Ⅰ 如何製作小學音樂微課ppt課件
一、微課
1、微課定義
微課是指基於教學設計思想，使用多媒體技術在五分鍾以內就一個知識點進行針對性講解的一段視音頻。
這些知識點，可以是教材解讀、題型精講、考點歸納；也可以是方法傳授、教學經驗等技能方面的知識講解和展示。
2、微課與課堂教學區別
微課是模擬一對一的教學情景，區別於一對多注重教師教的課堂教學，微課類似於一對一輔導注重學生學，在較短的時間內講授一個知識點。
微課要避免黑板搬家，而是解決用傳統教學很難解決的重點、難點問題。
3、微課與傳統視頻課區別
相較於傳統視頻課的資源封閉、資源固結、難以修改、教師教為主，顯然微課有著自身的優點，諸如易搜索、易傳播、應用范圍廣，同時微課的錄制對象、學習對象可以是任何人。
4、微課製作流程
選題——教案編寫——製作課件——教學實施與拍攝——後期製作——教學反思
二、選題標准
微課的選題是微課製作最關鍵的一環，良好的選題可以事半功倍的進行講解、錄制，不好的選題同樣可以使得微課變得平凡乃至平庸。
1、是教學中的重點難點
一節微課一般講授一個知識點，對於這個知識點的選擇，關乎知識結構的設計，對於教學中的重點難點用來製作微課，是一個較好的選擇，較為符合微課製作的初衷：教學資源分享，為學生（教師）解惑，啟發教學。
2、要適合用多媒體表達
微課作為一種媒體，內容的設計要適合使用多媒體特性，對於不適合使用多媒體表達的內容，製作的結果也許是徒勞的，因為也許使用黑板教學或進行活動實踐的教學效果更佳。同時也會使教學過程平庸無奇，令觀看者失去學習慾望。因而微課選題要適合使用多媒體表達，適合加入豐富的圖形圖像、多姿的動畫、聲色兼有的視頻。
三、教學設計要求
微課雖然只有短短的數分鍾，但是也需要進行良好的教學設計，良好的微課應該是井然有序的，雜亂無章而隨意的微課是與微課理念背道相馳的。
1、適合教學對象
不同學科學段的微課對應不同知識能力的學生，微課不但應有學科學段的分別，同時還要有同一學科學段適應不同水平的學生，諸如同一個數學知識點，對於不同水平的學生，傳授的方法乃至內容應該有有差異，進行個別化教學，這也是符合我們微課理念的。
2、符合認知過程
良好的微課設計應該是循序漸進的，不能跳躍式發展，不同年齡段的學生認知方式是大有差異的，對於低年齡兒童，具體（多圖、動畫、視頻）的知識對於他們更易於接受，對於中學兒童，認知方式已經發展為更易於接受抽象的知識，可以給予學生想像思考的空間，諸如高中語文，可以更多的情景陶冶，而對於低年級兒童，情景陶冶也許就會分散注意力。
「停頓」對於低年級學生是不太需要的，而對於高年級學生，適當的「停頓」是非常必要的，此時的學生進行知識灌輸顯然是低效的，進行知識的自我思考才是高效有建設性的。
如果學習的對象是教師，則由於記憶能力下降，可能需要多次的重復，才能牢記。同時由於觀念的固化，接受新事物有一定緩沖過程，在陳述內容、觀點時，轉折應適當圓滑、緩慢。
3、微課教學效果
能有效解決實際教學問題；具有針對性地解惑、啟惑，能調動學習者學習的主動性。
四、PPT設計
1、內容設計
A：PPT是只要放核心內容，邊末角的東西可以通過教師的嘴跟動作表達出來，對於照本宣科讀PPT的微課跟優秀微課沒有任何關聯。
B：PPT內容設計要有啟發性。
C：PPT內容設計要有懸念性。
D：布置反思
2、版面設計
A:首頁與封面設計：最好採用PPT的首頁作為封面，這樣可以一目瞭然的知道知識點與作者。第一張PPT作為微課的「臉面」，應當有以下清晰的「五官」，額頭：如果是系列微課，可以在這說明；眼睛：簡明扼要的微課標題；鼻子：作者及單位；嘴巴：學科學段、章節及教材；耳朵：邊飾，缺乏了邊飾則顯得有些古板、單調，不建議在這里放置教師畫面。
B背景：就好似人的皮膚，盡量以素雅為主，能烘托字體，不能太艷麗，如果跟人的皮膚一樣濃裝艷抹，則凸顯了內容的蒼白無力，同樣，背景不能亂，試想凹凸不平的皮膚，能美到哪裡去？
C中間頁：最頂上可以寫著知識點的小點，一目瞭然，中間則放置主題內容，右下角或左下角留出空白，以放置教師畫面，同時不擋住文字。背景應當比首頁更加簡單，但是不推薦沒有背景或是某種純色的背景，太素顏也不好。
D尾頁設計:可以加入感謝語、微課題目、歡迎觀看其它微課等語言，此頁不建議加入教師畫面。
3、美學設計
A：整個PPT當中，應當是50%文字，20%圖片，30%空白。
B：整個PPT文字顏色不要超過3種，最好只使用2種。
C：上下一致，左右協調，PPT的上半頁與下半頁內容數量差不多，不出現頭重腳輕，不要出現一邊重一邊輕的現象，左半頁與右半頁協調。
D：翻頁動畫可以有數種，但是不能太多，2-5種翻頁效果是合適的。
E：審美不疲勞，不要出現連續的好幾張都全部是圖片或者全部是文字。
五、錄制與剪修
1、錄制要點
A：錄制背景最好是白色
Ⅱ 小學音樂如何更深入的備課
上好一堂音樂課，首先就是要備好課。當新一輪課改向我們走來，當新課程的理念再次進入我們的視野，我們每一位教師都深切感受到了課程改革帶來的新變化。每一位教師確實都已從傳統的教學模式中走了出來，進行了角色的轉換，把學生當作學習的主人。在一輪又一輪的新教材培訓和各級各類的優質課競賽中，我們欣喜地發現了有許多生動活潑、豐富多彩音樂課如雨後春筍般涌現出來。
但是我們還是能切身感受到，在新教材的使用中，不論是公開課還是平時的教學，我們變得越來越注重形式而在教學中顧此失彼，以至使音樂課偏離了正確的軌道。那麼如何靈活有效地來備課呢？
一、作好教材分析的案頭工作：
有效的課堂教學離不開明確的教學目標、准確地把握學情、精確的挖掘利用教材等因素，而這些都是備好課的基本要求。因此，我們教師只有在課前對教材認真鑽研、思考，結合學情，充分利用教材、挖掘教材、有效預設課堂問題等等，才能備出高效、靈活的課來，也才會有精彩紛呈的有效課堂教學。
1、理解課程要求
教師應仔細鑽研課程標准和教材，明確每一單元總體的能力目標、知識目標以及情感、策略、文化等有關目標，理解、分析教材，把握好每一課的教學目標與要求，並正確運用新課程的教學理念。如三年級《媽媽的心》一課，從小愛到大愛，由對媽媽的愛延伸到對祖國的愛，表達了孩子們對祖國媽媽的愛！
2、分析學生知識背景
教學的對象是學生，教師在備課時應考慮學生的知識背景，這主要包括了解學生已經有的知識，如在學習某一知識之前，學生已經掌握了哪些知識，如何引入新知識，在引入新知識之前還需補充哪些知識。還要了解學生的興趣、需要、思想狀況，智力發展水平及學習方法，學習習慣等，以便對教學中以及學生學習中可能遇到的困難和障礙，有個大致的估計，從而有針對性地組織課堂教學。
3、充分利用網路資源的優勢
當我們確定好課題，仔細研究過教材後，如果對所教的內容還有不能確定的地方，這時我們就可以充分利用豐富的網路資源來幫助我們獲取准確的答案，輔助教學。
4、熟悉所教的內容
對我們確定好的課題，通過前幾項的案頭分析准備，接下來我們每一位老師就要做到對所教內容心中有數了，包括對所教的歌曲自己能流利得唱好、對所欣賞的樂曲能清楚地了解其曲式結構、表達的思想感情等等。
二、准確制定教學目標：
教學目標既是課堂教學的出發點，又是課堂教學的歸宿，是上課過程中教師和學生共同動力的方向。由於每堂課教學內容的不同，因此，教師應從具體教材內容和實際情況出發，制定出符合教學大綱的明確的教學目標。一堂課的目的要求一般包括了思想教育，音樂知識和技能訓練幾部分，制定教學目標應明確具體。課堂上的各項活動都要緊緊圍繞教學目標來進行，教學方法的運用，教具的選擇，都是為實現教學目標服務的。教學目標必須具有準確性，我們在制定教學目標時要兼顧以下幾個方面：
1、課程標准
課程標准規定了學科教學的目的、任務、內容及基本要求，它是編寫教材、進行教學、評價教學質量的依據，當然，也是制定教學目標的依據。一方面，我們編制的所有目標不應當超標，另一方面，全部目標的合成，也不能低於標準的總體要求。如情感態度與價值觀：在欣賞《森林裡的鐵匠》的樂曲中，初步感知樂曲的情緒，了解同一主題不同風格、題材的音樂作品；樂於與同伴一起交流。勞動生活題材的歌曲和樂曲的感受或見解，分享音樂創作的成果。如過程與方法：學會用體驗、合作學習的方法，在聽、唱、奏、即興表演和創編等多種音樂實踐活動中，感悟「愛勞動」這一主題相關的歌、樂曲的風格特點。如知識與技能：掌握兒童打擊樂器的演奏方法，了解其不同的音色特點，能為樂曲《森林裡的鐵匠》編配伴奏音型，並進行合奏。
2、教學參考
不同教材有其不同的特點，而不同的教學內容也有著不同的教學要求，教參上都有明確的提示。要吃透教材，把握編者意圖，順著編者的思路設計教學目標，要根據教學內容的實際情況去考慮目標的側重點。在編寫教學目標時，要緊扣這些文字，努力用具體的目標來落實其要求，並把它們當作中心目標或重點目標來對待。
3、學生實際
學生是學習的主體，脫離學生實際的教學目標沒有任何實用價值。對學生年齡特點和實際學習能力必須予以充分考慮，在重視保護學生學習積極性的同時，還要兼顧學生已有的知識點，適當地制定教學目標。
三、把握教材的重難點：
每節音樂課都有教學重、難點。一節音樂課的成功與否很大程度上取決與老師對重、難點的准確把握和處理上。音樂課中的重、難點大體集中在節拍、節奏、音準、歌詞處理、歌曲表現等方面。
1、吃透教材，定準目標，是准確抓住教材的重、難點的前提。
2、以舊知識為生長點，突破重點和難點，強化感知。
3、以形式多樣的音樂活動突出重點，突破難點 。
四、把握課堂教學的主線：
教學主線是教者在反復鑽研教材的基礎上形成的比較成熟的教學思路。可以這樣說：凡是成功的課堂教學必定有一條十分清晰的教學主線，凡是不成功的課堂教學也必定是主線不明或思路混亂。課堂中明晰的教學主線就好比一條精品旅遊線。把學生帶進一處處風光秀麗的景點，使一堂課顯得有條有理、環環相扣，而且重點突出、精彩紛呈。課堂的教學主線一般是以課題內容為核心的，各種教學活動總是圍繞這個核心來展開。老師在備課時有了這根教學主線，就要緊緊扣住它、圍繞它來設計各種教學環節，層層遞進地展開教學活動，最終達到預設的教學目的。
五、選擇合理的教學方法：
教學方法對完成教學任務、實現教學目標具有重要意義。當明確了教學目的，確定教學目標之後，怎樣實現教學目的、完成教學目標、教學方法就成了關鍵性的問題。因此教學方法是事關教學成敗的關鍵一步。教師要根據音樂學科的特點選擇教，。在正確的教學策略的指導下，實現教學方法的最優化。
六、靈活地處理預設與生成：
「教學有法，教無定法」，上好每節音樂課都需要教師在教學實踐中不斷去總結歸納，與此同時我們還要靈活應對課堂上出現的各種問題，培養自己的教學機智。所以在備課時我們應注意處理好以下幾個問題：
1、備課時要強調預設與生成的關系。
2、備課盡量備詳案。
備課就是教學活動的設計。備課是展示教師的個性化創造的過程，是形成正確的教師教學行為和學生學習方式的基礎。
新的音樂課標提出了音樂審美為核心、以興趣愛好動力、面向全體學生、注重全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造等要求。音樂教師在設計備課時應該以「為了每一個學生的充分發展」為價值取向，把備課的焦點放在學生學習「知識與技能」、「過程與方法」以及「情感態度與價值觀」上；注重面向全體學生，教學生學會學習、學會做人。為此，要求教師要跳出「教教材」的圈子，引導學生領悟教材的精髓，把教材用活，讓學生學活，從而幫助學生達到「會學、樂學」的境界。
教學手段永遠都是為教學目的服務的，許多好的傳統的教學手段我們不應一概拋棄；現代的教學手段要用，但一定要恰倒好處。一堂好的音樂課，其內容與形式總是水乳交融，相得益彰的。
Ⅲ 第一節音樂課開場白
同學們，大家好，這學期將由我來教大家音樂，先自我介紹一下……，大家可以叫我……，好了，我介紹完自己了，大家互相認識一下各自的歌聲好不好，我們每人唱首歌來。好不好？？
第一節課先互動，第二節課才上課，這樣比較好吧。我在牆小念書的時候，音樂老師就叫我們每人唱首短歌來互相認識。
Ⅳ 音樂課的小小問題
我就是音樂老師，不過我覺得不管你提的是什麼問題，只要你動腦筋想了，並且積極發言，老師都會喜歡的，因為音樂這一科不是主科，表現出你對她的喜歡對她的尊重這是很重要的。
提問的話你就說說比如說怎樣上高一的音樂課，因為現在的學生都比較喜歡流行歌曲，那教材上的歌曲，老師怎麼上？
我都說了是怎樣上了，這叫提建議啊？呵呵。
Ⅳ 如何構建和諧高效的音樂課堂
和諧高效是新課程背景下對課堂教學提出的根本要求。和諧是講課堂教學要講究一個「度」字，不但要求教和學雙方要和諧，更重要的是教學的三維目標間要和諧，要完整體現國家標準的要求。同時也包括知識傳授與知識掌握的和諧；教師講解與學生探究的和諧；教學進度與教學難度的和諧；練習數量與練習質量的和諧；教師之間相互配合、相互促進的和諧等等。這個和諧，其出發點是以學生為本，以滿足學生的需求為本，以促進學生的全面發展為本。高效是指課堂教學要突出效率，切實做到由時間型向效益型轉變。和諧和高效缺一不可 和諧高效的核心是「激發興趣，培養信心，還時間於學生，還思維於學生，還自主發展的空間於學生」。要做到以上四點，重點要抓好以下四個環節： —、課堂教學要適度 每門學科都有系統的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標准明確指出：淡化知識並非不要知識，降低難度並不等於降低質量。相反，「淡化」和「降低」是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。高中音樂鑒賞的內涵極其豐富，教學內容也很繁多，而學生對音樂方面的知識掌握根基不牢，甚至一片空白，這主要是由於小學、初中、高中音樂課的開課情況不理想，小、初、高學段的教學銜接不好所致，這就使學生對鑒賞課的興趣漸漸淡化，尤其是對一些原聲態的地方民間音樂及外國音樂部分的內容很是反感。怎樣轉變學生的學習態度、培養學生的學習興趣呢？這就要求教師不但要充分備課，認真琢磨如何更好的組織好這堂課，思考課堂中會出現的問題，多捕捉讓學生感興趣的情景進行導課，激發學生的學習興趣是教學成功的關鍵，還要對教材的講授順序做一次調整，可以把整本書的十八個單元進行歸類，中國作品和外國作品分開，傳統音樂和專業音樂分開，古代音樂和現代音樂分開，這樣整個內容一目瞭然，講授起來有主有次，有章有序，切忌滿堂灌，知識固然都很重要，但是基本能力考查的是學生應具備的適應社會生活最基本的基礎知識、基本技能、學習能力、實踐能力及情感態度和價值觀。所以，教師要嚴格按照教學大綱提出的要求進行講授，必聽曲目和重點曲目一定要讓學生在課堂上就欣賞到，其他曲目可以做為學生的課後作業自己去實踐。總之要扎扎實實上好每一堂課，不斷激發學生的學習興趣和信心。 二.課堂教學要有針對性 課堂教學的針對性，不光要針對學生，還要針對教材。不同的學生有著不同的性格特點和思維方式，他們對音樂知識的掌握也不盡相同，這就要求教師必須具體分析和充分考慮學生因素，真正做到滿腔熱情地關愛每一個學生，千方百計地幫助每一個學生，真正體現因勢利導、因材施教。《音樂鑒賞》的第一單元就提到了音樂常識部分的內容，這是學習音樂的必經之路，是學習音樂的前提，因為提起音樂，人們首先想到的是樂譜，是音符，是節奏等他們認為很專業的東西，但這也是音樂方面最基本的知識。總結每次考試不難發現，樂譜方面的知識幾乎每次都有，經過調查，學生最頭疼的恰恰是這方面的內容，不識譜，曲子名稱、作者、國籍、代表作品以及節拍、節奏等一系列問題就無法解答，可是要在短時間內解決這一問題又不是一件容易的事，經過反復探究，大膽實踐，可以用以下幾個步驟進行解決： 1，讀譜階段，讓學生熟練掌握每個音的唱名。 2，唱單音階段，先教學生唱幾遍音階，再打亂順序唱單音，有意識地引導學生唱出譜例中第一、二小節出現的音符。 3，講解常識階段，教會學生認識音符的種類及節拍節奏等知識。 4，唱譜階段，結合以上三步，引領學生大膽地唱出樂曲的頭幾小節，這樣學生不僅有興趣，更增添了自信心。雖然新課程改革後，教材內容由過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉內容來組織教學，但是音樂中的基礎知識還是必須要掌握的。 三，要轉變觀念，變一言堂為師生互動 傳統的教學觀念在每個教師的心裡可以說是根深蒂固，教師講學生記的模式延續了幾個時代，這樣很容易使學生的思維凝固化，課堂氣氛沉寂化。課改後的「兩主」教學無疑給師生打了一針興奮劑，充分調動了學生的學習積極性，發現了學生的閃光點，既教給了學生學法，也教給了他們待人處事的態度，使學生在愉快而又積極的狀態下學習。在這種狀態下，提倡增加課程容量，並不是把課堂安排的滿滿當當，而是指學生在課堂上獲得的多，能更大限度地讓學生得到所需的東西。一堂課的好壞，不僅要看教師如何講的，更要看學生實際獲得了多少，教師要多啟發、多引導，讓學生始終處於良好的思維狀態。 四，還時間於學生，還思維於學生 對於音樂的理解和表達，每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上講，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科比，音樂學習更適合、也更需要學生自主地參與和積極的探究。例如：在鑒賞教學中，可以讓學生自主地收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然後通過完整的欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結構和內在的情感內容進行探究，最終自我建構對音樂的理解和表達。 還時間於學生，還思維於學生要求教師在教學過程中努力做到： 1，凡是學生能弄懂的知識就不要由教師講； 2，凡是能由學生提出的問題就不要由教師給； 3，凡是能由學生解決的問題就不要由教師答； 4，凡是能由學生進行的表述，就不要由教師寫； 5，凡是學生能弄懂的結論，就不要由教師判。在教學過程中，當學生的思維與教師不一致時教師不能硬拉著學生跟自己走，而應該加以必要的引導。當教學過程與設計不一致時，要及時調整以符合學生的思維水平，即要重視課堂教學的再生性。 和諧高效課堂對我們的教學工作提出了更高的要求，我們要堅持以學生為本，使音樂課堂的每一個環節都體現音樂的藝術性與審美性，教師要用自己對音樂的感悟激起學生的興趣共鳴，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生，讓學生在生動活潑的藝術氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂!
Ⅵ 什麼是音樂教育
音樂教育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、回增進知識技答能的一切教育主要指按照一定的社會要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。學校教育一般可分為學前教育、基礎教育、高等教育、成人教育等。
培養目標：
培養音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝術實踐知識的高等技術應用型人才。
音樂教育專業方向培養的是全面發展的音樂教師。
核心能力：
具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。
Ⅶ 音樂課，老師要讓我們講音樂，什麼類型的都行．．講什麼好呢有什麼資料
輕音樂~
我喜歡~！
很多有名的作曲家可以講~！
相對於古典音樂而言，輕音樂即是有通俗的手法進行改編，用小型或大型樂隊樂隊均可演奏，來營造溫馨浪漫情調，輕松優美旋律，帶有一種休閑性質。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、庄嚴抒情的結構和幾個樂章的規模，具有深刻的內涵和嚴肅端莊的特徵，故又稱嚴肅音樂。輕音樂則相反，結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽，也有較易明了的內涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑，把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同於流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時代性，也不象熱門流行歌曲很快過時。優美的旋律會經久不衰。它介於古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息與現代風味兼而有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，即通俗而易懂，又格調高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。
輕音樂一經出現即受到廣泛歡迎，成立於30年代後期的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的標志。曼托瓦尼以極柔和動聽，優美醉人的弦律和絕妙的演奏風格，使輕音樂迅速在通俗樂壇上奠定了自己的地位。六、七十年代是其輕音樂鼎盛時期，一大批輕音樂團紛紛建立，如詹姆斯-拉斯特、保羅-莫利亞樂團等，他們在歐美不斷舉行輕音樂會，錄制了大量精美唱片、磁帶，暢銷世界各地，這種音樂讓古典樂迷們的耳目一新，好比常穿西裝的人換上了隨意自然的休閑服裝一般。而流行音樂愛好者在聲嘶力竭的吶喊沖擊之後，輕音樂就象一杯清涼爽口的飲料。
世界三大輕音樂團創始人曼托瓦尼，詹姆斯-拉斯特、保羅-莫利亞都是正宗科班出身，他們都是先後創建了以自己的名字命名的樂團，在數十年的演出錄音實踐中成為世界一流而著名的三大輕音樂團各領風騷，獨樹一幟，經久不衰。
輕音樂的曲目大多是改編而來，其中歐美流行歌曲、電影插曲、民間樂曲、古典樂曲，搖滾，迪斯科、流行音樂等占相當比重。很多都是上了歐美排行榜的熱門樂曲，如《昨天》、《雨的節奏》、《我愛巴黎》、《藍色愛情》、《天堂鳥》、《莉莉-瑪琳》等。這些歌曲改編後淡化了原作品中的流行因素，突出了優美的旋律，使音樂情調為之一變，更加優美悅耳，至今，許多歌曲已被人們忘記，但輕音樂改變的樂曲卻深深的留在人們的腦海中。
以通俗音樂語言演繹古典名曲是很多輕音樂團熱衷的。好的改編與演奏即保留了原曲的古典精神又融入了現代氣息，讓古典樂迷感到別有韻味，使那些對古典音樂敬而遠之的人鮮明的覺得與古典音樂的距離縮短了。提高了人們的欣賞興趣。如改編而成的輕音樂有巴赫的《聖母頌》、舒伯特的《小夜曲》、貝多芬的《月光》等聽起來都別具一格，滿耳生輝。
輕音樂所具有的韻味和美感，既不同於古典音樂也不同於流行音樂，動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受，形成了特有的美感。曼托瓦尼樂團演奏的《魅力》等集中體現了這種美感受，那悅耳動聽的音響象醉人的芳液流入人們的心田，令人情不自禁喊到"太美了，太美了！"該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等都帶給人們的美感是難以用語言表達的。
聽保羅-莫利亞樂團的演奏，令人感到每個音符都充滿了法國人的浪漫情調，讓人聯想到法國的葡萄酒、玫瑰和鬱金香的芳香，地中海的陽光、情人的歡樂和眼淚。他將各種浪漫的情思和詩意展現出來，使人生產生一種強烈的共鳴。保羅-莫利亞的成名作品《藍色的愛情》自六十年代後轟動歐美後經久不衰，成為各樂隊爭相上演的曲目。
輕音樂團的指揮大多精通古典音樂，會演奏各種樂器，他們即是樂隊的指揮，也是樂曲的創編者。輕音樂所具有的獨特魅力在很大程度上歸功於他們樂手取得的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素的重新處理，賦予古典樂曲以拉丁舞曲、爵士樂曲、搖滾、迪斯科音樂節奏。通過打擊樂器加強原曲的節奏和節拍、重音。使樂曲的內容和重音產生了強烈的對比。如用探戈節奏來演繹勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、用桑巴、恰恰、倫巴的節奏演奏德沃夏克的《斯拉夫進行曲》等，其節奏奔放，極富感染力，對一些原本節奏激烈的流行歌曲則採取了慢節奏進行柔化處理而產生了一種新的聽感。
豐富多彩、別具一格的配器是輕音樂改編的另一種主要手法，一是喜愛用一些不登大雅之堂的民間樂器，如西班牙吉他，口琴、手風琴等並經常讓其演奏主旋律，以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，並與傳統的管弦樂器形成了音色上的對比，使音響賦予變化而豐富多彩；二是喜愛使用各種打擊樂器，如小軍鼓、鈴鼓、三角鐵、沙錘，非洲鼓等，還使用一些富有特色的民族、民間打擊樂器，使音響生動活潑，極有感觀上的沖擊力；三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增強音響的現代氣息。電聲樂器、打擊樂器與傳統的弦樂器完美的結合在一起，營造出一種晶亮剔透、輕盈生動明快的音響效果；四是通過加入有詞或無詞的人聲演唱或哼唱來烘托優美的音樂氛圍，演奏中伴隨著具有現代氣息的節奏、動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，時起時落，極為優美動聽。熟悉該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗斯》、奧芬巴赫的《船歌》等曲目，都加入了男女混聲哼唱，聽來韻味獨特，美不勝收。
八十年代以來，輕音樂的演奏趨向個人化方向發展，樂隊的核心已不是指揮，而是某一種樂器的演奏明星，樂隊也由原來的演奏主體轉變為演奏配角，有的輕音樂隊則兼收並蓄將交響樂、流行音樂、爵士、搖滾、新世紀音樂融為一體，與傳統的輕音樂有較大的差別，這類可成為新輕音樂的唱片也有很多，但除里查德-克萊德曼的鋼琴、肯尼-G的薩克斯、贊費爾的排簫、亞米等人及樂隊錄制的唱片外，大多數唱片沙龍味較濃，不能給人以高層次的審美享受。欣賞正宗的輕音樂，首選仍是三大輕音樂團，這三個樂團的唱片在國內已佔據了主流地位，其中曼托瓦尼樂隊的唱片大多由DECCA公司出品，主要是五、六十年代錄制的。去年DECCA公司發行了一套兩張曼托瓦尼的金曲集，匯集了其演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的精品，詹姆斯-拉斯特樂隊，是環球公司(寶麗金)旗下的專屬樂隊，近十年來錄制了大量的精美唱片。但在國內能見到的只有三十多款，該樂團也是錄音最多的樂團。保羅-莫利亞的唱片是由PHILIPS公司錄制，數量也較多，而且有不少是近年來新錄制的，錄音水準較高。
Ⅷ 作文《音樂課感悟》六百字左右
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過有組織的音響實現思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術，是人類精神生活的有機組成部分。而小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
作為一名青年音樂教師，能夠利用自己的所學特長，上好每一節音樂課，讓學生在音樂課上更深層地去欣賞音樂、體驗音樂，享受音樂帶來的藝術美，是我一直追求的教學夢想。9月25日，我有幸聽到了全國音樂名師——劉德昌老師的《小學音樂新課程標准及教材培訓》一課，受益匪淺，並有感而發。
劉德昌老師，出生於音樂世家，投身小學音樂教育事業已有30多年。他執著追求、孜孜不倦，在平凡的教育崗位上成就了不平凡的事業。據主持人介紹，早在2001年，音樂基礎教育權威雜志――《中國音樂教育》刊登了題為《音樂教育,因你而精彩——記著名音樂教育家劉德昌》的文章，全面介紹了這位音樂教育界的「神奇」老師。今天有幸親眼目睹了這位音樂大師的風采，真是讓我崇敬和佩服啊！劉老師雖然已過六旬，但在講學的整個過程中，他精力充沛、神采飛揚，又講又演、又彈又唱，以他深厚的音樂功底和寬廣的藝術涵養，把小學音樂的教學提升到了一個出神入化的境界，讓在座的每一位前來學習的教師都領略到了這位音樂教學大師的風采。在講述方式上，劉老師始終以具體的音樂作品為例，深入淺出，把抽象的理論融於實踐表現當中。他對教材內容、對音樂作品熟透於心，所舉例子生動活潑、示範表演揮灑自如，把兒童歌曲的「生活性、自然性、趣味性、音樂性」詮釋得淋漓盡致，幽默的語言、傳神的體態、動人的范唱深深地吸引著前來參加培訓的每一位老師。劉老師說：「新頒發的《義務教育音樂課程標准（2011年版）》，這是在總結近十年課程改革的經驗基礎上和廣泛聽取一線音樂老師和一批專家意見後的創新與改革。新的課標的教學理念逐步深入人心：過程與方法、情感態度與價值觀，知識與技能的三維教學目標，音樂教學中以審美為核心，以學生為主體，教師為主導等的教學理念，讓我們在這輪改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意盎然、生機勃勃的景象。」劉老師還說：「一堂好的音樂課應該是師生互動的過程，學生在教師引導下進步，教師在學生的愉快中感受童趣，體驗成功，享受音樂。教師與學生共同營造一個和諧、美好的課堂氣氛，情境交融，共同享受課堂教學，享受音樂。」他寄語：「你們作為新時代的音樂教
師，僅僅有專業技術和知識是不夠的，必須開拓思路，不斷創新，以音樂和育人為本，開展教學」。
在整個培訓活動中，一次次師生間饒有趣味的互動、一次次精彩的熱烈掌聲，還有琴聲、歌聲、笑聲，使整個會場洋溢著無比輕松愉悅的氣氛。這一天的培訓學習，使老師們意猶未盡，活動結束後大家還圍著劉老師討教經驗，久久不願離開。
通過了對新課標的學習，一個嶄新的理念逐漸在我頭腦中形成，對教學內容的理解，教法的選擇，教學目標的確立，都上升了一個新的高度。就像劉德昌老師所說的：「一切為了學生，為了學生的一切，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受力、表現力和創造力，提高音樂文化修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，這是時代賦予音樂教師責任。」
Ⅸ 怎樣加入凡歌教音樂群
樓主：，我教抄你免費添加歌曲的方法先在網路找你要的歌曲，找到後，點試聽，看看效果如何，不合適就換一個。找到合適的歌曲，播放器上面有個以mp3或wma結尾的就是URL，這時點右鍵，點「復制快捷方式」。再進你的空間，點音樂盒，點添加音樂，再點網路添加。把你剛才復制的粘貼到URL裡面，歌曲名稱和演唱可以隨便寫，點提交，點設為背景音樂。以上操作可重復多次，以便多加幾首你喜歡的歌，最後點背景音樂，點編輯順序以調整播放的順序，再點保存順序即可。若你沒播放器可到商城裡找個免費的。點裝扮空間，在搜索欄里輸入blue，再保存，就有播放器了。溫馨提示：找到歌曲後，先多刷新幾次，找個2-4M的mp3格式的較好，這樣在播放時載入快且音質好希望樓主滿意.