小學音樂旋律科研課題

㈠ 如何選擇中小學音樂課題

音樂教師怎樣去選適合自己的音樂課題？

㈡ 怎樣做好音樂科研課題

做好音樂科研課題的難點在於 對課題申報、結題等各個環節的要求不了解,由此導致選題 盲目,背離課題要求;申報書撰寫不規范,影響專家、評委
對課題意義和完成課題可靠性的判斷等等方面的事項，億百出版網有很多這類資源信息，你可以來此看看。

㈢ 小學音樂的課題研究有哪些

1、多感官參與音樂學習，實現音樂學習方式最優化。

2、音樂課堂（欣賞課）的有效提問研究。

<可分低中高年段進行>

3、多媒體課件在音樂課堂上的有效運用研究。

4、（農村學校）小學生合唱能力的培養與研究。

5、小學音樂合唱課的實效性講究。

6、低年段音樂教學的故事導入模式研究。

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制訂課題研究方案

制訂課題研究方案包括：准確表述研究問題和分解研究問題、將研究問題轉換成假設、確定採用研究方法、安排研究計劃及人員分工、課題研究的組織和協調等。

（一）分解課題研究目標，抓准研究切入點。

1．確定研究目標。確定研究方向或研究主題、總體目標。研究目標可分平行目標、層次目標和綜合目標等。

2．選定研究切入點：一是從基礎性的、容易的、關鍵性的問題中選定；二是從已經成功的經驗中去尋找；三是從學校教育面臨的實際問題中去尋找；四是從教育發展的趨勢中去尋找；五是從教育科學理論中去尋找。

（二）明確研究思路，確定研究方法。

1．理清研究思路。通過對研究問題進行正向分析、逆向分析和化歸分析等方法，理清和形成研究思路。

2．課題研究的基本方法。教育研究方法有主法和輔法。主法有觀察法、調查法、文獻資料法、教育實驗法、經驗總結法、比較研究法、個案研究法、行動研究法、反思研究法和質的研究法等等；輔法有統計法、測量法、和問卷法等等。

3．課題研究方法的使用與選擇。不同類型（內容、條件）的研究課題有不同的研究方法，可以從不同角度、按照不同的標准選擇研究方法。

一是以研究過程的階段為標准，按階段研究任務確定方法。

二是以研究對象的性質為標准，按研究對象確定方法

三是以課題研究的延續性為標准，按延續方向確定方法。

四是以研究所採取的技術手段劃分，選擇不同的研究方法。

㈣ 音樂課題研究。求助

美國音樂經過長期發展，到20世紀初才具備獨特的美國風格，並取得了與西方各國音樂文化同樣重要的地位。在此之前，美國境內存在著生活在這塊土地上的各個民族或種族的音樂，也存在著歐洲音樂家從歐洲各國帶來的專業音樂。它們之間經過長時期的相互影響、融合，促進了美國音樂的形成和發展。 16-18世紀 印第安人的歌唱主要用於勞動、婚喪、准備作戰等場合，以鼓等打擊樂器伴奏，音調簡單，獨具一格。16世紀後，隨著各國移民的到達，也帶來了他們本國的音樂文化。經過激烈的爭奪，英國人終於取得了在北美大陸的優勢。因此，英國音樂對美國音樂的影響最大，它為美國音樂的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隸被販運到北美。非洲黑人酷愛音樂，慣於一邊勞動一邊唱歌。黑人音樂的動人曲調和獨特的切分節奏，對美國音樂的發展起了巨大作用。 1640年，馬薩諸塞出版了《海灣詩篇歌集》，是北美刊印的第1本書。18世紀初，為提高歌唱水平，許多牧師著書指導唱歌。同時，隨著移民的增加和一些大城市的逐漸繁榮，世俗音樂也變得活躍起來。歐洲樂器如小提琴、吉他、哈普西科德等開始流行，出現了專業音樂家。1731年在波士頓舉行了第1場音樂會。通常的音樂會節目包括愛國歌曲、歌劇詠嘆調、傳統民歌等，有時也有一些標題的或無標題的器樂作品。在此基礎上產生了美國本地出生的第!批作曲家。同歐洲音樂相比，當時美國作曲家的作品被認為不夠成熟。 19-20世紀 19世紀初，許多歐洲音樂家來到美國，他們帶來了遠比美國先進的音樂水平和技巧。1848年歐洲革命後，又有大批德國音樂家移居美國。他們使原先習慣於贊美歌的美國人的音樂趣味發生明顯變化，也給美國年輕一代作曲家的創作帶來巨大影響。與此同時，音樂教育獲得迅速發展。 南北戰爭後，美國音樂生活更趨活躍，又有一些重要的音樂團體相繼建立，如大都會歌劇院(1881)、波士頓交響樂團(1881)等。更重要的是，出現了一批具有相當專業技巧的作曲家。他們把美國音樂提高到了歐洲的水平，但作品缺乏獨創性，帶有明顯的模仿傾向。其中成就最高的是E．麥克道爾，他被認為是美國第1個取得國際聲望的作曲家。 當美國作曲家幾乎都在追隨歐洲風格時，歌曲作家S．C．福斯特卻採用美國黑人音樂的曲調進行創作。他的很多歌曲是為當時盛行的「黑人劇團」(由白人化裝扮演黑人，其成員稱為游吟藝人)寫作的；而真正的美國黑人音樂卻末受到重視，它們只在黑人中流傳發展。當時流行的黑人音樂主要類型有靈歌、布魯斯、勞動歌曲等。 19世紀末20世紀初，美國出現了擺脫德國音樂控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克對此起了很大作用。他於1892-1895年間應邀就任紐約音樂學院院長。他建議美國作曲家把美國印第安人和黑人音樂運用到自己的創作中去。也有的作曲家轉向法國音樂，他們的創作與印象派有著密切聯系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在獨自探索美國化的音樂語言。他在當時並未引起人們的注意，後來才被認為是美國老一輩最著名的作曲家。 20年代，社會輿論鼓勵美國作曲家創作具有美國風格和特點的作品。一批作曲家在各方面支持下，為美國民族主義音樂的確立作出了貢獻。特別在交響樂領域，他們為美國音樂贏得了與歐洲各國音樂並駕齊驅的地位。曾在巴黎從法國作曲家N．布朗熱學習的A．科普蘭、R．哈里斯、W．辟斯頓、V．湯姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美國的音樂語言與西方第一流的作曲技巧結合起來。他們的學生和追隨者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等繼承了他們的道路。這些青年作曲家大都是國內培養起來的。 20-30年代的美國音樂並不只是朝著一個方向發展。西方音樂在第一次世界大戰後經歷了空前的劇烈變化，出現了新的現代音樂流派；即便是上述作曲家，在他們的某些作品中，也表現出不同程度的實驗的性質。最重要的實驗主義者是1915年定居美國的法國作曲家E．瓦雷茲。同時期，美國的流行音樂空前發展。特別是從黑人音樂布魯斯、拉格泰姆等演變而來的爵士音樂風行全國。具有獨立的美國風格的音樂劇(亦稱百老匯歌舞劇)是在歐洲的輕歌劇和喜歌劇的基礎上逐漸發展起來的，在流行音樂中佔有特殊地位。著名的音樂劇作曲家有R．羅傑斯(1902-1979)、G．格什溫、伯思斯坦等。 納粹政權的出現和第二次世界大戰，使許多著名的歐洲作曲家來到美國，如P．欣德米特、B．巴托克、勛伯格、斯特拉文斯基、D．米約等。他們給美國音樂生活帶來了新的巨大影響。美國成為西方音樂文化的一個重要中心。美國音樂創作的民族性不再受到重視，許多美國作曲家的作品與歐洲音樂在風格上的差別幾近消失。 50年代以後，美國音樂更趨多樣化。盡管有的作曲家基本上按照傳統的音樂語言進行創作，但是吸引著新一代作曲家的是層出不窮的各種新音樂流派，代表人物是J．凱奇。在流行音樂領域內，也出現了新的品種。從布魯斯等音樂發展而來的搖滾樂風靡全國，爵士音樂退居次要地位。搖滾樂的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪倫(1941- )等。70年代以後，搖滾樂的熱潮逐漸衰退，各種流行音樂互相影響，在風格上趨向綜合。最著名的流行音樂歌手是M．傑克遜(1958—)。 在音樂表演方面，美國往往由於擁有世界第一流的指揮、獨奏家和歌劇演員而達到很高水平。美國的交響樂團佔全世界總數的一半以上。其中波土頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費城等交響樂團均享有國際聲譽。

東方音樂注重音調,西方音樂注重節奏!
因為音樂作為一門藝術是根植於文化之上的，如果沒有某一個地區的文化作為基礎，音樂要產生也許很難，而由於地區與文化的差異性，音樂註定是不可能一樣的。比如在功能張力方面，西方的音樂重娛人、重技巧、重新舊之分，而中國的音樂更加重自娛、重情味、重雅俗之分。在美感形態方面，西方音樂追求主題的深刻、表現的強度和音響效果的綿密厚實，而中國音樂則追求韻味的深邃、表現的力度和音響效果的虛淡與空靈、余韻悠長。在表現形式方面，西方音樂注重樂音的固定、織體的網狀結構、節奏的整齊規則，而中國的音樂則注重樂音的變化、織體的單線延伸和節奏的靈活只有等。①看著上面對於東西方音樂差異的總結，主要是針對古典音樂來說的，因為現代由於社

會融合，在快速消費的今天，我們接收的更多的是流行音樂，而不管是東方的音樂還是西方的音樂都趨向於流行，流行就以為著脫離了某個固定的區域，呈現的是全世界的融合，如由西方傳過來的搖滾，在東方音樂人的手中，加入東方元素，就有了東式搖滾。而中英文歌曲的翻唱更是多了，所以有時候都不知道這首歌到底是原作是中國的還是外國的。但是對於聽古典音樂，好像特別容易區分，雖然不知道其中有什麼曲式曲調的區別，但是曲子中所流露的感情，即使是我不了解中西方的音樂結構，我也能區分的出來是中國的還是外國的。這大概就是古典音樂的魅力吧
情感方面，感覺西方音樂比較宏大，適合表現盛大的場面和深刻的思想，東方音樂比較細致，適合細膩的情感和孤獨的思想。
中西方音樂由於歷史、文化等原因，存在著一定的區別，其主要表現在中國音樂著重於情韻，而西洋音樂注重的則是音樂本身的和諧性；中國音樂發展自然過渡，一脈相承，西方音樂發展則呈塊狀結構和階段性特徵；中國音樂體現為單純的模線性織體思維，以線條為主，而西方音樂則傾向於橫交叉的立體狀織體思維，更講究和聲；中國音樂語言偏重心理，略於形式，極富變數，為開放性結構，而兩方音樂形式嚴謹，結構具有封閉性特徵；中國音樂尚善尚美，
弊
1、體裁方面。

流行音樂比較注重歌曲而偏廢器樂曲的創作。以「愛」為題的愛情歌曲佔了很大篇幅，關於描寫人生倫理、生活理想、思念故鄉以及對社會制度的諷刺和批判等內容的少。器樂作品以舞曲和改編曲居多，形式、風格單一、貧乏。

2、歌詞方面。

流行音樂在歌詞寫作方面總體上缺乏情志美、意境美、語言美、風格美的特徵，其具象再現性、情感指向性、理性確定性也不明確。語言貧乏、歌詞老化，歌詞創作泯滅個性、千篇一式，公式化、概念化痕跡嚴重。有些歌詞雖具有一定個性，然個性太強，而缺乏了一定的群體性，難以引起人們的共鳴。在內容上，宣揚愛情，低級庸俗的歌詞居多，歌頌或披露現實生活的少。詞的內容、風格從而又影響著曲的體式、風格和基調。另外，許多歌詞還刻意追求曲折艱澀，把尋常語變作陌生的扭曲變形的話語，言不及義，讓人不知所雲。

3、情感方面。

流行音樂創作者經常將情感納入統一的模式，牽強附會地渲染音樂所傳達的情感。很多時候過分追求流行，使流行音樂缺乏應有的含蓄和深沉，缺乏真實感，過分熱衷於外在的，有時是近乎矯揉造作的情感宣洩。許多通俗音樂所表現出的人生感受，絕大多數都是些無病呻吟般的虛假痛楚，對生活事業既無所追求又消極頹廢的感嘆。

4、調性與音調。

在流行音樂中，大小調式或宮羽調式的使用多，而對民族風格鮮明的徵、商調式的使用尤為少見。由於調式所限，大小調式音階或宮、羽清樂音階多，其它象雅樂音階、燕樂音階及混合音階少之又少。因此，在調性方面，流行音樂往往長時間在一個調性上進行，單調、乏味，要麼頻繁的出現轉調，造成調性的混亂。即便轉調，也是同宮系統轉調多，同主音轉調和不同主音不同音列轉調少；音樂以主與下屬調的對比多，其他調性對比少；調式交替在同音列系統中多，非同音列系統調式交替少。

音調是音樂的「格調」和「韻味」，是音樂中除了節奏以外最重要的音樂元素，是音樂的靈魂。它從本質上反映了某一民族、某一地域音樂語言的文化特點，音調或旋律的風格特點會因民族、地域、語言、地理、宗教等等因素的不同而異，風格與色彩多元多樣。而流行音樂在音調上多表現為嬌柔纏綿、迷惘，軟弱無力，富有個性或民族色彩、地方濃郁色彩的旋律少見。有些雖然選取一些民歌作基調，但經過創作者的歪曲、塗脂抹粉，弄得花花綠綠，格調非常低下，韻味盪然無存。

5、節奏與節拍

流行音樂的節拍類型以單拍子和4/4居多，其它復拍子和混合拍子、變換拍子、散拍子等極少使用，拍子類型單調。同時在節奏布局上凝滯劃一，缺少繁復多樣的節奏對比，往往一個節奏貫穿全曲，缺少諸如循環節奏、自由節奏和層次遞進的節奏布局，缺少節奏華彩或帶有民族特點的節奏；非常規強弱規律的運用、切分音的濫用，虛詞強拍出現、實詞弱拍出現的顛倒處理現象經常存在；節奏長短變化不明顯、軟弱無力，無彈性，有時給人以搖擺不定、動盪不安的感覺。

6、表演方面。

表演動作嘩眾取寵、矯揉造作、搖頭擺尾、不倫不類，表演感性多於理性、形式大於內容。演出的形式獨唱、對唱多，缺乏其它有創意的人聲組合的表演，忽略了多種性格、多種偏愛、多種潛質、多種創意的發掘與拓展。

7、伴奏方面。

在伴奏方面，多用電聲樂器和打擊樂造成轟鳴的效果，聲多情少，節奏喧嘩，雖強化了伴奏樂隊的參與功能，卻忽視「歌、樂之聲巧和鳴」的道理；伴奏音型單一化、和聲語言簡單、低音多機械化的伴奏，富有流動的節奏運動與交織穿插的復調織體少，有的也只是機械的反復和簡單變奏。

當然，流行音樂創作上的弊病遠非以上幾點，筆者僅在表層意義上對其進行了簡單的探討與分析。不可否認，流行音樂確實迎合了一部分人的審美趣味和審美標准，使得它在一定時期某種意義上獲得了畸形發展，但因限於其寫作上的某些弱勢和弊病，使其從源頭上失去了獲得持久發展的內在動力，導致流行音樂藝術生命短暫、浮浮沉沉、來去匆匆，流行音樂歷來褒揚者少、貶斥者多正是基於此
建議
1、為流行音樂正名

音樂教育界、理論界應加強對於流行音樂的理論研究、美學研究、歷史和社會現狀的調查研究，對流行音樂的創作加強理論上的指導和支持，寫出高質量的、能迎合大眾欣賞品位的好作品。流行音樂作為社會音樂文化現象之一，應該還她應該所居的社會地位，讓流行音樂真正的流行，不圖虛名。

2、內容與形式

流行音樂創作者在體裁、主題、內容等的選取上，力求反映時代的精神、民族的利益、人民的風貌，樹立為社會大眾文藝服務的思想。

3、題材與技法

作曲家的創作應深深根植於民族的沃土，依託於傳統和民間音樂各種元素，探索多種流行音樂元素的運用，以及對已存的音樂資源的發掘和再利用，以大小調體系以基礎，加入色彩性中國民族調式、和聲。以西方流行音樂形式為藍本，合理的運用西方現代技巧而創作。不斷創新創作能力，拓寬創作的路子，採取嚴肅的創作態度，不斷提高創作水平。

4、文本的質量

詞作家須加強文字功底，結合曲調創作出富有魅力的歌詞。我們常說一首好的歌詞也應該是一首好的詩，歌詞既要高度集中地反映生活，而又要以豐富的想像和強烈的感情，以及韻律和諧、節奏鮮明、凝練的、生動的語言去塑造形象。

5、流行的審美價值

流行歌手也要在技術上下功夫，在藝術處理上提高悟性，全方位地提高自身素質。

㈤ 小學音樂課題研究可以有哪些

1、多感官參與音樂學習，實現音樂學習方式最優化。主要是指通過各種方式，對學生的包括聽覺、視覺、運動、語言、感覺等各個感官的刺激，同時通過創設良好的教學情境，有效地調動學生的視、聽、味、嗅、觸覺，使學生的多感官（眼、耳、口、鼻、肢體）受到信息的刺激

2、音樂課堂（欣賞課）的有效提問研究<可分低中高年段進行>。欣賞教學就是要培養學生高尚的理想，養成正當的態度，培養正當的興趣，以指導人生的行為。追求真理的精神和濃厚求知的興趣。自然科學的精密學理或巧奪天工的發明創造，哲學上的深邃思想和邏輯論證，一皆來自研究的興趣和對真理的無限欣賞。

3、多媒體課件在音樂課堂上的有效運用研究。多媒體課件，簡單來說就是老師用來輔助教學的工具，創作人員根據自己的創意，先從總體上對信息進行分類組織，然後把文字、圖形、圖象、聲音、動畫、影像等多種媒體素材在時間和空間兩方面進行集成。

4、（農村學校）小學生合唱能力的培養與研究。合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求單一聲部音的高度統一，要求聲部之間旋律的和諧，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。

5、小學音樂合唱課的實效性講究。兩組以上的歌唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲。分同聲與混聲兩種：同聲的由男聲或女聲單獨組成；混聲的由男聲和女聲混合組成。按聲部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

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實施課題研究流程：實施課題研究，主要是搜集資料、整理資料、分析資料和概括結果。

1．認真搜集資料。一是圍繞研究主題的指導思想，根據課題研究需要進行資料收集；二是設計科學、明確的搜集資料的工具；三是採用適當的科學方法廣泛搜集資料；四是按計劃進行收集和採集基礎材料和原始數據；五是注重資料、數據的客觀性。

2．制訂調查計劃。通過調查手段搜集資料，必須搞好調查計劃設計。設計調查計劃內容包括明確調查題目、闡明調查目的、選定調查單位、規定調查規模、研究調查對象、說明調查方法、編寫調查提綱、擬定調查順序和時間安排等等。

㈥ 立項課題是什麼意思(小學音樂)

立項課題研究：主要報道在該學科內經各級科研主管部門立項的科研課題的階段性或終端性研究成果報告。