小學音樂數蛤蟆

① 哪有潛江民歌 數蛤蟆的音樂

這里是視頻
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② 浙教版小學音樂 一隻蛤蟆一張嘴

兒歌名稱：一隻蛤蟆一張嘴
版 本：兒童歌曲
種 類：中文兒歌
適合年齡：1-6歲的寶寶
歌詞：
一隻專哈蟆一張嘴屬，兩隻眼睛，四條腿，撲通一聲，跳下水
兩只哈蟆兩張嘴，四隻眼睛，八條腿，撲通，撲通，跳下水
一隻哈蟆一張嘴，兩隻眼睛，四條腿，撲通一聲，跳下水
兩只哈蟆兩張嘴，四隻眼睛，八條腿，撲通，撲通，跳下水

③ 人教版小學二年級上冊音樂有哪些

例如：

1、《大鹿》：是一首具有童話色彩的法國兒童歌曲。旋律明快、跳躍，節奏簡潔，歌曲採用擬人化手法，幽默風趣，易於兒童所接受。

2、《我的家在日喀則》：是一首充滿濃郁鄉土氣息的五聲調式的藏族民歌，歌詞中的襯詞「啊嗦啊嗦馬里拉」貫穿全曲，使歌曲的歡樂氣氛更為熱烈，抒發了藏族人民熱愛家鄉和慶賀豐收的喜悅心情。

3、《雪蓮獻北京》：是剪紙影片《金色的大雁》中的一首插曲。作品通過大雁帶著珍貴的雪蓮飛向北京的寓意，寄託著藏族人民對毛澤東深情的思念。

4、《種玉米》：是一首印度尼西亞兒童歌曲，歌曲充滿勞動熱情，四二拍，音調堅定有力，描繪了熱火朝天的勞動場面，用辛勤的勞動換取豐盛的果實。

5、《金孔雀輕輕跳》：是一首具有西南少數民族風格的創作歌曲，2/4拍，一段體，曲調清新、優美，旋律多以三、五度音程進行，自然、流暢，似傣家小姑娘與小孔雀那輕巧的舞步，姿態翩翩，整首歌曲如同描繪了一幅秀麗的圖畫，給人留下美好的遐想與回味。

6、《多麼快樂 多麼幸福》：一首藏族童謠，歌曲歡快活潑讓學生感受了藏族兒歌的歡快情緒，歌麴生動地描繪了藏族人民歡聚在一起的熱鬧氣氛與愉快心情。 

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這些歌曲的用處：

1、培養學生對音的感知能力，能分辨音的高低、長短

2、能感受並描述音樂中力度、速度的變化

3、能用線條、點表示自己聽到的音樂

4、認識了解打擊樂器（三角鐵、雙響筒、木魚等）的基本演奏方法及音響效果，能選擇使用樂器為歌曲伴奏

5、感受、體會不同民族不同國家的音樂風格 

6、在演唱中，能用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨立演唱和齊唱。

④ 小學一二年級的音樂書上都有什麼歌曲

1、《永遠住在童話里》

作 詞：王 健

作 曲：谷建芬

歌詞:

我常常走進你，和白雪公主、小矮人在一起。

我常常走進你，和海的女兒游戲在海底。

我常常走進你，會見陶太郎和稻草人。

我常常走進你，和小木偶愛麗斯經歷奇遇。

啊，如果這人間像童話一樣美麗。

啊，如果這世界像童話一樣有趣。

我寧願不要，不要，不要，不要長大。

我永遠永遠永遠永遠住在童話里。

2、《勞動最光榮》

作詞:金近、夏白

作曲:黃淮

歌詞:

太陽光金亮亮

雄雞唱三唱

花兒醒來了

鳥兒忙梳妝

小喜鵲造新房

小蜜蜂采蜜糖

幸福的生活從哪裡來

要靠勞動來創造

青青的葉兒紅紅的花兒

勞動最光榮

小蝴蝶貪玩耍

不愛勞動不學習

我們大家不學它

要學喜鵲造新房

要學蜜蜂采蜜糖

勞動的快樂說不盡

勞動的創造最光榮

3、《小紅帽》

原唱:張寧

歌詞:

我獨自走在郊外的小路上，

我把糕點送給外婆嘗一嘗，

她家住在遙遠又偏靜的地方，

我要當心附近是否有大灰狼，

當太陽下山崗，我要趕回家，

同媽媽一起進入甜蜜夢鄉。

4、《布老虎》

作曲:王義平

音樂很好地描繪了布老虎的雙重形象,既有威嚴的一面,也有溫柔動人的一面。

樂曲開始時由大管奏出威嚴的老虎主題,隨後出現的打擊樂聲,描寫了布老虎在孩子們的擺布下做出種種勇猛威嚴的動作。

接著出現了一段由雙簧管奏出的溫和的曲調,表現了布老虎被馴服後的溫柔;一聲吊鈸聲過後,又出現了布老虎威嚴的主題,隨著是提琴的撥弦聲,布老虎邁著穩健的步伐越走越歡。全曲在一聲大鑼聲後結束。

5、《糖果仙子舞曲》

作曲:柴可夫斯基

《糖果仙子舞曲》是由柴可夫斯基作曲的芭蕾舞劇《胡桃夾子》里的片段，改編自一部

世界著名的童話故事。

故事中有一個情節是小女孩兒在夢境中來到糖果山，經歷了鼠王和糖果們的大戰，舞劇中的《糖果仙子舞曲》就是在這一段出現的。

⑤ 演講結束音樂

你看一下可不可以套用這種來進行修改之後的演講。
一份演講稿一定要有你自己的思想 自己的語言
才能真正達到意義。
不然你的演講稿就不是生動的
就跟背書一樣。你覺得這樣好么？
所以還是希望你自己下下苦功。
提供一些套路素材是可以的。還是要盡力將自己的語言及天賦發揮出來。

加油把。
二十一世紀是一個具有創造意識的時代。現在整個教育界把開發兒童智力，提高學生素質作為自己的首要任務，而音樂是一門極富創造性的藝術，是進行創造教育，培養想像力、創造性思維的重要學科之一。身為一名小學音樂教師，承擔著實施基礎教育的重任。在教學實踐中我親身體驗到了音樂對兒童發展所起到的巨大作用。現就與各位同行談談自己在教學中的幾點嘗試和體會。

一、以創編培養創新能力和創新意識。

眾所周知，音樂是最具創造性特點的，人的創造才能再音樂活動中會得到充分發揮，在音樂教學中，我抓住一切能為學生提供發展的創造精神和創造能力的契機，及時誘導學生的創造慾望，使音樂學習和創新培養得到有機結合，相得益彰。

1、創編歌詞，引發創新熱情。

音樂的豐富多彩源於創造,要給學生以創造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、易於創編的歌曲，利用讓學生創編歌詞的方法，來培養學生的創新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。
例如學習歌曲《小青蛙找家》時，當學生能熟練演唱後，我啟發學生：還有哪些小動物會在玩游戲時不小心迷了路？你能把歌詞改一改嗎？於是學生將歌詞改為自己喜歡的動物來演唱。如：「小花貓，喵喵喵」「小花狗，汪汪汪」「小鴨子，嘎嘎嘎」。學生興致極高，唱得很投入，在唱歌中展開了想像的翅膀。

《牧童謠》這首歌的形式是一問一答，歌詞簡單，旋律明快，學完後，我將學生分為兩組，一組問，一組答，襯詞部分不變，學生興趣很高，如「什麼東西水中游」「小小魚兒水中游」，「天上什麼在飛翔」「天上鳥兒在飛翔」等。這樣，既牢固掌握了歌曲的旋律，又活躍了學生的思維，提高了創新能力。

如：在教《數蛤蟆》時，學生已經學會了歌詞：一隻蛤蟆雜志徵稿一張嘴，兩隻眼睛四條腿，乒乒乓乓跳下水呀，蛤蟆不吃水太平年……我啟發學生，讓每個學生都動腦，展開想像，也編寫一段歌詞，看誰創編的好？學生們都放聲唱起來，頓時，教室里充滿了歌聲。有的學生不僅創作的歌詞很好，而且唱時音調也很准。有的同學這樣創編的《數兔子》：一隻兔子一張嘴，兩隻眼睛四條腿，愛吃蘿卜和青菜呀，蹦蹦跳跳真可愛……

2、創編動作，點燃創新火花。

低年級學生活潑愛動，喜歡表演。學習一首歌曲，只讓他們單純去記歌詞，恐怕唱上三五遍也不易記住，而且學生也會覺得索然無味，讓他們結合動作去理解新歌詞，去演唱歌曲，從而培養了學生即興表演的能力，點燃了學生創新的火花。

例如我在教唱《小小雨點》這首歌時，學生們都戴著自己親手做的頭飾，扮演著雨點、花園、田野等，邊唱邊表演，他們微笑著帶著表情，可愛極了！又如，我在教學《祖國，祖國我們愛你》這課時，學生們都用自己喜歡的動作表演「小鳥飛」、「小草生長」的情境。這不但論文發表提高了學生對音樂學習的興趣，而且還培養了學生的創造性思維能力。

例如我在教唱歌曲《小白船》時，先讓學生閉上眼睛，邊聽邊想像歌曲所表達的意境，把想像中的小白船在銀河裡盪漾的感覺找出來，當我唱完《小白船》時，孩子們都爭先恐後地描繪出一幅幅色彩斑讕的圖畫。有的說：「藍藍的天空飄著幾朵白雲，微風吹著海水輕輕泛起波浪，小白船揚起帆遠航去了，漸漸地越開越遠，終於消失在地平線上，因此在演唱中到結束就會越來越輕，似乎漸漸遠去。」但有的孩子不同意，認為：「小白船是乘著黃昏的余輝，遠航歸來，他們認為在演唱結尾應逐漸慢下來，但並不是輕下來，彷彿小船越開越近慢慢靠岸了。」不同想像力產生不同的演唱效果，這就是創造的萌芽，教師不必強求一致，可以讓孩子張開想像的翅膀，無拘無束地自由飛翔。通過編創故事，使樂曲充滿了生命力，變抽象為直觀，學生也更容易理解和記憶。

3、自製樂器的無窮魅力。

音樂課上，我們經常會用到一些樂器來為歌曲伴奏，表現音樂內容。如果每節課由老師去尋找、准備，不僅費時費力，而且每次都由老師限定樂器、伴奏類型，也不利於學生創造力的培養。於是，我把選擇樂器的權利給了學生，讓學生尋找身邊一切可利用的東西，自己動手設計一件樂器，然後再根據自己樂器的聲音特點和對音樂的感受選擇伴奏節奏型。實踐證明，學生的創造力是巨大的，他們不僅設計了多樣的樂器，有的還給樂器穿上漂亮的衣服，畫上花紋，真是別具匠心，新穎獨特，儼然一件件小工藝

⑥ 音樂演講

你看一下可不可以套用這種來進行修改之後的演講。
一份演講稿一定要有你自己的思想 自己的語言
才能真正達到意義。
不然你的演講稿就不是生動的
就跟背書一樣。你覺得這樣好么？
所以還是希望你自己下下苦功。
提供一些套路素材是可以的。還是要盡力將自己的語言及天賦發揮出來。

加油把。
二十一世紀是一個具有創造意識的時代。現在整個教育界把開發兒童智力，提高學生素質作為自己的首要任務，而音樂是一門極富創造性的藝術，是進行創造教育，培養想像力、創造性思維的重要學科之一。身為一名小學音樂教師，承擔著實施基礎教育的重任。在教學實踐中我親身體驗到了音樂對兒童發展所起到的巨大作用。現就與各位同行談談自己在教學中的幾點嘗試和體會。

一、以創編培養創新能力和創新意識。

眾所周知，音樂是最具創造性特點的，人的創造才能再音樂活動中會得到充分發揮，在音樂教學中，我抓住一切能為學生提供發展的創造精神和創造能力的契機，及時誘導學生的創造慾望，使音樂學習和創新培養得到有機結合，相得益彰。

1、創編歌詞，引發創新熱情。

音樂的豐富多彩源於創造,要給學生以創造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、易於創編的歌曲，利用讓學生創編歌詞的方法，來培養學生的創新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。
例如學習歌曲《小青蛙找家》時，當學生能熟練演唱後，我啟發學生：還有哪些小動物會在玩游戲時不小心迷了路？你能把歌詞改一改嗎？於是學生將歌詞改為自己喜歡的動物來演唱。如：「小花貓，喵喵喵」「小花狗，汪汪汪」「小鴨子，嘎嘎嘎」。學生興致極高，唱得很投入，在唱歌中展開了想像的翅膀。

《牧童謠》這首歌的形式是一問一答，歌詞簡單，旋律明快，學完後，我將學生分為兩組，一組問，一組答，襯詞部分不變，學生興趣很高，如「什麼東西水中游」「小小魚兒水中游」，「天上什麼在飛翔」「天上鳥兒在飛翔」等。這樣，既牢固掌握了歌曲的旋律，又活躍了學生的思維，提高了創新能力。

如：在教《數蛤蟆》時，學生已經學會了歌詞：一隻蛤蟆雜志徵稿一張嘴，兩隻眼睛四條腿，乒乒乓乓跳下水呀，蛤蟆不吃水太平年……我啟發學生，讓每個學生都動腦，展開想像，也編寫一段歌詞，看誰創編的好？學生們都放聲唱起來，頓時，教室里充滿了歌聲。有的學生不僅創作的歌詞很好，而且唱時音調也很准。有的同學這樣創編的《數兔子》：一隻兔子一張嘴，兩隻眼睛四條腿，愛吃蘿卜和青菜呀，蹦蹦跳跳真可愛……

2、創編動作，點燃創新火花。

低年級學生活潑愛動，喜歡表演。學習一首歌曲，只讓他們單純去記歌詞，恐怕唱上三五遍也不易記住，而且學生也會覺得索然無味，讓他們結合動作去理解新歌詞，去演唱歌曲，從而培養了學生即興表演的能力，點燃了學生創新的火花。

例如我在教唱《小小雨點》這首歌時，學生們都戴著自己親手做的頭飾，扮演著雨點、花園、田野等，邊唱邊表演，他們微笑著帶著表情，可愛極了！又如，我在教學《祖國，祖國我們愛你》這課時，學生們都用自己喜歡的動作表演「小鳥飛」、「小草生長」的情境。這不但論文發表提高了學生對音樂學習的興趣，而且還培養了學生的創造性思維能力。

例如我在教唱歌曲《小白船》時，先讓學生閉上眼睛，邊聽邊想像歌曲所表達的意境，把想像中的小白船在銀河裡盪漾的感覺找出來，當我唱完《小白船》時，孩子們都爭先恐後地描繪出一幅幅色彩斑讕的圖畫。有的說：「藍藍的天空飄著幾朵白雲，微風吹著海水輕輕泛起波浪，小白船揚起帆遠航去了，漸漸地越開越遠，終於消失在地平線上，因此在演唱中到結束就會越來越輕，似乎漸漸遠去。」但有的孩子不同意，認為：「小白船是乘著黃昏的余輝，遠航歸來，他們認為在演唱結尾應逐漸慢下來，但並不是輕下來，彷彿小船越開越近慢慢靠岸了。」不同想像力產生不同的演唱效果，這就是創造的萌芽，教師不必強求一致，可以讓孩子張開想像的翅膀，無拘無束地自由飛翔。通過編創故事，使樂曲充滿了生命力，變抽象為直觀，學生也更容易理解和記憶。

3、自製樂器的無窮魅力。

音樂課上，我們經常會用到一些樂器來為歌曲伴奏，表現音樂內容。如果每節課由老師去尋找、准備，不僅費時費力，而且每次都由老師限定樂器、伴奏類型，也不利於學生創造力的培養。於是，我把選擇樂器的權利給了學生，讓學生尋找身邊一切可利用的東西，自己動手設計一件樂器，然後再根據自己樂器的聲音特點和對音樂的感受選擇伴奏節奏型。實踐證明，學生的創造力是巨大的，他們不僅設計了多樣的樂器，有的還給樂器穿上漂亮的衣服，畫上花紋，真是別具匠心，新穎獨特，儼然一件件小工藝品。學生拿著自己精心設計的樂器，展示著自己的音樂才能，樂此不疲。

有一次，我布置了課外作業，讓學生自製樂器。發現學生製作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的「沙錘」；有用自行車車鈴做成的「碰鈴」；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的「串鈴」等等。當同學們有板有眼地用這些「樂器」為歌曲伴奏時，我領悟了《南郭先生》里的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能幹。

二、音樂、繪畫相結合，畫中有色、聲中有畫。

新課改提倡學科綜合，強調音樂與其他姊妹藝術的融合。在教學中，我做了大量嘗試，收到了很好的效果，特別是對與音樂關系密切的美術學科的引入，達到了「畫中有色、聲中有畫」的效果，進而達到活躍氣氛，愉悅身心，陶冶情趣，誘發靈感，發展智力的目的。

如學習雲南民歌《轉圓圈》一歌時，老師把預先繪制的雲南畫貼在很半晌，使話中的竹樓、遠山、草坪、月亮和歡樂的人群一一展現在學生的眼前。老師想學生介紹了名族的風俗習慣後，即作了表演般的范唱，霎時，學生猶如置身於草坪上的人群里，不由自主地手舞足蹈起來。一陣激情之後，老師又啟發學生根據繪畫的方法和《轉圓圈》的歌詞展開想像：一輪明月由東方升起，寧靜的山村，微風輕輕吹拂著樹梢，遠處群山朦朦朧朧，近處小溪潺潺留著。正當同學們沉醉在美好的意境中時，不知哪位學生情不自禁地唱起來：「月亮出來了！」於是全體同學也情不自禁地齊聲和著：「月亮出來了！月亮出來了!」在歡樂的氣氛中，一位學生指出黑板上的繪畫仍未完全體現《轉圓圈》所蘊含的意境，並要求老師批准他到黑板上作畫。果然，他的想像畫豐富多了：竹樓、群山、月亮、小溪、泉水、草坪，還有一群小朋友和站在竹樓上呼喊著：「月亮出來了！」的小妹妹。畫中情景交融，歌入畫境，令人神往。

又如在教五年級《我是景頗小木果》時，我先不出現音樂，而是先向學生描述一幅美麗的畫面：「高高的山上種滿了綠油油的茶樹，散發出一種獨特的清香，白雲像一條玉帶繚繞在山間，一個美麗的景頗族小姑娘背著茶簍上山採茶，帶著滿心的喜悅唱著山歌采了滿滿一簍茶葉下山了。」然後讓學生閉上眼睛聽音樂，想像那一個美麗的畫面，再一邊聽音樂一邊把她畫下來，結果我發現，在這個過程中學生不僅大體聽會了歌曲，並且畫得很好。這再一次證明了專家們的論點：音美結合會刺激學生的靈感，會使學生思維活躍，產生創作靈感，同時美術也可以增進學生對音樂的理解，二者是不僅可以互補還可以互相促進。

又如，欣賞《龜兔賽跑》，讓學生用簡筆畫表現小兔子驕傲的樣子和承認錯誤時的表情；欣賞《牧童短笛》，讓學生任選一個段落，邊聽音樂邊用畫面表現牧童放牧、嬉戲、牧歸等情景。這些繪畫形式的引入，發揮了兒童的想像力，加深了對音樂作品的理解。

最後，我引用美國教育家雷塔科的話與同行共勉：「只有教師擁有教學過程中以自己的獨特方式尋找自己的道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量。」