1. 小學音樂知識
笛
二胡
揚琴
琵琶
雲鑼，又叫九音鑼
以上網路都能找到
下面是一些樂器介紹，想看就看下，不想就算了
民族樂器介紹
民族樂器中的拉弦樂器，主要是指弓弦磨擦發音的樂器，這類樂器發音優美，有極為豐富的表現力，深受人民群眾的喜愛，在獨奏、重奏、合奏和伴奏中被廣泛使用。
1、二胡
二胡又稱胡琴、南胡，約有一千二百年的歷史，是各地普遍流行的拉弦樂器中最有代表性的一種。琴筒用木或竹製成，一端蒙以蟒皮，張兩根琴弦。由琴筒、蟒皮、琴桿、弦軸、琴弦（絲弦或金屬弦）、千斤（也稱腰馬）、琴馬以及琴弓等組成。用高音譜表記譜。
二胡按五度關系定弦，內弦「d(上標1)」，外弦「a(上標1)」，音域從「d(上標1)—e(上標4)」達三個八度，常用音域為「d(上標1)—e(上標8)」。二胡的低音區厚實、不很明亮；中音區柔和、圓潤、較明亮，音色很美；高音區發音纖細、稍緊張，尚美；極高音區尖銳、纖細，不能強奏，少用。
二胡可以自如地演奏音階和音程的跳動，也可以演奏各種裝飾音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、連弓、頓弓、連頓弓、跳弓、抖弓、顫音、滑音、快弓、拔奏等。二胡沒有固定品位，轉調自如，常用D、G、F、C等調，必要時移動千斤，可改變音列的音高。
二胡的音色柔和，表現力豐富，擅長於表現細膩的抒情樂段，還可演奏技巧性很高的華彩性樂段。二胡還可以模仿人聲、鳥聲、甚至打擊樂器的音響。二胡可用於獨奏、亦可參加重奏或合奏。
2、高胡
高胡亦稱粵胡，原流行於廣東地區，不僅粵劇音樂使用，而且現也在各類民族樂隊中普遍使用。琴筒木製，張兩根金屬弦。其外形、弓法、指法、符號、把位與二胡相同。高胡用高音譜表記譜，可按實際音高記譜，也可作低八度記譜。
高胡按純五度關系定弦（內弦「a(上標1)」、外弦「e(上標2)」）。音域從「a(上標1)—g(上標3)」。高胡沒有明顯的音區差別，b(上標3)以上的音尖銳、纖細，不宜多用。
高胡的音質清亮、透明、華美、飄逸，聲音穿透力強，它既可以演奏緩慢、抒情、華麗的旋律又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段。高胡可獨奏，也可用於重奏、合奏。
3、 中胡
中胡即中音二胡的簡稱，是在二胡的基礎上創制的中音拉奏樂器，多用於合奏中。形狀比二胡大些，張兩根金屬弦。中胡用高音譜表記譜。
中胡按純五度關系定弦，內弦「g」（或「a」），外弦「d(上標1)」（或「e(上標1)」）。常用音域「g—g(上標2)」，共兩個八度。中胡沒有明顯的音區區別。
中胡音色豐滿、寬厚，在民族樂隊中是重要的中音樂器，常常擔負中音聲部的演奏。中胡也可獨奏或參加重奏。
中胡的演奏技巧與二胡相同，由於左手按音的指距較寬，演奏起來不如二胡靈活
4、低胡
民族拉弦樂器組的低音樂器尚在發展和製造過程中，現今各地區各個樂隊所使用的低音拉弦樂器各有不同。我們這里講的低胡是指低音二胡，形狀和構造與二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。
5、板胡
板胡又稱秦胡、梆子胡、大弦等，是流行於我國東北、華北和西北地區的拉奏樂器，板胡琴筒為椰殼，以桐木為板面，琴桿較粗，張兩根金屬弦（或絲弦），弓毛多而拉得緊，夾在兩弦之間。用高音譜表記譜。
板胡定弦不統一，兩弦按純五度或純四度定弦。裡弦可為「g(上標1)—d(上標2)」，外弦可為「d(上標2)—a(上標2)」。
板胡的演奏技巧很豐富，除一般的拉奏樂器常用的弓法和指法技巧外，還有自己獨特的演奏技巧。如甩弓、跳弓、擊弓、點音（多用於戲曲音樂）、勾弦、彈弦、雙音等。板胡沒有固定品位，轉調自如。
板胡發音清脆、嘹亮、高亢、剛健、熱情而豪放，特別富有鄉土氣息，具有穿透力，技巧靈活，是我國許多地方戲曲音樂（如梆子戲、哈哈腔、呂劇、秦腔、蒲劇、郿鄂、隴劇等）的主要伴奏樂器。板胡多用於獨奏，演奏歡快、奔放、明朗、熾熱的旋律最為合適。亦可參加重奏或合奏。因板胡的發音色彩性強，音量大，合奏中使用較謹慎。
民族樂器中的撥（擊）弦樂器除揚琴是擊弦發音外，都是用指甲或撥子彈撥琴弦發音的。常見的有琵琶、柳琴、阮、三弦、箏、古琴等。
1、琵琶
琵琶最早流行於波斯、阿拉伯等地，公元五世紀傳入我國。隋、唐時代在我國已相當流行。現行制已趨統一，成為六相二十四品（最多可達二十五品）的琵琶，張四根金屬弦。琵琶相鄰的相或品均為半音，音域有三個八度多，可轉十二個調。
琵琶四弦由粗到細分別稱為纏弦、老弦、中弦、子弦，定音為「A、d、e、a」。演奏時左手各指按弦於相、品位處，右手戴假指甲撥弦發聲。左手有吟、帶起，打、推、煞、絞、伏等技法，右手有彈、挑、輪、滾、勾和拂等技法。一般用大譜表記譜，也可用高間譜表或低音譜表記譜。
琵琶音域寬廣，低音區深沉、渾厚，餘音較長。中音區明朗、圓潤、柔美，高音區清脆、明亮，極高音發音清晰、纖細，較緊張。琵琶是十二平均律樂器，轉調不困難。琵琶演奏有各種風格和流派之分。左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十種，具有豐富的表現力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又能演奏柔美、抒情、幽雅的文曲；可演奏技巧復雜的華彩性樂段，又可演奏寬廣、深情的抒情性旋律。
琵琶可用於獨奏、重奏、合奏及伴奏。在樂隊中主要演奏旋律，有時也演奏節奏性的和弦。
2、柳琴
柳琴又稱「柳葉琴」，高音彈撥樂器，原來流行於蘇北魯南一帶，外形如琵琶，略小，張兩根弦，七品，多在戲曲音樂中使用。改革後的柳琴，張四根弦（兩根絲弦、兩根纏弦），二十四品（或二十五品），擴大了音域，增加了音量，用於民族樂隊。柳琴用撥子彈琴，用高音譜表記譜。
柳琴定弦由纏弦至子弦，依次為「g、d(上標1)、g(上標1)、d(上標2)」。柳琴的音區區別不顯著，中音區清脆、明亮，是最好的音區。柳琴是十二平均律樂器，轉調自如。
柳琴發音清脆，表現力豐富。可演奏抒情、寬廣的音調，亦可演奏技巧難度大的樂段，是民族樂隊中重要的高音彈奏樂器，擔任主旋律最佳，也是一些地方戲曲音樂和說唱音樂的主要伴奏樂器。柳琴也可獨奏
3、阮
阮是「阮咸」的簡稱。古琵琶的一種。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四種，目前樂隊中多用大阮與中阮。中阮比大阮高純五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二種平均律裝置。阮的演奏技巧比較簡單，演奏方法及符號與琵琶相同。小阮主要用於演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要擔任和聲伴奏。
阮的音色圓潤而豐富，頗具特色，並且自成一族，在樂隊中可起強有力的作用。
4、三弦
三弦又稱「弦子」，是已有兩千多年歷史的彈撥樂器。鼓頭（共鳴箱）木製，蒙以蟒皮，張三根尼龍鋼絲或絲弦。指板無品位；戴假指甲彈奏。在樂隊中用大、小兩種三弦。大三弦發音比小三弦低純五度。
琴弦由老弦、中弦、子弦組成。三弦的定弦最低可定為「D、A、d」，最高可定為「G、d、g」。音域從「G—b(上標2)」。常用高音譜表記譜。三弦的音色響亮、渾厚，個性較強，音域寬廣，技巧靈活，表現力豐富，特別適用演奏有特性的旋律，如活潑、幽默、兇狠、丑惡等。是我國許多說唱音樂和戲曲音樂的重要伴奏樂器。在樂隊中，三弦除演奏旋律聲部外，還可以用其渾厚的低音演奏低聲部的樂句，以加厚樂隊的音響。三弦可獨奏，亦可參加重奏或合奏。
5、箏
箏也叫「古箏」、「秦箏」，是我國古老的樂器。兩千多年前戰國時代，流行於秦國。音箱如長方形木匣，桐木製成。板面上張有多根弦，每弦一個音柱（琴馬），用心調節弦長和固定音高。目前樂隊中常用的是十六弦傳統箏和二十一弦改良箏，張鋼絲弦。
箏是一弦一音，按五聲音階定弦。一般把最低弦定宮音或徽音。
箏的音域較廣，可達三個八度。箏的音色輕雅秀麗、優美動聽。低音區渾厚、結實，響亮，聲音較濃，餘音較長；中音區清亮、圓潤；高音區清脆、纖細，聲音較小，余間較短。箏用來表現微風輕拂，碧波盪漾，潺潺流水等情景最有效果。
箏的演奏技巧豐富，除演奏單音旋律外，還可演奏雙音、和弦、復調以及各種復雜的音型。箏演奏五聲音階以外的音需要按琴弦取得。演奏中一般不轉調。箏多用於獨奏或重奏。在樂隊中則多作為色彩樂器或彈奏樂器組的一個聲部來使用。
經改革後的二十五弦轉調箏，仍按五聲音階定弦。在演奏中可奏變音，亦可根據樂曲需要轉調。轉調箏音域為「A(上標2)—g(上標3)」。
6、古琴
古琴又稱「琴」或「七弦琴」，據傳是已有三千年左右歷史的彈奏樂器。琴身狹長約一米，用桐木或杉木製成，張七根弦，無品無馬。琴面外側有十三個圓形的標志，叫做「徽」，用以標明泛音位置和按音的音位。琴底有共鳴槽兩個，稱「風沼」與「龍池」。一般採用減字譜與五線譜（或簡譜）相結合的方法來記譜。
古琴根據五聲音階定弦，它的音域從「C」到「d(上標3)」，共四個八度加一個大二度。左手按弦，右手撥弦，可轉任何調，有一百七十四個按音，九十一個泛音。由於古琴的泛音豐富多彩，還常用來單獨演奏其中的樂段，很有效果。古琴的音色古樸、渾厚、嘹亮、庄嚴而富於變化，技巧豐富，既可演奏旋律，也可演奏琶音、雙音與和弦。常用於獨奏、小型合奏（如琴簫合奏）以及唱歌的伴奏。一般宜於表現古雅、抒情、深刻、細膩而節拍比較緩慢的作品，但不宜在一條弦上演奏快速的旋律。
7、揚琴
揚琴又名「洋琴」。發源於波斯、伊拉克一帶。約於明末（公元1600年左右）傳入我國。揚琴音箱木質，上張若干根鋼絲弦，用兩根琴竹擊奏發音。各地使用的揚琴種類很多，其形狀、音位排列、音域等也不相同。樂隊中常用的有三條馬變音揚琴，音域「d—e(上標3)」。和四條馬變音揚琴，音域「G—g(上標3)」。
各種揚琴的演奏技巧基本相同。可奏各種音階、半音音階以及音程的跳動，也可演奏各種裝飾音和分解和弦。揚琴音色清脆、明亮，演奏技巧靈活，音域寬廣，既能獨奏，又能伴奏，表現力極為豐富。
吹管樂器
1、笛：竹製。笛上開吹孔和膜孔各一，按指孔六個。分短膜笛（梆笛）和長膜笛（曲笛）兩種。梆笛音色高亢、嘹亮，曲笛音色柔和、秀麗。演奏時橫吹，音域為兩個八度。
2、簫：竹製。豎吹，上端開吹孔，管身開有六個按指孔。音色圓潤、柔和。音域為兩個八度。
3、嗩吶：又稱「喇叭」。管身為木製錐形，上端裝銅管並套一葦制哨子，下端接銅制喇叭口。音色高亢明亮，音域為兩個八度加一個大二度
4、笙：由簧片、簧管和斗子三部分組成。簧管自十三根至二十一根不等，現增至三十六根。笙是和聲樂器，能同時奏出數音組成的和弦，如：三和弦、七和弦。
5、管子：木製圓柱形管，管身開八孔，管口插一葦制的哨子。音色高亢。音域為兩個八度加四度。
打擊樂器
1、鼓：用木製圓框，蒙以獸皮，形狀大小不一。常用的有堂鼓（木框兩面蒙牛皮、用木槌敲擊），板鼓（單皮鼓、鼓框厚、鼓心小，用細竹簽敲擊鼓心）。
2、鑼：銅制、圓形，大小不一。常用的有大鑼、小鑼、雲鑼（小鑼若乾麵大小配套，懸掛在特製的架上，用小槌敲擊，按一定音階定音）。
3、鈸：銅制、圓形，中間有凸起部分，以兩片為一副，相擊發聲。大、小、厚、薄不一。
4、碰鍾：又叫碰鈴，銅制，兩個小鈴為一副，以繩穿連，互擊發音。聲音穿透性強。
5、木魚：木製，魚形，大小不一，用木槌敲擊。
6、梆子：為一塊長方形中空的硬木，用竹簽敲擊發音。
2. 小學音樂基本知識
小學音樂樂理知識匯總
一年級：
1、要掌握好歌曲節奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。
2、能讀出四分、和八分節奏的不同。
3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。
4、能聽辯出音的長短。
二年級：
1、要學會手勢音階，唱准，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。
2、認識弱起小節。
3、認識附點
4、認識反復記號，知道其作用。
5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。
6、認識重音記號。
三年級：
1、會識譜唱歌。
2、掌握個別音符時值。
3、認識升降記號，掌握其作用。
4、鞏固弱起小節的唱法。
5、復習附點的知識，將附點音符唱准。
6、認識五線譜中的八分休止符。
四年級：
1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節奏，並記錄。可自己創編節奏。
2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、初步培養學生的欣賞能力，並能簡述音樂含義。
5、了解簡單的音樂創編知識，間奏、樂器等。
五年級：
1、熟練掌握歌曲中的特殊節奏（六拍子拍號）。
2、唱准裝飾音和帶記號的音。
3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。
六年級：
1、能夠很快識譜唱歌，並且可以進入三聲部練習，可以很准確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。
2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養學生深層次欣賞能力。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、節奏摸進主要訓練節奏與節拍的同時進行。
5、認識了解西洋樂器和民族樂器。
3. 小學音樂學習總結
~~~我的語文學習收獲~~~~~~~
語文，是一門博大精深的學科，需要有學習興趣，好的學習習慣等都是很重要的。有人感到學習語文很吃力，我想主要是由於沒有掌握正確的方法，沒有擁有一把打開語文之門的金鑰匙。
學好語文，要注意培養 學習興趣，養成好的學習習慣，積累學習方法，增強學習能力等。我希望當你讀完這篇「爛文」後，能為你的語文之路，墊石鋪地，為你的語文大廈添磚加瓦，為你學習鋪上一條通天大道。
對語文學習感興趣，就為你的語文學習奠定了最堅實的基礎。無論做任何事，興趣是最重要的。兩千年前的「文聖」孔子就曾說過「知之者不如好之者，好之者不如樂之者」。這句話正說明了「好」、「樂」對於一個人對某種事物的追求，可以說是精神支柱，朋友，如果你現在暫時對語文，並不感興趣，沒關系，你可以從「0」開始。培養興趣，可以去背誦，抄錄一些精彩的片斷，富有哲理的名人名言，以及課外知識都可以。這樣，慢慢積累，在某一天，你會突然發現，原來當一個才多識廣，知識淵博的學者就是如此容易。你還可以參加一些關於語文方面的活動，比如演講、徵文等等。愛因斯坦說過：「在學校里和生活中，工作的最重要的動機是工作中的樂趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果社會價值的認識。」正如剛才說的，你可以參加社交活動，那有人便會問了，如果贏了，當然會使我們鬥志高昂，興趣更濃烈，而相反，則會挫傷我們的積極性，對語文反感，那豈不是適得其反嗎？我可以肯定回答：「不會的」。這樣看你如何認識結果的價值。正如所說，會信心百倍去學好語文，如果失敗了，可以自我檢討，是哪裡做得不好，「挫折是強人的一筆巨大財富，弱者的萬丈深淵」，你可以想想，正因為發現了缺陷，我們才會去彌補，才會做得更好。學習興趣是基礎的話，好的學習習慣，則是一位技藝超群的建築師。
學習習慣的好壞，直接關繫到你學習質量的好壞。葉聖陶認為：「從小學老師到大學教授，他們的任務就是幫助學生養成良好的習慣，幫助學生養成政治方面文化科學方面的良好習慣」。由這句話我們至少可以看到好的習慣的重要性，其實好的習慣，主要還是靠自己去養成的。農村有句俗語是這樣說的「習慣成自然」如果你堅持一個好的學習習慣，久而久之，則會成為雷打不動的「自然」。那怎樣養成好的學習習慣，我們可以從學習實踐中，文章作品中去領會。《禮記》中說「博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之」這就是一個好的學習習慣，我們可以把它慢慢融入我們的學習之中。「學而不思則罔 ，思而不學則殆」，則又給我們敲響要「學」「思」結合的警鍾。「學而時習之」，「溫故而知新」有許多的名人對學習做出了總結，我們不妨一試（但不可盲目）。其實，更重要的是要我們從學習中去總結，比如說，在一個幽靜的地方，我們不妨坐下靜靜心，默默想想散文、名言之類，不但更能愉悅心情，而且還增深了印象。如果說好的學習習慣是一位獨具匠心的建築師，那好的學習方法則是精美實用的建築材料。
說學習方法，其實與學習習慣有許多交叉之處，比如：抄錄精彩片段，吟誦古詩，隨時寫下精彩瞬間，等等都是好的學習方法。語文學習重要的就是積累與運用，上面的那些方法都是積累的重要手段。我們運用語文知識可以說是包羅萬象，可用在諸方面，譬如：社交、寫作、演講……無不與我們密切相關，有人學習語文很有一套，但運用時卻是茶壺里裝餃子——倒不出來。其實學的目的就是用，這是綱。由於方法因人而異，我就不多討論了！我相信親愛的朋友你定會有錦囊妙計的。好的學習習慣，興趣很濃，方法很對，若沒有語文學習能力那還是無濟無事。
學習能力是漸漸培養和積累的。有人說魯迅的文章很難懂，其實就是因為沒有找到突破口，我們理解一句話一定要聯系當時的時代背景，及上下文語境，這樣你才會將難題迎刃而解。學習 要重識基礎能力鞏固，首先要謹記一些寫法、修辭及符號的用意，只有這樣堅實的基礎，才可去拔高。「欲速則不達」學習能力的培養並非一日之功，需要你的恆心。
上述皆為鄙人愚見，多為淺薄之言，其實每人都有他的一本經，都有一套未發掘的（有的當然發現了）學習秘籍。
朋友，當你看完這篇文章後，掩卷沉思時，希望能使你有所受益。為語文功底差的人，改變現狀，為功底好的人錦上添花。
4. 小學音樂老師總結
作為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便版今後更好地開展工作權，彌補不足，精益求精。
一課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
三、考試：
為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我採用了XXXXXXX