對音樂課的

⑴ 淺談如何評價一節音樂課

評價一堂音樂課至少要考慮以下四方面。
1．首先應注意對教學過程的真實記錄。學生與教師說了什麼？做了什麼？教師做了多少次？教師在不同教學環節花了多長時間？教師和學生應該怎樣做？收集課堂教學的事實，為客觀評價提供依據。
2．注重課堂上學生參與狀態、學生交往狀態、學生思維狀態、和學習達成狀態等方面來評價課堂教學的質量。如學生參與狀態：學生上課情緒如何，能否在音樂課上積極體驗和模仿。學生交往狀態：對教師提問和要求反應是否積極，與同學合作是否友好。學生思維狀態：對音樂現象有沒有獨立見解，能不能在已有的音樂基礎上自由、即興地創造，自主學習和解決問題。學習達成狀態：能不能自覺、自信地學習和掌握課堂教學內容，音樂知識和技能等；能不能按教師要求把學到的相關音樂知識、內容與個人情感表達聯系起來，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教師將自身專業知識、文化知識、道德品質進行轉換，外化為學生能接受的形式，能運用音樂自身的勉力感染、影響學生。這是很重要的。教師不同於學者，不但能自己唱得好，自己學得好，還必須以自身的行為和能力影響學生、感染學生、成為學生效仿、習的楷模。
4．是否具有課內學習向課外學習延伸的發展性特徵。好課能讓學生受益終生，直接影響學生的情感、情操，影響他們對世界的感受、思考，即表達方式，並最終積淀成為他們的精神世界中最深層、最基本的東西，即價值觀和人生觀。素質教育下的課堂教學，需要的是完整的人的教育，不僅是讓學生獲得一種知識，還要讓學生擁有一種精神、一種立場、一種態度、一種不懈追求的精神。

⑵ 對音樂欣賞課有什麼建議怎樣提起學生興趣

從最新流行的，學生感興趣的歌曲入手。抓住學生的興趣點來提高學生的興趣，當然美觀學生的興趣點可能不一樣，所以就要從流行的大眾的經典入手。等到提起學生的興趣後，可以分析現有的歌曲，在現有的歌曲上進行發散，引入古典的，外國的。就是看你的引入技巧如何了，就想寫作文一樣，如果過度的好，就覺得這篇文章結鉤好，如果不懂過度就會象一盤散沙。

⑶ 如何評價音樂課

評價是影響學生潛能開發、智能開發的關鍵所在。《音樂課程標准》指出：音樂課程的學生評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼於評價的教育、激勵與改善的功能。新課程理念的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價制，從多角度、多方位、多標准地對學生學習效果進行及時的評價。而教育理論告訴我們，只有使學生掌握客觀規律並發揮其主觀能動性，才能獲得成功，所以我認為小學音樂課教學對學生的評價就從以下幾個方面來探索： 一、營造輕松、愉快的評價氛圍，讓學生樂此不疲 我們常會遇到這種情況，某個同學平時唱歌還不錯，可到全班考試時，聲音發抖，或者沒了聲音等等，以致不能取得良好的成績，久而久之，也少了學習信心，難道我們老師能在眾目睽睽之下，用「同情」給他打個高分嗎？不，這顯然不行，要彌補考試的這個缺陷，平時我多提問這位同學，多給他些鍛煉機會，鍛煉他的心理因素，這對於高年級孩子來講就更重要。 二、拓寬考查評價渠道，提高對學生綜合素質的考察追蹤 隨著學生年級的增高，能力的增強，我們還可放手讓學生組織音樂會，融聲樂演唱與舞蹈之中，把獨唱與重唱、合唱結合起來評價，既注重了學生的個性發展，又培養了他們的合作意識，更是鍛煉了他們的組織能力。對學生成績的評價我還結合學生參加的各種活動進行評分，這活動不僅有學校組織的，還包括社會上組織的一些健康有益的比賽、演出，我都根據情況把它記入音樂成績。 三、採取多種形式，改變評價方法，調動學生參與意識和學習的積極性 一是自我評價 發展性評價強調學生的主體地位，音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出學習過程中的困難和疑惑。在音樂課堂上開展的自身評價，對於評價和事實是否有距離，不必苛責，只要學生能講清自己為什麼這么評價的理由就可以了。例如：在學唱《兩只小象》這首歌後，我請學生評價自己時，其中有一名學生對對自己的一應俱全是：「老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意。」這位學生雖然沒有說自己怎麼唱得好，可我已經能夠想像到，他在接下來的學習中的學習態度一定的積極的，因為他已經為自己樹立了信心。在教學中，每當學生表演結束，給他們自評的機會，會使其表達自己的創意，鍛煉語言表達能力。 二是自主參與 全面發展的學生評價是縱向、橫向交錯，動靜結合的評價活動。傳統教學中受傳統學生評價觀念的影響，評價過程往往是統一考試與抽測，教師是評價者，是絕對權威，學生處於被動地接受及受制於他人的評價的現狀。新課程評價賢創造了學生參與評價過程的空間和環境。 對學生的評價除了教師用描述性評價與鼓勵性評價為主以外，讓學生參與到評價過程中也可以有效提高學生音樂學習與參與音樂活動的主動性和積極性。自評、互評及他評三種方式相結合實現學生學習評價的多個緯度的結合。學生自評應以描述性評價為主。讓學生對自己的音樂學習進行總結、回顧和比較，承認音樂學習的個體差異、關注自我發展。如「班級音樂會」是學生間相互展示、相互評價的有效途徑之一。通過多樣的音樂表現活動表現音樂特長，學習既是評價者又是被評價者，每一次評價前，學生自己選擇唱(奏)得最好的音樂作品進行表演，進行相互評價與自我評價，每人都希望自己是一個好的評委，因此他們總能全神貫注地欣賞別人演唱(奏)，客觀地自我評價並給每一位同學做出公正的評價。另外，每一次學生的音樂活動展示與音樂要素闡述，都是學生進行分析與評價的機會。為了評價的深入、准確，自然促使學生對相應的技能與音樂要素更准確的掌握與理解。實踐中我深深感到這樣的評價能營養和諧、團結的評價氛圍，有利於調節學生的心理，使每個學生都能充分展示自己的才華，提高他們學習音樂的主動性和積極性。 三是小組內評價 音樂課堂教學中，在小組內互評時，能使學生懂得互相商量，探討著去評價，培養了他們與人合作的能力，同時，在小組內互評，還可以通過組內同學的鼓勵，把那些在課堂上表現不太積極的同學有效地組織起來。課堂上，我在組織學生進行組內互評時，總不失時機的去指導學生在互評時，除了要向那些課堂表現不錯的同學表示祝賀，更重要的是用一句鼓勵的話，去調動那些課堂表現不自信的同學。學生聽了小組內的評價後，自然而然的在心裡就形成了一種積極要求進步的想法，使課堂上的學習氛圍始終保持一種積極的狀態。 四、是師生互評，營造和諧氛圍 學生是課堂教學的主體，教師是學習組織者、引導者和合作者，教師要正確認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上，得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生的情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。教師在音樂課堂上的評價對學生可能產生很大的影響，所以評價的針對性要強、體現個體、語言力求簡明扼要、具體，要避免一般化，盡量使用鼓勵性的語言，客觀、全面地描述學生的學習情況，充分肯定學生的進步和發展，同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利於樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。互評使他們清楚地了解自己和他人的優缺點，同時又增強了判斷力，自信心和心理承受能力。 小學音樂課程的評價不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應注意學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，體現社會發展，人文發展的需求，讓學生在學習過程中自主學習，自我發展。

⑷ 如何使小學生對音樂課感興趣

學生有很強的模仿慾望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現慾望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現慾望的。所以，教師應該提供盡量多的優秀音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好地提高學生的興趣。值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質。教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威信，因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，並自覺地向著教師學習。 音樂是充滿美的一門藝術學科，但因其具有抽象性、流動性的特點，不能單獨具體化、概念化。所以它必須與有具體表演力的其他藝術相結合。因此在課堂教學中不能以「教」為中心，而是要促進空間及時間的靈活性，學生思維的活動性，組織形式的多樣性來調和一個良好的課堂氛圍。強調學生的自主學習，促進學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗。 在《歐洲風情》中有一首歌曲《桑塔露琪亞》，在教學中注重學生的情感體驗，鼓勵學生主動學習。在教學中採用多媒體向學生介紹義大利風光、歐洲民族的藝術風格、威尼斯船歌音樂體裁。讓學生有視覺上的體驗，然後讓學生在歌唱的進程中體驗船歌的特點：三拍子，給人以搖晃的感覺，其情緒色彩的開朗、豪放、熱情洋溢。 總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特徵，他就會主動地、積極地、執著地去探索。贊可夫認為：「興趣是開發智力的催化劑」，實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到「著迷」的時候，就不會出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次為激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。
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⑸ 如何讓學生對音樂課感興趣

首先提高對音樂課的認識 音樂課並不是可有可無的附屬品，它是開啟學生智力，是學生掌握知識、培養能力、陶冶高尚道德情操和高雅生活情趣，提高審美能力、樹立遠大理想和樂觀的生活態度的一門重要學科，作為音樂教師 ，首先要重視自己這一課，上好每節課。這些年來，好些農村中小學都沒有專業音樂教師 ，即使有了都留不住兩年，音樂課就成了可有可無的了，學生的音樂基礎很差，也沒有興趣，各級領導應高度重視音樂課的開展，為音樂老師創造良好的教學條件。 其次老師應具備較高的音樂專業素質 作為一個音樂教師，缺乏音樂專業知識，不能理解音樂的內涵，音樂的美，就無從設計好的教學方案，就無從讓學生的理解音樂表達的感情和藝術感染力。老師教得吃力，學生學得乏味。如，欣賞課上不好，有些樂曲要求學生演奏，但有些音樂老師一種樂器都不會，如何教呢，有些樂曲要求舞蹈，也無法進行。音樂課就成了單純的唱歌課，學生學習積極性可想而知了。 再次多給學生鼓勵，培養其自信心 成功對每個人來說都是嚮往的，而又是不易實現的，只要看到自己的成功，就能最大限度的提高他們的積極性，挖掘每個人的最大潛力。我認為，每個人都是喜歡音樂的，一但閑暇時，總想欣賞一段美妙的音樂，即使五音不全，也想唱幾句。不敢放聲唱，當眾唱，那是怕唱不好、沒自信的原因。沒自信無從談成功。作為一個教師這時候因該多鼓勵學生，給他們自信，鼓勵對培養一個人的自信心是非常重要的重要的。因此，我總是在教學中，經常表揚學生，激發學生音樂學習的興趣。 第四利用現代教育技術，激發學生的學習興趣 現代教育技術越來越充滿活力，將信息技術融合教音樂教學中，可以大大增強音樂教學的效果。音樂教學的根本任務是，培養全面發展人才。因此，對學生進行思想品德教育和審美教育是最重要的教學任務。教師在教樂理知識，培養音樂表現力和音樂創造力的同時，必須進行思想品德教育和審美教育。教師要利用多媒體圖文並茂，聲像並舉，能動會變，形象直觀的特點和豐富的資源，生動直觀地表現歌曲所描繪的豐富的活動場面，因為，美麗的自然風光具有豐富的美育因素。教師還要促進音樂課堂教學的優化，強化音樂教學過程，為學生提供良好的學習環境，激發學生的學習興趣，調動其學習積極性，引導學生發現美，想像美，創造美。這些對於深化德育有非常好的效果。能讓學生感受到，音樂是怎樣表達豐富的感情的。利用多媒體增大信息容量，這樣，一節課就可以欣賞到大量的音樂，如舞蹈、新歌、歌星演唱等內容，使學生不斷吸收新的信息，給學生以美的享受、美的教育、美的熏陶和品德教育，從而，使音樂課變得既生動有趣，又有教育意義。 最後開展豐富多彩的文藝活動，激發學生音樂學習的興趣 組織一些文藝活動演出，讓學生真正感受到，音樂不是可有可無的附屬品，是音樂豐富了他們的文化生活，使生活變得更精彩，既開發了智力，增長了才幹，又陶冶了高雅的生活情趣。總之，生活離不開音樂，如果沒有音樂，我們都可以想像這個世界是多麼單調，多麼枯燥無味。作為音樂老師，激發學生學音樂，弘揚和培育中華民族優秀音樂文化，任重而道遠。

⑹ 如何評價一節音樂課

1. 「美」

(1) 教態美：教師課堂上的教態應該是自然、親切富有感染力。儀表端莊，舉止從容，態度熱情，熱愛學生，師生情感交融。

(2) 語言美：教師的課堂語言，要准確清楚，精當簡練，生動形象有啟發性。教學語言的語調要高低適宜，快慢適度，抑揚頓挫，富於變化。

(3) 示範美：看教師的范唱、舞蹈、伴奏是否到位。

2.「活」

(1) 處理教材活

評析老師一節課上得好與不好不僅要看教學目標的制定和落實，還要看執教者對教材的組織和處理。

(2) 思路設計活

教學思路是教師上課的脈絡和主線，它是根據教學內容和學生水平兩個方面的實際情況設計出來的。因此教師課堂上的教學思路設計是多種多樣的。為此，評課者評教學思路，一要看教學思路設計符不符合教學內容實際，符不符合學生實際；二看教學思路的設計是不是有一定的獨創性，給學生以新鮮的感受；三看教學思路的層次、脈絡是不是清晰；四看教師在課堂上教學思路實際運作效果。

(3) 教學方法活

(4) 學生思維活

(5) 課堂氣氛活

3.「情」

音樂是情感的藝術，只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育「以美感人、以美育人」的目的。音樂教學中，教師要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情來感染學生，要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，並體驗音樂的美感。正所謂：「老師都沒有情，學生何來情」。作為一門情感藝術，其教育效應主要體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上，音樂的本質是審美，音樂最根本的價值是審美價值，所以評價音樂課堂教學要把豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣放在首位。

4.「新"

(1) 教學選材新：根據課程標准、教材內容、學生實際，看教案中制定的教學目標是否適切，在情感、方法、知識技能等方面有所體現。

(2) 教學思路設計新：看教學思路的設計是不是有一定的獨創性，給學生以新鮮的感受。

(3) 教學方法新

5.「創」

根據新課標的精神，音樂創造能力應作為音樂學科教學評價的重要組成部分。中小學音樂創造主要包括：探索音響與音樂、即興創造、創作實踐等，對音樂創造能力的評價可參照《音樂課程標准》的相關內容採用量化測評。需要注意的是，音樂創造能力的評價應著眼於創造性活動的過程，應有助於鼓勵學生進行音樂創造的積極性。

(6)對音樂課的擴展閱讀：

課程目標是分科教學法之一，高等師范院校音樂系，音樂學院和教育學院有關專業和中等師范學校的必修課。研究音樂教學的理論及其運用，以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的，任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。主要任務是培養師范生和在職教師將教育學、心理學原理及音樂專業知識、技能應用於音樂教育實踐的能力。

參考鏈接：網路-音樂教學方法

⑺ 對初中音樂課的認識

二、初中音樂教學中的生成策略

「生成」是「生長」和「建構」，是指在課堂教學中，師生之間、生生之間，由於合作對話、碰撞，超出教師預設方案和教材設定內容之外的新信息、新情境、新思維、新方法的一種動態的活動過程。音樂教學中的「生成」是在預設的前提下，在課堂教學中根據學生的學習興趣、學習狀態、學習進程中產生的動態的活動過程，具有豐富性和生成性。《音樂課程標准解讀》指出：「在音樂課堂上，允許學生質疑、鼓勵探索、尊重學生對音樂的不同體驗與思考。」在初中音樂課堂教學中，學生對同一首音樂作品有多樣的理解和表現，學生的表現充滿變數，尤其當學生的積極性得到充分發揮時，實際的教學過程要以比預設的生動而豐富多彩。面臨充滿個性的學生，隨著預設流程的展開，教師、學生的思想和教材文本的不斷碰撞，創造火花的不斷迸發，認知、體驗不斷加深，這就產生了動態生成的音樂課堂。

1、在滿足學生的音樂審美需求中生成

學生是學習的主體，教師的引導從根本上說是為了學生的「學」服務的。音

樂教學必須密切關注學生的音樂審美需求，使音樂教學在學生得到音樂的審美體驗中得以生成。

2、在學生實踐探究活動中生成

創設主動探究的氛圍，是學生潛力獲得發展的必要條件，是課堂生成的基礎。新課程改革的目標之一是轉變學生的學習方式，構建自主、合作、探究的教學氛圍，在自主探究的氛圍中學習音樂，理解音樂，感悟音樂，在實踐創造活動中得以生成。

3、在對教學內容進行適度拓展中生成

音樂課是充滿活力的，為了拓寬學生的音樂視野，如果僅僅依靠教材上的內容是不夠的，學生對音樂的理解，感悟是不夠深入的，適度拓展，提高學生音樂的審美素養，體現出音樂教學的豐富性和動態生成性。

三、初中音樂教學中「預設與生成」相融的策略

音樂教師課前對教材文本的仔細研讀，結合所教學生的實際與教師本身的特長，做好教學設計,這就是課前的預設。由於課堂教學不是簡單的知識學習過程，它是師生共同成長的生命歷程，充滿可變性，不可能將學生參與的各項音樂活動的細節都進行預設，因此，新課程提出了一個與「預設」相對應的概念：「動態生成」。在初中音樂課堂教學中，部分音樂教師對「預設」與「生成」搖擺不定，注重了「預設」教學被「統」的過死，重回封閉、僵化的老路，著眼生成，又陷入隨意、散漫的泥潭。筆者認為教師要在課前預設時，考慮到某種出現的情況而進行彈性預設；在實際的教學中要巧用動態資源盡情揮灑教學機智，要摒棄隨意生成，關注生成的價值。讓「預設」與「生成」有機相融，相得益彰

⑻ 怎麼上好音樂課

一、明確唱歌教學的三維目標：

音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。

2、情感交流感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等，知識和技能是手段。

二、會唱、唱好歌曲。

唱會歌曲，能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。我們根據新課標的理念，先唱會歌曲再來進行藝術處理。

我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術創編要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去創編，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術創編，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

三、聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，激發學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

四、歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

五、創編與拓展。

我們遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢?比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。

也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，極力發散學生的個人思維，讓拓展成為學生創造力施展的平台。

(8)對音樂課的擴展閱讀：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

⑼ 如何提高中小學生對音樂課的興趣

綜合組 耿英嬿摘 要 沒有升學考試外動力的推動，學生對音樂的直接興趣就成了學生學習音樂課的主要動力，甚至是唯一動力。如果不能激發學生對音樂的學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設。《音樂課程標准》也闡述了「興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提」的觀點。本文從六個方面論述了如何讓學生對音樂課產生興趣並持續保持這種興趣的切實可行的具體操作方法。關鍵詞 音樂課 興趣 激發 教學在現行教育體制下，很多人都認為音樂課是「小三門」中的學科，不予以重視。但筆者認為音樂作為一門藝術課程，在中小學階段的主要任務是讓學生在掌握一定樂理知識的基礎上，培養其理解音樂、表現音樂的基本能力，陶冶精神，豐富情感，從而在成長的道路上能以積極的樂觀的心態面對生活、善於發現生活中的美，在健康美好的生活中塑造人格魅力，使學生的智商、情商都得到全面發展。因此，音樂課程應當受到足夠的重視。孔子說過：「知之者不如好之者，好知者不如樂之者。」興趣可以激發人對生活的嚮往與渴望，激發對知識的學習。怎樣才能讓學生對音樂課產生興趣並繼續保持這種興趣呢?筆者認為可從以下幾個方面入手：一、建立和諧的師生關系教師必須尊重、關愛每一個學生，善於發現學生的點滴進步，善於用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的距離；教師對待學生要有耐心，能溫和、親切、平等地對待每一名學生，站在學生的角度，換位思考理解學生，激活學生主動學習的興趣；以賞識的心態面對全體學生，讓學生真切的感受到被關懷和欣賞；培養學生的自信心，使學生在心理上對老師有親切感 、信任感，以及產生一種不好好學習就對不起老師的情感。在小學低年級階段，教師得體的裝束、親切的微笑、一個愛撫的眼神動作 、生動有趣的學習方法與內容、課上課下與小朋友一起游戲都會贏得小朋友的喜愛。課堂上，某學生可能會因為音樂教師偶然叫其上台表演過一次打擊樂而引發其對音樂教師的喜愛，從而激發這個學生對音樂的喜愛；小學中高年級，教師得體的儀表，活潑開朗的性格，親切的話語，機智幽默、發音清晰、速度適中的語言，過硬的專業知識技能，融趣味性與知識性為一體的教學方法等，都是影響中高年級學生人生道路和愛好的重要因素；中學生對教師的要求更高了。他們不僅要求教師有上述對小學音樂教師的要求，更注重教師的專業知識程度、授課的方法、敏捷的思維、精彩的語言等。課堂上教師廣博的學識，課下與學生就共同話題的聊天，教師主動融入學生的學習與生活，就會增強師生之間的情感，從而激發學生對教師的喜愛。當教師贏得了中小學生的喜愛，他們就會把老師當作朋友，和你無話不談，繼而喜歡你所教的學科，對你所教的學科產生興趣，從而提高學習效率。二、營造寬松、民主、平等的教學環境 通過營造寬松、民主、有利於學生主動參與的教學環境與學習氛圍，形成尊重、關心、善待、合作分享等人文素養。。師生的平等對話、交流與合作， 在雙主體的教學互動中激發興趣。教學應是教師主導，學生主體的雙主題活動。師生在教學過程中應該互相交往、互動。傳統的教學方式強調接受知識，忽視學生的主動發展和主體地位，學生變成了接受知識的「容器」，這種學習方式摧殘了學生的學習興趣和熱情。要想營造出寬松、民主、有利於學生主動參與的教學環境，教師首先要做到了解學生、熟悉課本並遵循學生的心理特徵，以課本內容為主線，放射性的拓寬學生其他領域的視野，有效地引導學生參與課堂教學。就目前初中的音樂教學中，我們發現大多數學生不喜歡課本，對課本有心理抵抗。課本以外，有的同學對現代流行的通俗音樂、電子音樂、名家名曲、黑人音樂等有較高的興趣。也有的同學對於民族的、古典的名曲情有獨鍾。其實，這些內容也是課本上的主要內容。也就是說：只要在課堂中不頻繁地使用課本，就會降低同學們的「抵抗情緒」。這就為教師提出一個問題：如何正確地使用課本。筆者認為：教師要將課本上的知識通過自己的理解、消化，並用學生可以理解的語言和方式，將知識點展示給學生；教師要對授課內容做到胸有成竹，充分展示教師的自信，而這種情緒可以感染學生，激發他們對音樂課的學習興趣；教師要及時調整上課方法，根據各班學生具體情況拓展或精減授課內容，並將其中的難點、重點，通過教師的引導、同學們的討論一一展現，從而達到理解、感悟的目的，使同學們獲得成功感、收獲感，激起對音樂的學習興趣。其次，在課堂上要形成尊重、關心、善待、合作分享的學習氛圍。課堂上，當教師講到東南亞音樂時，學生的有關情感被激發出來，很可能會在下邊議論他的新馬泰旅遊見聞、印尼海嘯等，教師就可以不失時機的請學生具體來講一講，營造出民主的和諧的教學環境；再如，教師要講皮影戲，就請學生以小組為單位議論中國傳統的民間藝術有哪些？同學們所了解的皮影戲是什麼？小組成員相互補充，就會有一個比較全面的答案，再將幾個小組的意見進行交流，，同學們就會有一個清晰的概念。更重要的是：教師創設了一個相互尊重、合作分享的平台，讓學生自由地發表觀點，學生就會感到自己的意見受到尊重。當學生處於愉悅狀態的時候，就會主動的學習、樂於學習，學習便成了一件快樂的事情。三、以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，誘發學生的音樂學習動機與興趣。1、利用節假日引出課題。學生們對即將到來的或剛剛過去的節日生活及意義比較熟悉。所以，利用節假日引出課題，學生情感上接受比較快。如：春節的《春節序曲》；端午節的《汨羅江幻想曲》；中秋節有關月光的樂曲、歌曲、詩詞；國慶節的有關歌唱祖國的內容，以及中國的、外國的關於國慶的愛國的主題等。圍繞這些問題教師還可以准備相關的音樂音像資料，用來擴大學生視野、豐富學生的社會知識、提高學生的人文素養。這樣不僅可以激發學生的學習慾望，而且還會收到良好的課堂效果。2、改變傳統的上課方式。上欣賞課時，按照傳統的授課方式，就是教師先對所要欣賞的樂曲進行介紹：作品產生的年代 、創作背景、作者的簡介等讓學生有初步印象，再進行完整初聽、分段聽、曲式結構分析、完整復聽。就這樣按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。這對於以前的、理解能力還不太強的低年級學生來講，這樣做有一定的好處。但由於現在學生們的生活、學習條件比較好，對傳媒接觸較多，理解力較強，用這種簡單的平鋪直敘的方式上課是不能引起同學們對音樂的興趣的。所以，改變傳統的上課方式是很重要的。例如在欣賞貝多芬的《月光》時，為激發同學們的興趣和鍛煉音樂欣賞能力，可以採取先不報曲名的方式。因為多數同學在小學階段學習課文《月光》時，可能會聽過，會有迷迷濛蒙、似曾過耳的印象，所以播放時要求學生靜靜的聽，對音樂進行聯想，暫不討論，以免束縛他人的聯想，造成先入為主的印象。在復聽之後，要求同學們根據聽到的內容，展開想像的翅膀，為音樂命名，並把自己體驗到的音樂情感、想像到的音樂形象、揣摩到的音畫意境，用寫詩歌、散文、聽後感、畫圖畫等方式表現出來。於是，在聽的過程中，同學們大多能全神貫注。然後，同學們以小組為單位相互交流自己的作品，並進行講解。最後，小組選出代表上台綜述小組的看法。這樣，不僅鍛煉了同學們的音樂欣賞能力、語言表達能力，還能提高學習興趣。最後，可在音樂的伴奏下，師生共同回顧《月光》這篇文章。還可以要求同學們課下自由結合，表演《月光》情景劇，都會取得了比較好的效果。這樣上課會給同學們留下比較深的印象，激發學生主動探究音樂的興趣。四、尊重學生對音樂的感受，保護學生的自尊與自信學生對音樂的感受受個人閱歷、家庭生活、周圍環境、即時心態等因素的影響，同一段音樂對不同的學生來說，完全有可能引發出不同的心理反應，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。因此，在音樂欣賞教學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽後所產生的心理反映是健康的，而且的確是順理成章的聯想與想像，教師就應當給予肯定，要允許學生異想天開，鼓勵學生大膽想像與聯想，激活學生的創新思維。因為音樂的作用就在於引發聽者的心理反應，而這種反應並非僅僅局限於該段音樂的標題。承認學生的想法，更易激發他們的學習興趣。五、利用多媒體吸引學生音樂知識講解起來比較枯燥，學生的興趣如果得不到很好得激發，那麼這將是一節氣氛沉悶、效果不佳的課。如果教師在課堂上要講授的知識點比較多，可將要展示的知識點做成幻燈，用放電影的方式進行講解，並配以適當的音樂、畫面，讓學生從視覺、聽覺、感觀上都有所觸動，幫助學生理解。還可用知識競賽搶答的方式來提高學生的注意力，激發學生的興趣。這些都會取得比較好的課堂效果。初中學生對電腦的運用已非常熟練，並且也積累了一定的音樂知識，所以，當教師利用電腦軟體讓他們創作音樂並將他們寫出的音樂利用電腦進行播放時，他們的熱情空前高漲，枯燥的樂理知識在不知不覺中被掌握了，學習興趣也得到很好的激發。課堂中教師利用flash動畫，將課本內容用可愛的卡通形象展示在學生面前，通常都能吸引學生的注意力，尤其對於小學生來講，更是活躍課堂氣氛、提高學生注意力的靈丹妙葯。根據中學生普遍喜歡通俗音樂的特點，教師可利用網際網路找到同樣內容的古典的、民族的和通俗的多個版本，讓學生進行對比賞析，以提高學生學習的積極性，拓寬學生的音樂視野。 六、教師要加強業務學習，提高自我教育水平只有教師把真情實感傾注到音樂中，才能感染學生，讓學生將自己的情感也融入到音樂之中，從而進入學習音樂的最佳狀態。教師富有激情的演唱、演奏，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威望，因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受教師的熏陶和感染，並自覺地向教師學習。初中階段，很多學生不願在課堂上張口唱歌，這時，教師現場的示範就會極大的鼓舞學生，給學生起到一個很好的示範及榜樣的作用。另外，美好的課堂教學環境也可以讓學生產生愉悅體驗。開放的坐位、別具特色的教室布置，不僅能讓學生有愉悅之感，而且會使學生對音樂產生濃厚興趣，進而產生持久學習的動力。總之，課堂上學生能不能集中注意力，積極主動的參與到課堂中來，並在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在於誘發學生的學習興趣。特別是作為非主課的音樂課，興趣更是學生學習的動力。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。教師通過創造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，從而可以達到事半功倍的教學效果。 參考文獻1．彭劍飛 《音樂心育藝術》。湖南人民出版社，2005年出版2．竇坦玲 初中音樂教學中學生學習興趣的激發。

⑽ 對於學生來說，音樂課有著怎樣的重要性

對於很多的家長以及主科老師來說，音樂課和體育課都是沒有用的課程，這些課程可以用來隨意佔用，因為有學習這些的時間拿來學習語文數學英語對於孩子的教育來說是更好的，所以與對於中小學的學生來說，能夠上音樂課的時間是非常少的。但這種觀念顯然是不正確的，音樂課有著別的課程所取代不了的作用，它對於孩子的教育來說也是非常重要的。