八年級音樂月光奏鳴曲教案

㈠ 月光奏鳴曲賞析

樂曲賞析

這首曲子一共分為三個樂章：

第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子內，三部曲式。為容奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。

第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次「反其道而行之」，改變了傳統鋼琴奏鳴曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而採取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。

第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的鬥志。

(1)八年級音樂月光奏鳴曲教案擴展閱讀：

《月光奏鳴曲》創作軼事

《月光奏鳴曲》是貝多芬題贈給他一八零一年時熱情的對象：朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但後來他為這段感情付出了很大的代價。

義務教育課程試驗標准教科書《語文》六年級上冊課本第二十六課《月光曲》一文，是人民教育出版社以「月光曲」為標題杜撰的一個動人故事。

㈡ 關於月光奏鳴曲資料

差不多3分鍾

這部作品，貝多芬自己稱為"Quasi una Fantasia"，這是一句義大利語，Quasi就是像，好像的意思，而則是一的意思，"Quasi una Fantasia"就是「好像一首幻想曲一樣的」。
關於這首奏鳴曲的名字「月光」，有著很多的說法，最著名的是一個動人的傳說：據說，貝多芬給一位盲人姑娘演奏鋼琴的時候，風吹滅了蠟燭，月光靜靜地灑落在那個貧困的小屋裡，灑在鋼琴上。這時的貝多芬即興創作了「月光」奏鳴曲。現在比較通行的說法是，這首奏鳴曲的名字，是由於德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作」猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」而來的。
《月光》奏鳴曲寫於1801年，當時的貝多芬已經在信中承認了他對於耳疾的恐懼和揮之不去的憂慮。
同年，他在一封信中還寫道：「我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚。 信中所說的「可愛的，迷人的女孩」就是十七歲的朱麗埃塔·桂恰爾蒂，她是貝多芬的鋼琴學生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中著名的慢板樂章靈感的來源，那個樂章一般被認為是描繪愛情的甜蜜和憂傷的。

《月光》奏鳴曲在音樂史上也具有重要的地位，正是這部作品，預示了古典主義像浪漫主義的轉變。
第一樂章－持續的柔板（Adagio sostenuto），升c小調2/2拍子，三部曲式
如果要從貝多芬所有的作品中選出一個最著名的樂章，那恐怕就是升c小調鋼琴奏鳴曲的第一樂章了。這個樂章與其說表達了豐富的情感，毋寧說是曖昧，不間斷的三連音貫穿始終，和聲色彩朦朧，有冥想的靜默，欲言又止的悲傷，也有甜美的回憶，夢一般幻想。
樂章開始於綿延的三連音，可以說是整個樂章的背景，所有的樂思都建立在這些宛如心跳的音型上。四個小節後，三連音型出現反復，同時第一主題進入，寧靜的主題似乎在沉思，又帶著一絲憂傷和不安，那是一種滲入肌膚的的預感。第二主題在B大調上進入，好像試圖驅散三連音背景的晦暗陰霾，可是三連音卻出現在音域類似管風琴腳鍵的最低音上，最終取代了第二主題曇花一現的樂觀。
中段三連音在獨自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，卻又不得不回到低沉的陰郁。樂音在流動，那裡面有克制的情感，有焦慮的心靈。

㈢ 中班音樂月亮光光教案

紅月亮
小弟弟，畫月亮，畫好月亮拍手唱；
我的月亮紅又紅，好像太陽一個樣！
月兒彎彎掛樹梢
月兒彎彎掛樹梢，好像一把小鐮刀，
我要借它用一用，割把青草餵羊羔。
月亮
月亮，月亮，干凈，明亮。
誰給月亮洗臉？一朵一朵白雲！
月光光
月亮光光，裝滿筐筐，
抬進屋去，全都漏光。
月亮對我笑
月亮越爬越高，老對著我笑。
問她笑什麼，她說該睡覺，
哎，不急，
還早哩，再看會兒電視多好。
月亮生氣了，拈進雲里，
把天燈關掉。我說：好，
聽你的話，她開了燈又對著我照。
上船玩玩
月亮彎彎，像只小船，寶寶騎竿，
當做火箭，你要幹啥，上船玩玩。
月光堂堂
月光堂堂，照見汪洋。汪洋水漫過方塘，
方塘蓮子香。
月亮走
月亮走，我也走，我和月亮交朋友。
袋裡裝著兩只蛋，送給月亮當早飯。
太陽地球和月亮
太陽大，地球小，地球繞著太陽跑。
地球大，月亮小，月亮繞著地球跑。
月亮彎彎
月亮彎彎彎上天，牛角彎彎彎兩邊，
鐮刀彎彎好割草，犁頭彎彎好耕田。
月亮婆婆
月亮婆婆，殺只雄鵝。雄鵝腳，分我爹。
雄鵝腸，分我娘。雄鵝頭，分我哥。
雄鵝瓜，分我嫂。雄鵝腿，分我妹。
大月亮
大月亮，黑咕呼，樹葉兒不動刮大風。
水泡兒沉，沉底兒上，石頭水上漂。
都來看，都來瞧，老鼠咬個大狸貓。
月亮和我好
每一棵樹梢，掛一顆月亮，
小鳥說："月亮和我好!"
每一灣池塘，漂主顆月亮，
青蛙說："月亮和我好!"
每一隻臉盆，盛一個月亮，
寶寶說："月亮和我好!"
月姥娘
月姥娘圓圓，里頭盛著神仙；
神仙來磕頭，里頭盛著松猴；
松猴來作揖，里頭盛著花雞；
花雞出來咯嗒，里頭盛著黃瓜；
黃瓜有刺，扎著淘氣；
淘氣要跑；磚頭絆倒，
爬起來往西，聽見黃鼬拉雞。
看花燈
正月十五月兒明，媽媽領我去看燈。
大宮燈，紅彤彤，走馬燈，轉不停，
金魚燈，搖尾巴，孔雀燈，開彩屏，
金燈銀燈五彩燈，一盞一盞數不清。

㈣ 貝多芬月光奏鳴曲詳細介紹！ 急急急...

月光曲
原名《升C小調（第十四）鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作於1801年，接近於貝多芬創作的成熟期。

樂曲賞析
第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。
第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次「反其道而行之」，改變了傳統鋼琴協奏曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而採取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的「承前啟後」作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。
第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的鬥志。直到全曲結束之前，還是一種作「最後沖擊」的態勢。

曲式分析
貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，升c小調第十四鋼琴奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。
第一樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為「兩個深淵中之間的一朵花」。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示升c小調第十四鋼琴奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。

《月光》這一名的由來眾說紛紜，但最多的是源於德國詩人路德維希·雷爾施塔布（1799－1860）形容這首樂曲的第一樂章為「如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一隻搖盪的小舟一樣」。
這部作品，貝多芬自己稱為「好像一首幻想曲一樣的」（Quasi una Fantasia）。

㈤ 關於《月光奏鳴曲》

月光曲
作者：路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827）
【曲式結構、創作特點，貝多芬所代表的音樂流派的特點】
一、月光奏鳴曲的創作
樂聖貝多芬的《月光曲》鋼琴奏鳴曲寫於1801年。那一年貝多芬在信中承認他對耳疾的恐憂。他在一封信中還寫道：「我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚。 信中所說的「可愛的，迷人的女孩」就是十七歲的朱麗葉塔，她是貝多芬的鋼琴學生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中慢板樂章靈感的來源。 這首奏鳴曲之所以被稱為「月光曲」，是由於德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作」猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」而來的。關於此曲還有一個動人的傳說，當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅了。當時月光靜靜地灑落在這個貧困的小屋裡，灑在鋼琴上和三個人的身上。有感此情此景，貝多芬即興創作了「月光」奏鳴曲。無論如何，「月光」這個名稱使這首奏鳴曲成為家喻戶曉的名曲。
二、作品分析
第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式
這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。 這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式
這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為「兩個深淵中之間的一朵花」。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式
雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。 第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。
我想先引一段來自《樂論》的話：凡音者，生於人心者也，樂者，通倫理者也。是故知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也。惟君子為能知樂。同志們，你們有多少人到目前還是禽獸呢？君子們，一起帶動眾庶吧！我想聽音樂，聽什麼類型的音樂，和意境很有關系，比如說這首貝多芬最為世人贊嘆的月光奏鳴曲。創作這首作品時，他正處於熱戀中。我建議有條件有嚮往的朋友都去看一部電影——《永恆的戀人》，是一部傳記式的描寫貝多芬一生的電影！這樣可以更好、更有體會的去欣賞他的作品。當然，大部分人聽過不同版本的這首作品，總覺得她是一部戀曲，是部悲情為主的作品，或者就是通過全世界都看得到的月亮來訴說「但願人長久」。我在這里就不多說大家都熟悉的第一樂章了，有旋律，有節奏，有詩情畫意，有思念，又惆悵……不要肝腸寸斷！
那麼，你聽過接下來的兩個樂章嗎？第一樂章是這么的緩，讓人覺好像被捆著，生怕呼吸聲打擾了深夜的寧靜，六分鍾呢！叫你這么長時間不呼吸你受得了嗎？所以來了輕快短小的第二樂章，拖蹋中帶著跳躍，柔情蜜意中帶著剛毅，聽這一樂章是不會覺得有任何負擔的，拋開了第一樂章的纏纏綿綿，隨著音樂的深入，高潮來了，啊，一陣陣的雙手交叉和弦，是否感到內心的觸動？輕柔的結尾之後，迎來了急促的第三樂章，這好像和第一樂章對比的太過分明，現在你明白了第二樂章的恰到好處了吧！音樂的旋律總是從低到高，你的心也隨著樂曲的進行不由自主的移動，到了最高點，合著音這么攙兩下，怎麼樣？過癮？繼續！激動了？有感覺了？感覺無拘無束的漂泊？感覺解放？感覺混亂？呼吸也隨著急促，不要叫，繼續聽下去，7分鍾是長了點，但是每一個音符都是那樣有味道！這就是我為什麼最喜歡貝多芬的原因，有人知道他在構思第九交響樂時，腦子里有多少種想法？大概是二百種！！！到了月光的結尾處，他又在敲擊我們的心靈了，你應該清楚的看到，老貝是這么善於打擊（不是打動）人的心！就好像有人說聽莫扎特的音樂會開發智力。快要結束時，幾個連續的大八度高山流水，飛流直下，然後又是還沒等你喘過氣就又把你帶到天上，你感嘆貝多芬到這個時候還戲弄你。一個急停，千萬不要拿心臟儀測一下心跳，當心機器燒掉！哈哈。不過有的人陶醉的死掉，人生百態，盡在其中。也許我說得過於陶醉化了，但是只要你覺得作品給你帶來了歡樂，帶來了啟迪，就是對作品的理解！
版本問題是每次要談的了，但是今天就不一樣了，哈哈。知道為什麼嗎？——因為我今天推薦的版本是自己的演繹！學彈這首曲子的時候的我是和作品描述的情況是很相似的！是的，我當時正在戀愛，說出來也許要誤導小朋友了，那時我高中二年級，（但是我覺得已經不是早戀了），她也是會彈琴的，兩個知音。然後開始了一段傳為佳話的感情，什麼清純的詞用在我們身上都很合適，真的是勃拉圖式的！想想又要感動了，我是個很敏感的人，所以很容易觸景生情！後來到了考大學的年紀，分班了，怎麼辦？只能分手了。現在想起來還是覺得就在不久前發生，是愛的力量驅動了我的天才（不好意思，說大話了），所以彈起來特別有感覺！：）可是，可是，上帝剝奪了我的天才，我在最近嚴重受傷，玻璃劃破了右手的神經，現在再也不能彈這么高難度的曲子了（對彈過琴的人來說，把每個音符彈出來並不是很復雜，但是要彈的有感覺有意境不是那麼容易的）其實版本的珍貴就是在於全身心的投入！幸好，我曾經有過磁帶版的錄音，以後有機會一定上傳！
那麼說正題，這里我推薦魯道夫·塞金的版本，有磁帶版，他是德奧大師中比較適合演繹這部作品的人，是索尼公司出品的，同專輯里還有「悲愴」、「熱情」味道很純正！但是很多人推薦吉利爾斯的DG版（同專輯中還有「悲愴」、和第十三鋼琴奏鳴曲），第三樂章彈得很有朝氣。同時，他的版本比塞金的更顯得自信，塞金的版本適合更成熟一點的聽眾
[編輯本段]【小學課本中的月光曲】

原文：
100多年前，德國有一個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的曲子。其中有一首鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的。
有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴聲突然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說∶「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈，要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊！」一個男的說∶「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說∶「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」
貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問∶「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說∶「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說∶「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘∶「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月光正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子—《月光曲》記錄了下來。
[編輯本段]【英文全文翻譯】

There is a year autumn, Beethoven goes to the every locality trip performs, arriving at a small town of the Rhine side the top.A night, he spread in last stroll in secluded path, heard piano voice that broke continuously and continuously from a grass shed, playing exactly his song.
Beethoven walks up the grass shed, the musical sound stopped suddenly, house someone has a talk.A miss says:" this song is many difficult playing!I hear only other people plays several times, always recording to do not live should play how, if can hear Beethoven the oneself to play how of, that have good much!" a says malely:" yes, but music meeting of the ticket is too costly, we are again too poor." the miss says:" elder brother, you do not feel uneasy, I just say however and literally."
Beethoven hears here, push away door, walked to go in slightly.Grass shed in order a candle.Under the weak candlelight, male do the shoes.Window before contain an old piano, sitting a 16- year old miss before, the face is very beautiful and slender, but eye kdfs .
The skin cobbler sees to come in is stranger, standing up to ask:" Sir, who do you seek?Walk the door of mistake?" Beethoven says:" not, I is come to play what a song hear this miss."
The miss stands up to let hurriedly.Beethoven sits in the piano front, playing to rise that song that blind miss just now play.The blind miss hears into absolute being, a the song is over, she say excitedly:" play well-learned much!The affection is many deep which!You, you are Mr. Beethoven?"
Beethoven did not answer, he ask the blind miss:" do you love to hear?I play you again a head."
A burst of breeze blows the candle put out.The moonlight shines on into the window, everything in the grass shed like threw on the silver shag , seeming to be particularly nice and secluded.Beethoven hopes poor both the younger sisters of brothers who watch from a distance stands by the side of his body, borrowing the nice and secluded moonlight, pressing to rise the key of kite .
Skin cobbler quietly hear.He like faces the ocean, moonlight since a place for connecting rises.On the ocean surface of the microwave hdgv dsgh , spread the light of silver a short moment.The moon rises more more high, cut through a thbd a gauzy cloudlet in dshg .Suddenly, pare off to have the strong wind on the ocean surface, curl up the billow.Were shone on by the moonlight the very clear wave spends, a connects a towards the near the bank surges forward the …… skin cobbler sees the younger sister, moonlight shine on at her that serene on the face, shine on her to get the huge eye.She imitates to also see, come in sight of she have always been to have no the prospects that see, shining in glory the ocean of the next very rough sea in the moonlight.
Both the younger sisters of brothers were infatuated with by the wonderful musical sound.Waiting them wakes up, Beethoven left the grass shed already.He dash away to return to hotel, spending a nightwork man, play just now of the song ——《 moonlight song 》 recorded down.
[編輯本段]【賞析】
開始部分只是敘述一件事，同時表現貝多芬悠閑的心情，讀起來語氣平和；而後面部分，寫的則是一種優美的意境和兄妹倆的想像，其情景由靜而動，語氣、語速自然隨之發生很大變化。用具體句子來說，「一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。」這幾句話，表現的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到「忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……」驟然加速，語調起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至「她彷彿也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。」語速又再次減慢，尤其注意在「月光照耀下的」後面要停頓，「波濤洶涌的大海」速度更慢，但每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。
直到現在，仍有許多人把上面這個優美感人的傳說與事實本身等同起來，實際上，據音樂史學家研究，貝多芬從未有此經歷。他的《#c小調第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以「月光」的標題，是由於音樂評論家萊爾施塔伯認為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」。
其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。
因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾藉助想像力解釋了這個樂章說：「第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮雲所掩，萬影俱逝，令人悲從中來」。
第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨於柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題彷彿是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。
第三樂章如潮湧來，猛獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評淪的那樣：「它是兩座懸崖中的一朵小花」，那麼，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構成向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力；後者旋律優美，音調清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。
這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時正是古鋼琴向現代鋼琴發展轉變時期，由於此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用於鋼琴演奏的作品。

㈥ 26課月光曲預習資料

兩個清幽，前一個指（茅屋裡的環境幽靜），而後一個具體指的是（秀麗的月光）。這樣的環境描寫，在文章起到了（渲染氛圍）的作用月光曲》教學實錄
一、導入
師：關於描寫月光的詞語你知道幾個？
生1：月光融融
生2：月光皎潔
生3：月光如水
生4：《靜夜思》這首詩中也寫到了月光，「窗前明月光，疑是地上霜。」

[評：這是從學生原有的知識和經驗入手，建立了文本與語言積累的聯系。可謂精妙。]
師板書課題。
師：知道的真不少，今天咱們要學的這篇文章也和月光有關。請同學們讀課題生齊讀課題。師：貝多芬曾經這樣說：「我的音樂只應當為窮苦人造福。如果我做到了這一點該是多麼幸福！」這篇文章寫的就是他與一對窮兄妺之間的故事，描述了他創作《月光曲》的經過。請同學們想一想，我們學習這篇文章，要著重思考什麼問題？
生1：文章寫了他與窮兄妺倆的一件什麼事？
生2：是什麼激發了他的創作靈感？
生3：貝多芬在這首曲子里要表達自己的什麼感受？
生4：他的這種感受是在什麼樣的情況下產生的？
生5：作者是怎樣描寫的？
[教師與學生共同是課程的開發者，教學更注重學生的自我建構。學生是充滿好奇的，教師為了滿足學生的需要，讓學生自己提出的問題，自己創設問題情境，符合以學定教的新理念。教師角色的改變，激發了學生的主體意識，必定能促進了學生的自我發展。]
二、整體感知，暢談所得
師：同學們很善於動腦筋，下面請大家讀一讀課文，一邊讀一邊用心體會，看看自己能體會到什麼，有什麼疑問？
生自由讀。
師：讀了文章之後你有什麼感受，誰來談一談？
生1：姑娘很喜歡貝多芬的曲子，很崇拜他。
生2：盲姑娘家很窮，她買不起音樂會的入場券。
生3：貝多芬是一位很善良的人，他對窮人有同情心。
生4：貝多芬演奏的曲子太好了，兄妺倆都陶醉了。
生5：我有個問題：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」貝多芬為什麼不回答姑娘的話，而卻要再為她彈一曲呀？師：問得好，真會動腦筋！
生6：我也有個問題，貝多芬為什麼連招呼也不打，就飛奔回客店連夜把剛才彈的曲子記錄下來？

[在學生整體感知的前提下，關注學生的自我感受和體驗，這體現了對學生生命的尊重。生命的價值在於自我主體的發揮以及得到他人的賞識。學生對某一問題的感受與理解是多元的，多角度的，具有個性化的，教師要在情感上給予支持，精神上給予鼓舞]

生7：老師，我知道為什麼？
師：請講。
生7：這首曲子是他現想出來的，
師：這叫即興創作。
生7：對，他即興創作，害怕忘了，所以才飛奔回客店連夜把剛才彈的曲子記錄下來。
生8：他為什麼能夠即興創作？
師：也就是說是什麼觸發了他的創作靈感呢？問得太好了，抓住了最關鍵的問題。現在咱們就一起解決這個問題。
[閱讀是教師、文本、學生的對話。這種生命與生命的交流、情感與情感的溝通，知識與知識的互補，凸現了現代課程的新理念--在互動合作中學習。問題是教學的生命，只有學生不斷的生成問題，解決問題，反思問題，才構成了有生命的教學。]

三、分節細讀，探究貝多芬創作靈感的產生
師：請同學們先讀一讀文章的第二小節，仔細體會一下貝多芬的心情。
生讀。
師：從「幽靜」一詞能想像到什麼？
生：光線不明亮，只有淡淡的月光，周圍很安靜。
師：對，這樣的環境就叫「幽靜」。能體會到貝多芬的心情嗎？
生1：在幽靜的小路上散步他肯定很愉快。
生2：聽到有人彈他的曲子，他肯定很驚訝，很好奇，這么一個小鎮上有人在彈我的曲子，他是誰呀？
生3：彈得斷斷續續的，肯定不熟悉，有沒有人教他？
師：體會得好，所以他就——
生：走近茅屋。
師：接下去讀第三小節，繼續體會他的感情。
生讀。
師：從兄妺倆的對話中你能體會到什麼？
生1：姑娘渴望能親耳聽一聽貝多芬是怎麼彈的。
生2：兄妺倆相互體貼。從哥哥的話中我體會到他很傷心，因為他不能滿足妺妺的心願。妺妺感覺到了，就連忙安慰他，說自己不過是隨便說說罷罷了，實際上她非常渴望能聽到貝多芬的演奏。
生3：盲姑娘很善良。

[引導學生正確的理解教材，挖掘教材的內涵，教師有不可推卸的責任，關鍵是教師如何把問題呈現出來，教學的藝術就在於時機的把握，順其學生的心理需求，"畫龍點睛"式的一問，促進了學生對文本的深入探究。]
師：假如你是貝多芬，聽了他們的對話你會有什麼感受？你會為他們做些什麼？生：很激動，我會進去為他們彈奏一曲。

[換位思考，注重人文的情懷--生命的弘揚]

師：貝多芬說「我的音樂只應當為窮苦人造福。如果我做到了這一點該是多麼幸福！」姑娘善良的品質和她對音樂的熱愛，讓貝多芬為之激動，正你們所想，他推門進去要為這位盲姑娘彈奏一曲，滿足她的心願。請同學們讀課文第四、五、六三個小節。
生讀。
師：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」從盲姑娘的這句話中你能體會到什麼？
生1：盲姑娘覺得只有貝多芬才能彈得這么好。
生2：從兩個嘆號可以看出盲姑娘聽到貝多芬演奏的音樂太激動了。
師：理解得好！貝多芬是著名的音樂家，他的演奏不只是憑技巧，而是憑感情。盲姑娘深深地感受到了他賦予樂曲的感情。在這么一個小鎮上，在一所茅屋裡，貝多芬遇到了一個能夠憑借音樂與他進行感情交流的人，他此時的心情一定——
生：很激動師：此時對貝多芬來說，告訴對方自己是誰並不重要，他只想——
生：為姑娘再彈奏一曲。
師：是的，他想為姑娘再彈奏一曲，以表達自己激動的心情。就在他要再彈一曲的時候，發生了什麼情況呢？請讀課文第八小節。
生讀。
[此環節，教師牽引的成分多一些，不要完全以自己的理解和體驗來設計教學進程，要尊重學生的自我選擇，哪怕是脫離的文本的內容與價值，教師也不必緊張。學生對文本的理解不必要求是程序性的，他們有自己的學習方式，教學導向是先順其發展，再策略的迂迴，這樣學生始終是學習的主體。]
四、體會月光曲的內容
師：借著這清幽的月光，心情激動的貝多芬開始即興彈奏了，他的琴聲帶給這對窮兄妹什麼感受呢？練習讀課文的第九小節。
生讀。
師：請同學們再重點練習讀一讀皮鞋匠所聯想到的，體會怎樣讀才能讀出景物的變化。
生練讀，指名讀，師范讀，生再讀。
師：同學們讀這幾句話，語氣由輕而重，由緩而急，你能想像到樂曲的旋律嗎？
生：樂曲的旋律也應當由輕而重，由緩而急。

[以讀為主，是閱讀教學遵循的規律。要體會出情感，帶著情感讀。讀要有指導，要讀出問題，讀出語感。]

師：能由樂曲的旋律想像到貝多芬彈奏時的表情和動作的變化嗎？誰來表演表演。
生表演，開始動作優雅舒展，面帶微笑，後來動作迅速而有力，整個身體都晃動起來。（眾笑）
師：演得好。能由此領會到貝多芬賦予樂曲的情感嗎？
生：老師，我明白了，貝多芬表達的正是自己見到盲姑娘前後的感情。
師：真聰明！結合貝多芬見到盲姑娘前後的情感變化再來讀一讀皮鞋匠所聯想到的。
生再讀。
五、巧設情境，說寫訓練
師：月光曲多美啊！請同學們讀最後一小節。（生讀）
師：聯繫上下文想一想「陶醉」是什麼意思。
生：從「蘇醒」一詞我覺得「陶醉」是說兄妹倆被月光曲迷住了，忘記了周圍的一切，連貝多芬走都沒有發覺。
師：真會動腦筋。等他們醒來之後，兄妹倆會交談些什麼？前後的同學一起討論討論，一會兒給大家表演表演。
（生討論）表演過程略

表演也是體驗的一種形式。學生把抽象的文字形象化，通過情態、動作把內心的感受流淌出來，達到了心智的升華。如果這種體驗是學生自發的行為就更好了。]

六：作業：
1、搜集《月光曲》，認真地欣賞欣賞。
2、練習背誦最後三個自然段。
3、感興趣的同學可以讀一讀《貝多芬傳》

聯系課文內容，延伸到課外，注重了語文教學的綜合性和實踐性。我們教學不僅僅讓學生學到課本知識，還要學到課本以外的知識。目的是促進學生的閱讀量，培養學生搜集信息和整理信息的能力。課外的拓展要注意與課文建立密切的聯系，不要任意增加閱讀內容。]

板書設計： （好奇）聽到琴聲————走近茅屋 海上升明月——輕柔、舒展 （感動）史妹對話————進屋演奏 月下海嘯圖——急促、劇烈

㈦ 月光奏鳴曲的全套譜子！（全一二三章）

我有。
全三章都有，是國際第12次發行版的。不過得用OVERTRUE去打譜。
我沒有設備，沒法給你傳真，可以用郵箱傳給你。
要就留個郵箱吧。

㈧ 貝多芬的《月光奏鳴曲》的有關演奏技巧和主題

貝多芬的《月光奏鳴曲》:
見網站（下：）
打開之後選DOWNLOAD就可以了,是PDF格式的,三個樂章,非常非常專業的鋼琴譜,絕對不是普通的那種網友錄入的

月光奏鳴曲》的曲式結構、創作特點，貝多芬所代表的音樂流派的特點：
一、月光奏鳴曲的創作

樂聖貝多芬的《月光》鋼琴奏鳴曲寫於1801年。那一年貝多芬在信中承認他對耳疾的恐憂。他在一封信中還寫道：「我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚。 信中所說的「可愛的，迷人的女孩」就是十七歲的朱麗葉塔，她是貝多芬的鋼琴學生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中慢板樂章靈感的來源。 這首奏鳴曲之所以被稱為「月光」，是由於德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作」猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」而來的。關於此曲還有一個動人的傳說，描寫當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅了。當時月光靜靜地灑落在這個貧困的小屋裡，灑在鋼琴上和三個人的身上。有感此情此景，貝多芬即興創作了「月光」奏鳴曲。無論如何，「月光」這個名稱使這首奏鳴曲成為家喻戶曉的名曲。

二、作品分析

第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式

這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。 這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式

這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為「兩個深淵中之間的一朵花」。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式

雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。 第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

我想先引一段來自《樂論》的話：凡音者，生於人心者也，樂者，通倫理者也。是故知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也。惟君子為能知樂。同志們，你們有多少人到目前還是禽獸呢？君子們，一起帶動眾庶吧！我想聽音樂，聽什麼類型的音樂，和意境很有關系，比如說這首貝多芬最為世人贊嘆的月光奏鳴曲。創作這首作品時，他正處於熱戀中。我建議有條件有嚮往的朋友都去看一部電影——《永恆的戀人》，是一部傳記式的描寫貝多芬一生的電影！這樣可以更好、更有體會的去欣賞他的作品。當然，大部分人聽過不同版本的這首作品，總覺得她是一部戀曲，是部悲情為主的作品，或者就是通過全世界都看得到的月亮來訴說「但願人長久」。我在這里就不多說大家都熟悉的第一樂章了，有弦律，有節奏，有詩情畫意，有思念，又惆悵……不要肝腸寸斷！

那麼，你聽過接下來的兩個樂章嗎？第一樂章是這么的緩，讓人覺好像被捆著，生怕呼吸聲打擾了深夜的寧靜，六分鍾呢！叫你這么長時間不呼吸你受得了嗎？所以來了輕快短小的第二樂章，拖蹋中帶著跳躍，柔情蜜意中帶著剛毅，聽這一樂章是不會覺得有任何負擔的，拋開了第一樂章的纏纏綿綿，隨著音樂的深入，高潮來了，啊，一陣陣的雙手交叉和弦，是否感到內心的觸動？輕柔的結尾之後，迎來了急促的第三樂章，這好像和第一樂章對比的太過分明，現在你明白了第二樂章的恰到好處了吧！音樂的弦律總是從低到高，你的心也隨著樂曲的進行不由自主的移動，到了最高點，合著音這么攙兩下，怎麼樣？過癮？繼續！激動了？有感覺了？感覺無拘無束的漂泊？感覺解放？感覺混亂？呼吸也隨著急促，不要叫，繼續聽下去，7分鍾是長了點，但是每一個音符都是那樣有味道！這就是我為什麼最喜歡貝多芬的原因，有人知道他在構思第九交響樂時，腦子里有多少種想法？大概是二百種！！！到了月光的結尾處，他又在敲擊我們的心靈了，你應該清楚的看到，老貝是這么善於打擊（不是打動）人的心！就好像有人說聽莫扎特的音樂會開發智力。快要結束時，幾個連續的大八度高山流水，飛流直下，然後又是還沒等你喘過氣就又把你帶到天上，你感嘆貝多芬到這個時候還戲弄你。一個急停，千萬不要拿心臟儀測一下心跳，當心機器燒掉！哈哈。不過有的人陶醉的死掉，人生百態，盡在其中。也許我說得過於陶醉化了，但是只要你覺得作品給你帶來了歡樂，帶來了啟迪，就是對作品的理解！

版本問題是每次要談的了，但是今天就不一樣了，哈哈。知道為什麼嗎？——因為我今天推薦的版本是自己的演繹！學彈這首曲子的時候的我是和作品描述的情況是很相似的！是的，我當時正在戀愛，說出來也許要誤導小朋友了，那時我高中二年級，（但是我覺得已經不是早戀了），她也是會彈琴的，兩個知音。然後開始了一段傳為佳話的感情，什麼清純的詞用在我們身上都很合適，真的是勃拉圖式的！想想又要感動了，我是個很敏感的人，所以很容易觸景生情！後來到了考大學的年紀，分班了，怎麼辦？只能分手了。現在想起來還是覺得就在不久前發生，是愛的力量驅動了我的天才（不好意思，說大話了），所以彈起來特別有感覺！：）可是，可是，上帝剝奪了我的天才，我在最近嚴重受傷，玻璃劃破了右手的神經，現在再也不能彈這么高難度的曲子了（對彈過琴的人來說，把每個音符彈出來並不是很復雜，但是要彈的有感覺有意境不是那麼容易的）其實版本的珍貴就是在於全身心的投入！幸好，我曾經有過磁帶版的錄音，以後有機會一定上傳！

那麼說正題，這里我推薦魯道夫·塞金的版本，有磁帶版，他是德奧大師中比較適合演繹這部作品的人，是索尼公司出品的，同專輯里還有「悲愴」、「熱情」味道很純正！但是很多人推薦吉利爾斯的DG版（同專輯中還有「悲愴」、和第十三鋼琴奏鳴曲），第三樂章彈得很有朝氣。同時，他的版本比塞金的更顯得自信，塞金的版本適合更成熟一點的聽眾

看了上面的評論不知道您是否被感動，同時對《月光》是否有了進一步的了解。無論如何，應該靜靜的欣賞一下這部傳世佳作了。為大家帶來的是吉利爾斯彈奏的版本，DG出品。

第一樂章－持續的慢板 6.51MB
ftp://audioman:[email protected]/btbrm/Beethoven_Moonlight_1.mp3

第二樂章－小快板 2.65MB
ftp://audioman:[email protected]/btbrm/Beethoven_Moonlight_2.mp3

第三樂章－激動的急板 8.05MB
ftp://audioman:[email protected]/btbrm/Beethoven_Moonlight_3.mp3

㈨ 貝多芬月光奏鳴曲相關資料

月光曲
原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作於1801年，接近於貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。
這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由於德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說：「聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。」以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。

路德維希•凡•貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）
德國最偉大的音樂家之一。祖籍荷蘭（亦說波蘭），出生於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。