Ⅰ 音樂學科教學的主要特點是什麼
音樂學科教學的主要特點是什麼
我們之前對基礎教育課程改革音樂課程標准修訂的背景、新的課程標準的性質與定位，包括課程的實施應該注意的問題都跟大家都做過研修與解讀。但如何將理念貫徹到課堂中，什麼是以審美為核心，什麼是興趣愛好和動力，如何做關注到全體學生等一系列理念實施的問題，還需要和老師們共同探討。要把課標的基本精神、特別是跟教學密切相關的教學理念、教學思想、教學原則滲透到具體的教學當中，作為音樂教師首先要把音樂學科教學的特點搞清楚。我們具體可以從以下幾個角度來講。
一、音樂性
第一個就是音樂性問題，也就是說音樂藝術是聽覺藝術、聲音藝術，這是音樂本身的特點，我們在音樂教學中就要關注音樂本身的特點，關注音樂本體。無論是欣賞教學還是唱歌教學，都要始終貫穿音樂的語言。
音樂的語言是什麼？為什麼教學要貫穿音樂的語言、音樂的方式呢？這是值得中小學音樂教師認真思考與研究的問題。什麼叫音樂的語言、什麼叫音樂的方式、什麼是非音樂的語言方式？音樂是聽覺藝術，所以音樂教學中，聆聽音響是主要的教學方式，老師不能用過多的非音樂的語言來講解音樂，而脫離音樂，脫離音響。教學要解決問題，設計問題要有一個音樂的目標，不能在音樂課上解決歷史問題、地理問題、數學問題，音樂學科的第一個基本特點就是音樂性。老師要用音樂和學生進行交流，不要把非音樂的東西都搬到音樂課堂上。讓學生用音樂的頭腦去聽音樂，而不是用其他語言去聽。音樂的語言就是旋律、速度、力度、和聲等等，老師要幫助學生從這些要素當中了解音樂表達了什麼。用音樂語言去解決問題是音樂學科的第一個特點。
二、審美性
另外一個學科特點就是它的審美性。這是音樂課程標准修訂後最為突出的一個課程理念。我們都知道，小學有思想品德課，初中有思想政治課，這類課程都是通過講述的方式告訴學生道理。音樂課就不能講道理，因為這不符合音樂學科的特點。音樂學科是以情動人，以美動人的學科，所以我們經常說藝術不能容忍說教、審美不能依靠灌輸。在音樂課上跟學生講道理和灌輸一些思想都是沒有作用的，我們必須通過音樂的情感力量來打動學習者。我們說音樂藝術的情感性是極其強烈的，音樂藝術在表情的上勝過其他一切學科和藝術。比如美術作為視覺藝術也具有情感性，但它不如音樂來的強烈，影視和舞蹈也都不如音樂的情感性力量強大。人們常說語言的終止是音樂的開始，當人的情感發展到很深的狀態時語言就顯得很蒼白了。在音樂表達人的情緒情感的深度和廣度上，也是其他學科不能比的。為什麼音樂學科要注重情緒，注重情感，注重審美呢？因為審美主要是通過人的情感來完成的。音樂學科的根本機制在於有情感的老師面對一群有情感的學生，師生之間的情感交流與互動形成了一個音樂的審美過程。
有些老師在課堂上播放音樂的時候，面部表情、肢體語言都很豐富，說出來的語言非常少。而還有一些老師把一節課時間都放在細致入微的講解上，認為不講學生就聽不懂，真正研究音樂本身這方面還做得很不夠。其實，老師備課先把聲音文件拿來聽，然後再去看譜子，這樣才能抓住音樂。實際上凡是「白開水」的課，老師都在音樂之外，跟音樂接觸少，還沒找到感覺，對音樂沒有體驗和感悟。
今天談到的全國性普遍問題，就是音樂課流於形式。大家都知道現在音樂學科被列為緊缺薄弱學科，之所以被列為緊缺薄弱學科其中有一個原因就是我們的教學效果不理想，看不到音樂學科到底是如何發揮作用的。所以我建議各位老師既然從事了這樣的工作，就不能對音樂無動於衷，永遠用理性的態度面對音樂，講音樂。音樂老師要感性一點，學生也要感性一點。音樂學科是感性的學科，如果我們總是理性的操作，效果一定不會好。音樂審美教育學里有一個詞叫「審美渴望」，我們說審美教育說了十年，如果不論是老師還是學生對音樂都缺乏審美渴望，那音樂教學與學習就都沒有動力了。所以，音樂教師走進課堂的前提是自己先要感動起來。這牽扯到一些教學心理，我建議老師們可以多研究一點音樂教學心理，這會對我們的音樂教學有很大的幫助。
三、過程性
音樂學科另一個重要的特點就是過程性。音樂學科跟其他學科不同，或者說音樂學科具有獨特的學科特點，它強調教學過程。教學要體現教學過程特別重要，或者用一句話來說，教學過程即是教學目的，他們是統一的。老師們要思考這樣一個問題，音樂藝術是時間的藝術，時間就是過程，一個完整的作品怎麼呈現給觀眾的呢？是在時間的流動中呈現的。如果不從頭聽到尾就把握不住它，所以過程即音樂，音樂也就是過程。音樂隨著時間流動，我們把它叫做流動的藝術，動態的藝術，這里就牽扯到一個教育問題，為什麼許多老師捨不得拿出時間給學生聽音樂？這就沒有體現音樂的時間性和過程性特點。我們特別倡導教學無痕，就是你看不出他是怎麼回事，但是都在裡面滲透著，這叫意料之外情理之中。音樂學科具備這樣一個特點，就是隨風潛入夜，潤物細無聲，而不是立竿見影的。用教育學中的一句話歸納，就是音樂重視教育的潛效應。老師們不要覺得這堂課這個歌曲沒學會，那個切分音沒唱准，或者這堂課一個曲式學生沒清楚，事實上關注這些東西就是沒有認識到音樂教學的過程和時間特點。音樂是一個積累，為什麼把鑒賞改為欣賞，就是要求學生和老師多進行音樂經驗的積累。
音樂教學的過程性，還要聯系三維目標，第一個情感態度價值觀，第二個過程與方法，老師在設定目標時，要注意在實踐層面多用音響跟孩子們交流，凸顯音樂的過程性，而不是我們放一邊學生就能聽進去的。如何讓學生跟音樂進行交流，這里邊有一個具體的在教學層面上的問題。比如這一首歌究竟是怎麼學會的，老師們可以想一想。由一開始你完全陌生的一首歌，到最後把它唱會是一個什麼樣的過程。可惜我們老師沒有研究，借鑒的間接經驗過多。參考書的目的是提示老師，提供借鑒，但是有時候老師過多的依賴教學參考書。教學參考書畢竟是有局限性的，它只是幾個人對作品的一種詮釋和解讀。老師們案頭多一些書是好的，但更重要的是對作品深入的研究，反復的聆聽，獲得一種情感上的激情，這樣一節課才有可能上到位。
很多教師在課上不給學生聽太多音樂，認為沒有那麼多時間，但這樣的教學容易沒有效果。因為音樂不是知識型的學科，音樂是非語言的信息，不具象的藝術，跟語文、數學不一樣，語文一個字兩個字組成一個詞就有語義性了，這是話筒、這是電腦，我們就都明白了。音樂的「 do re mi fa sol 」是什麼？一千個人聽了就有一千個答案，所以音樂老師一定要引導學生分享和交流音樂，要給學生機會，讓他們直接跟音樂音響來對話，這個非常重要的。老師們要多給孩子們接觸音樂的時間，聽也是接觸，唱也是接觸。
課標提倡學生是教學主體，因此不能總是運用灌輸式的教學方式。音樂老師應該抓住音樂的特點，別把音樂課上成語文課、數學課。音樂教師要使用的教學方法和手段，要起到通道的作用。通道這頭是學生，那頭是音樂，教師要保證通道的暢通，不能總用語言打斷它，一旦切斷了通道，學生就很難融入音樂了。教師不能總是把自己對音樂的感悟和體驗傳授給學生，而是要引領學生自己走進音樂，體會音樂。音樂是流動性的藝術，是過程性的藝術，我們怎樣讓學生在這個過程中體驗和獲得，需要老師們動點腦子，給點方法。李存老師用的辦法再簡單不過了，就是一聽音樂就情緒激動的揮拍子。音樂老師的語言是金，課堂上老師不要說的太多。但很多老師不習慣這種方式，比如現在播放一段音樂，老師沒事做，就會不停的說：「坐好了，好好聽著啊，你瞧你干什麼呢」。有的還講這部分音樂怎麼地了，那部分音樂又怎麼地了，這種情況下，學生是聽不進去音樂的。很多老師覺得不說話就很不自然，特別是音樂比較長的時候，老師就坐立不安了。這說明老師沒有和學生一起聽音樂，如果聽了表情就會顯現出來，或者身體會不由自主的跟著音樂動，學生的情緒就會在老師的感染下被帶動起來。
我們今天討論的問題很深刻，也是新的音樂課程標准實施過程中的具體問題。當它化成我們具體教學實踐行為的時候，凸顯出來的是如何把控音樂性的問題。當我們認識到了學科特點的時候才能把教學實施做到位，真正通過音樂培養孩子們的審美能力。
Ⅱ 如何在中小學音樂教學中有效融入地方民族特色
在音樂課堂教學中，靈活而恰當的運用，有助於激發學生積極參與課堂實踐、培養回創答新精神，提高音樂課堂教學的質量和效果。它可以使音樂課堂教學產生無窮的魅力，使教師的教和學生的學都成為一種享受、一種樂趣。孩子們都喜歡語言生動的老師
Ⅲ 學校想開展一項群體性的音樂特色項目，請問哪種樂器花費又少又比較適合小學生學習最好帶有民族特色的。
起是鼓就很好，你可以用塑料桶代替，這種視頻網上很多，你可以去看看借鑒一下，就是小朋友的配合默契弄出來很好玩，也很有特色的。
Ⅳ 中小學常用的幾種音樂教學模式
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⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如藉助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示範讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示範;或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導;師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學慣用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。
以上僅供參考
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Ⅳ 中小學音樂教育審美的作用！
音樂教育的審美
隨著音樂教育改革的深入和音樂新課程標準的實施，「音樂審美」與「相關文化」觀念在我國音樂教育中越來越引起音樂教師們的重視。〔1〕古希臘哲學家早就提出：「由體力、智力、美學、道德這四個方面編織在一起去構成一個完整的人。」該思想早已在歐美的中小學教育中得到採納。我國經過數十載的教育實踐，由「德、智、體」不完全的「三育」發展到「德、智、體、美、勞」全面的「五育」教育，把美育放在適當的位置，或者說在我國整體教育改革中重新顯現，這是新世紀的音樂老師們目前面臨的嚴峻挑戰。
〔2〕「音樂美育，也叫「審美教育」、「美感教育」，是培養人對於自然界的美、社會生活的美和藝術作品的美的感受、鑒賞、評價、創造及愛好、情感的教育」。它的教育功能、價值功能、政治功能，都在那音響流動的每一瞬間展開實施著，它潛移默化地影響著人的情緒、情感、情操以及性格的變化。從而激勵人去塑造多彩的人生和健全的人格。而小學實施美育教育的主要陣地應該是藝術類科目（即文學、美術、音樂），文學、美術、音樂等多種藝術形式雖然都有各自獨特的藝術發展規律，有不同的內在結構和表現形式，但是，它們都圍繞著一個共同的目標——人類的思想感情，去揭示、去描繪、去抒發、去展現各自的藝術魅力。在小學美育教育中各具特色，共同為學校美育教育構置成一個五彩繽紛、八音協和的大千世界。
音樂美育教育是學校實施美育的重要手段之一，有其獨特的功能。比如，樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以比擬的。它既能陶冶兒童情操，豐富聯想、開啟智力、活躍思想，又能鼓舞勢氣，奮發向上，激發創造、影響世界觀的形成。由此筆者通過多年音樂教學實踐，結合新課程標準的學習與實踐，就音樂教學和美的關系作以下管窺。
一、唱遊學習中感受美，以美塑形
唱遊是小學低年級必不可少的教學內容，它包含著強烈的節奏感和韻律美，它是音樂形象的反映，形體藝術的表現。泰戈爾說：韻律起著河岸的作用，賦予詩以形式美和特徵。其實，何止是文學，其它姊妹藝術的美又有哪一種能夠擺脫節奏和韻律的約束呢？每當學生感受到律動音樂的音高、音色、力度和節奏變化時，他們就會情不自禁地手舞足蹈，其自身的動作與音樂律動產生協調一致的美感，給人帶來音韻的和諧、節奏的鏗鏘，讓你獲得美的享受。
如：小學低年級唱遊教材歌表演《大雁大雁天上飛》和集體舞《東北秧歌》。前者音樂旋律抒展優美、節奏相對穩定，其動作形態顯得平穩、圓滑、輕柔、舒展大方，顯現出學生從小要學習大雁遵守紀律，熱愛集體的本質，後者音樂旋律奔放，節奏活潑、興奮、紅火熱烈。其動作形態則跳躍、頓挫、輕快、情緒歡快激昂，呈現出集體性的廣場民間藝術那歡快熱烈的場面。通過上述不同內容，不同形式，不同風格，的音樂律動作品與相應的形體動作組合的教學，無疑為孩子們營造了一個感受、理解、想像、創造和演繹的廣闊空間。真可謂見而有形、聽而有聲、聲而有物、物而有景、景而有情。學生在參與學習和表演的過程中，掌握了知識、開發了潛力，豐富了情趣，培養了創新能力，對於學生世界觀的形成和個性的塑造無疑會產生巨大的影響。真正體現主導與主體之間,主體與主體之間的思維與創造,情感與情感之間的交流與碰撞，體現了新課標以「學生為主體」師生互動、生生互動的原則。進而在唱遊學習過程中，培養他們高尚品格,啟發創新思維,拉近教師與學生,書本與實踐的距離,從唱遊學習活動中去發現美、認識美，感受美，表現美，以美塑形。
二、歌曲學習中認識美、以美悅情
俄國大文豪契可夫說:〔3〕「歌聲是太陽,沒有歌聲的生活就象沒有太陽的生活一樣蒼白，淡化」。學習唱歌和歌曲欣賞是學校音樂教育中的重要環節之一，它是學習者情感的表達，靈魂的體現。當學生對其樂作品產生強烈的情緒時，就會潛移默化地提高他們的道德修養和思想境界。以隨風潛入夜，潤物細無聲的方式浸透他們的心脾。
如歌曲欣賞教材中《我愛你，中國》，其歌詞運用疊句、排比等手法，對祖國的森林山川、春苗秋果、田園莊稼等作了形象的描繪和細膩的刻劃，且詞句清新秀麗，具有較強的藝術感染力。字句間展現出一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，把「我愛你，中國」的主題引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏，詞曲珠聯壁合，相互輝映，彷彿把人們引入百靈鳥凌空俯瞰中國大地而引頸高歌的藝術境界。學生通過欣賞，加之教師生動的講解，他們被歌曲優美的旋律和多媒體課件生動的畫面所描繪的音樂形象而深深吸引，難怪同學們在聽後感中寫到，歌曲猶如一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，瀑瀉出海外兒女一腔熾熱和真摯的愛國主義情感。
其次在《國歌》的學唱和欣賞中，學生知道它是中華民族形象的標志，聯想到中華民族五千年的文明史，他們可以說出許多：中國的今天、明天、中國的改革開放......今天對祖國說話的是澳門，三百年長久的呼喚，「祖國母親我要回來」。包含著酸甜苦辣。喜淚掛在笑臉上，奮斗抗爭、渴望，隨著音符的跳動從心底里流淌出來。香港的呼喚，讓祖國母親看到《東方明珠》今天更加美麗。但是，還有一個子女日夜牽掛著母親的心。「海龍王」你能架起彩橋，把鼓浪嶼和基隆港連起來嗎？鄭成功的子孫們面對台灣，遙想當年「雄風」。「快快見到」的急切心情感染著學生，這情，是母子情、思戀情、思歸情，通過歌曲的教唱和欣賞，誰不受到感染，他們聽著、唱著、愛國之情由然而生，在教與學的過程中，他們的情感、態度和價值觀得以提升，道德情操隨之升華。拉近了教材與學生的距離；拉近老師與學生的距離；拉近了學生與社會、與生活的距離。因此不難看出，音樂與文學藝術的整合在這里發揮到了及至。豐富的歌詞和優美激進的歌曲旋律大量蘊藏著美。然而，美和善是一對孿生姐妹，教師在教學中要善於引導學生去辨別美、感知美、認識美、發現美、盡量為孩子們營造以美揚善的氛圍，啟迪領悟學會做人的真諦。
三、樂曲欣賞中孕育美，以美揚善
樂曲欣賞是音樂教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培養學生通過聽覺聆聽音樂作品，從中獲取音樂美的享受，滿足精神的愉悅和理性的提升。然而，音樂以其音響的魅力，給人以各種美的感受。它的旋律在起伏變化，抑揚頓挫，迂迴曲折中，在動與靜、高與低、快與慢、緊與松的對比組合中無一不蘊涵美的因素，顯現出它獨有的魅力，從而喚起人們對美的追求和嚮往，激起人們感情的波瀾。它以其音響本身的美，去滋潤孩子們的心田，陶冶他們的情操。
如器樂曲欣賞教材中大獨奏曲《天鵝》，樂曲形象地描繪了潔白高雅的天鵝在碧波粼粼的湖面上悠然漫遊的優美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鵝的吟唱，而鋼琴玲瓏剔透的琶音伴奏又似清澈明麗，波光搖曳的湖面，塑造了天鵝在湖面漫遊的優雅形象，富有詩一般的境意。當孩子們聆聽著輕柔優美的樂曲時，彷彿身臨其境，美不勝收。其次，另一曲選聽教材民族管弦樂合奏《春江花月夜》作者細膩的筆觸，為人們刻畫了一個神話般美妙的境界，使樂曲顯得格外優美寧靜。把月落前江面甜靜、醉人的意境，描繪得細致入微。從那江樓鍾鼓、月上東山、風洄曲水、花影層疊、水雲深處、漁歌晚唱等段落的演奏中，不同的樂器、不同的音色、不同的配器、不同的表現手法，將那山河秀美、碧波月影、層層漣漪的湖光山色演繹得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想聯翩，猶如一幅幅清麗淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展開，令人陶醉，彷彿把你帶入這美麗的春江去暢想，去遨遊。此時此刻，樂曲的魅力與學生的心靈在碰撞在交融，獲得了相得益彰的最佳效果，與此同時，教師要因勢利導見機而行，指導學生在今後欣賞音樂作品中，要多聽、多想，用心去感受，去領悟、去體會樂曲所表現的音響美、音色美、配器美、直體美、和諧美、意境美以美怡心。
四、音樂活動中體驗美，以美怡心
音樂有著強烈的愉悅功能，〔4〕「凡樂於欣賞音樂，就能夠傾心賞美，便是樂於接受教育的表現，人的精神愉悅了，就會產生積極向尚的情緒，煥發出異彩」。筆者在器樂教學活動中，堅持「以學生為主體」的教學摸式，培養學生動手、動腦、創新的能力，讓學生自己去認識美、感受美、體驗美。比如，我在口風琴教學課上組織排練合奏《彩雲追月》，首先運用聲勢訓練法，讓學生拍手、拍腿、跺腳，模仿伴奏樂器，其次按聲部分小組練習，讓大家都參與到活動中去體驗作品的節奏美、姿體美、旋律美、意境美，有的小組用口風琴吹奏旋律，有的小組用節奏樂器為旋律伴奏，有的小組作即興舞蹈表演。學生通實踐，激起了創作的慾望。這種參與----互動----體驗----升華的教育模式，則是新課標「以學生發展為中心」的提驗和深化。既優化了課堂，又啟迪了學生的智慧、拓展了思維空間，以情動人、以情育人、在不知不覺中滲入學生心靈，以美怡心產生了相應的效果。
五、音樂實踐中表現美，以美導行
音樂是對青少年思想教育的自律工具，也是實現德育功能的重要途徑。音樂作品的藝術性和思想性融為一體，隱性的德育教育因素潛移默化相互滲透。如在課外合唱、器樂合奏排練中，因合唱隊，樂隊由多人組成。相互間協同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齊，而且要求必須齊心協力才能表現好作品，在整齊的基礎上特別強調多聲部的唱、奏不僅聲部直體諧和，而且更講究方方面面的協調配合，才能把藝術性很強的聲樂和器樂作品完美地表現出來。在此基礎上，教師因勢利導，對學生進行集體主義教育。「以美導行」在這里所產生的效果，是最直接、最有說服力的事實。由此不難看出，集體主義意識在合唱、合奏音樂活動中是何等的重要。相互配合協調這種顯性意識正是我們學校德育教育中重要的內容。以美育美、以美啟智、以美悅情、以美育德在這特定的環境下得以淋漓盡致的展示。
綜上所述,學校的美育教育,它不應該是應試教育的遮羞布,不是裝飾名牌學校的廣告牌!不是掛在校長嘴邊動聽的詞燥,也不是校園牆壁上華麗的標語,更不是學校升學率的代名詞......。那麼，它究竟是什麼呢?筆者認為:它應該是學生創新思維的動力,是個性發展的催化劑,是培養人格的工具,是勾勒宏偉藍圖的色彩，是國民整體素質的集中體現,是課堂上春雨潤物的悉心交融、是開闊視野的明鏡。它能折射出美育教育絢麗多彩的畫卷；它能編織出美育教育五光十色的彩環；它能堆砌出美育教育百年樹人的大廈；它能譜寫出壯麗人生的不朽樂章.....作為學校美育傳播者和奠基人的音樂教師，應該明白新世紀角色轉換的道理，主動去感受、體驗、觀察、比較、分析、明確自己在課改中的位置。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善於啟發誘導學生以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中，自己去認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。
也許，我的「紙言片語」僅是盲人摸象，無法窺探音樂課程標准改革的全貌，但我們力求走進新課程，去感悟新課程改革那如火如荼的氣息，去接受新課程改革那春風化雨般的洗禮，去加入新課程改革那轟轟烈烈的行列，去吮吸新課程改革那點點滴滴的精髓。
Ⅵ 如何構建小學音樂特色教學課堂
如何構建小學音樂特色教學課堂
布魯納曾說："知識的獲得是一個主動的過程，學習者不應是信息的被動接受者，而應該是知識獲取的主動參與者。"新的《音樂課程標准》提出：新的教學理念孕育著新的教學方法。在音樂課堂教學中教師應創設符合學生特點的教學情境，誘發學生對音樂學習的興趣，讓每個學生都能從他的最佳起點出發，積極主動地參與學習。
一、課前的充分准備
課前的充分准備決定了老師是否能夠在課堂上有好的發揮，如果課前的工作沒做好，那麼就不能保證你在課堂上應對自如。所以，我認為要打造魅力高效特色課堂，課前的准備工作是必不可少的環節。
備好課必須要做到以下幾點：
1、備教材。
我們要樹立音樂課程興趣化，不完全拘泥於教材，對教材要科學地使用或"再度開發"，要用好、用活、用實教材，從學生的興趣和愛好出發，在充分考慮學生已有水平的基礎上，對教材精選和整合，根據學生的愛好、需要和學校的實際，開發和利用好當地課程資源，拓展開設學生喜聞樂見和感興趣的教材。
2、備學生。
學生是教學的對象，教師要想教會學生，必須先了解學生，這樣才能調動學生的學習積極性，有效地幫助學生解決學習中的問題和困難。要了解學生的思想、情緒、知識和能力基礎、思維特點和思維水平、學習方法、愛好和對教學的期望等。
3、備教學設計。
教師在課前要合理地設計教學環節。每個教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的魅力高效教學提供良好的前提條件。只有設計一個好的教學方案，才能夠在音樂教學中創造有魅力的課堂。
二、發揮教師語言的藝術魅力，磁石般吸引學生，讓學生插上想像的翅膀
生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，教師要用生動形象的教學語言進行描述，或用富有童趣的動作去吸引學生的注意力。尤其是低段學生，使他們在充滿好奇的課堂中能做到靜心聆聽，也能使自己去品味、想像。
俗話說"言為心聲，音為心語"，音樂要藉助想像，正因為想像的存在，音樂才會變化無窮。如欣賞《大海搖籃》，我用聲情並茂的語言描繪了月光下碧波相逐的海面：藍藍的海水，靜靜的沙灘，海濱是我童年的搖籃，浪花吻過我天真的笑臉，螺號撥動我快樂的心弦......
三、發揮教師的親和力，在課堂教學中與學生建立起平等的師生關系，情感交融，創造一種平等民主、相互交流的課堂氣氛
《音樂課程標准》在教學建議中指出："教師是溝通學生與音樂的橋梁"，"教師應在教學過程中建立民主平等的師生互動關系"。教師要讓學生真正成為課堂學習的主體，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。對所有的學生都要給予熱情的關懷和鼓勵，特別是對音樂能力較低的孩子，更要給予幫助和輔導，使全體學生都能積極、自信地參加各類音樂活動。
教師的每一句話語，每一個表情，都會讓善解人意的學生心領神會，尤其在低年級教學時應多給孩子一些親密的語言與動作。
在課堂中多用一些"好不好？""行不行？""你是好樣的！""加油哦！"等話語，這樣，既提高了孩子們的自信心，又激發了他們思考的積極性和學習的興趣。
四、課堂教學方法新奇多樣、靈活多變，在音樂課堂中以"趣"貫穿始終，讓學生真心喜歡音樂課
教學方法的豐富主要體現在教學手段的多樣性，更重要的是實效性。比如說在音樂課中運用以下手段：
（一）跳一跳
動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲後，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。
（二）畫一畫
在我給學生欣賞過一段音樂後，學生會用相應的圖示表現出來，有時書中圖示或者線條已經給出，供大家選擇；或者讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊，等等，別人猛一看還以為是一節美術課呢，可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。
（三）敲一敲
每個學生都是創造的天才，把一根木棒給他，他絕對能給你即興敲出不同的節奏、聲響、音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。教學中，引導學生根據音樂情緒及不同的音樂形象選擇恰當的打擊樂器，為欣賞的歌（樂）曲伴奏，不僅使學生動了起來，更主要的是幫助學生進一步感受到了音樂，加深他們對音樂的理解。
五、課後反思
偉大的教育家陶行知先生的教育理論使我對課後反思有了更深一步的了解，更加深刻地體會到正是陶行知先生孜孜不倦的"四問"精神引領著我們青年教師的成長。一堂課結束後的反思是課堂教學過程的重要環節。經常進行教學反思，就能在新課程標準的指導下，不斷提高自己的教學水平，把自己的教學水平提高到一個新的境界和高度，從而真正不斷地提高課堂教學的有效性。
作為新課程背景下的音樂教師，我們要認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業知識，提高自身素質，將新的理念運用於課堂實踐，以學生為主體，構建和諧、高效的魅力課堂。高效是未來課堂教育的發展趨勢之一。在課堂教學中，我們要注重每一名學生的興趣和愛好，以及他們的性格。能吸引學生的課堂才是好課堂，能讓孩子們對所授知識感興趣的老師才是好老師。
總之，讓我們的學生在新奇多樣、教師充滿藝術魅力的課堂中，找到無限的樂趣，真心喜歡上音樂課，讓音樂課堂成為孩子們精神上神往的樂園，也讓我們的音樂教育進入一個新天地。
Ⅶ 小學音樂學科特色怎麼寫
以追求快樂為元素，發揚傳統為特色。體驗童趣，幸福生活。。。