鴻雁音樂課記錄

A. 關於歌曲《鴻雁》的介紹。

鴻雁

編曲：張宏光 填詞：呂燕衛

譜曲：烏拉特民歌 歌曲原唱：呼斯楞

鴻雁 天空上 對對排成行

江水長 秋草黃 草原上琴聲憂傷

鴻雁 向南方 飛過蘆葦盪

天蒼茫 雁何往 心中是北方家鄉

天蒼茫 雁何往 心中是北方家鄉

鴻雁 北歸還 帶上我的思念

歌聲遠 琴聲顫 草原上春意暖

鴻雁 向蒼天 天空有多遙遠

酒喝乾 再斟滿 今夜不醉不還

酒喝乾 再斟滿 今夜不醉不還

(1)鴻雁音樂課記錄擴展閱讀：

《鴻雁》（漢語版）呼斯楞版權作品、代表作。是電視劇《東歸英雄傳》的插曲，歌曲渾厚悠遠，深具蒙古族音樂特色。 歌曲《鴻雁》烏拉特民歌，著名詞作人呂燕衛先生作詞、音樂大師張宏光編曲，呼斯楞演唱，鴻雁(蒙語版)由額爾古納樂隊演唱。

創作背景：《鴻雁》是一首淵遠流傳的內蒙古烏拉特民歌，曾作為熱播劇《東歸英雄傳》的主題曲，由著名音樂人呂燕衛先生填詞並製作 。

當我們聽到呼斯楞清澈的嗓音演繹下的《鴻雁》，不難產生共鳴，他的歌聲里有你的鄉愁，有你的成長，於是家鄉就成了每個人心底最柔軟最美好的繾綣。同時，這也是一個寄情於草原的男人自語。

一個人，一杯酒，獨對蒼天，想一想曾經的過往，用力的遙望未來，那裡是不是真的有彩虹掛在天堂。悠遠蜿蜒，直抵內心。

這是一首屬於游牧民族的經典創作，《鴻雁》也一定會讓世界聽見中國民族的音樂之美 。

歌曲演奏樂器：吉他、火畢思、四胡、貝司、笛子、呼麥、長調、架子鼓等。

歌手信息：呼斯楞，蒙古族，1982年5月出生於巴彥淖爾市烏拉特前旗巴音花鎮，畢業於內蒙古戲劇表演藝術學院表演專業。

呼斯楞擅長鍵盤類樂器，他的嗓音略帶滄桑、粗獷感，舞台表現力好。憑借《鴻雁》，呼斯楞曾帶領額爾古納樂隊奪得CCTV第13屆全國電視青年歌手大獎賽全國優秀獎、流行唱法組第八名。

北京人民廣播電台交通廣播著名DJ楊晨這樣形容他：呼斯楞是大草原上最會唱歌的王子，他擁有百年難見的獨特音色，並具備駕馭一部大作品的氣吞山河之勢。

2007年12月，呼斯楞帶領額爾古納樂隊發行了第一張國語專輯《鴻雁》。

2009年4月發行第二張專輯《往日時光》。

2009年底，他推出個人全新音樂專輯《塞北·鴻雁》。

B. 音樂課聽課記錄範文

一、聽課記錄的基本要點
聽課記錄包括兩個主要方面：一是教學實錄；二是教學評點。
1、教學實錄包括：
（1）聽課時間、學科、班級、執教者、課題、第幾課時等；
（2）教學過程。包括教學環節和教學內容，以及教學時採用的方法（多以記板書為主）；
（3）各個教學環節的時間安排；
（4）學生活動情況；
（5）教學效果。
教學實錄通常有下面三種形式：一種是簡錄，簡要記錄教學步驟、方法、板書等；二種是詳錄，比較詳細地把教學步驟記下來；三種是記實。
2、教學評點
聽課者對本節課教學的優缺點的初步分析與評估，以及提出的建議。包括：
（1）教材處理與教學思路、目標；
（2）教學重點、難點、關鍵；
（3）課堂結構設計；
（4）教學方法的選擇；
（5）教學手段的運用；
（6）教學基本功；
（7）教學思想；
（8）其他。
寫教學評點可以採取兩種形式：一種是間評，把師生雙邊活動後所產生的反饋感應，隨時記錄下來；二種是總評，就是對間評綜合分析後所形成的意見或建議記在記錄本上。待課後與執教者互相交流，取長補短。
這里值得提出來的是，在做聽課記錄時許多人偏於記課堂實錄，而不做評點。甚至相當一部分人，記錄的內容多是教者板書什麼就記什麼，成了講授者的「板書」，此外別無它記。顯然這種聽課記錄其價值是不大的。好的聽課記錄應是實錄與評點兼顧，特別是做好課堂評點往往比實錄更重要。
二、進入聽課現場，記錄聽課重點
（略）
三、課堂聽課評價
課堂聽課評價以定性描述為主。從教學目標、教學內容、教學方法和手段、教學結構、學生參與情況和學習效果等幾方面闡明這節課的得失，既要有觀點，又要有依據，要體現這節課的「質」，為了突出重點，一般不作面面俱到的評價，而是選擇比較有意義的、有典型性的方面作點評。評價還要從建議的角度，指出可供選擇的改進做法。

C. 求助高中音樂課聽課記錄怎麼寫

記錄的話就把課堂老師說的內容和自己的感悟感想寫上去就可以了。課型就是由一節課的教學內容、教學目標、教學方式、師生雙方在教學中的地位所決定的一種課堂教學結構。大而言之，有作文課型、閱讀課型、聽說課型，有單元課型、單篇課型等；小而言之，從閱讀教學來講，有教讀課型、自讀課型、學法指導課型、審美鑒賞課型，有精讀課型、略讀課型，有講析課型、討論課型、活動課型，有文學作品課型、文言文課型等；細而言之，從語言教學來講，有語言積累課型、語言運用課型、語言品析課型等；微而言之，從語言積累課型來看，又可分吟讀美文課、背誦經典課、語言模式課等等。

D. 求助初中音樂課的聽課記錄範文

第八個問題

E. 寫一篇難忘的音樂課日記不限字數

上個星期天的晚上，我去深圳音樂廳看了一場世界頂尖級古典鋼琴大師——維阿杜的獨奏音樂會。

走進音樂廳，那裡高高的屋頂金碧輝煌，地上鋪著紅色的地毯，到處都是金黃色的燈，我感覺這兒不像音樂廳，而像一個大宮殿。

進了大廳，裡面已經坐滿了觀眾，他們穿著整齊的晚禮服。幾聲鍾鳴後，演奏會即將開始，大廳里變得安靜下來，大家都屏息凝神，等待大師出場。維阿杜出來了，他鞠了躬後，就坐在琴椅上，當他的手觸到鋼琴時，美妙的音樂驟然響起，琴聲忽快忽慢，忽輕忽重。他的手就像芭蕾演員點起腳尖在黑白的琴鍵上跳動。他的快的時候，就像暴風驟雨一般，慢的時候，就像彩蝶在花叢中飛舞。

維阿杜彈了很多曲子，比如船歌、葬禮、匈牙利舞曲……其中我最喜歡船歌。船歌的節奏起伏不定。閉眼靜聽，好像真的坐在船上，大海一會兒波濤翻滾，一會兒平靜無聲。

上千人的音樂廳鴉雀無聲，觀眾都聽的如痴如醉。彈完了，掌聲雷動，經久不息，他只好又彈一曲，全場的掌聲依然久久不能停息。這場音樂會結束了，但在我的心裡留下了不可磨滅的印象，我的心久久不能平靜……