小學音樂教研教改措施

❶ 音樂教師任職以來的教學改革情況怎樣寫

我的音樂課堂教學反思
打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同，但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，我做為一名青年音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。因此在我的音樂課堂上我一直努力去創設即輕松又愉快的課堂氛圍，美好的音樂欣賞意境。不管是教材要求表演的歌曲還是聆聽的音樂，我都把聽放在首要部位，以學生感受為先，聽一聽、想一想、說一說、演一演。小學生的想像是天真無邪、純潔無瑕、自由自在的，猶如一張白紙，你一筆，我一筆，用五彩繽紛的顏色繪畫出美麗的圖畫。在我的課堂上我從不用「誰想像得對，誰想像得錯」來單純地進行評價，也不用「應該是這樣的，應該是那樣的」來限制學生的想像空間、定勢學生的思維。在引導學生安靜地聆聽一段音樂之後，我就會去鼓勵學生：你聽到了什麼，看到了什麼，你彷彿來到了什麼地方，你覺得這段音樂給你帶來了怎樣的心情，能把你的感受將給大家聽一聽，或者用用手中的彩色筆把它畫出來讓大家欣賞嗎......
在一年的小學音樂教學過程中，我發現學生每當音樂響起時，他們就會情不自禁地紛紛表演起來。特別是低年級學生，教室里就會頓時喧鬧起來，此時的課堂可謂是「亂」到了極點。然而我並沒有立即命令他們停止，而是一起滲與到他們的表演中去：有的敲，有的打（課堂中所用的小樂器），有的乾脆離開自己的座位邊聽音樂邊自行組織三五成群的編創律動動作，神情天真可愛，有的伸長脖子，有的仰著頭做鬼臉，還有幾個抬著頭挺胸隨著節奏揮舞著雙臂，一副指揮家的樣子。他們的動作和表情都十分有趣，把音樂情景表演得活靈活現。
回頭看在傳統的課堂教學中教師們都非常強調個「齊」字，音樂課也不例外，如座位要齊，歌聲要齊，動作要齊。欣賞課更是讓學生靜靜的坐著聽音樂，欣賞前還要對學生進行思想教育：不準發出聲音，不準做小動作，認真聽。從上課到下課，學生都在教師的控制之中，沒有一位學生敢做出「越軌」的事。熟不知這種所謂整齊、所謂安靜的課堂無形中扼殺了多少個「貝多芬」、「莫扎特」式的音樂天才，這樣的音樂課又怎能把學生對音樂的興趣性激發出來呢？通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的表演與創造活動，突出了學生的主體地位，每個學生都以自己的學習方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人對音樂的感受。在學生們愉快的模仿、表演，歡快的笑聲中，想像力，創造力也同時被潛移默化的激發了出來。
以上是我結合一年的音樂課堂教學實踐對新課程新理念的一些真實的感受，從中也說不出高深的理論，其中有收獲也有遺憾。然而，作為一名音樂教師，我非常樂意給學生創設欣賞音樂的機會與環境，提供更良好更扎實的審美教育，加強學生對音樂的實踐體驗，提高學生對音樂的感受鑒賞能力，豐富學生的情感，培養學生良好的審美意識。

❷ 如何進行小學音樂教學改革

在當前小學音樂教學改革中明確提出，在實踐教學中應當將態度和情感進行有機地結合，並且很好地通過小學音樂教學提升學生的價值觀和思想觀，重點強調對學生的情感體驗，這一點將是今後教學工作的主導方向。總的來講，針對學生的情感進行培養，應當以思想上的共鳴為基礎，使學生可以在藝術學習的過程中得到充分滿足。小學音樂教學改革相當關鍵，對於學生今後的發展意義重大，所以應當加以重視。
一、當前小學音樂教學的現狀
在現實生活中，無論是教師還是學生都沒有給予小學音樂教學足夠的重視，認為小學音樂教學既然不用參加考試，就可以不去理會，從而導致小學音樂教學效率嚴重低下。再者，小學音樂教師在課堂中多採用傳統的教學方式，重視知識技能，而忽視學生對音樂的欣賞，難以體現小學音樂課程豐富有趣的特點，使學生難以對課程產生興趣。小學教師應該從現代教學理念出發，將知識、技能、能力等多方面的要求統一起來，採用多種教學方式傳授給學生，使學生可以全面發展。
二、小學音樂教學的改革措施
1.教學理念的改革
傳統的教學理念為「教師是課堂的主體」，教學也多採用「灌輸式」，難以讓學生對學習產生興趣。因此，小學音樂的教學首先要轉變教師的教學理念，教師應充分了解和貫徹新課程標準的精神，摒棄陳舊的教學理念的束縛，讓學生成為課堂的主體，針對學生的特點制訂有效的教學目標、教學方法，使學生在了解音樂知識的同時，對音樂產生興趣，繼而激發學生學習音樂的積極性，從而高效地實現教學目標。
2.激發學生學習興趣
激發學生學習興趣相當關鍵。良好的興趣是成功的開始，在小學音樂教學之中應當創造出一種和諧、自然並且輕松的教學氛圍，使學生可以在愉快的環境之中學習，進而產生強烈的求知慾望，充分了解所學的目標，最終使小學音樂教學取得事半功倍的效果。在教學之中，教師應當實現對教學資源的全面拓展，使小學音樂教學與生活經驗進行緊密地結合，引導學生進行主動的學習和探索，通過主動的思考，同時對今後改革的主要方向和基本思想等進行分析，不斷地激發學生強烈的求知慾望和學習的好奇心。如，教師在小學音樂教學中可以通過暑假作業的方式，讓廣大學生進行文藝活動以及社團文化的調查，通過這樣的方式激發學生的學習興趣，同時也可以採取課前准備以及講故事的方式，激發學生學習的慾望。
3.拓展教學內容
傳統教學中課堂內容僅為課本內容，學生了解的音樂知識受到局限，且教師多採用照本宣科的方式，導致課堂枯燥乏味。而音樂本身是一個充滿藝術氣息的課程，教師應當在備課前充分地熟悉教材的內容，並在原有教材的基礎上，結合學生的身心發展以及教學大綱，制訂有效的教學方案，並進行一個音樂教學內容的拓展。例如，在進行音符、五線譜的學習中，教師可以給學生介紹一些樂器，如二胡、吉他、鋼琴等，使學生在學習課本知識的同時，可以了解更多音樂的相關知識，並且可以吸引學生的注意力，有效地提高學生的學習積極性。
4.進行實踐教學
實踐感受對學生的學習具有很強的促進作用。特別是在導入學習的階段。如，欣賞鋼琴曲《牧童短笛》時，讓學生在優美的樂曲聲中進行體驗，回憶原有認知圖：「這是一幅描寫牧童放牛的美景圖，樂曲把我們帶到鄉村，你一定對牧童放牛的鄉村美景充滿遐想，腦海中會呈現出怎樣的情景呢？」學生在樂曲中張開想像的翅膀，為「牧童」這個輪廓填充進了農村生活的色彩，進行了充分的實踐感受。

❸ 小學教研活動記錄怎麼開展

在教研月活動中，我校深入貫徹落實中心學校工作要點，進一步深化我校教改教研工作，扎實推進基礎教育課程改革，切實轉變教師的教育觀念，深化課堂教學改革，全面提高我校教育教學質量和辦學水平，我校全體教師在學校和教導處的正確領導下作出了最好的回答：「加強教改教研，深化課堂教學，促進素質教育」。正是基於這個主題，全體教師同心同德，真抓實干，教學成績有較大的提高，取得了教育教研的雙豐收。
1、加強領導，落實教研月活動領導機構。
在教研月活動中，我校成立了以校長為組長，由教導處、教研組長和學校課題中心組成員組成的教研月活動領導小組。制定了學校教研月活動實施方案，並以教研小組的活動為中心，帶動全體教師認認真真、扎扎實實地開展活動教研月活動。
2、認真落實課程改革，探索新課程標準的教學方法。
在新課程實施過程中，我校堅持邊實踐邊探索邊總結的原則，並把課改工作作為在學校工作的重點之一。積極鼓勵教師改變傳統的教育教學方法，要求教師的教學過程中突出學生的主體地位，由向學生傳授知識向培訓學生的動手能力、創新能力轉變，要求教師在教學過程中，營造一種平等的、民主的課堂教學氣氛，積極地引導學生自己去分析、理解，進而發現問題，教師同學生一起平等地民主地去探究解決問題，並把這一教學方法作為評價一個教師課堂教學有沒有進行課改的標准之一。
3、抓好新課標培訓，深入學習課改理論，確保教改扎實推進
在教研月活動中，我校進一步加強了課改理論的學習，重點學習新課程改革的基礎理論；在教研月活動中，教導處作了《走進新課》的業務專題講座。全體教職工認真學習了教育理念知識和認真聽取了業務講座並撰寫了心得體會和論文，收到了良好的效果。
4、聯系本校實際，制訂出了適應新課改要求的校本培訓計劃。
我校圍繞新課程的課堂教學如何加強課改，採取有力措施，進行了「骨幹教師培訓」，使每個教師在新課改實踐中，理論聯系實際，切實更新教育教學觀念，轉變教與學的評價方式，形成了人人爭當校骨幹教師的良好局面充分調動了廣大教職員工的積極性。本屆教研月活動中，結合我校實際，評出了1名校級骨幹教師。
5、加強課改經驗總結，全面提高育人質量。
在教研月活動中，全校教師人人撰寫課改論文，課改日記，備一篇優質教案，人人參加說課、評課、上教研課，把教研月活動推向高潮。在這次教研月活動中教師撰寫課改論文8篇，評為校級一等獎的1篇，評為校級二等獎的1篇。撰寫課改日記12則，徵集優質教案12篇，參加說課活動的教師14人次，參加評課、上教研課的教師12人次。
6、成果推廣——通過教研活動的深入開展，學校和各教研組認真總結經驗，把經驗積極推廣到教學實踐中。
在教研月期間，我們在教學方法、教學手段、校本課程的開發方面做了一些嘗試，做了一些工作，但是如何評價教師的課堂教學、評價課堂教學效果、評價學生的學習結果等方面的探索還做得不夠，同時合科教學尤其是藝術教學中，如何讓音樂和美術教學的整合、如何兼顧二門學科、如何培訓教師的教學能力方面還有很長很長的路。
今後工作的重點
1、繼續探索和制定教與學的評價體系；
2、既要探索現代教學媒體與學科教學的整合，又要探索現代教學媒體與課改精神的結合 ；
3、 進一步開展校本培訓，加強教師間的學習和交流，提高教師的素質，尤其是各科教師的能力培訓；
4、切實加強課改中的總結工作和科研工作，把課改與學校的課改研究結合起來。

以上幾點是我校教教研月活動中的一些作法和體會。我們之所以能取得這些成績離不開學校領導的精心指導，離不開全體教師的共同努力。但是，這些微不足道的成績只能說明過去負出一定的勞動。今後，我們要加倍努力，沿著素質教育的航道，開拓進取，奪取素質教育的優異成績，為教育的進一步創新貢獻一份力量

❹ 教學方法有哪些

第一類方法：「以語言傳遞信息為主的方法」，包括講授法；談話法；討論法；讀內書指導法等。

第二類方容法：「以直接感知為主的方法」，包括演示法；參觀法等。

第三類方法：「以實際訓練為主的方法」，包括練習法；實驗法；實習作業法。

第四類方法：「以欣賞活動為主的教學方法」例如陶冶法等。

第五類方法：「以引導探究為主的方法」，如發現法；探究法等。

(4)小學音樂教研教改措施擴展閱讀

教學方法，是教學過程中教師與學生為實現教學目的和教學任務要求，在教學活動中所採取的行為方式的總稱。

教學方法的內在本質特點：

1、教學方法體現了特定的教育和教學的價值觀念，它指向實現特定的教學目標要求。

2、教學方法受到特定的教學內容的制約。

3、教學方法要受到具體的教學組織形式的影響和制約。

❺ 如何在小學音樂課堂中滲透美育，提高學生音樂素

如何在小學音樂課堂中滲透美育,提高學生音樂素養
藝術教育中包含音樂教學，但是現如今的音樂課堂更關注的是成績，讓學生死記硬背要考的內容，沒有從審美方面來提升學生的音樂素養和興趣，忽略或輕視了藝術教育。實際上藝術教育發展了學生的個性和創造力，完善了人格，提高了學生的整體素質。學生在藝術學習中，隨著藝術經驗不斷得到豐富和升華。極大地提高了學生感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。可以說，「沒有美育的教育是不完整的教育」。
音樂是一種情感的藝術，蘊涵詞曲作者的情感。在小學音樂教學中，教師要發揮音樂的美育功能，轉變教學理念，創新教學策略，優化教學方法，讓學生接受審美教育，引導學生通過視、聽、思、唱等多維度、全方位學習音樂，在欣賞、想像、學習中體會作品的意境和作者情感，使學生在音樂學習中得到美的熏陶、感染、震撼，養成高尚的審美情趣和積極樂觀的人生態度，充分發揮音樂教學的功能和效用，全力推進素質教育教學的進程。
如今的小學音樂教材都為培養學生的審美情趣提供了豐富的教學內容。教材中有許多非常適用於小學學生的結構簡短、節奏歡快、旋律優美的音樂作品。教師應該充分運用教材里的這些優點，在教學中滲透美育教育。在現如今的音樂教學中，很多教師已經積累了豐富的優秀的教學經驗，如：運用多媒體進行欣賞教學;用律動和表演增強學生的情感體驗;用游戲激發學生的情感表現慾望;創設教學環境，讓學生身臨其境的感受作品魅力;用評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動等等。在多年的音樂教學中，我嘗試從以下幾個方面進行了初步探索。
一、唱歌學習中創造美，感受美，以美塑情蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基曾經說過：「在人的心理深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是發現者，研究者，探索者，而在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈」。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強調清晰的個性特徵而充滿魅力。唱歌是小學低年級必不可少的教學內容，歌曲中包含著強烈的節奏感和韻律美，它是音樂形象的反映，律動的表現。每當學生感受到律動音樂的音高、音色、力度和節奏變化時，他們會情不自禁地手舞足蹈，隨音樂產生律動，這時學生自身的動作與音樂律動產生協調一致的美感，給人帶來了視覺和聽覺的和諧感受，讓你獲得美的享受。
二、提高學生的審美趣味，開闊音樂視野
有一句話說的好「趣味無爭辯。」一個人喜愛什麼音樂，不喜歡什麼音樂都是因人而異，我們要尊重每個人的興趣和愛好，但是不能放棄了引導和教育。小學生由於年齡小、生活經驗匱乏等原因的局限，審美趣味是狹窄的。教師這時就應該通過音樂課堂中的教學活動提高學生的審美情趣，以開闊學生的音樂視野。小學的音樂教學應有提高學生音樂審美素質的責任，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對所有時期的音樂都應該有所了解和欣賞。教材中安排的國粹京劇、民歌等內容正是進行民族音樂教育的極好教材。
世界上每個國家和民族都有屬於自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格。「音樂是沒有國界的」，從審美情趣來看，學生喜歡新穎、多元的音樂風格。作為教師，不僅讓學生了解自己民族的音樂，更應該拓展學生的音樂視野，讓孩子欣賞更多外國歌曲。例如，我在教唱五年級第六單元「告別時刻」中的歌曲《友誼地久天長》時，我創編了以「我是導演」為主題的音樂活動，以《友誼地久天長》作音樂背景，讓學生為自己所在的小組導演一個畢業典禮上與好友分別的場景。就是通過這樣的音樂實踐活動，在感知的基礎上激發學生想像，提高他們的創造力和合作協調能力;通過音樂實踐活動，將場景、人物、情感、音樂融合起來，讓學生嘗試用音樂去闡釋心理、闡釋情景，從而提高學生對音樂的敏感性，提高學生的音樂審美情趣，進一步加深對音樂作品的理解。一首好的歌曲不受國界的限制，可以傳到世界的各個角落！讓大家喜愛它！
這個設計非常煽情，非常生動，視覺和聽覺都獲得了美感，情感想像獲得的審美喜悅，最終懂得的音樂無國界的道理深深地留在孩子的心裡。
當然，審美趣味的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的，我們進行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎。這就需要音樂教師不斷地加強自身文化素養，特別是音樂素養的積累，不斷進行音樂教改的探索，由淺入深、循序漸進地培養學生從古今中外的優秀音樂作品中汲取精神養料，擴展音樂審美趣味，開闊音樂視野。
三、提高學生的音樂素養，陶冶美育情操小學階段的學生辨別是非美醜的能力比較弱，而且好奇心與模仿能力特別強。這種現象容易導致學生心態扭曲，迷失方向，嚴重地傷害了學生的身心，影響他們健康成長。
音樂教師應當認清自己身上的重任，在音樂教學中要充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音樂教學課的內外活動，通過聽、唱、講、跳、演、比等教學手法，讓學生體驗每一個作品的美感和情感，引導學生樹立健康高尚的審美觀念，陶冶美育情操，提高音樂素養。
總之，在小學音樂教學中，音樂教師不但要加強專業音樂知識的學習，還要加強美育、音樂審美教育理論的學習。使在教學實踐中如何提高學生的審美情趣，如何滲透美育教育能夠設計准確，達到提高學生美育素養的最終目的。
【參考文獻】
[1]劉叔成，夏之放，樓昔勇等著.《美學基本原理》上海人民出版社，2001年
[2]張前，王次召著.《音樂美學基礎》人民音樂出版社2006年
作者
叢瑜

❻ 小學音樂教師的困擾

一、怎樣的音樂課才「真」的算是一堂「好」課
教改、教改，叫你改來改去，到底中心是什麼？重點又是什麼呢？學生學到的、得到的真的比從前多了嗎？說老實話，我作為一名最普通的音樂教師，也許是太普通了，對於這其中的精髓，真的是很難領略！不過有一點還是可以肯定的：學生進沒進步不好說，教師確實是越來越進步了。就拿我來說吧：從對課件一竅不通到得心應手；從對樂器知之甚少到葫蘆絲、豎笛、陶笛、大鼓應用自如；從一有人聽課就冒虛汗到巴不得有人來聽課；從畫的不知道是什麼到有模有樣――這一技巧課堂暫未使用，不過自從繪畫好了，每次在區里演出要做道具，領導都誇我做得特別漂亮，既增添了舞台效果，又給學校省了錢這些應該也算是進步了吧？
不過還是那句話：到底什麼樣的音樂課才算是好課呢？才是達到要求了呢？我覺得：能讓孩子們上音樂課的時候，感到很輕松！感到很快樂！讓孩子們上音樂課的時候，能學到東西，又有機會展示自己！讓孩子們覺得上音樂課是一種享受，而不是一種負擔，這就夠了。
二、如何正確處理教師與學生、教師與家長之間的關系
都說老師對學生是「責任」、是「奉獻」、是「愛心」。
什麼是「奉獻」？什麼是「愛心」？我們的「奉獻」、我們的「愛心」，又有多少學生能體會？又有多少家長能理解？記得小的時候，父親對我很嚴格。只要老師說你錯了，就不允許你有絲毫的辯解。當時我覺得父親的做法很極端，現在終於明白了：老師是不會無緣無故去批評孩子的，即使有的時候判斷錯了，出發點也一定是為了孩子好。對老師不質疑，是學生和家長對老師最基本的信任和尊敬。再看看現在，對老師的要求是越來越高：不許體罰、不許有償家教、不許吸煙等；師生之間的關系也日趨商業化了，「顧客是上帝」的商業用語也變成了「學生是上帝！家長是上帝！」把孩子們個個都慣成了家長和社會國寶級的寵物。表面上看，行為習慣極好：見了老師，不管認不認識，都「老師好！」、「老師好！」叫得挺響亮，但有多少學生能做到真正地去尊敬老師呢？
記得一次上課，在三次提示一個孩子不要講話之後。我讓他在教室里罰站，沒有大聲訓斥，更沒有碰他。下課以後，他趴在三樓的走廊上，看見我從下面經過，吐了一口超大的濃痰，擊中我的頭頂――技術還不錯！我找他談心，問他為什麼這么做？是不是討厭老師？覺得老師罰得不對？他說不是，只是為了向同學顯示他不怕老師。奇怪的是，我記得當時只生氣了一小會兒，就不再生氣了。可是有的事卻很難讓人釋懷。記得還有一次上課，我叫一個孩子起來回答問題。孩子坐著紋絲不動。我又說了一遍，而且不帶任何加強的語氣，他看著我，還是不動。我朝他走去，還沒等靠近，他就哭了。於是，我便放棄了再管他，繼續上課。沒想到第二天家長就找到學校：說因為我的原因，孩子死活都不肯來學校上課，讓我和孩子道歉。問過幾個孩子後，領導也表示對我很理解，但還是要我和家長「意思」一下，也就是說些好話去寬慰家長。……我已經不記得當時都昧著良心說了些什麼了，無非就是他們的孩子多好、多優秀之類的。我真想問自己：你的原則呢？你的尊嚴呢？都到哪去了？這還算好的，更有甚者，僅僅因為老師在某些事情上處理得讓家長覺得不夠公正，就沖到學校來對老師拳打腳踢，這樣的事屢見不鮮。甚至連懷孕的女老師都不放過……試問老師在家長心中的地位究竟是何等呢？
雖然現在教育已經從「棍棒下出狀元」發展到「以人為本」，但是過度的強調「以人為本」已經在家長和孩子們的心中形成畸形的概念，更被一些素質低的家長當成「攻擊」的盾牌，在這一點上，又完全沒有任何保護教師利益和安全的措施和條款存在，造成老師在部分學生和家長心中已完全沒有地位，更無信任、溝通可言。
面對種種壓力，許多教師都「淡」了！「寒」了！教師們該何去何從？本來引以為驕傲的稱呼已經漸漸地轉變成一塊巨石，重重地壓在每個教師的頭上。我們的信念、我們的理想，還應該堅持嗎？還能再堅持嗎？我們還能保留那顆赤誠的心嗎？這將會是一個更大的考驗。每個教師都宣過誓，我們都清楚地記得自己的誓言，該如何去做一個教師？該如何去盡自己的責任？但是，教師也是人，她可以心甘情願地去付出，可以開開心心地去付出，但這些付出絕不是給家長「理所應當」的禮物，而是要家長和孩子用心去交換的一種「收獲」，難道不是嗎？

❼ 如何進行小學音樂視唱教學

如何進行小學音樂視唱教學
音樂新課改實踐中，有個相當普遍的現象一直困擾著我們每一位音樂教育工作者。很多學生能很好的模唱歌曲，但是讓他們唱歌譜卻感到很困難，真是有口也難開。在實際教學中，學生也是普遍喜歡唱歌詞，而唱歌譜時，就是再熟悉的歌曲，也只能算是在說「唱名」而已，根本沒有完整的音高概念。
新課標中「以興趣愛好為動力」和「淡化知識技能」的基本理念，課改教材中又刪除了以往的視唱、樂理、聽音練習等環節，也讓很多教師在教學中，不敢再進行最起碼的音樂基礎練習，怕從此打消學生的學習興趣。這樣的教改，不能讓學生形成較好的識譜能力，無論強調音樂學習的哪個方面，都是不完整的音樂教育。
那麼音樂新課標中提出的小學中高年級學生要求「能夠識讀簡單樂譜」又如何能達到呢！雖然直接模仿演唱歌詞也是一種音樂學習能力，但視唱識譜能力是需要通過不斷地練習才能得到的，而視譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創造音樂有著極其重要的作用，因此小學音樂視唱教學就顯得尤為重要，視唱教學仍應是小學音樂教學的重要內容之一。我這里所指的視唱教學並非是音樂院校必修的音樂理論、技術基礎課程，如果教師只是把專業音樂訓練中的視唱練耳法照搬到小學音樂教育中來，顯然是行不通的，小學階段的視唱教學當然無需如此專業化，但矯枉過正的趣味教學法卻嚴重地阻礙了小學音樂教育的正常發展。這不得不讓我們思考在新課改教學過程中，不能簡單的舍棄必要的音樂技能訓練，而要考慮如何將音樂基礎訓練和藝術審美教育有機地巧妙結合，真正復興小學音樂視唱教學。
一、復興視唱教學應激發興趣與及時鼓勵相結合
大家對培養學習興趣的重要性已達成共識，但興趣有低層次興趣和高層次興趣之分，如果孩子的學習興趣一直停留在較低層次上，是難以持久的，聽任孩子全憑興趣學習，不感興趣就不學，對於小學生來說並不可取，最終也就難以取得良好的學習效果。而提升學生學習興趣的層次，並不能排除艱苦的努力，我們教師的責任就是要想方設法調動學生的學習興趣，同時還必須及時鼓勵學生堅持不懈地努力，才能真正發揮興趣對學習的作用。孩子們只是通過不斷的努力，堅持練習，興趣才能在學習過程中不斷提升，超越所謂的「好奇」的初級興趣階段。
因此我在低年級教學過程中，從不要求學生學唱歌曲曲譜，因為我發現在歌曲教學中，通常的新授歌曲都非常吸引孩子，有時教師讓孩子欣賞范唱時，會發現總有孩子情不自禁地跟唱起來，你根本無法阻止，而且對於低年級孩子來說，學唱的歌曲曲譜過長，這樣難度的識譜教學，對於好奇心很強的孩子來說，是如同一盆涼水倒灌，學習興趣和效果可想而知。我通常會在學生學會歌曲後，選擇性地讓孩子學唱一些符合其年齡段的簡單視唱練習，而且並不做鋼性規定，一定以多少課時完成教學內容為目標，而是根據大部分學生的學習能力來設定教學進程。
首先是選定不同難度的視唱曲，如二年級上學期安排的第一個視唱曲——《生日》作為入門曲，這首歌要求學生能夠認識五線譜上do mi sol的位置，書本上do mi suo三個音符上面都有隻蠟燭，吸引住孩子的注意力，先熟悉旋律，有了穩定的音高概念之後把唱名代進去，這樣就能正確地唱出音符了。
三年級第一課《七個小兄弟》形象生動地把do re mi fa sol la si作為歌詞放到歌曲里去了，學生唱歌的同時其實就是在視唱歌譜，結合歌曲，老師再講一下do re mi fa sol la si各個音符在五線譜上是如何排列的，學生很快就能接受並記住這七個音符和每個音符音的高低了。
為了鞏固並提高學生視唱能力，我還用柯爾文手勢幫住學生形象地記憶音符及音符相應的音高，歌曲《乃喲乃》是一首由do mi sol組成的歌曲，里用這一特點，我嘗試讓學生聽著鋼琴旋律唱譜，這樣如同教師幫學生在學習道路上架設了一個台階，讓學生只要用火眼金睛就很容易辨別這三個音，獲得成功感，在教師的表揚和孩子的自我認同下，有效地解決了以往對學習歌譜大、長、難的恐懼心理。 學生在心理上消除了學習障礙，保證了學習興趣的長久存在，從而做到保護學習興趣的同時還能讓大部分孩子得到及時鼓勵。
二、復興視唱教學應注重教學方法的循序漸進
現今學生的音樂經驗的大量獲得是在課外，從幼兒時期開始，已經在家庭以及各種場合中接觸過大量音樂，應該說已積累了一些對音樂諸要素的聽覺印象和經驗。但孩子在沒有正式開始音樂學習時聽到的大量音樂都是歌曲和器樂曲，幾乎接觸不到「唱名」。如果在音樂課上我們也很少進行「唱名」的練習，那麼孩子們對「唱名音程感」的陌生也就是很自然的事了，而「唱名」視唱教學一定要循序漸進，不能操之過急。不同年齡段學生要選擇不同的教學法，年級從低到高分別可採用教唱法、跟唱法及視唱法為主的教學法，力求按照學生的認知規律來進行教

❽ 小學音樂老師應該進行怎樣的教學改革

教學的「基本」的要素，大體有三：一是學生；二是教師；三是課程資源（或稱版之為「教學資源權」、「教學內容」）。以前人們往往重視教師的講授，或者重視學生的自主學習；殊不知無論教師的講授，還是學生的自主學習，其最終的效果取決於課程資源。