① 在第三學段中，可用什麼方法恰當地評價學生的基礎知識與技能
如何在小學數學課堂教學中運用正確的評價方法評價學生呢？
我認為主要要做好以下幾點：
一、運用不同的尺子評價學生
多一把尺子就多一批好學生。多元智力理論認為：每個人都同時擁有九種智力，只是這九種智力在每個人身上以不同的方式，不同的程度組合存在，使得每個人的智力都各具特色。因此，從這個意義上說，學校里沒有所謂的「差生」存在，每個學生都是獨特的，也是出色的。這樣的學生觀可以使教師樂於從多角度來評價、觀察和接納學生，從而發展學生的潛能。
在數學課堂教學中，很多教師每節課都用一個目標要求每一個學生，結果學困生吃不了，優等生吃不飽。實際上評價要關注學生的個性差異是因為學生個體差異具有客觀性。上述教學環節中教師制定的三個不同層次的目標：目標1是學困生都能達到的評價目標，目標2是中等生都能達到的評價目標，目標3是優等生達到的評價目標，這種做法有效的克服了教學目標一刀切的弊端，尊重了學生的個性差異，使每個學生都在各自的知識、能力起點上獲得發展。因此，這樣的教學目標具有人性化、彈性化的特點。
二、要加強對學生探究、創新和實踐能力的評價
課堂教學是培養學生創新和實踐能力的主渠道。所以，課堂上對學生探究、創新和實踐能力的評價是教學過程中不可缺少的一個重要組成部分。而科學、合理、鼓勵創新的評價會有利於促進學生創新精神和實踐能力的提高。
三、小學數學課堂教學評價要有助於學生認識自我，建立自信
著名教育家第多斯惠有句教育名言：「教育的本質不在於傳授知識的過程，而在於喚醒、激勵和鼓舞。」
四、注重延緩評價的運用
延緩評價的目的，主要是給學生以更多的機會，讓學生在不知道正確結論之前，進一步發揮想像力，得到更多的不同答案，從而進一步培養學生的數學思考能力。
課堂上，常出現這樣的情況，當老師提出一個問題，個別學生會馬上舉手回答，並且答案非常正確。而教師也興奮地及時表揚學生。這樣，一大批同學也許還沒有想好，結果卻出來了，這些學生地思路一下子就被同化了過去，就失去了思考的價值。課堂變成了只是優等生表現的舞台。還會出現這樣的情況，學生的回答是錯誤的，教師會馬上予以否認。這種武斷的否定會挫傷學生的學習積極性，也不利於形成暢所欲言的教學場面。當然，錯的總是錯的，關鍵是教師的評價不宜太早，要讓學生說夠說透，要引起學生間的爭論。在教師沒有作出評價之前，每個學生都願意把自己的想法說出來，並且學生會努力使自己的想法與眾不同，這對發展學生的數學思維能力是十分有利的。
五、讓學生在認真傾聽中學會評價
由於小學生的有意注意持續時間比較短。所以，有的教師（特別是低段教師）在一節課中接二連三打給學生進行「小紅花」、「五角星」等物質獎勵。雖然，這種評價方法有一定的可取之處，提高了一部分學生的積極性。但如果一節課中過多的使用這種方法，就不能保證所有學生注意力的集中。有的學生會把很多的心思花在怎樣得到獎勵上，減少了傾聽和思考的時間，而且還容易滋長「功利性」的心理。
新課程倡導新的評價方法，關注學生學習數學的處境與需要，注重學生學習的發展與變化過程，使每一個學生具有學習數學的自信心和持續學習數學的能力。評價學生在課堂教學中的表現是新課程改革的重點之一，有什麼樣的評價，就出現什麼樣的數學課堂教學。
作為一名在教育一線工作的教育者，我們有責任在數學課堂教學中正確地評價學生，呵護學生的自信心，並且在課堂教學的評價過程中不斷反思對學生的評價，從而真正激勵學生的學習熱情，促進學生的可持續發展，提高教師教育教學能力和促進教師自我價值的實現。
課堂上應如何正確評價學生
正確評價學生，早已成為現代教育關注的焦點。教師在評價學生時，不再單單是一個等級，一個分數，而是要在體現教師對學生尊重和關愛的基礎上，通過評價促進學生在原有水平上的提高達到基礎教育培養目標的要求，發現學生的潛能和特長，幫助他們認識自我，建立自信。
那麼，教師在教學中如何正確實施評價，既能保護學生的自尊和積極性，又能提高學生的原有認識水平呢？我認為，表揚和批評仍是教學中的一對法寶，教師只要能靈活的運用好他們，讓他們在教學相輔相成，交相輝映，就會達到雙嬴的效果。
（一）表揚
烏申斯基曾說過：兒童所憎恨的教師是在任何時候也不能從他那裡得到表揚和承認任何什麼事情做得好的那些教師。成長中的學生，迫切的想得到別人的肯定與贊美，肯定自身的價值。如果受到的表揚出自教師之口，更會讓他們提升對自己的認識，增強自信心。一句表揚贊美的話可以改變一個人的一生，教師又何樂而不為呢么？那麼，贊美時又該注意些什麼呢？
1．表揚贊美要發自內心，要有真情實感
教育家陶行知說過："教育是心心相印的活動，惟獨從心裡發出來的，才能打動心的深處。"古人也雲："感人心者莫先乎情。"由此可知，無論什麼樣的評價必須動情。而有的教師在課堂表揚學生時，流於形式，敷衍了事，"好"、"不錯"成了口頭禪。這樣冰冷生硬的表揚，不僅缺乏個性，更談不上師生之間情感的交流，又怎能讓學生歡欣鼓舞呢？
2．鼓勵要及時，針對性要強
教師給學生及時、恰如其分的贊美、評價，能對學生產生及時強化的作用，因此要求教師要有敏銳的觀察力，隨機應變的語言機智。例如我在教學二年級識字
8這一課時，要求學生仔細觀察課文插圖，然後回答這樣一個問題：你們說說小金魚在水裡干什麼？大多數同學受教材影響，給出了"小金魚在吐泡泡"這一答案。而有一位同學卻這樣回"有的小金魚在捉迷藏，還有的小金魚很調皮，它們給荷花姑娘撓癢癢，不信，你看荷花姑娘都禁不住笑了。"這樣的回答，對一個二年級的小朋友來說，難能可貴。如果像表揚其他回答一般的孩子一樣說"你真棒"，顯然沒有把他愛想像的優點挖掘出來，表揚的針對性明顯不強。所以我贊美他說："你的想像力真豐富，真是愛動腦筋，愛思考的孩子。"這樣不僅可以激發他本人對高質量學習的持續追求，同時也可激勵其他同學養成讀書愛思考的好習慣。
（二）批評
古語說："忠言逆耳利於行。"教師在教育學生時，往往少不了批評這種方式，並且也是常用的教育方法。批評的最終目的，是讓學生懂得道理，改正錯誤，因此批評學生時，教師只有走進學生的心靈，准確把握學生的心理動態，巧妙使用委婉的批評語言，才會收到更好的教育效果，讓忠言不再逆耳。
1．運用關切的語氣，讓學生感到溫暖
教師要有崇高的職業道德，把每個學生當成自己的孩子，師生之間存在著一種朋友式的關系，這樣你就會用心去說服、教育學生。批評學生要充滿愛心，有強烈的責任感，學生才會接近你，理解你，樂於接受你的批評。正所謂"親其師而信其道"，教師只有處處流露出對學生溫暖的關懷和無私的愛，充分信任學生，學生才會敞開心扉，跟你說真話，接受你的批評指正。
2．運用和緩的語調，讓學生感到震撼
現代教育處處提倡"以人為本"。在批評學生時，我們也要遵循這一理念，面對不同的學生，我們要看到他們之間的個性差異，採用不同的教育方式，因勢利導。如對性格內向、敏感、疑慮心較重的學生，我們可用提醒、啟發或提問之類的語言與學生交談，也可用微笑、眼神等體態語言暗示性地批評學生。對於性格外向、反應較快、脾氣暴躁的學生，則可採用"商討式"的語調平等地和學生交流，循序漸進，心平氣和地把批評的信息傳遞給他們，讓他們逐步認識到自己的錯誤，逐步做到自我約束，自我管理，不斷取得進步。
3．運用靈活的語詞，讓學生感到誠服
教師批評學生時，要擺事實，講道理，以理服人，注意分寸和尺度，說話要留有餘地，必要時可先用表揚代替批評的方式。人總是喜歡聽好話的，小學生更不例外。在批評前先表揚他，讓學生明白，老師不但看到了他的缺點，也看到了他的成績。這樣，學生便能在教師的引導下，改正自己的缺點，收到良好的教育效果。
總之，無論是批評還是表揚，都不應該拘於一種形式，它應因人而異，因課而異，因發生的情況而異。教師應全身心投入，技巧性、藝術性地評價學生，使學生如沐春風，在一次次的驚喜中，全身心投入學習，積極主動地參與課堂教學活動，使教學達到令人難以忘懷的藝術境界，形成一個個的教學高潮。
語文課堂教學中如何對學生發言做出恰當評價
深圳市寶安區觀瀾街道中心小學 唐才略
在小學語文課堂教學中，關於學生發言的情況，筆者發現這樣一些不太樂觀的情況：有些學生課下能說會道，課堂上卻支支吾吾說不出什麼；有些學生與同伴交流時滔滔不絕，但面對老師的提問卻只是點頭與搖頭；還有些學生低年級時能積極舉手發言，到高年級時卻越來越沉默寡言了。而且筆者還發現，在課堂上積極舉手答問的，往往也就是那麼幾個人。為什麼會這樣呢？我想除了與學生個性、師生關系、課堂氣氛、問題難易程度等有密切關系外，與教師對他們曾經的發言、同學的發言做出怎樣的評價，也有著十分密切的關系。
新課程理念強調尊重學生多元化的個性化體驗，要求教師對於學生的答問不能簡單地評價對與錯，而要注重尊重和鼓勵學生。但筆者發現，對於學生模稜兩可的回答，或者說偏離文本的個性化體驗，很多教師也大多採取含含糊糊、不置可否的態度。要麼是不做任何評價，只一味地追求多元化，用「還有嗎」來鼓勵和繼續下一位學生的回答，課堂上看似熱鬧、活躍，實則冷漠、簡單。發言的學生和想發言的學生茫茫然分不清自己是對是錯、是好是壞，不知究竟要怎麼回答。要麼就是清一色的表揚「你真棒」，甚至是誇大其辭地贊美「你真了不起」。這看似尊重鼓勵了學生，讓學生一時間興奮不已、熱血沸騰，可冷靜下來一想，卻不知道自己究竟棒在哪裡、了不起在哪裡，同樣是霧里看花，不知道如何正確地理解和回答。久而久之，我們的學生便成了犧牲品，他們在清楚自己的實際水平和能力以後，在看透了老師的把戲以後，不再輕易地大膽地發表自己的看法，自然而然就變得沉默，更別說與同學進行交流，我們的課堂也隨之變成少數活躍學生的課堂，變成低效甚至是無效的課堂。我們的語文教學，也會慢慢喪失最基本的工具性，逐漸缺乏人生觀、價值觀的正確引領。
對學生來說，課堂上只要回答了老師的問題，就會十分迫切地想得到老師對他的評價，或肯定和表揚，或指導和建議。教師作為學生學習的組織者和引導者，無論什麼時候，都不能放棄自己對學生學習的引導和點撥。這是責任，當然也是科學和藝術。可以說，課堂上教師對學生答問的恰當評價是一個不容忽視的問題，而解決好這一問題，對於我們的課堂教學和學生的身心發展，至關重要。下面筆者結合自己的教學實踐和實踐過程中的一些思考，就「語文課堂教學中如何對學生的發言做出恰當評價」談一些看法。
一、評價要及時、具體
在孩子的思維模式中，事情的因果關系是緊密相聯系的，年齡越小越是如此。所以，對於學生課堂上的發言，我們的評價一定要及時。課堂上，當學生鼓足勇氣回答完問題時，他其實是在等待老師的評價。可以說，教師對學生答問及時給予評價，不僅是對學生的尊重，也能為我們的教學贏得最佳時機。當學生答得很好得到老師的肯定和表揚時，他對那一方面的知識就會記憶深刻。可以說，及時的肯定和表揚，是對學生良好行為和教學知識的一次強化和鞏固。而當學生答得不對時，及時評價則可以培養學生的再思考能力，及時糾正。總之，學生回答完問題後，千萬不要不置可否地讓學生坐下，不給予任何評價和引導，這會讓學生不知所措，混淆是非，同時覺得自己不被老師尊重。
同時，我們的評價要越具體越好。一些泛泛的表揚「你真棒」、「真好」，只能暫時增強孩子的自信心，可孩子並不明白自己為什麼棒、棒在哪、好在哪。長期泛泛的表揚，還容易養成孩子驕傲的習慣，聽不得半點兒批評。
給學生及時、具體的評價，他們才清楚自己的優點是什麼，才能夠揚長避短，這樣的評價也才能達到目的。如在表揚學生朗讀課文好時，可以這樣表揚：「她不僅勇敢，口齒還特別清楚，聲音也響亮，讀得非常地流暢，真不簡單！我們能向她學習嗎？」這樣，也給其他學生樹立一個具體的學習榜樣。
二、評價要有肯定和鼓勵
對於學生的發言，我們首先要欣賞其勇氣，並善於捕捉其思維的火花，要善於、樂於表揚學生，不放過任何一次表揚的機會。如：「你非常勇敢！」「你把別的同學說的記住了！」「你有自己的想法！」??學生在課堂中出錯是難免的，見解也可能很稚嫩，但總有值得肯定和表揚的地方。所以，即使學生回答得不完全正確、不是很理想，我們也要先表揚他的優點，再給予引導和建議。如：「你講得很清楚，如果說得更簡練一點兒，就好了！」「你讀得很正確，如果能大聲一點兒，那麼大家都能聽到你動聽的聲音了！」「雖然你說得不正確，但我還是佩服你的勇氣！」??課堂上，我們還應使學生懂得評價和批評的藝術———先揚後抑。
三、評價要客觀
我們可以毫不掩飾地驚嘆學生的獨特感受和創新思維，真誠地贊美學生的精彩發言，但一定要尊重事實，尊重科學與知識。當學生答錯時，教師應在呵護學生自尊心的同時，及時地、准確地、不含糊地、委婉地指出，並給予引導和建議。如：「你很勇敢，但老師不贊成你的看法！」「你讀得正確、流利，但你忘記了作者當時的心情了！」「把課文內容都記住了，真不簡單！如果能當成自己的話，把它說出來，那就是最好的復述！」??
② 農村小學生學習的音樂基礎知識和簡單的音樂技能有哪些
馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」缺乏音樂審美能力的人對音樂美的感覺是木吶的，遲鈍的。音樂審美能力是指人以審美方式把握音樂世界的特殊能力。包括對音樂審美的知覺力、感受力、記憶力、判斷力、理解力、想像力和創造力、表現力、意志力等等。音樂能給人帶來美的享受，使人在音樂美的愉悅和陶冶過程中，情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。
新的《音樂課程標准》的頒布與實施，給學校的音樂教學帶來了新的春天, 也給音樂教師們帶來了新的挑戰。課標明確提出，音樂課程以審美為核心，音樂教學必須強調培養學生的審美能力，音樂教學的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂教師是審美教育的實施者，不僅僅單純向學生傳授音樂基本技能和基礎知識，更重要的是培養學生審美的音樂能力。聽過無數堂的音樂課，精彩的課，教師教得輕松，學生學得愉悅，關鍵是學生學到了有用的音樂知識，音樂審美能力得到了提高；反之，或熱鬧或乏味，關鍵是學生沒有學到知識，能力還在原地踏步。本文試從音樂基本技能出發，就音樂教學改革中如何發掘音樂教學的審美價值，培養小學生的音樂審美能力的途徑做一個淺顯的闡述。
一、聽：會聽、要聽、聽出美的色彩
（一）安靜聆聽，讓心靜下來
音樂是聽覺的藝術，音樂傳入人的耳膜，刺激大腦中樞神經，能夠使人體分泌多種有益的生化物質，從而達到凈化心靈，陶冶性情的作用。按理說，人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，但人僅有健全的聽覺，卻不一定能聽懂音樂。馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」古人雲：「七弦為益友，兩耳是知音」。因此，首先就要培養學生專心聆聽的好習慣，才能使孩子們逐漸擁有音樂的耳朵。無論學唱歌曲或是欣賞樂曲，學生都要用耳用腦專心聆聽，去除任何雜音，讓心安靜下來。當然，這些習慣不是一日所能養成，需要在音樂教師精巧的設計之下，悉心培養才能完成。例如，管弦樂《乘雪橇》，教師先在初聽前給學生抽馬鞭的音響，學生一下安靜了，馬兒開始奔跑，教師設計了提問，請學生帶著問題初聽（樂曲中有些什麼特別的音響，彷彿看到了什麼場景），學生有了目的後，仔細在音樂中捕捉，於是他們聽到了馬蹄，聽到了鈴鐺，聽到了馬鞭，聽到了歡笑等等，然後，教師結合學生的回答出示圖片引入樂曲名稱進行更深層次的聽賞。
（二）想像情境，讓思維飛起來
豐富的想像力是聽賞音樂不可缺少的重要手段。音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區別，但音樂也不是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」在音樂聽賞教學中，應不失時機地培養學生的想像能力，鼓勵學生自由想像，發揮他們的創造性思維，通過「音樂的耳朵」感受不同情境的音樂作品。 例如，在欣賞陳綱編曲的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，啟發學生注意聆聽樂曲中模仿鳥鳴的聲音和力度的變化，引導他們自然地聯想到這是描寫早晨的音樂，進一步引導學生想像出不同的早晨的景象，再通過分析樂曲的旋律素材運用苗族音樂的特點，最終聯想到這是苗嶺的早晨，學生的想像隨著音樂似乎「飛」到了苗嶺。
（三）走進音樂，讓身體動起來
在聽賞教學中，還可以發揮其它各個器官，積極地參與到音樂之中，如拍手、點頭、跺腳、晃身、演唱、舞蹈等與聽覺相結合，讓「音樂的耳朵」和運動的身體建立起密切的合作關系，使學生全身心地投入，盡情的表現，發揮各個感官之間的通感作用，促進學生更深入地理解音樂，發展他們的藝術思維能力和創造能力，再現美妙的音樂。例如二年級的《龜兔賽跑》，教師製作了有聲有色的課件，在音樂的伴奏下根據解說有步驟地點擊出示「樹林」、小鳥、小猴、驕傲的小白兔和勤懇的烏龜等進行演示，解說中生動而富有情感的語言和老師的情境演示都隨著音樂的展開而同步進行，聽賞過程中，教師不能要求學生安靜聆聽，而是要啟發學生和音樂同步動起來。小兔的音樂出現了，憑著孩子們的生活經驗，每個學生想要表現的是自己心中的小兔，千姿百態；接著，烏龜出現了，孩子們馬上又隨音樂走起了慢吞吞的步伐，學生的注意力全被吸引到故事中，彷彿已置身於樹林中參與了這次緊張而又愉快的比賽。又例如一年級的《口哨與小狗》，曲中的小男孩和小狗都貼近生活，所以教師採用模擬手法引導學生進入角色走進音樂，憑著對音樂的直觀聽覺感受，很多學生和著那詼諧、活潑的音樂旋律，隨心所欲地搖晃著腦袋，扭動著身體，一副頑皮、神氣的樣子，自己彷彿就是音樂中的小主人，吹著歡快的口哨，心愛的小狗在其身邊搖著尾巴，嘣來跳去。誰看了都會為學生的音樂感受力所激動，更為音樂聽賞的魅力而折服。
二、唱：會唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的習慣，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說就象小鳥插上翅膀才能飛翔，是非常重要的。因此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢，要求站立垂直，精神飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。
另外，使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應該掌握好緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸練習法。
（二）扎實的技巧，提升了歌唱審美
歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，並通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。 為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技巧、技能訓練是必不可少的。
發生練習的重要性不能忽略。它除了提出學生發生位置及方法外，目的是從上課的第一分鍾起教師就以飽滿的激情為學生營造一個良好且能調動學生情趣的音樂氛圍，並體現「情」字的誘導過程，及發生練習曲的選用要與所學歌曲的情緒及演唱方法相匹配，以便把學生的感情「領」入歌中，做到「情」字貫穿音樂課的始終。例如：《如今家鄉山連山》一課，根據其歡快的情緒及斷音與連音相結合的演唱方法，選擇學生熟悉的動畫片《小糊塗神》旋律配以「嚕、哈、啦」襯詞，作為發聲曲，使學生產生了濃厚的興趣，不僅掌握了斷、連音相結合的演唱方法，還為歌曲的演唱處理打下很好的基礎。唱得正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。
咬字就是按規范化的發音方法，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清清楚楚，一點不能含混。
當然歌曲教學過程中也不要過於強調技能技巧，重視唱法是為了提升審美的歌唱能力，教師同樣要重視以情帶聲，演唱歌曲。脫離了審美的歌唱教學將會使歌曲變成無源之水、無本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的內涵來進行滲透教育，通過音樂旋律的色彩、力度和速度，以及歌詞的含義去演繹每一首歌曲，使歌唱教學真正達到審美的教學目的。
（三）真情的流露，賦予了歌唱生命
在歌唱教學過程中，教師選擇怎樣的教學方法，讓學生自然而輕松地流露其真情的歌聲，是教學中的真正難點。充分利用完整的音樂形象，以情激情、雙情滲透式教學，將會使師生耗費最少的時間和精力，達到音樂教學的最佳境界——通過生動的音樂形象，觸動連覺，啟發學生情感之源，從而培養學生發現美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，全面提高學生的音樂素質。具體模式如下：
導入范唱：目的是讓學生感受完整的音樂形象，激發他們自身擁有一條情感涌動的河流，使其在對藝術美的感知和體驗過程中，產生學習興趣。學生通過直接感知審美對象，充分發揮視覺和聽覺的審美功能，引導其主動入境。他們不可以從教師的導言中了解歌曲的背景，還可以從教師范唱的表情中了解歌曲所表達的情感。
看詞聽賞：如果說教師的第一次范唱其目的是感染學生，那麼歌曲的再次聽賞則是為更進一步地感動他們，使其更深一層地去體會音樂情緒，提高學生注意力，讓他們在感受音樂美的同時，還要注意歌詞在旋律中的安排，這是為填詞打基礎的，也是學生加深歌曲印象的簡單方法。
歌曲分析：這是對學生進行情感教育與交流的最關鍵環境，也是一節音樂課中師生教學活動最活躍的一個部分。它需要學生體驗、討論、總結、歸納歌曲運用了哪些創作手法，旋律線的走向，最被感動的樂句旋律及歌詞，並對其進行分析，體會作者的用意。根據歌曲所抒發的情感，選擇哪種演唱方法、演唱力度去處理，才能更好地表達歌曲的意境，帶領學生從中挖掘出較深的思想內涵。教師要通過多角度的啟發、引導及以點帶面的形式，發揮群體探究的精神，讓學生自由自在地闡述自己的觀點。在此教師要給學生提供能夠滿意自我答復的良好條件，即啟發、調空好問題的關鍵處，並對學生的看法做到不輕易否定，保護學生的自信，使其從中體會成功的快樂，促進師生之間以琴音之交、以心音之和的朋友式的關系。此環節的正確處理，在學生整個情感體驗的過程中起到一個畫龍點睛的作用，它能較長時間使學生潛移默化地獲得內在的情感體驗，且它是隱蔽的、長久的、有效的。
教學有法，教無定法。教學過程一定要盡可能地來促進學生的發展，只有當教學走在發展前面的時候，這才是好的教學。用教師「導」的魅力，充分調動學生「演」的表現力，學生不再是消極、被動、靜觀地接受美的形式，而是富有想像力地、創造性地感知、理解和創造美，感受各種形式美的神韻和規律，並塑造和美化自身。
三、玩創：會玩、樂玩、玩出美的創新
（一）活動目標明確，面向全體，有目的地玩創
教師要認真鑽研教材，挖掘教材的內涵，分析教學目標，在教學設計、教學方法上下功夫，有的放失的設計創作環節。《音樂課程標准》提出：義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂專門人才，而是面向全體學生。每一個學生都有權力享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，及時表達個人的情智。聰明的教師每一節課心中藏著明確的目標，然後把教學內容巧妙搭配，把全體學生有機結合，創作出生動活潑、靈活多樣的教學形式。學生水平存在差異，教學設計也應有層次。教師心中要裝有不同學習個性的學生，掌握他們的知識狀況、學習方法、音樂水平、按其實際能力和水平劃分組別，其次教師要從不同層次學生的「最近發展區」出發，指導學生開展音樂實踐活動。例二年級的《小猴造樓》，是一個系列音樂活動，通過五彩磚塊在五層樓上各個位置的擺放，使學生逐漸認識和熟悉五線譜，並唱准音高。教學中，玩《小猴造樓》都要為這個目的服務，在學生熟練兒歌《小猴造樓歌》的基礎上，教師可以在教室的牆上設計四五座樓房，先根據鋼琴給的旋律擺放，模唱，逐漸認識了，熟悉了，然後再擺放自己創作的旋律，每個學生都有機會玩了，樂了，創了，也掌握五線譜了。
值得注意的是，教師千萬不要為求得學生興趣，無目的用游戲貫穿教學環節，游戲成了主角，學生玩了也樂了，但是學到了什麼呢！音樂課迷失了方位，缺失了音樂，流失了音樂的美感，也就失去了音樂課的意義。
（二）活動氣氛和諧，師生同玩創，同歡樂
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。在教學中教師要創設民主、平等、和諧的課堂氣氛，擺正自己的位置，弱化教學指導者、組織者的角色，強化參與者、合作者的身份，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽用語言表達出來，讓學生主動參與快樂學習的實踐，創設出有利於學生發展的生動活潑的音樂課堂情景，構建新型的師生關系。教師要做到關注學生的每一點進步，每一朵智慧的火花，帶著一顆童心融入孩子，讓他們感受到被欣賞的美好，更加有信心、有興趣地朝著更好的方向去努力。例一年級的《小芽快快長》，要求學生跟隨音樂即興表現小芽出土後歡快成長的情景，這時候教師也是小芽一顆，和學生們爭相成長，在教師的引導和影響之下，孩子們隨著自己的想像跟著音樂快樂舞動，教室成了綠色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活動設計巧妙，激活學生瞬間創作靈感
陶行知先生曾說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」。音樂是創造的藝術，教師要合理結合學生的認知活動與創造活動，巧妙設計教學活動，通過形象地激發，抓住學生瞬間的直覺感，培養即興創造，鼓勵學生在廣闊的想像天地中感受、表現和創造音樂美。小學生的注意力不穩定，不持久，教師要依據學生的心理特徵和音樂審美教育的目標精心合理地進行教學設計，組織教學活動，激發學生的創作熱情，抓住學生的直覺感受，引導學生進行即興創作。音樂課要的是孩子們對音樂瞬間直覺的創作靈感，而不是排練再排練的精彩表演。例如：三年級《螢火蟲》一課，這首歌曲是單元「夕陽」的一個聽賞內容，教師課前請學生帶來了小小的發光體備用，教師深情的范唱，學生揮動著「光亮」，就像黑暗中一隻只美麗的螢火蟲，圍著歌唱的教師，隨著音樂即興飛舞，學生們聽著柔美的歌聲，想著自己成了小小的螢火蟲，在音樂中盡情的自由地舞動，舞姿各異多彩，教師唱得陶醉了，學生舞得更陶醉了，這個場面十分閃亮。又例三年級教材「愛勞動」單元，有一個學做小廚師的創造活動，教師找了一些鍋碗瓢盆等創設了一個廚房情景，然後請學生們走進廚房，發揮想像，玩一玩，製作各種音響。於是玩著想著，創作結果是讓人驚嘆不已的，學生的創造能力是無法估量的，他們用吸管和水杯吹出了了水燒開的「朴朴」聲，讓鍋鏟發出了雷公公的大嗓門，讓食品袋發出了小雨沙沙等等。此時，教師真是無比佩服和贊嘆。即興創作之火把課堂氣氛推向一個個高潮，留下了一個個教學的閃亮點。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時代發展的具有審美情趣和審美音樂能力的高素質人才而奮斗！
③ 淺談小學音樂教學中如何培養學生音樂鑒賞能力
音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。每當人們欣賞音樂的時候，大腦總要產生不同的生活聯想：或一幅幅生動的圖畫；或一個個栩栩如生的人物；或某種帶有幻想性的思維活動；或帶有哲理性的反映。所以，欣賞音樂是人們打開智慧大門的鑰匙之一。偉大的物理學家愛因斯坦曾說過：想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。早在本世紀初，美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。由此可見音樂欣賞對學生的重要性，因此教師要通過音樂欣賞的教學，培養學生良好的音樂欣賞能力。 一、激發學生聆聽的興趣, 養成良好的音樂欣賞習慣。 音樂是聽覺的藝術,它不像繪畫、電影、戲劇那樣是直觀可見的造型藝術,而是通過人們的聽覺引起人們的聯想,從而獲得一個彷彿可以感覺到的聽覺形象。音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其它的輔助手段來體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。近代認知心理學的研究認為：成人，特別是音樂修養水平較高的成人，他們在欣賞音樂時，可以通過無外顯行為的內部操作來設置期待和獲取期待的滿足。而缺少音樂經驗的小學生只能更多地通過可見的外部操作來產 生期待和追求期待的滿足。欣賞主體企圖從音樂中獲得某種體驗的期待是欣賞熱情產生的最原始的動力，而期待的不斷滿足則是欣賞熱情不斷保持並增長的強化劑。因此，沒有期待和期待的不斷滿足就不會有欣賞熱情的激發、保持和增長，也就不會有真正主動和持久的欣賞行為。喜歡聽音樂的人遠比喜歡唱歌演奏樂器等音樂表演的人多。一是因為耳朵比眼睛更易於動情,另一方面是音樂欣賞不受其它音樂形式、設備、技術和生理條件的限制。只要有一定聽力,每個人都可以欣賞音樂、享受音樂。科普蘭曾說過：如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。可見培養學生良好的聆聽習慣,是學生理解音樂的重要前提。1、選擇有特點的音樂,激發學生欣賞興趣。 興趣是一種特殊的追求與探索，它是一種啟動人類智慧的特殊途徑。對音樂感興趣的人,在學習中就會全神貫注,積極思考，他們會有很大的積極性和很強的求知慾。孔子說: 知之者不如好知者,好知者不如樂知者。所以在音樂欣賞教學中,教師要培養學生對音樂的興趣,激發他們內心不同的情感體驗。對於普通學校中絕大多數缺少音樂經驗的小學生來說，熟悉度過低的內容，無論就音樂價值評論體系來說其品位多麼高，就音樂知識體系來說其體系多麼完善，小學生若不能很好地接受，其所有的 價值都將得不到充分的實現。因此，我們在選材上、設計上都必須努力確保兒童對所將關注的音樂有必 需具備的冗餘度。要做到這一點，在選擇欣賞作品、安排教學內容時就要根據兒童原有的生活經驗和音樂經驗 ，以兒童的經驗為基本的出發點。在選擇欣賞方法、設計教學程序時，也要依據學生對該作品中各種因素的熟悉情況和兒童音樂操作能力的實際發展水平來進行。例如在《鳥店》的欣賞中可以讓學生體驗到生動、精彩的音樂形象;在欣賞《苗嶺的早晨》的過程中讓學生體驗優美中國民族音樂;歡快活潑的《打棗》,依戀思念的《小背簍》,耐人回味的《彈起我心愛的土琵琶》都深深的吸引著孩子們.。這些具有不同風格特點的音樂作品,感染著學生,引發著學生的共鳴,激發了他們欣賞音樂的興趣。2、引導學生溶入樂曲的角色、培養欣賞音樂的習慣。 學會傾聽音樂是理解音樂的重要前提。在聽音樂中學生被要求安靜地傾聽他們所不熟悉的音樂時，他們中的大多數人往往都會很快感到迷茫和厭倦 ，希望能盡快結束或退出這種活動。對此，我在欣賞音樂前給學生講述一些動人的音樂背景故事引導學生進入樂曲的角色中去。首先，讓進入樂曲的角色學生好好地欣賞樂曲；其次，讓學生充分地感受和理解樂曲；最後，讓學生把對樂曲的感受表達出來（語言表達、或動作表達）。循序漸進的引導使學生成為音樂的主人，從而培養學生欣賞音樂的習慣。 二、通過欣賞音樂，增強學生的想像力，提高學生欣賞音樂的能力。 音樂是一種高尚的聽覺藝術，它是通過人的聽覺引起聯想而產生形象。這種形象是通過欣賞音樂而產生的。欣賞音樂應具備感受音的高低、長短、強弱、音色及節奏、速度、力度、配器、織體等變化的能力.音樂欣賞的教學是培養學生學會聆聽音樂、體驗音樂、理解音樂的重要手段, 能較快地提高學生音樂的鑒賞力和表現力的一項重要實踐活動。在欣賞音樂的過程中教師要引導學生主動參與、親身實踐和積極思考，不僅能培養學生的注意力和記憶力,還能通過感受音樂語言的變化,培養他們的想像力。 想像力是在知覺材料的基礎上經過大腦的思維加工過程,表現為創造新的形象的能力。音樂能給孩子們
④ 如何在小學高年級音樂教學中培養學生的審美能力
宋開凱普通中小學的音樂教學的目的並不僅僅是使學生會唱幾首歌，會讀幾條譜，更不是培養音樂家，而是從素質教育的立場出發，以唱歌、器樂、欣賞等音樂活動為手段，培養學生綜合的審美素質，包括審美理想、審美趣味、審美能力等。那麼，如何在音樂課堂上提高中小學生的審美能力呢？一、合理選擇授課內容，掌握正確方法，引起學生積極注意縱觀我國目前的中小學音樂教育，我們不難發現存在著種種弊端。很大一部分學生「喜歡音樂而不喜歡音樂課」。為什麼會出現這種現象呢？原因之一就是我們的授課內容過於單一，比如唱歌課的教學，很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式。教師教唱，學生跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復。試想，教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好，要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽，旋律也不特別上口，那有多少學生能夠接受，有幾個人能夠堅持這種機械動作的反復呢？這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。那麼如何才能激發他對音樂的興趣呢？首先就要合理選擇授課內容。我們現有的初中音樂教材編寫，內容似乎顯得有些陳舊，很多的歌曲已經不能引起現在中學生的足夠共鳴和興趣，很多的錄音版本甚至還是七八十年代的。在這樣的情況下，需要我們教師能合理的補充更多更新，更容易被學生接受的內容充實到我們的課堂里來。例如，七年級音樂欣賞有介紹音樂劇這一音樂形式的內容，課本上只有短短十幾個字，配套的音像資料里也沒有提供任何的音響片段，如果只是向學生介紹，幾分鍾的時間就可以講明白什麼是音樂劇，他有哪些代表劇目。但學生並不會通過教師的講述來體會音樂劇的美。於是我在課前准備了音樂劇中具有代表性的《貓》這部影片的DVD和其他的一些經典唱段的CD。在課堂上，我有意省略了一部分課本上要完成的歌曲教唱內容，而是選用了音樂劇的內容來充實課堂。我首先播放音樂劇《貓》中的著名歌曲《記憶》，讓學生體會音樂的美感，再播放《貓》的全劇讓學生觀看。由於整部音樂劇充分運用了聲、光、電等現代化科技手段。音樂、舞蹈、演唱相結合。場面絢麗，音樂優美，故事感人。學生十分喜愛。這時，我再進一步介紹音樂劇的相關知識，學生便會興趣盎然，全神貫注地聽講，最後讓學生一起學唱這首經典的名曲《記憶》。通過三課時的教學，讓學生不僅了解了音樂劇的相關知識，而且培養了他們對音樂劇這種原本他們並不熟悉的音樂形式的興趣。很多學生還在課後向我借《記憶》的音樂帶，表示因為這首歌太好聽了，所以一定要再去好好學唱下。學生們覺得好聽，就是說明了審美能力的提高，這種能力的提升不是光靠教師的講授就能達到的，他需要有更多好聽好看的音樂填充到我們的課堂里來，要首先引起學生足夠的注意力和興趣。有了興趣才有主動求知的慾望，學生也才願意主動積極地參與教師組織的演唱、演奏、欣賞以及表演創作等教學活動。再比如，在介紹民族打擊樂器時，我並沒有先羅列出這些樂器的名稱和形態，而是先讓學生欣賞打擊樂合奏《鴨子拌嘴》和民族管弦樂《金蛇狂舞》，讓學生在欣賞過程中對打擊樂器的表現力有一個較深的印象和感覺，然後播放樂隊演奏的現場錄像，邊對照畫面邊介紹打擊樂的種類，音色和演奏手法。在這個過程中，學生始終全神貫注。對於課本上只列舉出的幾張圖片來說，影像資料當然讓他們更感興趣。在此基礎上，我指導學生進行民族打擊樂器的節奏訓練和綜合練習，讓學生自己編寫節奏進行合奏練習，使學生在實踐中體驗打擊樂器的獨特表現力。親身實踐，當然比光看光聽來得有意思，學生在親手敲打的過程中更是興趣盎然。所以，合理選擇授課內容，掌握正確方法，引起學生積極興趣，是在音樂課堂上提升學生審美能力的關鍵手段。二、在教育過程中充分尊重學生的審美心理特徵和心理規律音樂欣賞涉及到人的心理活動的規律，它和聽覺注意、視覺注意都很有關系。第一，就是要考慮學生審美注意的興趣。學生在音樂欣賞過程中都有這樣一種心理狀態。即對自己熟悉的旋律感興趣，而對自己不熟悉的旋律不感興趣。興趣來自對某事物是否會產生共鳴，共鳴的產生又來自於對某事物的經歷和經驗，取決於對某事物的知識積累。學生對陌生的旋律不感興趣，注意力自然也就降低了。實踐證明，能引起學生最大的注意力的是學生似熟非熟的旋律。例如，在講述音樂劇的有關內容時，我選擇播放《記憶》這首著名的歌曲。對於只聽流行音樂的學生來說，這首歌既好聽又耳熟，但到底在哪裡聽到過的卻又說不上來，這就促使他們的注意力持續保持在集中狀態，新鮮感不斷產生，探奇心不斷被激發，越聽越有味，興趣始終不減。教師都反映學生不喜歡古典經典音樂，我認為其實不然，這是學生接觸太少的緣故，我們很多的音樂教師在考上音樂師范之前，也未必接受過多麼專業的音樂熏陶和教育，也未必喜歡古典經典音樂。但在考上了師范後，天天耳聞目染，很快就能喜歡上古典經典音樂，並且如數家珍。除了這些音樂自身的魅力和生命力之外，長時間的接觸是一個重要的原因。我們的學生也是如此，一旦接觸和了解了這方面的內容，積累了一定的經驗，自然也會逐漸喜歡上這些極富生命力和魅力的音樂。第二，要考慮學生審美注意的指向性和集中性。人在同一時間內，不能同時對作用於感覺器官的刺激物作出反應，而是有選擇地指向一定對象，離開其餘對象。例如，我要讓學生聆聽一首樂曲，我如果先播放樂隊演奏的現場錄像，學生的注意力就會停留在演奏員長相，演奏姿勢，甚至偶爾打的一個噴嚏上，這樣，在這一審美過程中，當畫面作用於視覺並成為注意中心時，那麼音樂作用於聽覺就會相對模糊，處於注意邊緣，學生根本聽不到音樂，我的教學目的也就不能很好的完成，所以我選擇先播放CD，再播放現場的錄像。學生聽音樂的效果就會大大提高。在教學內容對於學生來說過於陌生時，一定要考慮這一問題，不要讓學生的注意在視覺和聽覺之間進進出出，最終音樂沒聽好，畫面也沒看清。應當進行分解教學，合理調動學生的視覺和聽覺積極性，讓學生每聽一部作品都能有所收獲。第三，音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵因素。音質清晰、悅耳的音響給人的聽覺帶來快感，並誘發美感的產生。而糟糕的音響則使人生厭、煩躁。我們教材中的很多七八十年代的錄音版本就存在這樣的問題。音響效果含糊不清，根本引不起學生的興趣。解決這一問題的最好的辦法就是教師積極主動的搜集時下最優秀的錄音版本和改編版本來替代，如果是有畫面的DVD則效果更好。另外在音樂教學中，教師應該盡量避免不良音響產生，諸如音響的音量過大，音質過尖，或不等音樂結束就「啪」的一聲中斷放音，彈奏音律欠準的鋼琴、風琴，讓學生吹奏由於簧片腐蝕而噪音疊出的口琴……等。使音樂課始終在美妙的音樂中進行。通過以上兩點，我覺得我的學生非常喜歡上我的音樂課，因為我所准備的資料豐富，好聽好看，學生也非常喜歡我教給他們的歌曲，因為優美動聽，朗朗上口。在這樣的音樂課堂里，學生的審美能力和審美情趣一定會逐步得到提高。
⑤ 如何正確評價學生的音樂能力
首先，必須認識音樂能力的構成要素及其相互之間的關系。所謂音樂能力，就是通過音樂學習獲得的感知、理解、表現和創編音樂的能力，它包含三個方面的內容：樂感、技能和文化。樂感是音樂能力中最重要的因素，也是最應該受重視的因素。它是對音樂的感受和反應能力；文化是指對音樂歷史、音樂與社會、音樂與相關文化的掌握；技能指演奏、演唱和創編音樂的能力。其中，樂感是構成音樂能力的必要且充分條件，它是音樂能力構成的基石；而文化和技能兩方面是不能單獨形成音樂能力的．它們是構成音樂能力的必要但非充分條件。
其次，認識學生音樂能力形成的一般過程。音樂能力的形成，是音樂感知能力在技能訓練和文化積淀的幫助下，由低級到高級循序漸進的發展過程。音樂感知是基本條件，技能提升對音樂感知和表現的敏銳度，文化提升對音樂感知和表現的深度，技能和文化不能偏廢。
第三，對學生能力的評價需要綜合考慮，應該多角度、分層次地對學生的音樂能力進行評價，而不能簡單地進行終結性的定性評價，或者只以其中某一個參數作為評價的標准。
所謂多角度就是綜合考慮學生對音樂能力各個組成要素的掌握情況。對音樂感知要素的考查內容包括對音樂感知的敏銳程度、音準感、節奏感及記憶能力等。另外。對音樂的期待感、沉浸度的考查也應該成為重要的參數。期待感指學生對音樂的熱愛、需要的程度；沉浸度指在欣賞音樂和學習音樂時的持久度。對技能的考查是指對學生演唱、演奏能力的考查，要觀其演唱、演奏是否建立在音樂的基礎上，而不是機械地、單純熟練地演唱或演奏。對文化的考查，主要是考查學生能否用音樂以外的形式解釋音樂，如語言、繪畫、肢體等。
音樂能力的形成是一個循序漸進的過程，因此對學生音樂能力的評價必須分層次、結合學生年齡的發展階段、結合音樂能力的要素綜合評價。如低年級階段側重於對音樂感知能力的評價，中年級階段各個要素要均衡評價，高年級階段側重對文化的評價。但在每個階段的評價中，各個音樂能力的要素均要進行考查，這樣才能保證學生的音樂能力向健康、良好的方向發展。
綜上所述，前提是對音樂能力的概念和內涵有一定的認識，理解音樂能力要素之間的關系，知道音樂能力形成的一般過程，這樣我們才能中肯、科學地對學生音樂能力進行評價。
⑥ 淺談小學音樂課堂教學如何對學生進行評價 （轉載）
「分分分，學生的命根；考考考，老師的法寶！」此話雖不妥，但也折射出教學評價的的一個現象：「考試」自古就是老師對學生的評價手段。問題是新課題理念下，音樂課堂教學如何對學生進行評價，促進學生的自身發展，本人結合教學實踐，談一點初淺認識，與各位同仁交流。 成功的教育教學包括三大要素：課程、教學、評價。而評價則是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標准》指出：音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。而教育理論告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功，所以我認為小學音樂課教學對學生的評價就從以下幾個方面來探索：一、營造輕松、愉快的評價氛圍，讓學生樂此不疲我們常會遇到這種情況，某們同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用「同情」給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，除了平時我們要多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素之外，恐怕我們還應改變一下考試的氛圍，這對於低年級孩子來講就更重要：比如唱歌考試，我們可以在「擊鼓傳花」的游戲中進行，事先也不要告訴學生考試，這樣有的孩子雖在平時不敢在眾人面前表現，但游戲玩樂了，或許就能緩解他的緊張情緒，使其正常發揮甚至超常發揮，這效果不正是我們老師所追求的嗎？這時老師還可以悄悄地加以記載，事後公布分析表揚，這位同學收到這份意外的成績後，一定會對自己刮目相看，從而樹立起自信心，或許對他的將來都會有一定的影響。再如低年級樂理考試就不一定象高年級一年發張試卷筆試，可以把考試布置成游園場地，讓學生通過音樂迷宮、搶答、猜謎、畫畫等一系列游戲活動輕松、愉快地復心考查學過的一些基礎實用的音樂知識。 二、拓寬考查評價渠道，提高對學生綜合素質的考察追蹤 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與器樂演奏於之中，把獨唱與重唱、合唱(不超過8個人，每聲部有2個人來擔任)結合考查，把獨奏與重奏，合奏的效果結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力，對每個節目的主要組織者，將在該項成績中酌情加分。 對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 三、採取多種形式，改變評價方法，調動學生參與意識和學習的積極性一是自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對於評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對對自己的一應俱全是：「老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。」這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。在教學中，每當學生表演結束，給他們自評的機會，會使其表達自己的創意，鍛煉語言表達能力。 二是自主參與 全面發展的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的影響，評價過程往往是統一考試與抽測，教師是評價者，是絕對權威，學生處於被動地接受及受制於他人的評價的現狀。新課程評價賢創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如「班級音樂會」是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學生吹、拉、彈、唱形式不限，一改往日緊張、嚴肅的考試局面，是一種生動活潑的評價試。學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏)，客觀地自我評價並給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、准確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更准確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利於調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。 三是小組內評價 音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。四、是師生互評，營造和諧氛圍學生是課堂教學的主體，教師是學習組織者、引導者和合作者，教師要正確認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生的情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。 教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個體、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、全面地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利於樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。互評使他們清楚地了解自己和他人的優缺點，同時又增強了判斷力，自信心和心理承受能力。 小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現社會發展，人文發展的需求，讓學生在學習過程中自主學習，自我發展。
⑦ 如何對學生的音樂學習進行恰當地評價
網上搜索了一些，給您參考一下~
學生學習評價指導意見（小學音樂）
黃小紅
隨著我區新課程實驗的不斷推進，課程評價已越來越成為課程實施中的突出問題。課程評價內容豐富，形式多樣，在眾多的評價要素中，有關對學生學習評價的探索和研究更顯得重要和迫切。「評什麼，怎樣評」，直接關繫到教師教學方式和學習方式的轉變，關繫到素質教育的實施進程。因此積極打破技能測試為主的傳統評價方式，構建具有學科特色的課程評價體系，這既是本次課程改革的重要目標，也是保證新課程實驗順利實施的重要環節。為切實推進我區新課程實驗，使廣大學生在課改實驗中能正確認識自我，及時調整學習過程，建立學習信心，從中獲得全面發展。我室結合近兩年來的課改實踐，圍繞課程評價組織了多次學習和研討，在廣泛聽取意見和建議的基礎上，就各學科評價改革達成了較為一致的認識。下面，就我區一～六年級音樂課程評價中的學生學習評價提出如下意見，供各校參考。
一、指導思想
《基礎教育課程改革綱要（試行）》在「課程評價」中指出：「建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我、建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。」這是課程改革對學生評價的總體描述。根據《全日制義務教育音樂課程標准（實驗稿）》（以下簡稱《課程標准》）的基本理念，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能，通過科學的學生學習評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。《課程標准》對每一學段學生的學習要領等方面提出了具體的評價建議。在實施學生學習評價的過程中，全面、准確地理解這些評價理念，並加以落實，是保證音樂新課程有效實施的重要環節。
二、基本理念
《課程標准》在「評價建議」中提出：對學生學習評價應關注情感態度價值觀和知識與技能方面的指標，還應考查學習過程與方法的有效性。評價的手段和形式應多樣化，要將過程評價與結果評價相結合，定性與定量相結合，自評、互評及他評相結合，充分關注學生的個性差異，發揮評價的激勵作用，保護學生的自尊心和自信心，促進其不斷進步與發展。
1．立足發展
學生學習評價應有利於學生了解自己全面的學習狀況，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受、表現和創造能力的進一步發展；有利於教師總結、提高自己的教學水平，發揚自己在教學中的優點，找出工作中的不足，進一步轉變教學觀念，促進音樂教學改革，加強音樂教學的薄弱環節，不斷改進教學，提高音樂教學質量。對學生的學習評價要用發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，把握其進步與發展，使評價起到激勵和促進作用。
2．注重過程
評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。評價必須從整體、全面地、全過程進行評價，無論是從哪個角度來評價學生，都應從整體著眼，突出學生在學習全過程中的情感體驗和價值取向、學習的有效性和能力培養方面的評價指標，並涵蓋課程目標的各層面和教學的各領域。
3．提倡多元
對學生的音樂要根據音樂學科的教學特點，遵循多層面、多角度、多方位、多樣化的原則，指標和方法要簡便、明晰，易於操作和推廣。應將定性評價與定量評價相結合，將形成性評價與終結性評價相結合，把評價溶進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動活潑的良好評價氛圍，使每一位學生在學習與評價過程中享受快樂、體驗成功。
三、主要內容
對學生的音樂學習評價，應該以《課程標准》規定的各學段、各年級（分為兩個學段、六個年級）的課程目標（包括情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能三個層面）和教學領域（感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域）為基準來進行：
1．情感、態度價值觀方面：學生在音樂學習中，情感世界受到感染和熏陶，建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。能在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，逐步養成鑒賞音樂的習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。具有健康向上的審美情趣，並能運用已有的知識和經驗評價音樂，在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。具有良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神，具有熱愛祖國的情懷。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。
2．過程與方法方面：學生能在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗，積極地體驗與表現，具有對音樂的獨立見解。能在掌握音樂基本要素的基礎上，通過模仿積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。保持對音樂的好奇心和探究願望，進行即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，發展學生創造性思維的探究過程。具有良好的合作意識和在群體活動中的協調能力。能全面客觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。
3．知識與技能方面：學習和了解音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，形成和發展音樂審美能力。能自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能；認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特徵，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。
4．教學領域的評價內容詳見《課程標准》第10～21頁。
四、基本方法
評價學生音樂學習情況主要側重於對學生音樂學習質量的評價，是對學生學習目標的實現程度和學習結果的評價。主要採用形成性評價與終結性評價相結合、定性述評與定量測評相結合、自評互評及他評相結合的評價方式。在評價學生時，不僅要關注學生對音樂知識和機能的掌握以及學生的想像力和創造力的發展，還要關注學生的行為習慣、學習態度、道德品質以及個性差異等因素。同時更要培養學生學會對自己和他人的學習過程及其成果進行分析和評價，發展自我教育的功能。
1．形成性評價
形成性評價是一種檢驗學生階段性學習效果的評價方式，一般採取課堂即時反饋形式，它可以及時反饋學生在音樂藝術實踐活動過程中的綜合能力及審美情感的實際水平。這種融知識、能力與情感為一體的綜合評價方式是簡便可行的。具體可採用表現分析、觀察、談話、問卷調查、檔案夾等方式進行評價：
2．即時評價
（1）表現分析法：教師對學生的音樂表現不是簡單地記個等級和分數，而是從尊重、愛護、平等的原則出發，對學生實施積極、適度的鼓勵性評價，維護和強化學生的學習內驅力。如用欣賞性的話語指出音樂表現中的優點，用鼓勵性的語言提出表現中的不足，客觀公正、熱情誠懇，使學生體驗到評價的嚴肅性，幫助學生解決問題、提高水平。
（2）觀察法：隨時觀察學生的學習願望、興趣變化、人際關系和對知識技能的掌握程度、創造性發揮程度。教師可以觀察課堂上學生的反應，同時也可以讓學生相互觀察在情感、態度等方面的變化。
（3）談話法：這是音樂教學中最常用的評價方法之一，通過師生之間平等、和諧、愉快的對話與交流，教師把話題自然地轉向評價，引起學生對自己行為或音樂表現的反思，同時又不會中斷教學進程。
3．過程評價
（1）問卷調查法：通過問卷和交流的方式，隨時詢問學生對某次活動的意見、建議、收獲，還可搜集學生在審美趣味的愛好方面發生的變化。
（2）檔案夾評價法：音樂活動檔案夾評價是一種學生音樂學習全過程、重視學生自主評價的形成性評價方式，旨在幫助學生成為對自己音樂學習歷史具有思考評價能力的人。
4．終結性評價
終結性評價是指在期末的課程結業評價，它是在形成性評價的基礎上，對學生學期和學年音樂學習所進行的終結性檢測和評價。所檢測的內容為整個學期內的全部學習內容，其方法基本與形成性評價相同，具體可採用成果展示、評價報告單、游藝性測評等方法來進行評價：
（1）成果展示法：成果展示法是音樂學習評價最為重要和常用的方法之一，可以評估學生對所給任務的努力情況和完成情況，這些任務包括音樂創作、調查和研究活動，也包括對隨時出現的某一流行音樂或潮流的評論等。成果展示的內容形式很多，「班級音樂會」、「小小音樂家」等活動是常見的生動活潑的評價方式。
（2）評價報告單：一個單元活動或一個學期活動結束時，教師和學生對階段性學習情況的總結性描述。它是一個重過程的終結性評價，具有濃厚的對話性和過程性特點，使評價能更好地促進學生發展。
（3）游藝性測評法：音樂學習本身就具有游戲色彩，在期末測評過程中，要打破單純地以「一首歌」「一段譜」的形式給學生一個終結性的評價結果，改變單調、緊張的測評形式和氣氛，使學生在輕松、愉悅的游戲活動中既展示了自己的音樂能力，又充分體驗到音樂學習的興趣。
5．定性與定量評價
定性評價與定量評價在學生的學習評價中各顯其價值和利弊，需將這兩種評價方法相互結合起來。如在音樂教學活動中，對學生的興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，用較為准確、形象的文字簡要加以描述，這就是定性述評；如根據需要和可能，進行音樂能力測驗或音樂水平測量，進行定量測評，以獲得每個學生的等級和分值。為了使對學生的學習評價科學、真實、准確，並更便於實際操作，必須盡可能地將兩種方法結合起來。
6．自評、互評與他評
學生的自我評價應以描述性為主，通過生動活潑的形式，讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較。應注意調動學生的積極性，注意承認學生音樂學習的個體差異，為此，學習評價的重點應該放在自我發展的縱向比較方面。學生之間的相互評價也是提倡的一種音樂學習評價方式，要根據不同年級學生的實際能力，開展階段性或經常性的學生自我評價和相互評價活動。如《班級音樂會》能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氛圍，人人參與音樂演唱、演奏活動，還可以展示音樂創作的成果、音樂小評論、演唱照片、錄音錄像等。在「音樂會」的組織過程中要充分發揮學生的積極性，在教師的指導下由學生自己編排、主持、評定、總結。以達到相互交流和激勵、發展學生各種能力的目的。
五、附錄【案例1】
音樂評價手冊
在音樂學生學習評價中使用《小小藝術家》評價手冊。這是一種能夠描述學生成長的作品集，也是藝術檔案夾評價的一種方式，內容涉及了音樂、舞蹈、器樂、欣賞、用具准備、大膽表現五個方面；評價手冊旨在對學生的音樂、空間、肢體運動、言語等多元智能的培養和發展方面進行全面的推進。教師在每次音樂課程中對每個學生的表現和不同層次的獎勵小標志，累計在自己的《小小藝術家》評價手冊中，而且學生還可以利用其中的插頁及時和教師、家長進行溝通、交流，反饋信息。以便及時了解自己、正確評價自己。
在學生的「大膽表現」這一欄目中，為了使學生逐步養成良好的學習習慣，手冊中安排了學生和他人的語言交流，大膽表演，富有個性的表現和想法。突出學生個性化的反應。例如，有的學生在「我的願望」欄目中寫道：我要努力提高我的舞蹈水平；我要努力得到大的大拇指標志，等等。這樣的評價方式也使學生家長關注了自己孩子的特長發展，在自己孩子感興趣的基礎上積極參加學校的「藝術空間站」活動，施展自己的才華。
又比如，評價手冊強化了學生的參與意識，創設參與途徑，提高參與深度，使學生的主動性增強，個性得到自主發展。學生通過「說說我自己」、「小夥伴眼中的我」等欄目的對話活動，學會了自己評價自己，自己評價別人，而又使學生與學生之間的合作得到新的發展。
《小小藝術家》評價手冊不僅使學生明確了自己的努力方向，還促進了他們在音樂學習中不斷嘗試、探究文化和知識的進取心。而且同學之間民主的、寬松的、和諧的、快樂的人際環境使他們的合作精神得到發展。《小小藝術家》評價手冊也可作為教師培養學生多元智能的一種方式，是藝術檔案夾評價的新嘗試。
建立檔案夾是一種學生自我收集、自我記錄、自我成長的活動，應該在教師指導下，由學生自己來建設，培養學生的自我反思能力和對自己的學習負責任的意識，避免形式化傾向。在音樂課程中怎樣進行藝術檔案夾的評定，是一個非常重要而實際的問題。在美國的教育領域中，檔案夾的評定方法已經很普遍，涉及到了所有的教育學科和領域，我們可以結合他們的經驗，並與我們自己的藝術教育實踐結合起來，探索適合自己的藝術檔案夾的評價方式，在藝術檔案夾評價的內容、形式、方法、策略上有新的突破。
【案例2】
「班級音樂會」活動方案
一、活動准備
1．學生方面：每人准備節目一個或一個以上。節目范圍：自選或改編本學期教材內容；節目形式：唱、奏、舞、音樂劇等自定；參加人數：根據節目需要自由搭配。
2．教師方面：提前三周左右布置任務。為學生的排練提供物質和技術上的幫助，做好學生間的組織協調工作。
3．其他。
（1）演出地點可選擇音樂教室或學生所在班級。
（2）每班推選主持人1—2名。主持人除負責節目主持外，還要負責統計本班節目的數量、內容等等。
（3）邀請任課教師參加本次音樂會，參與音樂會評議。
（4）有條件、有能力的班級可設計節目單、邀請書，並對音樂會會場作環境布置。
二、活動過程
1．組織形式。
（1）毛遂自薦式：學生舉手，教師隨機提名學生上台表演。
（2）擊鼓傳花式：教師做鼓手擊鼓，學生傳「花」，接到花的學生上台表演，如有合作者一同上台。
（3）主持人報幕式：主持人按照節目單順序依次報幕，學生按順序表演。
毛遂自薦式和擊鼓傳花式兩種節目組織形式的優點是音樂會氣氛熱烈，不足之處是隨意性較大。主持人報幕式的優點是節目進行可以有條不紊，但是對於低年級學生來說難度較大，建議低年級學生採用前兩種形式，中、高年級可適當選擇第三種形式。
2．評分形式。
（1）個人基本分
每個節目表演完畢後，師生共同用手勢表示其得分。參照下面的要求，達到五項要求者得五分，未達到一項扣一分。
①你能積極、熱情地參與表演嗎？
②你的節目表演過程完整、流暢嗎？
③你能有表情地、投入地表演節目嗎？
④你的節目編排新穎、有創意嗎？
⑤你有良好的合作意識和在群體中的協調能力嗎？
（2）加分項目
全部節目表演完畢後，可設置一些加分項目。這些獎項由師生投票評選，獲獎的學生可加上一分。加分項目如：最佳合作獎、最佳創意獎、最佳表演獎、最佳台風獎、文明觀眾獎等。
【案例3】
期末游藝性測評活動表
內容評價方法
我猜，我猜，我猜，猜，猜
火車出發了
聞聲起舞
演一演
猜猜我是誰
師 評
附：教師選用激勵性評語進行評價，並提出改進意見。
說明：「你真棒」為三顆星，「你能更好」為兩顆星，「加油啊」為一顆星。
音樂課程游戲性測試題：
1．「我猜，我猜，我猜，猜，猜」游戲
目的：
（1）培養學生之間的默契。
（2）測驗學生表演能力。
（3）培養學生靈敏的反應能力。
准備：兩把椅子，寫有拼音或畫上圖畫的紙片。
方法：請兩位學生相對坐在椅子上。一位同學邊看黑板上貼著的紙片。邊用表情、動作或相關的話去表現紙片上的內容。如笑、吃等，請另一位同學根據表情、動作猜出紙片上的內容，在5分鍾內完成，分組進行，看哪組用的時間最少，猜得最多。
規則：
（1）猜的同學不許看黑板。
（2）其餘同學不能提示。
（3）表演的那位同學不能說出紙片上的內容。
2．「火車出發了!」
目的：檢測學生一學期來對歌、舞、表演等音樂能力掌握的程度。
准備：方向盤、火車頭飾。
方法：請學生圍成一團，先用聲音模仿火車進站的聲音，邊模仿邊開「車」，然後在旅途中，火車上放的音樂就是教材或以外的歌曲，小乘客們邊聽歌曲邊表演，「火車司機」也高興地唱《小司機之歌》，火車到的第一站是「動物王國」，學生模仿動物聲音及形態。火車到的第二站是「宇宙王國」，學生模仿太陽、月亮、星星的樣子，並唱歌。火車的終點站是「藝術王國」(音樂教室)，學生唱呀跳呀表演《過年歌》。
3．「聞聲起舞」
道具：本學期學習過歌曲的磁帶、錄音機。
方法：任意播放一首歌曲的伴奏音樂，看誰能最快聽出這是什麼歌曲，並跟著音樂邊跳邊唱。
4．演一演
請你邀幾個本學期結識的好朋友一起表演節目，合唱一首歌，朗誦一篇詩文，表演一段小品，當場畫一幅畫都行，形式、內容不限。
5．「猜猜我是誰」
道具：一個像框。
方法：一學生在像框里表演各種形體動作(模仿動物、靜物或人)，不發出任何聲音。其他參加游戲的學生來猜猜他模仿的是什麼，然後將答案用繪畫或歌曲形式表達出來。
【案例4】
音樂學科學生學習情況反饋表
班級 姓名
戴城同學：
我們在一起又度過了快樂的一學期，老師為你的每一次嘗試，每一次成功，每一點進步感到高興。也許你現已經很棒了，也許你還要加點油。但老師相信，只要你繼續努力，你一定會是最棒的。
沈小芳老師
評價標准：
★★★你的表現可作為班上同學的典範。
★★你有能力勝任音樂學科的各項任務。
★你有了進步。
（無★）你沒有明顯進步表現或處於初級階段，水平有待加強和提高。
這是一種學期結束時的評價表格，既有學生自評、互評，又有教師的評價，還有家長的評價反饋。