勛伯格音樂教案

『壹』 勛伯格的作曲基本原理這本書應該如何使用 之前買了這本書，看了幾頁，不知道該怎樣做練習

這本書是當你的知識和聽感積累到一定程度才能看的。
相當於作曲理論中的高等數學

『貳』 阿諾爾德·勛伯格的個人音樂思想

阿諾爾德·勛柏格不僅是一位二十世紀的重要作曲家，而且也留下了大量文字著述。勛柏格音樂思想中的幾個重要觀點： 卡拉揚指揮柏林愛樂樂團
在20世紀音樂的發展道路上，勛伯格早期創作的《升華之夜》被認為是一個重要的里程碑。為求得調性的解放，勛柏格的中期創作勇於實踐，作品轉向「無調性」，令人難以接受。但在20年代，他終於完成了「十二音體系」 阿諾爾德·勛伯格相關書籍
的探索，音樂便又重新獲得了秩序。而他用這種新秩序作成的第一件完整編制的樂隊作品，便是這首1928年9月定稿的《樂隊變奏曲》。富爾特溫格勒在柏林指揮了它的首演。全曲由引子、主題、九段變奏和一個終曲組成。接近印象派風格的引子朦朦朧朧地滑向後邊僅有24小節的主題，大提琴平靜地將它奏出，十二音的曲調清晰可辨。然後是這個主題的九段變奏，手法多變，古老的卡農和「十二音」的「倒影」兼用，而且配器上引入豎琴、短笛、鋼片琴、曼陀鈴這類樂器，織體豐滿而音響奇妙。最後的終曲將這一切歸納起來，並以引子中出現過的BACH主題貫穿其中，實現了「十二音」新秩序下的統一。總之，這肯定又是一個里程碑了。這張唱片演繹水準極高，錄音也相當精緻，可讓聽眾一飽耳福。 阿莫耶爾小提琴
彼得·塞金鋼琴
布列茲指揮倫敦交響樂團
勛伯格先前曾是個激進的「先鋒派」，而在他的晚年，創作屢有回歸傳統的傾向，寫出了一系列相當精緻的作品，其中很重要的就有這張唱片上的《小提琴協奏曲》和《鋼琴協奏曲》。這也是勛伯格僅有的兩首協奏曲，分別在1940年和1944年由斯托科夫斯基指揮了首演。海菲茨曾經拒絕首演這首小提琴協奏曲，而且當時的許多小提琴家都很抵觸它，因為他竟然宣稱這首樂曲是為將來「長了六個手指的演奏者」寫的！當然，首演此曲的小提琴家克拉斯納並沒有長出第六個手指。《鋼琴協奏曲》的首演就比較順利了，它在和聲和技巧上沒讓鋼琴家們感到過於生冷。它是單樂章的，或者說是四個部分連續演奏，有明顯的自傳意味：生活本來是平坦的（行板），但某種仇恨突如其來（快板），重大的危機便接踵而至（柔板），可是生活還得繼續下去……

『叄』 勛伯格的音樂到底是屬於什麼主義的

阿諾爾德勛伯格的音樂屬於西方現代主義、表現主義音樂

相關介紹：

1.表現主義音樂：

第一次專世界大屬戰前出現於德國，特點為直接表現人類的精神與體驗，與舊有傳統完全相反，它完全無視過去的調性規律，它反對印象主義的客觀性，它認為藝術既不應該被「描寫」，也不應該被「象徵」，而更應該直接表現人類的精神與體驗。

2.現代主義音樂：

泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以後，直到今天的全部西方專業音樂創作。

(3)勛伯格音樂教案擴展閱讀

相關背景：

阿諾爾德勛伯格從表現主義美學思想中汲取靈感，先後創作了一批無調性作品，成為第一位放棄調性的作曲家。如單人劇《期待》和說白歌唱《月迷彼埃羅》（1912）等。

這些作品表現了諸如絕望、恐懼、緊張、痛苦等病態心理或情緒，音樂語言誇張、變形、怪誕。在《月迷的皮埃羅》中，勛伯格還發展了一種介於說話與歌唱之間的說白歌唱。

無調性階段的重要作品還有《五首管弦樂小品》，戲劇配樂《幸運的手》等。1920年以後為十二音技法時期。經過長期的探索，勛伯格在無調性音樂的基礎上，找到了一種組織音樂材料的新方法，形成了所謂十二音音樂。

參考資料來源：網路-阿諾爾德·勛伯格

『肆』 勛伯格在《五首管弦樂小品》的哪一首樂曲中提出了"音色旋律"思想

《五首管弦樂小品》，勛伯格1909，《預感》《往事》《色彩》《轉機》《帶助奏的宣敘調》。《色彩》中勛伯格提出了音色旋律思想，沒有任何主體發展，音色的搭配就是音樂的旋律線條。

『伍』 勛伯格勛伯格有哪些代表作

勛伯格勛伯格(AmoldSchoenberg，1874-1951)出生在維也納一個猶太家庭。父親早逝，母親教了他一點鋼琴。他主要是靠自學成才的。早年，他生活艱苦，曾為別人配器，擔任一些樂隊的指揮和教學。四十歲入伍服役。1921年，他出版了研究十二音的專著，1925年在柏林藝術學院任教授。德國納粹統治時，他先後移居西班牙、法國和美國，最後逝世於洛杉磯。

勛伯格他的早期創作如弦樂六重奏《凈化之夜》(1899)屬於後期浪漫主義的范疇，中期創作從1908年開始，具有明顯的表現主義特點，如獨唱劇《期待》(1909)、朗誦配樂《月迷彼埃羅》（1912)等。後者選材於象徵主義詩人的詩，以含糊抽象的筆法描寫孤獨的彼埃羅對著月亮回憶往事、渴望回到家鄉的心情，但主人翁與傳統的喜劇丑角彼埃羅不同，他帶有精神錯亂的心理。音樂中採用無調性和介於演唱與朗誦之間的「念唱」的音調。

1915-1923年，勛伯格經過了幾年創作上的沉默和研究，建立了十二音體系。這個體系是在無調性的基礎上，進一步將一個八度之內的十二個音排列為一個序列，再用原型、逆行、倒影、倒影逆行的方法創作音樂，並規定在十二個音全部出現之前，不得重復其中任何音。這種方法後來被廣泛使用，成為西方現代音樂的重要技法之一，影響很大。

勛伯格晚期的創作從1923年起，採用了十二音體系的方法。其代表作如《樂隊變奏曲》（1928)、《鋼琴協奏曲》（1942）、康塔塔《一個華沙的倖存者》（1947)、歌劇《摩西與阿倫》(1930-1932)等。

勛伯格的兩個私人學生貝爾格與威伯恩通過他們的創作傳播了他的方法和名聲。

『陸』 您好，我想問一下勛伯格的作曲基本原理這本書應該如何使用

建議你還是找一個老師吧，光看理論是不行的，正統的作曲學習方法（中央中國院）是通過回對國外著名作曲家的答名曲進行不斷的分析和模仿來提高自身能力的。高水平的老師會選取一本鋼琴曲集（難度從格里格的小品、柴可夫斯基的四季、肖邦的前奏曲，隨程度不斷提升選擇），將裡面比較好的幾首叫你分析，分析裡面的動機和手法，並讓你模仿/

『柒』 阿諾德·勛伯格的生平是什麼樣的創作了哪些音樂作品

勛伯格是20世紀知名的作曲家、音樂理論家和音樂教育家。他於1847年9月13日出生在一個猶太小商人家庭。他不曾受過正規的音樂教育，僅僅是憑著聰慧過人的天才和毅力而自學成名。勛伯格自幼酷愛音樂，8歲學小提琴，12歲已成提琴能手。後來由於父親病故，家境貧困，沒條件入音樂學院攻讀。到20歲，他向波蘭籍猶太人音樂家澤林斯基(1872~1942)學了兩個多月的復調。從此，掌握了復調音樂技巧，並在奮力拚搏中掌握許多作曲技巧和理論界知識。同時他結識了澤林斯基的妹妹，兩人開始相愛。1897年，他的處女作《D大調弦樂四重奏》問世，獲得好評。1899年，他完成了早期創作的重要作品《升華之夜》。1901年著手創作大型康塔塔《古雷之歌》，第二年因事擱淺，直到1911年方最後完成。1901年與澤林斯基的妹妹瑪蒂爾德結婚。同年，到柏林任沃爾澤根劇場樂隊任指揮。1902年，獲李斯特獎金，在斯特恩音樂學院任教。1903年7月，返回維也納，在舒瓦茲瓦爾德學院教授和聲學、對位法。1904年，發起成立「音樂創作藝術家協會」。1907年熱衷於繪畫，並於1910年舉辦了一次個人畫展。1911年被聘為皇家音樂學院作曲教師，同年再去柏林，在斯特恩音樂學院召開10次作曲理論講演會，宣傳了勛伯格的全新和聲理論。同年《和聲學》一書，使他成為作曲理論知名人士。1914年一戰爆發，勛伯格參軍入伍。戰後回到維也納，致力於教學和舉辦鋼琴音樂會。1923年，勛伯格的愛妻瑪蒂爾德逝世，他不勝悲傷。1924年，他去柏林，被聘為藝術學院教師。1925年，與著名小提琴家魯道夫·柯里什的妹妹結婚。由於納粹爪牙對進步藝術家，特別是猶太人的迫害，勛伯格不得不亡命國外。1933年到法國，1934年到美國，定居加利福尼亞，並加入美國籍。1951年7月13日，他病故於洛杉磯，享年77歲。

『捌』 勛伯格的作曲基本原理，有一例子（例22,19頁)說增加上拍 重復特徵性~

你好

我看了下例22-19頁，其增加上拍是指在小節前增加弱起節拍。

希望能幫助你
音樂與作曲技術（團隊）-旋律霄霄

『玖』 威伯恩與貝爾格對勛伯格音樂有什麼發展

威伯恩與貝爾格各自發展了勛伯格音樂的不同方面：貝爾格將勛伯格的創新與歐洲傳統結合，發揚了其熱情和抒情的方面；而威伯恩則進一步把老師的創新向前推進了一步，發展了其理智和抽象的方面。

『拾』 勛伯格的《鋼琴小品六首》OP19創作於什麼時候

勛伯格的《鋼琴來小品六自首》OP19-2創作於1911年，是勛伯格短小精煉作品的範例，同時也是他早期自由無調性時期的代表作之一。整部作品共包括6首小曲，每一首都在創作上體現著自己的特色。其中的第二首以固定音型呈示的大三度音程G—B為結構核心，以它的反復出現來不斷的明確一種衡定的東西，從而表達出對傳統音樂中調性——G大調調性因素的確認。然而出現在其他部分平等地位的十二個音的自由運用卻深刻的拒認這種調性，不斷的通過各種方法對調性因素進行模糊、淡化以致掩蓋。創造出了一種獨具匠心的音樂語言來體現勛伯格深層的精神內涵——表現主義美學思想。並為十二音體系與十二音序列作曲法的創立及20世紀無調性音樂風格的創作奠定了堅實的基礎。對20世紀後的其他音樂風格與創作產生深遠的影響。