1. 第一節高中音樂課我該怎麼上
千萬別緊張
微笑可以使你看起來更美，可以讓你更自信
記住，那天一定要穿漂亮點版，給人的第一印權象是很重要的，說話要親切哦~~~
即時了解學生想知道的音樂知識，給他們幫助，鼓勵······
相信你可以成為學生們心中的好老師，加油哦!!!
我很喜歡音樂的，可惜現在都沒音樂課咯，遺憾，不過支持你哈!
2. 怎樣上好第一節音樂課
多做活動、做交流很容易把課堂紀律給破壞了
第一節課通常來說都不上課本上的東西內
都是先讓老師跟容學生互相了解
然後介紹下自己的教學方案
和這個學期大致的教學時間分段
再來就是介紹下課本
再來就是讓大家對音樂有興趣些
讓學生明白音樂跟生活密不可分
因為在很多學生的心理上都對音樂這門科目輕視
還有就是最後一點
也是最重要的一點
做老師的
要對自己有自信！！！
說點題外話
其實很多老師剛開始教學都是希望自己能教好學生
哈哈
你的想法不錯
但不能始亂終棄
老師是學生學業的導師
也是他們人生的導師！
或許你的一個小小的決定就會影響別人的一生
可能我說的話有點嚴重
但卻是真實存在的事
初中的學生心態還不成熟
可能因為你一句不經意的話而胡思亂想
所謂說者無心
聽者有意
老師並不是跟學生對立的
這句話
不是說了就算的
還要付出行動
哈哈
祝你人生的另一個起點能有光輝的日出~
3. 高中第一節音樂課如何上
先交流。要給大家留下良好的印象。因為高中音樂算是很難教，大家都不肯開口。切記要多鼓勵。
4. 音樂新教師怎樣上好第一堂課
1.避免過嚴。如，有些新老師一開始就想樹立自己所謂的威信，認為學生是欺軟怕硬的，上第一節課時就要給他們一個下馬威，沉著一張無表情的臉走上講台，一副拒學生千里之外的感覺，如果有學生吵鬧課堂，就大著噪門警告:以後誰也不準亂插嘴亂說話，否則別怪我不客氣。其實正因為這些做法就把自己的威信降低了，學生可能當面不反駁，但心裡想:我就不喜歡你這樣裝腔作勢，你能怎樣不客氣呢?。因為教師的威信不是靠陰沉的表情、刻薄的語言等換來的，而是靠教師對學生真誠的關心，靠自己的人品學識和業務本領來感染引導學生的。 2.避免過松。這種情況一般出在那些性格比較溫和、甚至柔弱的教師身上，他(她)們對素質教育倡導的師生平等理解比較膚淺，認為良好的師生關系就是要和學生打成一片。我曾經聽過一位來我校面試的新老師的課，她站在講台上笑容可掬，自我介紹後便很溫柔地對學生說:同學們，你們別緊張哦，我比你們大不了幾歲，別把我當作是你們的老師，這樣太生疏了，就把我當成是你們的姐姐就行了。希望大家能喜歡我(下面調皮學生小聲接話:不喜歡)，我願做大家的知心朋友(又有調皮學生小聲接話:我不願意)。面對調皮學生的接話並表現的十分不敬，這位老師依然笑容滿面地說:你們這樣說不好吧，希望以後不要再出現類似的現象哦!可想而知，這樣毫無智慧、毫無教育意義的做法，留給學生的就是:這位老師很松，在她的課堂上可以隨便點。 3.避免重知識輕組織。這種情況出現的頻率最高，對於剛走出校門的音樂藝術高材生，專業理論不在話下，上課開始，簡單的自我介紹之後就照本宣科、侃侃而談，學生面對深奧的音樂理論和單一的講授覺得枯燥無味。於是，有打瞌睡的，有看課外書的，有講小話的。課堂紀律非常差，而新老師竟然坦然面對一切，於是出現了講台上教師講，講台下學生講和玩的場面，可想而知今後的課堂秩序將很難進行。 以上三種方式都是在新教師身上很容易出現的現象，但同時這三種做法又是不值得提倡的，第一種過嚴，第二種過松，第三種是把知識傳授與教學組織分開，這三種做法的共同點是沒有和學生約法三章。俗話說沒有規矩不成方圓，第一節課不制定一些規章制度，說明某些新老師缺乏對學生實際的接觸，不了解學生的心理特點，不明白制度在教學管理中的重要性，特別是對新老師來說根據自己和學生的實際情況制定一些科學易操作、寬嚴適當的課堂要求和學生一起遵守，對上好第一堂課是很有幫助的。 二、要留意的幾個方面 應該說，任何一門學科都有他們自己的專業性和趣味性，任何一門學科都有其獨特的魅力，音樂教師的第一節課除了拉近學生的距離，還應該培養學生對音樂學科的興趣，而讓學生對你所任教的音樂學科產生興趣，要留意教師個人形象魅力，個人音樂專業魅力和音樂學科魅力三個方面的體現: 1.留意教師個人形象魅力。一個偶然的機會，在校園里聽到兩個學生的對話，其中一個說，他們班今年的音樂教師非常年輕漂亮，很會打扮，任何時候給學生都很陽光、很整潔的樣子，同學們都很喜歡她。另一個說:別提了，我們的音樂老師雖然也漂亮，但經常打扮得怪怪的，而且上課一直板著臉，我們都不喜歡她。所以音樂老師的第一節課一定要留意自己個人形象，第一節課的一亮相，幾十雙眼睛就會從頭到腳的打量你，如果你不修邊幅、或穿奇裝異服、或濃妝艷抹、或披金戴銀都會影響教師在學生心目中的形象。因此，音樂新教師在上第一節課前，最好修飾一下自己，讓自己顯得干凈利索，也顯得對學生的尊敬，假如你長得很帥、很美，多少會讓你拿到不少印象分，假如長得沒有什麼特點，那麼至少要休息好，稍作修飾，做到精神煥發，有氣質。 2.留意個人音樂專業魅力。記得來自深圳的劉宏偉老師到京劇的故鄉選擇《唱臉譜》作為展示教學內容時，首先有人感覺到她是關公面前耍大刀，可是當她有板有眼字正腔圓地開口范唱《唱臉譜》時，全場的聽課老師和學生都被她濃厚的演唱功底而折服，接下來的教學自然非常入情入景，因此我認為音樂教師個人扎實的專業魅力展示是非常重要的，可以引領學生進入音樂，因為那正是隨風潛入夜，潤物細無聲最高境界。所以，新教師上課之前要自己簡單疏理自己的專業強項，有個好嗓子，可以唱出美妙的歌聲;有一副好身材加好的舞蹈技巧可以有醉人的舞姿;會一種或多種樂器，可以讓本無生命力的樂器設備在你面前變得魅力無窮;潤物有聲，育人無痕音樂新教師在第一節課有限的時間內要展現自己的音樂專業魅力方式也不能太過直接，給學生賣弄自己的感覺，而是要巧妙地融在課堂教學環節中，可以根據自己的強項設計和學生的生動競賽表演等環節。如，你是一位有聲樂和揚琴特長的教師，你就可以通過和學生的唱歌接龍，和你彈奏揚琴學生猜曲目環節來巧妙地展示自己的個人專業魅力。 3.留意音樂學科魅力。音樂學科是最有強烈感染力的藝術學科，它蘊含著巨大的魅力。既能滿足學生的精神文化需求，又是對學生實施美育的重要途徑，同時還可以培養學生審美情趣，豐富想像力等。那麼音樂新教師的第一課呈現方式非常關鍵，既不能是單一的唱，單一的欣賞，單一的舞蹈創編等，而應該是一堂較綜合的音樂課，精選音樂學科較為精彩和常用的方式。如，拍擊節奏、律動表演、歌曲演繹、創編歌詞、打擊樂伴奏歌曲等方式，加上引導體驗，讓學生覺得音樂課堂豐富多彩，一下子就喜歡上音樂課，如果教師人為地造成音樂課讓學生感到比數理化等學科還要枯燥、還要艱難那麼學生厭煩音樂課則是必然的，更談不上音樂學科魅力了。 三、要做的幾個准備工作 音樂新教師的第一節課課前要准備的工作有很多，但重要在以下幾個方面: 1.備課。即使是有豐富教學經驗的教師，上課前也要認真備好課，何況是新老師的第一節課，所謂的備課就是備教材、備學生、備教法、備教具。備教材就是深入鑽研教材，對教科書的內容達到懂、透、化的程度，但新教師的第一節課可以不要涉及太多教材上的知識，如首先，教師做個精彩簡短的自我介紹，將能展示自己特長和優勢的地方介紹給學生，其次是，個人專業魅力和音樂學科魅力的滲透環節的設計，同時，對本期的學習內容、學期目標、自己的教學計劃、自己的講課特點及課堂要求向學生做介紹並對學生提出一些相對應的要求;備學生就是了解學生，因為新老師對學生是陌生的，所以課前就要通過多種途徑了解學生，可通過原班主任、原科任教師以及自己找學生談心等方式了解學生，盡可能多與學生接觸以便選擇適合學生特點的教學方法和內容;備教法，選用恰當的教學方法，是上好音樂課的重要條件，中小學生的特點是比較直觀，更傾向感性經驗，因此選擇教學方法時應盡量直觀、活潑，多讓學生參與和體驗的環節。備教具就是根據自己的教學內容，教學方法用有新意學生喜歡的教具。 2.寫詳案。我們聽新老師的第一堂課經常會感覺到教學語言方面非常有欠缺，有的是一句話總重復講，有的是語言不流暢通順，有的是對授課內容表達不清。引起這些現象主要是教師對自己不夠自信和准備不充分，所以新老師的第一節課一定要寫詳案。
5. 怎樣上好中學音樂課
摘要：隨著素質教育的不斷深入，音樂教育作為實施美育的主要途徑之一，特別是 在新課程理念的指導下，得到了迅速的發展。那麼，在現如今的音樂教育中 我們要把學生的情感教育放在第一位，然後在音樂的教育中逐步的培養孩子的理解能力和想像能力，並使其欣賞能力和審美能力得到提高。 關鍵詞：情感教育 素質 想像力 欣賞 審美 21世紀，社會、經濟、科技、文化都將發生巨大的變化，社會將由工業文明時代向知識經濟時代轉化，實施素質教育，全面提高學生各方面的素質，是時代和未來對教育的要求，每一個學科都要適應這個要求，從素質教育的角度更新教育的觀念，加強理論研究，改進教學方法以完成提高學生素質的任務。音樂教學是怎樣發展起來的呢？簡而言之，我們廣大的勞動者在勞動之餘，為了慶祝豐收的喜悅，人們載歌載舞，情動之中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。相沿成習，就有了歌唱，就有了音樂，就有了音樂的審美方式。然而，作為現今的音樂教師我們應該怎樣擺正自己的教學態度和教學方法呢？思之想之，音樂課是基礎教育的普通學科，占的課時少，常稱副科。然而，少了它，學校失去活力，人失去生機，生活失去色彩，不僅如此。音樂教育還有其更重要的潛在功能促進德智體的全面發展。故此，在音樂教學中我有了幾點建議僅供大家參考： 一.在教學中應予情感教育於主導地位 教師的教學如何，能否引起學生的共鳴，將學生的整個積極性調動起來，是音樂可取的良好效果的重要因素之一，那麼首先老師在教時就要對音樂作品有一個正確的認識，因為無論什麼題材、體材都體現了作者獨特的審美情趣和愛憎情感所以學生只有通過教師生動、形象、准確、富有情感的音樂語言把學生引入到作品中去，使他們進入角色，領會作者創作時的心境，去同主人公一起同呼吸、共命運，才能取得最佳的教學效果。如在《七子之歌》中，我先用情感來做先鋒軍，用了一個小問題做引語：同學們，我們大家都生活在一個完整的家庭里，你們感到生活的幸福了嗎？同學們回答：是的老師。我問如果你們和自己的父母分開會是怎樣的呢？同學們這時痛苦的表情就溢於臉上，有的說，老師我害怕，離開了爸爸媽媽我們該怎麼辦？我們也不會自己照顧自己啊。我們不想離開爸爸媽媽.......同學們，你們知道嗎？有一個孩子已經離開自己的媽媽有300年了，同學們一片嘩然，怎麼可能？300年？人早就沒了，老師你騙人。我說老師不騙人，就在我們的祖國里，有一個孩子的名字叫澳門，他離開我們偉大的祖國已經有300年之久了，同學們，你說他會不會想媽媽？同學們此時全都默不作聲，陷入了感傷之中。同學們，你們想知道這個孩子是怎麼離開母親的嗎？此時學生們的情緒極其高漲，他們異口同聲的說，老師我們想知道。好，老師就用多媒體來告訴你們他是如何離開母親懷抱的‘還有這首歌的創作過程......當同學們聽完這些說：老師您快教我們唱這首歌吧，我們會用心來演唱。在這樣的一節課中，我取到了比我預想的效果要好，即對學生進行了愛國教育，又讓他們打開自己感情的閘門，懂得失去的痛苦和得到的珍惜。通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情。進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。音樂給人情感的投入比其他藝術更強烈，能更直接、更有力地進入人的情感世界，與其陶醉產生情感共鳴。因此說音樂教學離不開情感教育。 二.在音樂教育中應積極培養學生的想像力和思維能力 我們都知道音樂和文字不同，文字可以明確概念和具體的思想，而音樂則通過人們的感知，是人們對作品所塑造的形象滋生聯想、想像、引起共鳴來達到目的的。音樂教育在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的，由於每個學生的生活體驗不同，音樂感受力不同，因而存在不同的音樂想像力。這些差異會直接影響學生對音樂形象的理解和創造。因此，要想激發學生的想像力，必須引導學生在生活中加強觀察、加強生活和情感的體驗，用豐富的想像力去欣賞音樂作品。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，他的想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍。如在欣賞《給未來一片綠》時，學生在腦子里浮現出住過的大好河山，藍天大海，青山綠樹，展現出更要愛護地球，美化地球的美好畫面，由於每個學生的心理素質不同，各自對音樂作品的心理反映和審美體驗也不同。因此，我在認真學習了教育學、心理學、音樂學後，分析學生的心理、生理的共性與個性，在音樂欣賞課中，根據學生的心理特徵，將教學內容與教學進度進行了科學的安排，以符合學生的特點，做到積極創設情景，好聽、容易聽懂的作品多欣賞，不好聽、難懂的作品也要欣賞，只是在欣賞時學生閉目聆聽，加之教師以繪畫為引導，使學生充分展開想像。 三.要培養學生的音樂欣賞和審美能力 在音樂教學中，除了培養學生的理解能力，也還要培養學生的欣賞能力，如分別在樂器方面、在聲樂方面、在舞蹈中。應該培養孩子的欣賞能力應該讓學生在有條件的情況下能夠學習一些音樂演奏或演唱方面的技能，比如，組建合唱隊或興趣小組，培養學生多方面的音樂能力，大量事實證明，親自參與音樂的演奏或演唱活動，對培養一個人的音樂欣賞能力是十分有效的，如在《十送紅軍》的教學中我採用男女生二重唱的方式，讓學生在實踐中欣賞到音樂的魅力，體會到輪唱的音樂效果，在教學中我也現場讓學生欣賞不同的樂器在表演不同的樂曲時的不同效果，如豎笛、鋼琴、吉他、口琴.......因為音樂欣賞是一種多層面的心理體驗過程，各種欣賞方式之間存在著共存互補的關系，可以說，倘若沒有音樂欣賞的多層性，也就沒有音樂藝術特色的豐富，音樂欣賞方式的多元化特徵是人類音樂審美意識多樣性的直接體現。通過大量不同的內容、不同形式、不同風格、不同格調的音樂作品的欣賞、對比、領略各種不同的美；華彩的美、淡雅的美、熱烈的美、幽靜的美、雄壯的美、隱秀的美、古典音樂的美、現在音樂的美，通過不同的對比逐漸的提高學生的欣賞能力和審美能力。 是的，而我認為在現代的音樂教學中，我們應該把情感教育放在教學中的首位，繼而在開發學生的理解能力和想像能力的同時，不斷地提高學生的欣賞和審美能力。我想這才是在現代的素質教育之下的教學方法，不止教會學生歌唱。更應該讓他們在音樂中學找自我的東西與情感音樂教育，即培養了學生的思維能力和創造能力，這更有利於學生學習科學文化知識，為培養學生的智能素質打好基礎。總之，音樂教育是素質教育的重要途徑之一，是不可缺少的。它是使學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵；是實現教育現代化，培養跨世紀建設人才的關鍵。現代教育也越來越需要生動活潑、生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式。
6. 如何上好一節高中音樂課
音樂教學主要還在於把握音樂的要素，以學生主動參與為中心，圍繞著傾聽音樂、感受音樂、體驗音樂來展開活動，讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，激發學生的情感共鳴,讓音樂真正走進學生的心中。
在實際的教學中，部分教師卻脫離了音樂的本體，片面強調音樂的趣味性，走入了音樂教育的誤區。如在欣賞民族管弦樂曲《春節序曲》時，有位老師先從感情入手，以春節聯歡晚會開場的視聽同步的情景畫面導入，使學生沉浸在過新年的喜慶氣氛中。但下面的環節卻出現了設計偏差：學生一會兒敲鑼打鼓、一會兒放鞭炮、一會兒律動表演，好不熱鬧，可整個過程中學生雖然參與到活動中，但沒有注意聆聽音樂，因而得不到應有的音樂審美體驗。
愛因斯坦說過：美的想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像是無限的，美的想像是知識的源泉。
音樂是體驗的藝術，對音樂作品的體驗也會因個體的不同而有所不同，教師的講解是無法代替學生本人對音樂本身的體驗的，相反，還會束縛學生的想像，起到消極作用。再說欣賞音樂需要全神貫注，而教師在學生聽音樂時講解，便干擾了學生的聆聽，分散了學生的注意力，破壞了學生的良好心境，使學生不能很好的進行審美體驗，這會給學生造成心理上的反感，這可謂是好心辦壞事。因此，教師千萬不要用自己的語言代替學生對音樂的理解，一定要給學生留下一個廣闊自由的想像空間，因為語言在音樂欣賞中，只是一種輔助手段，任何語言都代替不了每個人對音樂本身的感受，教師必須尊重學生自身的審美體驗。
二、培養學生自主探索學習的能力。
音樂是一門體驗性的學科，只有學生主體主動參與和自主探究才能感受學習的快樂並積累學習的成果。教師應認識到，每個學生都是一個珍貴的生命，每個學生都是一個鮮活的個體，每個學生都是一幅精彩的畫卷，每個學生都是一篇生動的樂章。教師應善於體會蘊藏在學生內心中的渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，給孩子一些權利，讓他們自己去選擇；給孩子一些機會，讓他們自己去體驗；給孩子一點困難，讓他們自己去解決；給孩子一個問題，讓他們自己找答案；給孩子一種條件，讓他們自己去鍛煉；給孩子一片空間，讓他們自己去前進。
學生在欣賞音樂作品時，不要經常拋出一連串課前設計好的問題擺在學生面前，可以問問學生，你們最想了解的是什麼？再讓學生猜一猜，老師最想了解的是什麼？然後，師生們帶著最想了解的問題去聆聽音樂。第一個問題的設計，是為了了解學生的心理需求，是教師能根據學生的情況去靈活的組織教學，而給學生的感覺又是教師理解尊重他們，能根據他們的願意來進行教學，使他們對教學內容一下子充滿興趣。第二個問題的設計表面上是讓學生猜教師的想法，實質上是教師對學生提出了聽音樂的要求，但教師巧妙的運用了猜一猜的教學手段，又激起了學生的興趣，，讓學生感受到師生間的平等交流，拉近了師生間的距離。在欣賞音樂後，讓學生自己提問題，自己解答疑難問題，通過反復的聆聽音樂，師生共同討論研究。在課堂小結時還可以問：你們還有什麼其他的想法？這樣的欣賞課教師教的輕松，學生學得輕松，我們何樂而不為呢？小學生課堂教學的參與的方式更多為游戲式，重在其中他們的注意力；而中學生課堂教學的參與方式更多是探究式的，重在培養學生善學勤思、主動探究的習慣。
三、使學生有正確的學習方法。
研究性學習的過程使學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養了學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、交流和合作的能力。這正是當前開展的基礎教育課程改革中的課程實施方式的改革，其改革的目標就是要改變學生現有的學習方式，使他們學會學習，終身收益。這也對我們教師提出了更高的要求，學生可以通過各種途徑，掌握各種各樣的與課本相關的信息。教師更要加強知識儲備，拓寬知識視野，以更好的引導學生學習。
學校教育只是人生的一個學習階段，對已經步入終身學習時代的當今學生來說，掌握學習方法比掌握學習內容更為重要。在教學中，我經常把教學內容提前告訴他們，讓學生自己動手查找文字說明，收集磁帶、光碟等音響資料，然後在課堂上講解交流。
四、正確處理師生關系 。
以教師表演為中心的你教我學的音樂課已不能適應現代教育教學的需要了，為上好音樂課，我們的音樂教師不妨變演員為導演。這里說的導演不是我導你演的導演，而應是能導會演的大導演，並不排斥演員的一面，因為一節好的音樂課確實離不開教師的表演能力，經大導演之手的音樂課，主要是教師導、學生演，以學生為中心，一切問題的發現與解決，由學生自主探究完成，這樣既培養了學生的觀察力、思考力、想像力，又鍛煉了學生獨立解決問題的能力。
教師要集多種角色於一身，建立新型的、現代的師生關系，在平等交流中，教師又是學生的引路人。比如在介紹中外管弦樂隊時，可先讓學生看樂隊的演出實況，提醒他們要特別注意觀察各個樂器的排列座次，然後由學生自己畫出管弦樂隊的座點陣圖，寫出各種樂器的名稱、樂器分類，根據個人在班級的座次說出自己應演奏哪個樂器組的哪種樂器，並模仿出演奏姿勢。學生通過觀察與思考，自主探究的解決課堂問題，既有興趣又有樂趣。
教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發現問題並確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變學會音樂為會學音樂，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
曾經有人對我說，音樂老師沒有什麼前途，不要那麼認真，可是我回顧這些年的音樂教學，很慶幸學習了這一專業，在這一教學中樂趣不斷，今後我還將一如既往的做好一名合格的音樂老師，我從中所享受到的幸福，使我更堅定一個信念不管這世界如何紛雜，我都要為自己和學生保留這份執著。教師樂教，學生樂學，就是我嚮往和追求的境界！
7. 如何上好開學的第一節音樂課
我剛進校時也向老教師和前輩們請教過，他們告訴我第一節課要對學生的學習常規提一些要求，我也是這么做的，而且現在我也認為在第一節課中，強調規范音樂課堂常規的做法是可取的，也是非常重要的。經過幾年的教學，我還認為不單如此，所以如何激發學生對音樂課的興趣和熱情，也是我在第一節課上確立的主要目標和教學的重點。而且我還認為低年級和高年級第一節課有許多的不同。首先，我先談談我昨天上的第一節課的基本流程，先說一下二年級的：帶著自信，帶著滿臉的微笑走進了二（12）班教室的門。孩子們非常機靈，向我問了聲：「老師好！」我也親切地回應了他們。上課開始了，按照自己的教學計劃，我先自我介紹一下。然後我試圖讓他們的思想馬上集中起來，就問他們：「小朋友，現在呀，請你仔仔細細地看著吳老師，你能說說吳老師跟其他老師有什麼不一樣嗎？」有的說「吳老師是男老師」、有的說「吳老師戴了個眼睛」、 有調皮的說「老師很帥」，我趕緊說：你們說的都不錯，但是啊最重要的是：「吳老師見到你們很高興，所以很有精神，你們想像老師這樣有精神嗎，那就高高興興地把身體坐坐正」，小傢伙就都坐正了。於是，我借機與坐得最正的小朋友握了握手，並說：「我最喜歡上課認真有精神的小朋友，你們都是老師的好朋友」這話一說，全班坐得更挺了，一雙雙眼睛注視著我，都想跟老師交上好朋友。接下來，我就開始講常規，讓學生明白音樂課上的紀律，演唱姿勢、不能隨便翻書，拿書本的姿勢，等等。中間我還設計了這樣環節，怎樣用音樂的語言上課、問好，編排了上課音樂和問好歌，孩子們覺得既新鮮又有趣，都非常認真的練習，很快就學會了。通過實踐，感覺效果還不錯。接下來的環節學生興趣最高：因為我設計了聽辨音高的游戲，之後又做了聽辨音樂快慢的游戲，而且結合多媒體，趣味性就更強了。接下來我就要求他們唱一唱校歌，鼓勵他們唱得好聽，清楚，響亮。這時，離下課還有不到十分鍾的時間，我讓學生翻書，設計了點歌環節：想聽書本上任意的什麼歌曲，請他們來點歌，老師借機展示演唱風采，最後告訴他們：在學期末就是吳老師點歌他們來唱了，激發他們在今後一學期中要好好地學唱歌曲。下面我再說說五年級的第一節課也是沒有上新課，先是自我的一個介紹，我說我想了解你們班級的音樂水平，於是借機就讓學生唱了幾遍校歌，五年級唱得還不錯。接著我就開始了對五年級新學生的課堂常規教育。告訴他們上我的音樂課要：專注、快樂。然後就是師生的交談，我問了幾個問題，比如：1、在音樂課上你會了解什麼知識？我告訴學生除了唱歌、還有比如：視譜、打節奏、音符知識，樂器、舞蹈、表演、記歌、欣賞音樂等）2、音樂課上你喜歡什麼？ 3、剛才的各項音樂技能中，你最擅長什麼？接著我又和學生一起回顧了教過一些知識，一起劃劃有趣的節奏，一起唱唱他們學過的最喜愛的歌曲接下來我也設計了適合五年級的游戲：游擊隊、猴子撈月。學生以前沒做過所以很高興。說真好玩。我告訴他們這個游戲玩得好就說明你們有一定的音樂基礎。在課快要結束時我有意識地讓學生聽下節課要學的歌曲，放錄音給他們聽，為下次的學習做些准備。 以上就是我對昨天不同年級第一節課簡單的一個小結和想法最後我想說，第一節課重要的，還是要贏得學生，讓學生首先能對我這個老師上課的形式感興趣，然後要對我這個老師感興趣，最後要對我所教的這個學科感興趣。
8. 怎樣上好高中音樂課
一、教師要成為學生的偶像。我們知道，現在的學生大部分都有追星的現象，而且還很狂熱。明星之所以被學生追捧，那是明星的才藝吸引學生。學生們會很主動地了解明星的近況，模仿他們的言行。我們姑且不論追星的利弊，但我們從中可悟出一個道理：只要教師成為了學生的偶像，那就可以受到學生的追捧和熱愛，他們就會主動安照教師的要求去做。教師要成為學生的偶像，必需具備一定的才藝。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能成為學生的偶像，才能真正勝任高中音樂課的教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術。高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲採取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽於這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：「良好的開端等於成功的一半」。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土裡土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的准備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就播放劉歡唱的《好漢歌》，這首歌是學生比較感興趣的，他們大部分人都會唱。然後，我再播放民歌《王大娘釘缸》,學生們就議論開了，說怎麼這兩首歌有點相像，我就讓同學們視唱,並分析、比較它們的異同點，然後說明，《好漢歌》是以民歌為《王大娘釘缸》基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨後，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞----感覺（情感）欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：對於歌曲的欣賞：一般可以藉助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對於一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
對於器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對於大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對於一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，並以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節順序：「草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓台會----抗婚----縱身投墳----化蝶」靈活去理解欣賞樂曲內容。
四、藉助多媒體音樂教學手段。 在教學中，主動藉助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調「以聽為主，以看為輔」，以加深學生對作品內容的理解。
在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。
沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。例如：欣賞器樂的時候，可讓學生看一些音樂會的演出，引導學生認識其中樂器的形狀及音色特點；欣賞舞曲的時候，就播放該舞曲的舞蹈表演，讓學生領會演員如何用身體的動作來表現音樂，還可讓學生模仿或創作來體會音樂。
搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創新，為高中音樂欣賞教學開創新的局面。
9. 談如何上好第一節音樂課
俗話說：一年之計在於春。但對學校而言，卻是「一年之計在於秋」，秋季一開學，學校就進入了一個新的學年，一撥新學生升入高一級學校讀書。這時，對教師來說，最重要的是第一節課，而對學生來說，最企盼的也是第一節課，因為它直接關繫到學校老師的認可、學生的接受、本學期乃至一屆學生音樂課的成敗。怎樣上好第一次課呢?相信許多人在上課之前就日思夜想。我認為，對於初中音樂的第一節課來說，關鍵的是設計好與學生初次見面的精彩 「亮相」。一、自己設計一個精彩的亮相。師生見面，第一印象非常重要，因為「一個好的開始就是成功的一半」，所以，教師對於自己的亮相一定要精心設計，力圖給學生留下一個最深刻的第一印象。一般來說，教師的亮相首先要注意的就是外表，一定要干凈利落，顯得精神飽滿。但僅有外表是不夠的，還要把自己最突出的教學優勢表現出來，盡量在第一次上課就能贏得學生的尊敬甚至崇拜，這能為將來的師生合作奠定良好的基礎。此外，教師教態應該隨和、親切，師生交流過程中應適當多表揚學生，或用體態語言，翹大拇指、握手、拍肩、微笑等，或用語言直接表揚，「你真行！」「不錯！」「OK！」「有頭腦！」等等，拉近師生關系。那麼，該如何設計下一步的亮相呢？最重要的是分析自己的長處，根據自己的特點「量身定做」。比如，有的老師，尤其是現在剛畢業的年輕老師，英語功底不錯，那麼，你就可以用英語設計自己的開場白，讓學生從佩服你的流利英語開始，對你和你所教的科目感興趣；有的老師，擅長繪畫，那就可以事先畫上一張作品，從精美的圖畫開始引入話題；還有的老師，寫得一筆好字，那就可以在黑板上龍飛鳳舞地寫上自己的大名或自己最想與學生分享的一句話，從與學生的交往開始進入課堂教學；如果沒有別的特長，也可以就從學科本身的特點出發，引經據典，設計些幽默點的語言導入，這些都是很好的亮相設計。這樣，學生不僅佩服你的學識豐富，還覺得你這個人可以交朋友。有這樣一位老師，字寫得不怎麼樣，但電腦水平不錯，他就用電腦製作了一個漂亮的課件，帶著學生到多媒體教室上了第一節課，精緻的畫面、悠揚的音樂、豐富的內容都讓學生大開眼界，興致勃勃，他成功地揚長避短，給了學生一個最佳的第一印象，後來再上課的時候，他在寫字上的缺陷也被淡化了很多。對他來說，這就是最聰明最精彩的亮相設計了。另外，還值得一提的是：下課後別急著走，保管你的周圍圍滿學生，他們可能來與你交流一些問題，可能來向你傳遞一個信息，「老師我喜歡你！」總之，良好的開端就是成功的一半。二、為教學內容和音樂知識設計一個精彩的亮相。現在的學生產生一種「怪」現象：喜歡音樂卻不喜歡上音樂課。要讓學生喜歡上音樂課就必須試圖讓自己的課上得富有創意，就必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式。在介紹課本知識、內容結構時，切忌照本宣科：這個學期我們即將學習些什麼什麼內容，這些歌曲能流傳至今並編入教材說明它如何如何精彩等等。可採用同學喜聞樂見的《開心詞典》的形式進行：「廣告之後再告訴你」、「求助現場觀眾！」、「去掉一個錯誤答案！」之類的話調節氣氛使學生感到新奇而入迷，在興趣昂然中接受音樂書本的教學內容。三、為研究性學習設計一個精彩的亮相教師在教學過程中應多注意收集保存學生的作品，以便在新生面前展示師兄師姐的傑作，以此來促進他們學習音樂的信心和激發他們動手學音樂的好奇心。比如學生為本書收集到的資料做成的課件；自製的簡易樂器；製作的精美音樂卡片等。讓學生知道，音樂課不僅僅是學會唱幾首藝術歌曲，還應更深層次地感受音樂，探索音樂，創造音樂。最後，學生是鮮活的個體，這就決定了課堂上學生反應的變化莫測。音樂教師要努力提高課堂教學機智，善於捕捉課堂中的「意外」，恰當而巧妙地運用一下課堂急救小貼士和教學手段，大膽地創新，化「意外」為「自然」。讓課堂充滿活力，使自己的「亮相」更精彩。在第一節課上，如果上述三個「亮相」都很精彩的話，可以想像，將來的教學就會較順利地走上師生和諧協作的道路，而學生們也大多會回報教師一個同樣精彩的亮相。
10. 新老師怎樣上好第一節音樂課
我回抄憶中...參考:
自我介紹,保持笑容,之後問他們知道那一個音樂家嗎? 然後介紹這個音樂家..問他們喜歡什麼歌曲,發起投票交小字條,這里先要知道他們對什麼方面比較大的興趣,之後點名站起來叫其中的幾個同學起來唱自己心目中的歌曲.然後發起表揚.
之後在課堂上你自己演唱一次,問她們覺得你唱得怎樣.差不多了,布置作業,如果是有書的話,布置的作業就是書面,先要他們明白這本書的書面是代表什麼的.
然後第2天開始進入講課階段....
(我這里提供參考,希望對你有幫助..)
(我的話:這個問題在網路很難問的,,好在你碰到個有心人哦~~呵呵, 成功了記得納我為最佳答案喲~~)