⑴ 歌劇藝術是音樂寶庫中的一顆明珠,簡述歌劇音樂的一般特點,及如何欣賞歌劇作品
歌劇只使用義大利語、法語和德語來演唱，看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂版元素。常有權伴奏，樂隊規模根據作品風格而定
最早出現在16世紀的義大利，一直到18世紀，正歌劇是歐洲的主流，直至格魯克在1760年代推出的「革新歌劇」。18世紀歌劇巨匠顯然是莫札特，《魔笛》是德語歌劇的指標性作品
19世紀初期流行義大利的美聲風格歌劇和法國的法式大歌劇
19世紀中後葉則被譽為黃金時期，瓦格納和威爾第在德國和義大利各領風騷
此後歌劇風格分裂，西歐開始流行結構不再嚴謹、曲式更加自由的輕歌劇。而在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的歌劇作品結構嚴謹，不乏巨制。
20世紀嚴格意義的歌劇創作已經停止，但仍有試驗性質的作品
19世紀中葉以前的歌劇作品可以視為歐洲音樂的集大成，綜合了器樂、聲樂和舞蹈，囊括全部的音樂形式。既可以驚嘆作品總體構思的精巧，也可以把各個片段當成交響樂、合唱曲、獨唱曲來欣賞。19世紀中葉以後特別是瓦格納的歌劇把器樂伴奏相對獨立於歌唱，形成一種效果音，可以視為電影配樂的先河
⑵ 如何更好地將歌劇藝術帶入高中音樂課堂
在當前信息化時代，信息技術日益繁榮，在社會各個領域都有著廣泛應用。其范內圍很廣容，教學中的信息技術多指不同於傳統教學方式，與計算機、網路通訊技術等現代高科技有關的技術，能夠通過多種渠道快速搜索並獲取所需信息，而且能夠對信息進行現場處理，從而提高教學效率。就高中音樂教學而言，以往黑板、錄音機必不可少，但現在可直接使用投影儀和計算機，不但提高了教學效率，而且可充分利用網路資源。
⑶ 促進歌劇藝術的形成的原因是什麼
在主抄觀上，文藝復興運動中人文主襲義藝術理想的提出，則是促進歌劇藝術體裁形成的直接原因。在文藝復興的發源地義大利的佛羅倫薩的藝術家們，他們經常在藝術愛好者也是贊助者巴爾第和柯爾西的家裡集會。他們面對對位法專政，致使音樂藝術陷於只是為教堂的需要而服務的局面，強烈提出向對位法宣戰的戰鬥口號，主張復興古希臘的那種單音歌曲式的音樂，即強調具有戲劇性的朗誦式的旋律。那時，對位法在教會音樂中，已被畸形發展成一種數學游戲。致使音樂繁復到幾十個聲部，嚴重干擾了對詩詞和情感的表達。音樂家為了擺脫教會音樂的桎木告，並在這種先進的音樂思想指導下，為了真實地表達人的感情，為復興古希臘的悲劇藝術，他們創作了集詩歌、音樂、戲劇為一體的古典戲劇，於是歌劇藝術就應運而生了。佛羅倫薩的歌唱家、作曲家卡契尼(約1550~1618)就曾在其所著聲樂曲集《新音樂》(1620)的序言中。以柏拉圖的美學觀為其理論基礎即「音樂中語言第一，節奏次之，聲音居末」，提出了宣敘調格式的聲樂風格。
⑷ 怎樣評價「音樂公開課」
課堂氣氛活躍，老師與學生的交流很成功。老師帶領學生走進音樂的意境，學生積極去感受音樂帶來的沖擊。但效果還有可以進一步提升的空間。
⑸ 《歌劇賞析》這門課對於我有什麼益處
歌劇是一門綜合的藝術沒有雄厚的文學修養做基礎就無從產生歌劇的音樂。我覺得歌劇作為藝術的一部分是全世界共通的但是由於各個地域各個時期文化發展特點的不同所形成的歌劇這種藝術形式會有所差別。無論是是在歌劇的樣式、民族特點還是美學觀念上都體現了歌劇與文化相輔相承的特點。 我們作為學生都講求德、智、體、美、勞全面發展而面對競爭日益激烈的現實社會健全的心理品格、良好的內在氣質、濃厚的形象意識對我們當代大學生顯得尤為重要。當今世界的經濟競爭是綜合國力的競爭實際上就是人才的競爭、教育的競爭。能否培養出更多更好的適當時代發展需要的有創新能力的高素質人才是每一個國家和民族面臨的緊迫問題它關系著國家和民族的前途和命運。早在1996年11月國家教委在全國高等院校藝術工作會議上就提出了「以藝術教育為突破口」的素質教育口號。而各大高校開設音樂歌賞析這一課程也正是響應了這一口號歌劇有它獨特的地方它作為一門綜合藝術對加強大學生的藝術素質修養有著不可替代的作用。吸納人類優秀藝術成果理解並尊重多元文化」在娛樂性的審美過程之中進行人文素質教育全麵塑造大學生人格 。
⑹ 歌劇藝術賞析課後感
歌劇
歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術結合在一起的一種綜合藝術，起源於十六世紀末的義大利。歐洲傳統歌劇分為：正歌劇、義大利喜歌劇、法國音歌劇和法國大歌劇等幾種體裁。
因為對比才的《卡門》很感興趣，所以在上課時專心記了一下。之後又查了一下相關的資料。法國喜歌劇是十八世紀初在民間鬧劇和滑稽歌舞劇的基礎上發展而成的。內容富於風趣，大多取材於日常生活故事。音樂因吸收流行歌曲的音調而富於民間特色。對白是用生活語言說出來的，不像義大利喜歌劇那樣用無伴奏宣敘調唱出來。法國喜歌劇的題材通常是喜劇，但有時也可以是悲劇。比才的四幕歌劇《卡門》就是一部悲劇題材的法國喜歌劇。這部歌劇取材於法國作家梅里美的同名小說，描述任性潑辣、放盪不羈的吉普賽姑娘卡門，愛上了騎兵班長唐·霍塞。唐·霍塞在卡門的誘惑下，做了逃兵，跟著卡門去操走私販子的生涯。但卡門很快又拋開了唐·霍塞，迷上了鬥牛士埃斯卡米洛。卡門對唐·霍塞的勸告和懇求置之不顧，唐·霍塞在極度痛苦、憤怒和絕望中殺死了卡門。在這部歌劇中，富於生活氣息的歌曲和舞曲，是音樂的主要成分。穿插在獨唱、重唱和合唱之間的對白，對劇情的發展，起著重要作用。這些都是法國喜歌劇在形式上的特點。
作品賞析
1．《卡門序曲》
《卡門序曲》，是歌劇中最著名的器樂段落，樂曲是一首歡快的進行曲，它出自歌劇第四幕鬥牛士入場時所用的樂曲。A大調，2／4拍，開頭是由木管，弦樂和打擊樂奏出歡快跳躍的快板旋律，生動地表現了鬥士入場時英武瀟灑的形象和鬥牛場中興奮活躍的氣氛。
2、《哈巴涅拉舞曲》
《愛情像一隻自由的鳥兒》是歌劇第一幕第五場卡門所唱的詠嘆調。此曲採用d小調（後轉同名大調），2／4拍，結構是帶副歌的二部曲式。音樂素材源於一首西班牙民間曲調，以加有三連音的下行半音階為特點，它通過連續向下滑行的小行板旋律，在同名大小調間游移反復，以及旋律始終在中、低音區的八度內排徊等特徵，表現了卡門奔放豪爽的性格和富於魅力的形象。副歌轉入D大調，旋律舒展而動盪，表現了卡門對愛情的熱烈追求。在「愛情」這一關鍵唱詞上，合唱的伴合使這段音樂得到渲染和烘托，顯得格外突出。
此曲的結構圖式：
引子（第1－4小節） A（第5－20小節） B（第21－61小節）
3、《鬥牛士之歌》
這是歌劇第二幕第二場鬥牛士埃斯卡米洛上場時，在答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。這是一首帶副歌的分節歌曲。主歌在f小調，降A大調上交替進行，副歌轉入F大調，兩段都是4／4拍。八小節強勁的樂隊前奏，引出主歌宣敘調式的雄壯旋律，既表達了他對歡迎者的謝意，也表現了鬥牛士氣宇軒昂，英姿勃勃的形象。副歌轉到F大調。沉著，穩健的節奏，光輝，豪邁的旋律，猶如一首凱旋進行曲，先由埃斯卡米洛獨唱，後接卡門等人的五重唱加男聲合唱，既表現鬥牛士的勝利激情。愛情的喜悅，也表現眾人對他的贊美和頌揚。
此曲的結構圖式：
引子（第1－8小節） A（第9－36小節） B（第37－60小節）
整部歌劇欣賞完之後，讓我對法國喜歌劇有了更加深厚的感情，尤其是對《卡門》。這部震驚世界的巨著果然名不虛傳，劇中的音樂完美的刻畫了人物的性格和思想感情。音樂中體驗了鮮明的吉普賽風情，主人公卡門的形象被刻畫得栩栩如生。其中的音樂一直為大家所傳唱，尤其是《鬥牛士之歌》其威武雄壯的節奏，強而有力的旋律讓人很容易就被感染。每每聽到都會使整個人為之一振，這就是音樂的魅力。
歌劇最重要的恐怕是歌和劇的和諧統一。《卡門》就完美的做到了這一點，音樂和劇情結合的是如此緊密，以至於每每音樂響起，心中所想與劇情契合得毫無差異。音樂與情緒同升同落，或者更確切的說是音樂帶領著我在欣賞《卡門》，那種感覺很舒服。是思想徜徉在音樂中的感覺。
《卡門》無愧於十九世紀法國最偉大的歌劇的美名，在音樂中，比才把濃郁的民族色彩，個性鮮明的音樂語言。富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國喜歡歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了當時法國歌劇最高成就。
通過歐洲歌劇賞析課的學習，我的欣賞水平有了明顯的提高，已經可以達到去欣賞歌劇的水平了。歌劇確實能使人得到最大限度的放鬆。我想今後我會更多地接觸歌劇，讓歌劇來豐富自己的生活。
⑺ 歌劇藝術種類的地位（主次）,歌劇的演唱和音樂風格是什麼
歌劇藝術種類中佔主要地位的是聲樂，其次有形體，歷史背景，舞台藝術。歌劇的演唱風格多數為美聲唱法，音樂風格多數為義大利語。
⑻ 給我推薦好聽的藝術歌曲及歌劇，越多越好
喜歡歷史嗎？
如果喜歡的話，《新絲綢之路》這個音樂專輯不錯。