A. 在上公開課時,怎樣讓自己出彩
公開課很多教師都在追求出彩，其實首先應該追求把課講清講透，內落實到學生身上就是學容習環節分明，理解透徹。出彩屬於較高要求，只有當你的教學符合數學本質和學生學習實際（學生已有知識經驗，最近發展區，學習心理），課堂激發了學生的思維，學生有了精彩的表現，包括學困生都取得了進步，課堂才可以說出彩了。
對於公開課：
1.教學目標重難點必須明確而且必須落實到教學設計中。
2.大道至簡，課要追求簡單深刻，素材要盡量少，教法要靈活多樣以促進學生深刻理解。
3.先追求把課講清講透，後追求出彩。越執著於講清講透越容易出彩，越執著於出彩越容易失敗。
4.教師與廚師。教師挖掘材料的學科本質屬性就如同廚師拿到食材要了解它的屬性一樣，不同的食材決定了它的加工方法和加工重難點，最簡單如肉有肉的做法，菜有菜的做法。教師了解學生最近發展區就如同廚師了解顧客口味，只有用手中食材盡最大努力滿足顧客需求，雙方才能一個做的高興，一個吃的高興，課堂才能有趣有勁
B. 怎樣才能上好一堂音樂課
新課程要求我們，要體現審美，體現三維目標，但並沒有指明怎麼去做。所以，我們該怎麼做？如何體現審美？如何體現三維目標？該不該淡化知識與技能的學習？這些問題不處理好，你的課終究逃脫不了現行的三大弊病：1、三維目標被虛化；2、教學內容被泛化；3、教學方式與環節被形式化。胡川與周清雅老師的課，好的地方、不足之處都顯而易見。借這次教學案例研究的機會，我說一說得到的幾點啟示。 一、課堂上要不要合作、交流、參與和互動？當然要！ 在討論點評的過程中，胡周兩位老師被說得最多的就是這方面做得不夠好。我曾經觀看過很多音樂課，課堂上充斥著「滿堂動」，「滿堂問」，「滿堂答」，甚至做游戲，拍皮球，拔河等等，熱鬧非凡。這就是「合作、交流、參與、互動」嗎？當然不是。課程改了，教師的「傳道、授業、解惑」的使命不能改，課堂上讓學生掌握足夠的知識與技能的目標不能改；不要把對話變成問答，或有活動沒體驗，有探究沒內容，有合作沒價值等；要強調目標預設與生成的統一，要考慮合適的教學形式，處理好形式與內容的關系，讓形式為內容服務，關注好每個教學環節，而不是本末倒置。這就要求教師在課前精心設計學生參與音樂活動的「點」，找出學習音樂的「切入點」。學生聽音樂首先要考慮到音樂自身的韻律帶給人的感受，聆聽音樂要有完整的靜聽時間，教師不要怕學生聽不明白而喋喋不休地講個不停，也不能因為參與方法的設計影響了學生聽音樂或對音樂的聯想，使學生對音樂的理解產生偏差，要考慮到學生參與音樂實踐的有效性，所以這個「點」很重要。 胡川老師的課就有一個「點」——水杯游戲，這是一個富有創意又非常實效的參與互動點，在課前就與胡老師強調要好好利用，可惜因為時間的關系最終還是沒能用好。 二、音樂課要不要講相關的文化？不講或少講！ 當我知道胡老師的參賽課內容後第一句話就跟她說：不要講《音樂之聲》的故事情節。看得出她有些茫然，也許她已經准備好在課堂上好好說一說這個電影故事或相關的文化了。那為什麼不能說呢？1、音樂本身就是文化的重要組成部分，學好音樂了相關文化也就了解了；2、「相關文化」的學習應有利於音樂的感受和理解，而大多在音樂課上講相關文化的由於時間的關系都會忽略了對音樂的感受和理解；3、音樂課的本體是「音樂」，「綜合與拓展」不能使音樂課失去本色。如果《長江之歌》不關注音樂的大起大落而關注長江流經哪些地區及其風土人情；如果《彼得與狼》不關注樂器的音色而關注彼得與狼的鬥智斗勇；如果《苗嶺的早晨》不關注音樂「降mi」的出現而關注苗族的服飾與青山秀水等等，那麼，這節課註定是一節失敗的課，也會成為優質課的反面教材。所以說，音樂課上與音樂相關的文化可講可不講就不要講，非講不可時就少講，騰出時間讓學生注重對音樂本身的感受與理解。 三、要不要透過表面看本質地深研教材？必須的！ 課改之前的教材好的地方在於很明確地告訴老師注重知識技能的培養，老師也很清晰地從教材上知道要教什麼，而且成體系。新教材則側重學生發展方向的培養，把知識技能隱藏在了教材裡面。如七年級的教材第三單元《膾炙人口的歌》，如果你單純地把它當做幾首歌的學唱就錯了。編者的目的是通過頗具代表性的幾首歌來讓學習者在音色、音準、速度、節奏、調性、織體、曲式結構等音樂要素上得到全方位的體驗，然後在體驗中掌握變化音、音程、音階的演唱方法及音樂表現的技巧。從教材的表面看就是簡單的幾首歌，對學生來說毫無負擔，但沒有明確的告訴老師你要教什麼，這對於老師來說更隱性、更難了，不認真挖掘教材是抓不到這些東西的。所以，我們要學會怎樣把教材變成我們的工具，讓它為我們服務。特別是設計公開課時，更要咀嚼教材，通過反復琢磨，你才能把教材內在的東西挖掘出來，否則你會覺得沒什麼可講的，設計出來的課也不會有深度，甚至偏離課程標准設定的軌道，對於一些課堂上生成的問題解決不到位或無從解決。
C. 怎樣把小學音樂課上得有意思
最好讓他們把想學、想玩的寫在紙上。再統計，選出一些最多人想學、想玩的來專上。最好每節課都用幻燈片屬來教學。還有因為音樂課會教唱歌，兒歌之類的居多吧，都會有有趣的場景，可以讓小朋友COS，自己做點頭飾什麼的，然後大家一起表演，三角鈴之類的小樂器也能讓小朋友們自己來伴奏。如果是革命歌曲感覺比較無聊，小朋友們不是很喜歡，所以更可以用這種方法活躍氣氛了。
教授樂理知識的時候，我記得我們那時候有一套吸鐵石一樣的教學用具，每個小朋友都有一套，有一張五線譜，然後可以把音符貼上去，感覺很有意思的。
主要還是看老師的語言，肢體的豐富程度了，不是主課所以盡量輕松點吧，現在就算小學6年級壓力也已經很大了，也算升學班，進個好的初中很多家長都很緊張，能讓孩子們開心就好。
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放電影吧，《音樂之聲》是很著名的音樂電影，《多來咪》、《雪絨花》等等陶冶情操的好歌，讓學生自然地走進初中的音樂殿堂，學生喜歡而且效果甚好！（p.s.在有條件的情況下
D. 優質課怎麼上才能出彩
好的優質課是需要在一節課的時間把計劃好的內容盡快高效的傳授給學生，而且注重課堂的專氣氛和互屬動，作為一名老師，在上優質課公開課之前要做好充分的准備，也可以多學習學習其他老師的經驗，如果您是想借鑒一下，建議你到我的網路空間看看，我會收集一些好的優質課視頻和大家共享的。
E. 怎麼上好音樂課呢
一、明確唱歌教學的三維目標: 音樂課重點是唱歌教學,要想成功的完成版唱歌教學這一環權節,應該突出三個方面:
1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。
2、情感交流感受表達歌曲的情感,有感情有理解的唱歌。
3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等,知識和技能是手段。
二、會唱、唱好歌曲。 唱會歌曲,能正確的把歌曲的曲調,節奏,歌詞掌握。
F. 一堂面試用的初一音樂課，怎麼樣上出彩
初中的孩子們……哈哈講解一下英雄聯盟的背景交響吧英雄
G. 怎樣才能上好音樂課
音樂是藝術與科學知識的結合，音樂是一門集思想、情感、文化、意志教學於一身的多元化課程。作為一名音樂教師，我們該怎樣上好音樂課，讓學生通過音樂教育，獲得更多的知識與人生道理，這是每個老師都應該思索與探究的問題。我認為，一堂好的音樂課，應具備以下幾點： 一、上好音樂課需要充分調動學生學習的主動性與積極性，讓學生成為課堂教學的主體 課堂教學應該實現陶行知先所倡導的那樣，充分解放學生的腦、手、口、眼等讓學生的多種感官全方位的參與，才能調動學生的學習積極性，使課堂煥發出生命的活力，音樂課更須如此。例如：在講樂理知識「力度記號」時，老師先不必對每一個記號——做詳細的講解與詮釋，而是先讓學生想想生活中熟悉的與力度有關的聲音。如火車由遠而近的長鳴聲。一方面可讓他們直接模仿，另一方面可通過模仿具體感受到聲音的強弱變化，這時我們再向學出示相應的力度記號漸強」，由此，學生對知識的認識既深刻又清楚，而無須我們老師用過多的語言去講。有些東西往往是講得越多，卻顯得越神秘，學生也易犯糊塗。所以，應盡量以簡潔、精確的語言去講述，再讓學生配以適當的參與，這樣才會事半功倍。同樣，通過分組讓每組同學都跟老師模仿一個相同節奏，每組學生的節奏必有強弱之分。這樣，一方面止學生區別聲音，另一方面，出示各種力度記號如：『ff』、『f』、『p』、『pp』等，讓每組學生的節奏強弱通過對比、辨別，與力度記號對應起來。比如，第一組節奏(f)，第二組節奏(p)，第三組節奏(ff)，第四組節奏(pp)。這樣一來，既活躍了課堂氣氛，又能深刻記憶力度記號。讓知識在學生積極的主動參與中獲得。總之，在課堂上把主動權交給學生，讓學生唱主角，老師來配以相應的講解與輔導，學生各方面的素質才能得到更好的培養。 二、好的音樂課應該會讓學生受益一生 音樂課本是一個應該充滿活力、蘊古豐富而有趣的一門課，可是有的教師因顧忌到學生的音樂知識普遍薄弱，而把認況性任務當成課堂教學的中心和唯一目的。具體教學目標一確定，導致音樂課堂教學只關注知識的有效傳遞，課上見書不識人，人圍著書轉。正如蘇霍姆林基所描述的那樣：教師使出教育學上所有的巧妙方法，使自己的教學變得盡可能地容易掌握。然後再將所有的東西要求學生記住。這種忽視學生主體只重視知識移植的課堂教學是對學生智力資源的最大浪費。同樣，僅僅達到認知目標的音樂課算不上是真正意義上的好課。我們應在每一節課卜力求讓學生獲得多方面的素質教育。比如：上音樂欣賞課，它的意義並不僅僅是讓學生記幾個名作家、名曲目，也不是放任自流，只把錄音機一放，我們老師不再進行任何參與，教師應該通過簡短精煉的提示，引起學生細心傾聽，讓學生在反復欣賞音樂潛移默化的受到影響，促使其產生及表達方式，井最終積淀成為人的精神世界中最深層，最基本的東西——價值觀和人生觀。 三、音樂課需要的是完整的人的教育，除了讓學生獲取相應的專業知識外，還要讓學生擁有一種精神，一個立場，一種態度，一種不懈的追求 好的音樂課留給學生的精神是永恆的，就如宋祖英小學老師的一堂音樂課促使其一生對音樂執著追求，這才是一堂好的音樂課的真正價值所在。同樣，我們在上集體聲樂專業課時，不能只考慮練聲、唱歌、訓練技能技巧，還要讓學生在課堂教學中認識到學習聲樂要堅持懈、勤於思考、勤學苦練、持之以恆、不他們面對一切閑難與困擾，積極向上，永不懈怠、努力向上的頑強意志與拼搏精神。 四、音樂課應以實踐活動為主，以實踐帶動理論教學，兩者同步進行 我們要把學生的「要我學」的思想轉化為「我要學」，即學習的動機由被動轉為主動，讓學生在音樂實踐的活動中感受對音樂知識的要求，進而轉為對音樂知識的渴求，。如上琴法課，往往有這樣的情況，大多數學生剛開始對琴法課興趣很濃，而隨著進…步的深入教學，學生的興趣則能會有所減弱，有的甚至於放棄，原因就在於音樂理論知識與琴法實踐活動脫節。其一是由於教師對音樂理論知識講述進程偏慢，不能滿足於彈琴的需求；其二是由於對音樂理論知識講述講程偏快，知識量己遠超過需求，但僅限於書面的理解，導致學生掌握度不夠，影響、阻礙了學生對琴法的學習興趣。如果教師在講述音樂理論之前，能先對每節琴法課的要點理論有所總結，使理淪與實踐活動課同步進行，相輔相成，學生會事半功倍，既對理論產生興趣或引起注意，也會使學生在實踐活動中對理論加深認識，彈琴也會應付自如，進而彈琴的興趣也會越來越濃。所以上音樂課應把理論知識與實踐活動密切結合起來，以實踐帶動理論教學。
H. 淺談如何上好一節音樂課
音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，那麼作為一名音樂教師，如何才能上好一節音樂課呢? 一、教師在課前應做好各項准備 1、要熱愛學生 愛學生是教師教育學生的起點和基礎。從某種意義上說，一個不熱愛學生的教師永遠不可能成為優秀教師。而大多數音樂教師都要上好幾個班的音樂課，面對的學生就更多，這時候你更不要吝嗇你的愛，要做到愛每一個班和愛每一個學生。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課。教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！ 2、做個熱愛音樂的音樂老師 教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。 3、教師課前應根據教材、學情做好有效備課。 任何一首歌曲，只有我們了解了作者的音樂思路，了解作者為什麼這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學，這就需要我們深入鑽研教材；同時，為了讓學生有效學習，我們也應該充分了解學生的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利於學生接受的教學方式；在這兩者基礎之上，我們再整理自己的教學思路，制定好教學目標、確立好重難點，並設計好教學步驟。只有做到了有效的備課，我們才能更好的上課。 4、教師應在課前檢查和調整自己的情緒 音樂教師感情最豐富，而且很容易把生活中的種種感情帶到課堂中。有的時候，我們常常會遇到各種不順心的事，情緒不佳在所難免，之前課備得再好也會受到影響。所以課前一定要先檢查自己的情緒，不要讓不良的情緒影響到美麗動聽的音樂，影響到快樂的音樂課堂。發現情緒不良時，一定要理智地進行克制，即時調整。 二、利用各種手段上好音樂課 1、教師在課堂中要靈活的運用教學語言。 音樂是給人美的享受，教學語言則是教學活動的靈魂，作為一個音樂教師就要善於懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。 在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。什時候用平穩的聲調，什麼時候又激情盎然，什麼時候又溫柔可親？······總之教師的語言要做到抑揚頓挫，感情充沛，要牢牢地吸引住學生的注意力。教師富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。 再者，音樂中有很多音樂知識，對於有些學生來說，理解起來比較困難。如果教師只是照本宣讀，會使學生感覺枯燥乏味，逐漸削弱他們學習音樂的興趣。所以，教師在講授時，要力求做到把抽象的東西具體化，把模糊的東西生動化，真正快速有效地幫助學生掌握。對於那些枯燥乏味，難以理解的知識，教師可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我就用了這樣的比喻，八分音符（X）下面有一橫，好像是一個人在騎車，四分音符(X)就是一個人在走路，二分音符(X一)就好比一個人拖著一個重物在行走，請同學們想想誰走得快，誰走得慢呀？學生一下就理解了這幾個音符的時值。諸如此類的例子還很多，總而言之，教師在課堂上利用生動形象的語言進行講解，就會達到事半功倍的效果。 2、教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生 課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。甚至有的難以理解的知識，教師也可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：同樣在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我用跑、走、轉呀的語言再配上動作，讓學生自己用肢體動作一起來感受，問題同樣迎刃而解！所以說教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。 3、教師在課堂中要善於利用課堂評價 課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，但是任何的評價都不是隨意的，在一個班的學生中，學生的音樂素養、接受水平都是各不相同的。教師應該根據學生的實際情況，進行實際的教學，讓不同水平、不同接受能力的學生都領略到成功的快樂。例如在上人音版小學音樂第六冊第二課《花喜鵲和小烏鴉》時，叫同學們說出自己對這首歌曲的感受，有的同學從文字的角度去說，有的同學從節奏的角度去說，有的同學從旋律的角度去說······答案各不相同，教師這時就要從各個角度去進行評價，讓每一個學生都能感受到教師對自己的肯定，從而增強學習音樂的信心，就會更認真的學習。通過在課堂上運用不同的評價方式，會使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。 音樂課是師生共同體驗、發現、創造、表現、和享受音樂美的過程。作為一個音樂老師就應該採用靈活多變的、新穎的教學方法，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受。讓學生在欣賞音樂、感受音樂的同時增強信心，從而達到提升學生人格魅力的效果！