小學音樂課有聆聽課和什麼課

㈠ 小學一年級音樂課要教什麼音樂知識內容

一年級的孩子年齡小，應該注重培養他們這方面的興趣，學唱歌曲聆聽音樂是對他們的教學重點

1.欣賞：培養學生良好的欣賞音樂的習慣，能夠認真聆聽音樂;欣賞中外優秀的兒童歌曲、民族和器樂曲;初步感受活潑、雄偉、優美、抒情等不同情緒的歌曲與樂曲。

2.唱歌：繼續學習鞏固正確的唱歌姿勢、坐姿，養成良好的歌唱習慣;學習自然地呼吸，做到不聳肩;咬字清楚，口型正確。能夠有表情地演唱歌曲，能夠隨教師的要求整齊地開始和結束。18首歌曲能夠基本背唱。

3.唱遊：能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作;注意音樂與動作的配合，樂感的培養。

4.音樂知識：學習的音樂知識：音的長短、音的高低、音的強弱。

5.突出音樂學科特點，把德育教育與音樂教育相結合。

6.啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使身心得到健康發展。

7.使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。

8.了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的潛力。

(1)小學音樂課有聆聽課和什麼課擴展閱讀

新課程對學生的全面發展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每一門課程目標都體現了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。

㈡ 小學音樂課，課上的收獲

如何評價一堂小學音樂課呢？曾聽過無數節中小學音樂課，還曾聆聽專家評價對一堂音樂課的評價，綜合各方面，大致可以從以下幾方面進行評價一堂音樂課。
評價一堂音樂課的質量，可從七個方面入手：
一、評價教師的素質
教師的教育教學素養，對課堂教學的作用至關重要。評價音樂教師的素質，首先應看教師的藝術修養如何。具體的說就是看教師能否在課堂上富有表情地范唱歌曲，嫻熟而又合乎邏輯地彈好鋼琴伴奏，以恰當的形象動作表現音樂等。其次，應看教師的授課能力如何。具體就是看教師有無嚴密、准確的傳授知識能力，清晰、流暢的語言講授能力以及進行器樂教學的能力等。第三，應評價教師有無端莊、樸素的儀表，親切、和靄的教態，機敏的應變能力等。這些因素常常會成為影響一節課成功與否的關鍵。
二、評價教學思想的先進性
教學思想，即貫穿於整個教學過程中的指導思想。
一、評「教學目標」
1、教學目標要明確、具體，符合《音樂課程課標》理念，符合音樂學科特點，並聯系學生實際，落實在教學全過程。
2、面向全體學生，注重個性，關注情感、能力、知識技能、過程與方法的整合。
二、評「教學准備」
1、了解學生，把握《課程標准》，鑽研教材和教法。
2、熟練必要的示範，創設適宜的情境。
3、圍繞教學，多渠道有效開發和利用教育資源。
三、評「教學內容」
1、生動、形象，富有美感，有利於學生的音樂審美學習和文化學習。
2、陶冶學生性情和高尚情操，有利於學生音樂創造與實踐等多種能力的發展。
3、創造性地使用教材，貼近學生實際，難易適度。
四、評「教學過程」
1、體現音樂審美性，激發學生對音樂的探究、感受、表現與創造興趣，發展其能力。教學民主，營造寬松的課堂氛圍，面向全體，因材施教。
2、師生互動，提供學生自主學習和選擇的機會，教學生動，氣氛活躍。
3、教學方式多樣化，有啟發性和激勵性，指導及時、靈活、有效，立足學生發展。
4、恰當運用現代教學手段，教學有特色。
5、充分體現引導者、組織者、合作者、促進者的角色地位。
五、評「學生發展」
1、音樂學習興趣濃厚，能感受和理解音樂與相關文化，有初步的音樂審美評價能力。
2、大膽想像、思維活躍，獲得相應的審美經驗和多種音樂技能。
3、獲得美感體驗，合作分享，樂於表現，有藝術創新的意識和初步能力，突出個性。
4、自我調節學習情緒，較長時間保持學習興趣和求知慾。學習過程保持愉悅，時有成功的感受，學習願望增強。
5、全員、全方位參與學習活動(認知、行為、情感)積極思考，踴躍發言。
6、虛心聽取他人意見，友好分工與合作。課堂氣氛民主、和諧、活躍。
六、評「教師素養」
1、有良好的音樂素質及綜合修養，理念先進，教法出新，示範嫻熟。
2、教態自然大方，舉止得體，有親和力，富有激情。
3、語言規范、准確、有感染力，教學應變能力強。
七、評「教學效果」
1、完成教學任務，達成教學目標。
2、學生學習興趣濃厚。
3、學習能力、實踐能力、創新意識增強，掌握更多的學習策略和方法。

㈢ 小學的音樂賞析課可以聽哪些歌曲

可以給學生聽交響曲、流行歌曲、民族歌曲等不同種類的音樂。可以按照下面的步驟來上好音樂賞析課：
1．巧設問題，幫助學生感知樂曲
高爾基說過：「在聽音樂時，要用自己的經驗、印象和知識去補充……」學生的年齡小，閱歷淺、知識少，這些都給他們欣賞樂曲帶來了困難。教師為豐富學生的知識，常常會在欣賞樂曲時給學生介紹與樂曲有關的如作者、創作背景等知識。但如果教師一味地把自己所了解的東西像背書一樣灌輸給學生，那麼學生會覺得乏味枯燥，對教師介紹的知識也不會留下深刻印象。在欣賞樂曲時，遇到粗淺的知識可讓學生自己提出解決；廣為人知的樂曲可讓學生向大家介紹，也可用提問的方式使學生自己動腦，拓寬思路，發揮他們的想像力。如在欣賞器樂合奏《瑤族舞曲》時，先讓學生說一些聽到的或看到的關於瑤族的知識，在學生敘述的基礎上，教師加以補充介紹瑤族風土人情，並出示相關的
圖片。其次，讓學生欣賞、感受歡快熱鬧的情緒，想像樂曲描繪的是怎樣的情景。再次，讓學生給樂曲劃分樂段，說說是按什麼變化來劃分的，並根據樂曲旋律、節奏情緒的變化，描繪不同的情景。通過一個個問題的解答，使學生了解瑤族，熟悉樂曲，感知樂曲。
2．視聽動結合，激發學生欣賞興趣
在欣賞歌曲時，學生還能藉助歌詞基本理解，但欣賞樂曲就比較吃力了。有時樂曲已經結束，學生還是一頭霧水，只能用「好聽」或「不好聽」、「活潑」或「優美」來評價樂曲。這是因為音樂比較抽象，不像美術那樣直觀。因此，教師可以通過利用直觀的事物如錄像、投影片、學生作畫、實物等，幫助學生感知音樂，激發興趣。如在欣賞笛子獨奏《揚鞭催馬運糧忙》時，我先請學生用自己的語言描繪自己家裡在售公糧時的情景，然後讓學生欣賞第一遍音樂，聽完再讓學生談樂曲中描寫了一個怎麼樣的場面？學生們講得繪聲繪色，有的說糧食豐收了，農民心裡很高興，在把多餘的糧食出售給國家。也有的同學說是把自己家的糧食運到災區，去救災。甚至連運糧路上怎樣走，回來又是怎麼做也講得有聲有色，生動逼真；我再讓他們講出各自的理由。於是，我進行第二遍邊欣賞邊出示有關圖片：樂曲有三個部分，每個部分一張。學生通過圖片，在音樂聲音中彷彿進入了當時情緒，感受那種熱烈歡騰的情景。在第三遍欣賞時，我讓學生帶著課後思考題，然後用自己的話來把樂曲編成一個配樂故事。最後還請學生用豎笛吹奏了這首樂曲的重點樂段，從中體驗到了樂曲中所描繪的三個不同的場景。由此可見，通過利用與教學相關的事物，集中了學生的注意力，激發了學生的興趣，能幫助學生更好地理解，感受音樂。
3．對比欣賞，指導學生分析理解
在對比欣賞中，找些可比性強，富有代表性的音樂作品，可以從旋律、節奏、體裁、力度和音色上進行對比欣賞，同時要明確對比的目的和意義，更應突出重點、難點，以便獲得好的教學效果。這樣不僅可以提高欣賞教學效果，達到教學目的，還可促進學生音樂素質的提高。概括地說，用對比欣賞教學，具有以下幾個方面的優點：1、培養學生分析的能力，提高審美素質；2、降低聽辯難度，易解決重難點；3、加深學生對所學內容的印象和記憶。如：在欣賞《小白菜》與《我們把祖國愛在心窩里》兩首歌時，前一首描寫的是生長在黑暗的舊社會，窮人過著十分貧困的日子，它的情緒是充滿嘆息和悲傷。而第二首描寫的是生長在新社會的兒童感到非常幸福和對祖國的無限熱愛之情。基本情緒是親切、優美、抒情。我先讓他們聽第一首歌曲，聽完後，根據自己的想像，畫一幅畫（臉譜），畫出歌曲中小白菜的形象，然後讓他們聽第二首，聽完再畫一幅生長在新社會的兒童的臉譜。最後兩首聯起來聽，並把自己畫的臉譜，拿出來對比看一下。這樣學生就學得很輕松，看起來直觀，掌握較快。
4．語言渲染，激發學生欣賞情趣
音樂是一門聽覺藝術，是一種藉助聲音來表達人類思想情感的藝術，要想更好地引導學生進行音樂欣賞，教師也要注意自身素質的提高，在熟練掌握專業知識提高素養的同時，還需加強文學修養。在各種音樂作品的導入、分析、講解中，歡快活潑的歌（樂）曲要用輕松愉快的語言來導入；憂傷哀婉的歌（樂）曲可用深沉凝重語氣來導入，如果教師在語言能做到抑、揚、頓、挫，聲情並茂，甚至用喜、怒、哀、樂的表情來直接影響學生的情緒，這樣才能具有感召力。如在欣賞《黃河大合唱》時，要以高昂飽滿的情緒，深沉而有力的語氣，把作者的創作過程及作品的時代背景、音樂特徵給學生分析講解：「冼星海的《黃河大合唱》以黃河為中華民族的象徵，表現了中國人民的英雄氣概，揭露了敵人的殘暴，控訴了人民遭受的沉重災難，勾畫出了人民群眾抗擊敵人，保衛祖國的壯麗情景…… 」這時學生就情不自禁地進入了意境。然後讓學生觀看錄像，就更能使學生在那排山倒海的雄壯氣氛中，感悟到中華民族同仇敵愾、不屈不撓、團結對外的民族精神，這不僅能喚起學生的學習興趣，也會激發學生的愛國熱情。
在音樂欣賞過程中，教師可以通過以上等幾種不同的方式調動學生的積極性，激發學習興趣，活躍課堂氣氛，使學生在欣賞過程中，體驗、理解音樂，提高音樂鑒賞力、表現力，陶冶學生情操，培養他們的審美情趣。

㈣ 談談為什麼在小學音樂課堂教學中要注重學生的聆聽，欣賞與表現活動

音樂欣賞主要是通過聆聽音樂、表現音樂和創造活動為主的審美活動，使學生充分感受、體驗蘊含於音樂形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的情感所吸引，並通過參與、體驗、表現和創造活動與音樂產生強烈的情感共鳴從而陶冶性情，完善人格。美國音樂教育家默塞爾與格連在《學校音樂教學心理學》一書中指出：「音樂欣賞課可以說是音樂教育中，設法引起兒童對音樂的愛好，並使這種愛好更深、更有智慧的一種力量。」

它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想像力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。
作為一名音樂教師，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去快樂地體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！在小學音樂欣賞課中，我通過嘗試改變傳統的教學模式，構建「自主、合作、創造」的教學模式，優化欣賞教學，使學生真正成為審美活動的主體。在音樂欣賞課的教學中，嘗試了以下一些淺顯的做法。
一、讓學生帶著問題去「聆聽」
學生在感受、體驗音樂的過程中，安靜聆聽是最關鍵的一個環節，學生逐步增加對各種音樂要素的敏感反應以及各種音樂要素相互作用後產生的藝術表現力，仔細聆聽起著關鍵的作用。那麼教師要善於引導學生安靜的聆聽音樂，發現和挖掘音樂中的音樂要素，在分析處理樂曲的力度、速度、音色等表現要素上下工夫，注意因材施教，並滲透於各個教學活動之中。讓學生在親身感受音樂的活動中積累知識，提高技能，這一點是提高學生音樂欣賞能力的關鍵。
二、聆聽音樂，讓學生自由地「畫」
音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，正如音樂新課標所說：「音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施過程中，應把握好以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好「度」讓它更有效地為音樂欣賞課服務。在我給學生欣賞一段音樂時，會讓學生邊聽邊用相應的圖示表現出來，讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊等等，這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。
三、激勵學生充分地「演」
音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創作表演過程中總是離不開音樂的。舞蹈通過動作來表現音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲後，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如，在欣賞《打字機》時，請學生隨著音樂有節奏地模仿各種各樣的打字動作，來表現樂曲的節奏，在用打擊樂來表現樂曲速度的快慢。還可以結合故事欣賞音樂，結合音樂來進行情節性的故事表演。在欣賞《鴨子拌嘴》過程中，當學生知道樂曲分四部分：清晨出窩、鴨子拌嘴、鴨媽媽勸架

、友好回家，老師提問：「根據這四個情節，怎樣表演？」學生說：「老師扮演鴨媽媽，兩個小朋友扮演拌嘴的小鴨。」然後集體逐段討論，逐段表演。接著，請小朋友以三人為一組分配角色、戴上頭飾。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。而我由感而起：面向全體學生，調動了學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，增強了情感體驗，培養了學生對音樂形象的表現力。再如《胡桃夾子》，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。全身心地投入在感受和體驗的音樂表演氛圍中。
四、將現代化教學手段巧妙地運用於教學中
音樂欣賞課，最直接的手段就是通過聆聽去辨別、去感悟、去想像，通過眼睛去發現、去尋找、去進行創造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。如《西洋管弦樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對於小學二年級的學生來說難度大了點。為了激發學生的好奇心，教師可以採用了多媒體電教手段：將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒「唱」，一會兒又擁抱在一起「合唱」，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。可見，現代化教學手段的影響力之大。
總之，在小學音樂欣賞教學中，老師應從學生的實際情況出發，以學生為主體，老師積極引導，尋求最恰當的教學途徑，優化音樂課堂結構，全面提高音樂素質，使學生具有對音樂的感受力、理解力、表現力。音樂欣賞教學是一個由淺入深、逐步提高的過程。教師如何在輕松愉快的氛圍中，讓學生更快地融入體驗音樂的情緒，發揮想像的空間，能說則說，能舞則舞，能奏則奏……充分發揮學生專長，張揚學生個性，培養學生音樂興趣，使學生真正成為欣賞課的小主人，是我們每位音樂老師都值得深思並努力去探討的課題。

㈤ 淺談如何培養學生小學音樂課聆聽習慣

一、在組織教學中，培養學生養成傾聽音樂的習慣
（1）在音樂節奏中進教室
當學生走進音樂教室時，我讓學生按照音樂的節拍，並踏著整齊的步伐進教室，或按照音樂的節奏自由表演，強調學生聽音樂並注意節奏。如果有三分之一的學生沒按要求進教室，我就有必要請學生重新進教室，把規矩做到位為止。久而久之學生就養成了進教室聽音樂的好習慣。
（2）師生問好
上課時，我與學生問好都有固定的音樂，上行音階表示起立，下行音階表示坐下，要求起立與坐下都要做到「靜」、「齊」、「快」，師生有表情地唱問好歌。
（3）用身體語言表達音樂情緒
在教學過程中，我經常要求學生聽音樂並用自己的身體語言來表達音樂的內容和情緒。對表現到位的組及時給予整組獎勵，對於低段學生，我及時指出，告訴他不夠的地方在哪裡。比如有的學生講廢話，不聽音樂表演；有的學生顧自己玩耍，或做一些跟音樂無關的事情等情況，教師都應及時指出。
音樂是聽覺藝術，必須充分利用耳朵，充分體現藝術美，所以它跟其它學科不同，每一環節都要體現美。不僅要內容美、環節美、語言美，總之處處都要體現美。所以音樂課堂上很多語言都用音樂代替，學生聽音樂來行動。

二、在歌曲演唱中，培養學生養成傾聽的習慣
歌曲演唱是音樂教學中的一個很重要的教學內容。無論是合唱或是齊唱都需要建立在聆聽的基礎上，要演唱正確的節奏、音準等也必須建立在聆聽音樂的基礎上。如果不會聆聽，就不能很好表現整個藝術作品。
（1）在學唱歌曲時，讓學生聽出歌曲的拍子和情緒。
（2）一邊聽歌曲，一邊加樂器伴奏或律動表演，臉部表現出聽到的音樂情緒。
（3）聽音樂默唱或跟著琴輕唱，耳朵聽音樂伴奏，輕聲的演唱，聽出自己的音高是否與伴奏相一致，讓自己唱歌不會跑調。
（4）聽自己演唱出的歌聲的音量及音準和其他同學的歌聲，是否和諧統一。
（5）隨著年級的升高，孩子們開始接觸合唱。進行二個聲部的和聲音程訓練時，演唱前先明確二個聲部合在一起的音響效果，一邊唱一邊聽一邊調整合唱音響效果。在訓練中，我從一個單音、一個音程、一個和弦開始入手，逐漸過渡到聽一個樂句，再到聽一首樂曲。多聲部節奏訓練對建立孩子的多聲部的聽覺能力是快捷的一條途徑。從卡農式的二聲部節奏訓練入手，訓練聲部的穩定性，訓練聽覺對聲部的識別、跟蹤的能力，再通過不同節奏織體的二部節奏訓練加強聲部的獨立性和聲部間的合作能力的訓練，感受不同節奏織體交錯發聲的合作美。
歌唱的聽覺訓練是沒有捷徑可言的，教師必須耐心地、扎扎實實地進行從易到難、從簡到繁的聽覺訓練，培養孩子們對旋律、和聲音響聽唱緊密相聯的聽覺能力，養成歌唱中傾聽的習慣。

三、在音樂欣賞中，培養學生養成傾聽音樂的習慣
在音樂欣賞教學中，往往學生很難靜下心來或安靜地欣賞音樂，我讓學生用舞蹈、律動、臉部表情等表現方式來欣賞樂曲時，學生便更難做到用耳朵去傾聽音樂。因此學生興奮地手舞足蹈，課堂紀律比較混亂。在欣賞課中，我首先精心研究教材，進行有組織地教學，設計一定的教學情景，教學環節要環環緊湊，這樣才能讓學生更好地欣賞音樂。但是，孩子對於聽音樂還處於一種無意識狀態，我還要有意識地引導，教給一定的方法，在科學的方法中逐漸養成傾聽音樂的好習慣。
（1）閉眼靜聽
第一遍欣賞音樂的時候，我要求學生閉上眼睛用心聆聽，並充分發揮想像，設問「你的眼前彷彿出現了什麼畫面？」要想體驗作者所傳達的情感，這就要求學生全身心地投入傾聽音樂。這樣，學生才能對音樂的高低、強弱、節奏、調性等因素逐漸感知，以至對作品的情感、情緒做出判斷。「音樂是心靈的語言」。心靈語言只能用心去感受，用心去溝通。在靜穆中，音樂在人的精神上空升騰、泛化，那該是欣賞音樂的最高境界。課堂上，師生表面的「靜」深層的動--內心深處的感動，這何嘗不是主動參與呢？這恰似音樂中休止符的作用--此時無聲勝有聲。
（2）抓住音樂特點聽
任何一首樂曲都是由音樂要素組成的，包括節拍、節奏、旋律、音高、力度、音色、速度等，各個要素有不同的表現意義。每一首曲子由於重點要素的不同而顯示的特點是不一樣的，我充分抓住重點要素引導學生傾聽音樂，並用各種各樣的方式來表達對這種音樂特點的感受，學生一定會有很大的興趣並且更專注地去聽音樂。
（3）有比較地聽
不同的樂曲有不同的音樂節奏、音色、風格等等，我指導學生對音樂中不同的音色、織體、節奏、風格，有比較地聽辯，使他們產生強烈的好奇心和求知慾望，喚起他們對音樂的感知，從而愉悅、輕松地進行音樂學習。漸漸地，學生就會更愛傾聽音樂，這便達成一種良性循環。
（4）有「方向」地聽
欣賞一首（一段）樂曲，所涉及到的內容非常多，學生不可能完全面面俱到。只有教師有意識的，有方向的引領學生聆聽音樂，這樣他們就不會迷失「方向」，學生便「聽之有物」，並且「耳聽腦想」，漸漸地就培養了學生傾聽的好習

㈥ 小學音樂課里有哪些好聽的歌曲

1.
外婆的澎湖灣
2.世上只有媽媽好
3.藍精靈
4.愛我你就抱抱我
5.小兔乖乖
6.讓我們盪起回雙漿07.打電話
8.生日快樂
9.拔蘿答卜
10.兩只老虎
11.數鴨子
12.蝸牛與黃鸝鳥
13.小燕子
14.健康歌
15.小毛驢16.蟲兒飛
17.三隻熊
18.葫蘆兄弟
表19.我上幼兒園
20.采蘑菇的小姑娘
21.白龍馬
22.我愛洗澡
23.爸爸媽媽聽我說
24.爺爺為我打月餅
25.大頭兒子和小頭爸爸
26.春天在哪裡
27.紅星歌28.字母歌29.小星星英文版
30.我的好媽媽
31.好爸爸壞爸爸
32.小螺號
33.小龍人
34.爸爸媽媽最愛我
35.每當我走過老師窗前

㈦ 小學音樂教育法什麼音樂教育課程

在課堂教學中，教師的主要任務是調動學生的積極性，啟發學生的大腦思維，但在打開思維時，又同時存在一個問題，就是在活躍的音樂課上。在進行音樂知識教學時。有時會出現紀律混亂，以至無法進行正常的課堂教學。根據生理學和心理學原理，小學一二年級的學生求知慾旺盛，活動性大，模仿能力強，但持久性和耐力差。所以，在課堂教學中應高度重視音樂課的組織教學，調動學生學習積極性，從而使學生精力集中，以便順利地完成教學任務。只有在教學中不斷形成一整套的課堂常規，讓學生養成良好的學習習慣，才能較容易地把課堂管理好。只有充分保護孩子的自信心和好勝慾望，不斷變換組織教學的評價方式，讓課堂保留新鮮感，才會讓他們有足夠的興趣堅持40 分鍾，以下幾種方法可以進行有效地組織教學：

（一）、新課導入要新奇多樣 新課導入，是組織課堂教學中的一個重要環節，精心設計的導入就象歌劇中的序曲、樂曲中的前奏一樣： 教師應注重自身形象，營造良好氣氛。有人把課堂比作舞台，一堂課就是一場精彩的演出，作為「主要演員」的老師，其形象將會影響和感染教室里的每位學生。其語言、神態、舉手投足都要有吸引力，有感染力。比如，在走進教室時，老師戴著與本堂課有關的頭飾走進教室。這時所有的學生都會把注意力集中在你的身上。給 整堂課開了一個良好的頭。

（二）、教師要加強自身音樂素質，採用符合學生年齡特點的多種教學方法： 從「說」「彈」「聽」「唱」四個方面下功夫； 「說」教師採用抑揚頓挫的語調、富有童趣的語言，有利於組織音樂課堂教學： 教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活潑，教師講得津津有味，學生聽得興致勃勃。一個優秀的音樂教師，應該具有駕權語言的高超技能：親切舒緩的語氣、抑揚頓挫的語調、張馳相間的語速、強弱適當的音量。使教學語言給人以一種強烈的流利動聽、富有磁力的語感美的刺激，為教學增輝添彩。例如，我在一年級上音樂課時教唱每首歌曲時都會帶領孩子們讀一讀歌詞，讀的時候按節奏讀，生動形象的表演讀。手一邊打拍子，聲音抑揚頓挫，讀到動物的聲音時，還要模仿動物的樣子。孩子們就會很感興趣地模仿得活靈活現。到了演唱此歌曲的時候，也會很有感情的。 「彈」 教師有著強硬的彈奏基本功，有利於組織音樂課堂教學： 上音樂課時，教師盡量多利用琴聲來組織教學，設計不同的旋律，表示不同的意思。如：我上課起立時，彈得是上行音階的旋律:o,re,mi,fa,suo,la,si,o.請坐下，彈得是 o,si,la,suo,fa,mi,re,o.請坐好，彈得旋律是柱式旋律 o,mi,suo.多咪嗦，每次老師要進行組織教學時，只要彈奏相關的旋律學生就馬上做到了，老師也很輕松，學生也很配合，用琴聲進行組織教學，遠遠要比用語言大喊請坐好管用的多.教師只有過硬的演奏技巧，才能給學生帶來生動的音樂形象。而生動形象的演奏不僅可以用充滿藝術的魅力感染學生，加深教師的音樂語言的講解，而且能引起學生對教師的敬仰以及對學習的濃厚興趣，為順利學習奠定基礎。教師自彈自唱在課堂教學中經常用到，教師可以根據歌曲的特點選擇伴奏的音型.我想，一個教師優美的琴聲一定能緊緊扣住學生的心。組織好整堂課的教學的。 「聽」用「潤物細無聲」的形式感受音樂有利於組織音樂課堂教學： 其實，給小學低年級的學生教唱歌曲，不是一句一句的教會的，而是聽會的。在音樂課堂教學中，歌唱教學佔有相當大的比重，教師一句一句的教唱，對於小學低年級的學生來說，超過兩遍就不會再理會你了。那麼老師就只有採用多種形式給學生聽。 用多種形式給學生聆聽歌曲， 為了避免教師只是彈奏范唱的單一性，教師必須藉助其它現代化的音樂設備來充實課堂，調節課堂氣氛，吸引學生的注意力。比如利用多媒體展示歌曲。多媒體准確生動的范唱，能較好地揭示歌曲的內容，讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。還能提供學習的「摹仿源」，培養學生良好的 觀察力。激發學生的表演欲。它比單純的聽錄音欣賞效果更好。直觀形象的視聽結合欣賞能引起學生的注意力和濃厚的學習興趣，激起學生的音樂情感！ 「唱」小學低年級多採用表演唱，活躍課堂，有利於組織音樂課堂教學： 現行的小學低年級音樂教材中，選擇了許多適合於低年級兒童旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品，結合班情我採用靈活多樣的方法吸引學生的學習興趣，如：用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；啟發他們真心去體驗每一首音樂作品。久而久之，學生在初步聆聽的同時就能感知樂曲的情緒是屬於哪一種，應該用什麼心情去表演。同時提醒學生在演唱時面部表情的變化和心靈情感的體驗，在展示表演的過程中多多鼓勵表現好的學生，讓其他學生更好的模仿。如歌曲《兩只小耳朵》，它是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，在教學中，有個小朋友說：「老師我想把歌詞內容改一改，因為我們聽到的不只這些聲音，還有小狗汪汪的叫聲，小貓喵喵叫的聲音比書上寫的多多了，我能改一改行嗎？」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：「怎麼不行，大家都可以改一改啊，把你們喜歡聽到的所有聲音都可以寫出來唱一唱」於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，唱的唱、演的演，學生情緒達到了極點。這樣，學生便會在寬松、和諧的課堂氣氛中，表現出對音樂體驗的 自然流露，對音樂學習也隨即變被動為主動。學生的心理壓力就沒有了，課堂氣氛隨即變得輕松、愉快！

（三）組織教學靈活多變，表揚為主： 1、表情語言鼓勵！一個贊許的微笑、驚喜的眼神，足以激盪起學生心海中愉悅的漣漪，給他們一個充滿愛意的目光，讓學生收獲一臉的燦爛。 2、肢體語言鼓勵！誇張的伸手，風趣地豎起大拇指，摸一摸學生的頭，或輕拍一下學生的肩膀，僅一個小小的動作，就如一絲春風輕拂學生的心田，其心裡的畏縮也早已煙消雲散了，為學生創設一個愉悅的學習環境。 3、獎品鼓勵評價！將表揚物質化和精神化相統一——在分組的區域里用不同形狀的小獎品（如五角星、小紅花、紅蘋果），及時鼓勵積極學習的學生，並且不斷變換圖形吸引學生的注意力，這在低段教學中效果非常顯著。 總之，課堂組織教學是上好一堂課的先決條件，教師只有在教學中不斷提高自己的教育教學素養，不斷總結實踐經驗，才能更好地駕馭課堂，取得好的教學效果。

㈧ 如何上好一堂小學音樂課

如何上好一堂小學音樂課
一、通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力
音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想像的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的「樂器」進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裡揉搓，使其發出「刷刷刷」的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出「咔吧、咔吧」聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出「沙沙」的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替「架子鼓」敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想像力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了「潤物細無聲」的作用。
二、引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想像力，培養學生語言表達能力
音樂具有「有聲無形」的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想像力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。
課例：欣賞《種海菜》（小學）。
《種海菜》是電影紀錄片《潛海姑娘》的主題音樂。影片描寫秀麗的南海風光、奇特的海底世界以及一群潛海姑娘緊張而愉快的生活情景，展現了潛海姑娘的精神風貌和高尚情操。
為檢驗學生的音樂感知力，教師在不告訴學生音樂背景、曲名的情況下，讓學生先用心聆聽這段音樂，聽一聽音樂中描繪出什麼景象，展現出什麼樣的意境。聽完音樂後，教師提問：在聽音樂的過程中，你的腦海中曾經浮現出什麼樣的景像和意境？學生的回答五花八門：有大海、輪船、海鷗、大草原，有的說彷彿來到春天的田野里放風箏，還有的學生說看到了夜空里的星星和月亮……
接下來讓學生翻開課本找到這一課，課本上有一幅兒童潛水的插圖。教師介紹了音樂作品及作者之後，告訴學生這是電影的主題音樂，請同學們根據自己對音樂的感受，每人為這段音樂做一個標題。

學生興致很高，除了意思重復或相近的，學生共為這段音樂「製作」了68個標題，其中與海有關的佔95%。如：《遨遊大海》《你好！大海》《海底世界多美麗》《五光十色海底世界》《海面上的海鷗》《海底世界真奇妙》；有一些標題極富想像力和詩意，如：《彩虹》《美麗的夢》《太陽下的跳躍》《我坐上了輪船》，等等。
教師對學生豐富的想像力和貼切的語言表達給予了充分的肯定，學生對老師給予的贊賞興奮不已。這表明，只要細心引導，學生對音樂的感受能力是會得到發掘和提高的。同時，教師則需要尊重學生的純真天性和獨立感受，對學生敢於表達自己獨特的審美體驗給以鼓勵。
三、結合各種不同的藝術表現形式，培養學生的音樂感受能力
音樂、舞蹈、詩歌、繪畫是文學藝術范疇中的幾種不同的藝術表現形式。它們各有其表現特徵，但相互間又有著密切的內在聯系，在審美意義、表現手法方面有著許多相同之處，其目的是一致的。音樂、詩歌有聲無形，而繪畫、舞蹈則有形無聲，它們相互結合後的表現形式更加完美。
課例：欣賞《乘著歌聲的翅膀》
該作品原是德國作曲家門德爾松以德國詩人海涅的詩為歌詞而創作的一首藝術歌曲，作品富有詩意，充滿了自由幻想的浪漫色彩，後被改編成管弦樂作品。
課堂上先是播放這段音樂，在樂曲聲中，教師飽含深情地朗誦了海涅的詩，並踏著音樂的節奏輕盈地跳起了華爾茲，讓學生直觀感受音樂舞蹈與詩歌融合一體的完美與和諧，在有聲有形中加深了對音樂表現內容的理解。
在教師的啟發下，學生對音樂作品所表達的情緒和意境有了一定的理解。之後，挑選部分學生在教師帶領下隨著音樂即興輕歌曼舞，有位女生還忘情地舞動起自己的紗巾，陶醉在美妙的音樂中。
在這次音樂活動中，教師給學生布置了一項課外作業：結合自己對音樂作品《乘著歌聲的翅膀》的感受寫一首小詩。有三分之二的學生完成了作業。隨後，教師挑選出部分學生，在音樂課上伴隨著音樂，朗誦他們自己創作的詩歌。他們用稚嫩的聲音，朗誦他們稚嫩的作品，自豪和成就感寫在臉上。一些沒有交出作業的學生受到了強烈的感染，情不自禁地即興創作，濃烈的藝術氣氛彌漫在課堂上。
這情形印證了教育家卡亞爾所說的話：藝術感受體驗總是要通過一種動態的而非靜態的態度，無論是對藝術家本人還是對觀賞者，我們不可能身處於藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去。這次觀摩教學，令我們音樂系的學生感受到很大啟發。一線任課教師形式新穎的音樂課，從某種意義上講，較好地詮釋了《音樂新課標》的基本內涵，做到了基礎音樂教育應將對學生音樂感受能力的培養放在首位。
在對學生音樂感受能力的培養上，我認為，以下幾點值得總結和借鑒。
一是教育者應重視每一受教育的個體。作為教師，對學生的音樂啟蒙教育要有耐心，要從學生對音樂的最初的感知水平開始，因勢利導，循序漸進，不否定任何一個學生。
二是教師應善於啟發，讓每個學生都有一雙「感知音樂的耳朵」。讓學生學會欣賞，是培養學生聽覺、感受音樂的前提。過去曾片面認為，中小學音樂課就是教一首新歌、識幾個音符，音樂欣賞不是這個年齡段所能感受的。事實證明：只要不斷啟發，學生還是能夠懂得欣賞音樂的。學會欣賞，將帶給學生音樂感知的快樂，在這一點上，教師的循循善誘尤為重要。
三是教師要善於利用綜合藝術，通過各種藝術門類來引導學生感受音樂。教師在課堂上用肢體語言幫助詮釋音樂，其教學手段變音樂的無形為有形，變抽象為形象、直觀、鮮活，極易帶動和感染學生參與親身體驗並獲得感受。
四是鼓勵學生參與音樂的創作過程。藝術教育的目標並不是讓每個學生都成為藝術巨匠。挖掘學生的音樂潛質，鼓勵學生參與音樂創作是培養學生對音樂的感知過程的重要方面，音樂教師要善於對學生的音樂創造給以鼓勵和獎賞。
五是音樂教師自身應具備較高的音樂素質及綜合素質，要有與時俱進的教育新理念。新的教育理念要求教師不僅要有扎實的專業功底，還必須順應時代的發展，不斷更新知識，要有獨創性和知識包容性。
綜上所述，幫助學生建立音樂與人的情感聯系、培養學生對音樂的感知能力，應該說是基礎音樂教育的最基本的目的。

㈨ 小學音樂課堂上有什麼有趣的游戲

課例展示：

在《玩具兵進行曲》的音樂聲中，我引導孩子們模仿解放軍吹軍號的樣子，自豪地走進教室，在座位上有序地坐下來，孩子們難以抑制興奮的情緒，東張西望著。我坐到了一個坐得最端正的小朋友身旁，微笑著說「今天我是小學生了，真高興啊！我要學你的樣，坐得端端正正聽老師上課！」說完，挺了挺胸，把手放在了膝蓋上，下意識地環視了一周，孩子們馬上都學我倆的樣，坐得端端正正了，臉上也笑眯眯的。

「想認識我嗎？」見大家都集中注意力了，我微笑著問孩子們。 「想！」孩子們都看著我異口同聲地說。

「我們上的是音樂課，我要用音樂的方式來介紹自己。」我故意這樣說，孩子們更興奮了，但眼睛依然沒有離開我。我一邊出示 ⅩⅩ Ⅹ 的節奏卡片，一邊介紹著自己：「我叫吳老 師，我叫吳老 師。」孩子們覺得很好玩，馬上在輕輕地模仿了。於是我趁熱打鐵：「我很想認識你們了，你能用這樣的方式介紹你自己嗎？」

「能！」隨著響亮地回答聲，一隻只小手高高地舉了起來。我微笑著走向一個個孩子，親切地問：「你·的名字叫什麼？」，我叫 何思 穎 ，我叫 俞培 鑫 ，„„馬上有好多孩子自豪地介紹了自己，我在每個小朋友介紹完自己的時候，唱上一句「你·的名字真好聽！」這時我有意識地請我知道的一個叫「高禾」的小朋友來介紹自己，我唱著「你·的名字叫什麼，你·的名字叫什麼」，小傢伙挺聰明，歪著小腦袋回答我：「我叫高禾」。我馬上表揚她：「真會動腦筋，你的名字只有兩個字，你用了一種新的節奏來介紹自己！」然後我出示了 Ⅹ Ⅹ 的節奏卡片，對孩子們說，：「姓名只有兩個字的小朋友可用這個節奏來介紹自己。」於是又多了好多隻高高舉起的小手，我叫 陳 晨 ，我叫 蔣 天 ，„„

「孩子們，你們發現沒有，老師和你們合作，把一首《你的名字叫什麼》的新歌表現出來了，做小學生可真的有進步了！」孩子們臉上露出了自豪的神情。

於是我又用多媒體播放了這首《你的名字叫什麼》的歌曲，音樂一起，孩子們便情不自禁地跟唱起來了，當然嗓門很大。音樂停後，我示意孩子們靜下來，然後認真地說「我們一齊唱歌的時候，聲音不能太響，這樣你會聽不到好朋友的歌聲，當然也不能太輕，否則好朋友會聽不到你的歌聲，最好的辦法就是既能聽到自己的歌聲，又能聽到好朋友的歌聲，我們再來試試！」經過幾遍調整，孩子們有了輕聲演唱的意識。

二十多分鍾過去了，孩子們的注意力漸漸要分散了，我說「做游戲啦！」孩子們馬上又集中注意力了，「只有把游戲規則聽清楚了，才能做好游戲哦！」我有意識地看著幾個還靜不下來地孩子說，他們意識到了。我一邊講解一邊示範，孩子們很快就明白了，爭先恐後地要「先來！」我說「請會認真聽的小朋友先來。」我請了一個注意力始終很集中的小姑娘先開始，並引導她「先去找在認真聽的小朋友做你的好朋友」然後又坐到了孩子中間，許多孩子學我的樣，坐得很端正，聽得也很認真。在游戲中，孩子們鞏固了《你的名字叫什麼》這首新歌，互相還有了初步的認識。

最後五分鍾左右，我安排了再次聆聽《玩具兵進行曲》，但是沒有告訴孩子們曲名，而是說：「現在我們來學做解放軍，解放軍是最守紀律的了，而且他們在操練時不亂說話，都是在班長指揮下整齊地喊口號的。小解放軍們，准備好了嗎？」音樂響起來了，孩子們抬著頭挺著胸，在音樂聲中學著解放軍有節奏地走步，學著敬禮，小嘴巴沒有發出一點聲音。我又加上一句「誰做的動作最棒，我就向誰學！」孩子們更來勁了，那天真、可愛的模樣真讓我感動。最後就在《玩具兵進行曲》的音樂聲中孩子們愉快地離開了教室。