小學音樂教學區別

A. 小學音樂的教學形式主要有哪四項

⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如藉助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示範讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示範;或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導;師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學慣用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。

B. 藝術教育和音樂教育有什麼區別

藝術教育專業
培養目標：
培養德智體全面發展，並具有先進教育理念，綜合藝術特長的人 才，為學前教育、基礎教育、特殊教育學校與機構輸送從事兒童綜合藝術教育的教師和社會工作者。
培養要求：
培養學生系統地掌握音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術學科基本理 論與技能，系統地學習人文社會科學、教育學、心理學的基本理論。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1．掌握音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術學科基本理論與技能；
2．系統地掌握人文社會科學、教育學、心理學的基本理論。
主幹學科：
藝術學、教育學。
主要課程：
藝術概論、學前教育概論、特殊教育概論、藝術教育、現代教育 技術培訓、中外音樂史、中外美術史、藝術欣賞、中外文學名篇欣賞、綜合藝術創作原理與 實踐、藝術康復與治療、樂理、視唱練耳、聲樂基礎、鋼琴基礎、鋼琴合奏、和聲學、曲式 學、歌曲伴奏寫作、歌曲創作、樂器基礎、合唱與指揮、學校樂隊編配與排練、舞蹈、兒童 舞蹈表演與創作、素描、色彩、中國畫、書法、寫生、美術創作、美術設計、藝術專業外語 等。
修業年限：三年或四年。
授予學位：教育學學士。師範本科專業、授予文學學士學位。
就業方向：從事基礎教育、特殊教育及兒童藝術教育服務機構的教育教學工作。

音樂教育專業：
音樂教育專業培養和造就適應社會主義市場經濟建設和教育改革發展需要的具有較好音樂素養和教學能力的專門人才。通過本專業的學習，能適應教師專業化的發展要求，系統掌握音樂教育的基礎理論與方法，具有運用所學知識分析、解決實際問題以及進行教學研究的能力，又能夠從事中小學音樂教育新課程改革以後的教育教學工作。

培養目標：
對音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝術實踐知識的高等技術應用型人才。
專業核心能力：
具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。
專業核心課程：
樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史與音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、教育學、心理學、小學音樂教學研究、現代教育技術等。主要實踐環節有：畢業實習、采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）。
畢業獲得的知識和能力：
1、熱愛祖國、擁護黨的領導，掌握馬列主義、毛澤東思想和鄧小平理論的基本原理，增強法制和法律觀念，熱愛教育事業。
2、具有良好的思想品德、社會公德和健康的體魄，以及良好的教師職業素養和遠大的理想，為人師表。
3、具有扎實的音樂理論知識和運用能力，基本的音樂技術理論知識和初步的運用技能以及對音樂的分析能力，掌握基本的中外音樂史知識和了解一定數量優秀中外作曲家與作品和風格，並能利用這些知識技能解決好音樂教學中的基本問題。
4、具有良好的聲樂演唱能力、鋼琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件樂器的演奏方法；能夠在高等和中學等學校組織音樂課堂教學和課外音樂活動，熟悉教育法則。
5、了解音樂教育領域的發展趨勢，了解相關學科的一般知識和基本理論，通過學科間的滲透，獲得廣泛的藝術修養。
6、具有較強的語言表達能力和班級組織管理能力。
7、掌握一門外語和計算機應用技能，並達到規定要求。
就業方向：
1、中、小學以及大中專藝術院校音樂教師；
2、專業文藝團體演奏、唱員、創作員；
3、社會兒童藝術培訓機構、青少年宮、兒童之家的音樂教師、輔導員；
4、各地市縣行政、企、事業單位文化局、文化站、基層廠礦企業工會及相關部門、機構的管理者、輔導員以及文藝演出、比賽等活動的組織者。

C. 中小學常用的幾種音樂教學模式

一、 參與———體驗模式 參與是指在課堂上師生以平等的身份參與教學活動，共同討論，共同解決問題。體驗是以學生主動參與教學活動，直接親身體驗作為教學的主要形式。 這種模式的基本實施程序是： 情感喚起（定向激趣）———情感深入（感知體驗理解）———情感外化（創造） 理論依據：情感喚起階段，以愛沒為特徵，激發、培養學生對音樂的學習興趣。情感深入階段，以鑒賞美為特徵，培養學生健康高尚的審美理想和趣味。情感外化階段，以創造美為特徵，將內在審美情感體驗客觀化、對象化、形式化。 如：音樂欣賞教學或音樂綜合課為例，其教學階段可以概括為： 1. 導入------激發興趣，喚起參與願望； 2. 展開------提供多種參與情境，使不同層次的學生都有參與體驗願望與機會 3. 深入------師生進行深層次交流，思維充分展開； 4. 拓展------通過練習評價總結等活動，深化情感體驗、知識技能遷移。 二、 情境-------陶冶模式 又稱暗示-------領悟模式。運用語音、實物、音樂等手段，創設生動真實的情境，激發學生積極的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。 這種模式的基本實施程序是： 創設情境———參與活動———總結轉化 理論依據：創設情境階段，根據教學目的，教師可通過語言描繪、實物演示、音樂渲染、電化教育等手段為學生創設一個生動形象的場景，以激起學習的情趣。 參與活動階段，各種聆聽音樂、律動、游戲、唱歌、演奏樂器、表演等活動，使學生在特定的氣氛中進行學習。 總結轉化階段，教師啟發總結，使學生領悟所學內容，做到情理的同意，並使這些情感體驗轉化為理性認識。 三、 探索——創造模式 以研究問題、解決問題為中心，注重培養學生獨立鑽研能力和創造性思維能力的教學模式。 這種模式的基本實施程序是： 准備——分析探索——創造解決——遷移 理論依據：准備階段，收集資料分析問題，把握問題。從多角度分析問題的重點、關鍵，建立解決問題的框架順序。 解決階段，創造性解決問題。充分運用創造性想像，在廣闊的思維空間進行發散性思維活動，盡可能提出流暢性、變通性、獨特性的觀點，選擇解決問題最佳方案。 遷移階段，總結、提高、運用。 四、 引導——發現模式 這是意思紅以問題解決為中心，注重學生獨立活動，著眼與思維力和意志力培養的教學模式 這種模式的基本實施程序是： 導入——探究——歸納——運用 理論依據： 導入階段，將學生從舊知識引向新只是、誘發思維、集中注意、提供研究條件。 探究階段，幫助學生主動地形成概念、理解原理、概括法則、尋求答案。 歸納階段，使學生將舊只是與新知識重新組合、歸納，形成解決新問題的能力。 運用階段，通過練習、反饋強化，使學生知識遷移或鞏固。 註：以上各種教學模式的理論依據只是提示，僅供參考。請各授課老師把教育學、心理學的知識及中小學音樂教學法的理論融在一體。結合自己學校學生的具體情況對所用的音樂教學模式提供強有力的理論支持。

D. 專業音樂教育學與音樂教育學的區別

音樂教育學是研究復音樂教育的理論制與實踐的一門學科，包括普通學校音樂教育（中小學音樂教育、高校音樂普及教育等）、專業音樂音樂教育（音樂專業院校與綜合高校的音樂學院的專業技能與理論知識教育等）、特殊音樂教育、學前音樂教育、社會（社區）音樂教育、農村音樂教育等等。你所說的專業音樂教育學可以理解為研究音樂專業院校、綜合高校的音樂學院以及口傳心授式一對一教學的家教式的專業音樂教育教學的學科。中央院與上海院對專業音樂教育學有著顯著的研究成果。參考書目：張帆《專業音樂教育學導論》，《音樂家心理學》等。

E. 問一下教小學音樂老師和初中音樂老師有什麼區別，建議去當哪個我是音樂教育專業畢業的。

1、從教學上看，小學更多地能感受到學生在音樂方面一點一滴的變化，而初中，更多地能回完整地帶領學生進行節答目演奏。上述兩種小學初中都可以達到。不過較輕松和較明顯的區別。

2、從溝通上看，小學和初中對老師都有一定的喜歡和類似崇拜因素，不過前者較深，後者較淺，與後者溝通更傾向於教師的思維。

3、從管理上看，小學生更聽老師的話，初中生更趨向自我控制，但如果學生不聽，不服管或者控制不住自己，那不管小學還是初中都不好管，只是初中生可能更不好管一些。

(5)小學音樂教學區別擴展閱讀：

提高音樂教學能力的方法：

1、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。

2、必須把握好課堂的前15分鍾，提高課堂的效率。

3、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。

F. 小學音樂課堂上的教學目標分類可以有幾種

情感模式
是以感知美、體驗美、理解美、表現美為目的的一種教學模式,如參與—體驗模式,情境—陶冶模式等.
1．參與—體驗模式

「參與」是指在課堂上教師和學生以平等的身份參與教學活動,共同探討、共同研究、共同解決問題；「體驗」是指以學生主動參與教學活動,直接親身體驗作為教學的主要形式.
① 理論基礎：音樂美學理論、現代心理學理論是其理論基礎.
②
教學目標：以審美體驗為基礎,以學生主動參與與直接體驗音樂活動為主要形式,促進學生的情感、認知和行為能力的協調發展,使學生身心和諧成長,陶冶心靈,確立健康的審美觀.
③
操作程序：情感喚起——定向激趣階段,情感深入——感知體驗理解階段,情感外化——創造階段.情感喚起階段,以愛美為特徵,激發、培養學生對音樂的學習興趣.情感深入,即感知體驗理解階段,以鑒賞美為特徵,培養學生高尚健美的審美理想和趣味.情感外化階段,以創造美為特徵,將內在的審美情感體驗客觀化、對象化、形式化.
④
實現條件：參與—體驗模式的實現條件是突出學生的主體地位,師生的地位是平等的.教師在教學中起主導作用,因為諸如何時讓學生參與教學,以何種方式參與,如何有效利用參與活動等問題,都是需要教師根據具體情況精心設計的.
⑤評價：第一,該模式的優點在於能夠充分發揮學生的主體作用,調動學生的學習積極性,活躍課堂氣氛,使學生在愉快中學習,增強學生學習音樂的興趣,提高音樂注意力,增強音樂記憶力,最終達到終生熱愛音樂的目的.第二,此模式鼓勵學生運用多種渠道進行參與
（歌唱、演奏樂器、律動、表演、創造等）,充分調動學生多種感官,發揮通感的作用,提高了學生感受體驗音樂、表現音樂、創造音樂的願望與能力.第三,參與—體驗模式能夠增進師生之間、同學之間情感交流,培養發展良好和諧的人際關系.第四,該模式也有利於課內外結合,把音樂課堂延伸至課外、校外、家庭.第五,這種教學模式打破了封閉式的模式,能充分發揮學生的積極性、創造性,使每個學生成為教學活動的主人,從中獲得許多新鮮的感受,很受學生的歡迎.
2．情境—陶冶模式
是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段,創設一種生動真實的情境,激發學生積極的情感,培養學生的個性與審美人格,提高學生的自主精神和合作精神,讓學生在輕松、愉快的教學氣氛中獲得感受美、欣賞美、創造美的能力.
① 理論基礎：情知教學論、現代心理學理論和以此為基礎的 「暗示教學理論」是其理論基礎.
②
教學目標：通過情感、認知與行為的多次交互作用,使學生的情感不斷得到陶冶、升華,身心協調成長,個性得到健康發展,同時又學到音樂基本知識和技能,形成正確的審美觀.
③
操作程序：包括創設情境——情境體驗——總結轉化幾個步驟.創設情境階段,根據教學目的,教師可通過語言描繪、實物演示、音樂渲染、電化教育等手段為學生創設一個生動形象的場景,以激起學生學習的興趣.情境體驗階段,可通過參與各種游戲、唱歌、聽音樂、表演等活動,使學生在特定的氣氛中進行學習.在總結轉化階段中,教師要作啟發總結,使學生領悟所學內容,做到情理的統一,並使這些情感體驗感受得以轉化為理性認識.
④
實現條件：這一模式中教師是學生情感的 「激發者」和
「維持者」,因此要求教師具有多種能力,並把音樂器材、教具、教學環境布置好.要有融洽的師生關系,師生一起進入角色,使情境更加入情入理,達到誘導學生的情感和促進學生認知的目的.
⑤
評價：這種在情境感受的基礎上進行的教學,由感受而動情,由動情而曉理,由曉理而實踐.把認識與情感統一在同一情境中,充分利用認識過程的情感因素,與單純感知相比,效果更好.
（二）行為模式
是以動作的和心智的技能為目的的一種教學模式,如示範—模仿教學模式,行為—輔助教學模式等.
1．示範—模仿教學模式

①
理論基礎：示範—模仿教學模式是歷史上最古老的,使人類經驗得以產生和傳遞的基本模式之一,也是創造活動的基礎.它是指教師有目的地把示範技能作為有效的刺激,以引起學生相應的行動,使他們通過模仿有效地掌握技能的一種教學模式.技能學習著重與學生行為習慣的控制與培養.學習理論是技能學習的基本的理論基礎,諸如動機理論、強化和反饋原則、主動練習原則、集中練習與分散練習原則、整體學習與部分學習原則、學習遷移原則等,都是技能學習應該遵循的.
②
教學目標：使學生掌握一些基本的音樂表演技能.
③
操作程序：其操作程序是定向——參與性練習——自主練習——遷移.定向階段,以教師對技能的示範為有效的刺激,引起學生相應的行為反應,使他們通過模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在參與性練習階段中,由教師指導,學生經過模仿、糾正、重復、改進,形成正確的技能行為反應.自主練習階段發生在學生已基本掌握了動作或操作要領後,學生加大練習活動量,進行自主練習.遷移階段是對模仿的進一步深化,指在學生熟練地掌握了動作與操作要領之後,能夠舉一反三,靈活運用於新的學習或創造性的活動中,即形成了某種音樂能力.
④
實現條件：技能的形成主要是學生自己練習的結果,教師對教學的控制量相對較少.

G. 小學音樂教學和小學課堂教學有何區別

合唱音域寬廣、音色豐富,有利於培養小學生的演唱興趣,增強其演唱的自信心,發掘其表演潛專能,因此,學習屬合唱對於小學生來說具有重要意義。但是在目前的小學音樂合唱教學中,還存在著諸如音準、和諧性等方面的問題,限制了合唱教學有效性的充分發揮。因此,如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性就成了廣大小學音樂教師亟待解決的問題之一。一、小學音樂課堂合唱教學存在的問題(一)教師不願教授合唱歌曲合唱教學對學生的音樂素質要求較高,教學難度較大,加之有的小學音樂教師常常是由其他科目任課教師兼任的,並未接受過專業的音樂訓練,因而大多數教師都不願教授合唱歌曲。(二)學生學習合唱歌曲有畏難情緒合唱不僅要求學生在演唱時一定要唱准每個音節,而且要求學生演唱不同的聲部,只有這樣,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出來。合唱需要學生加強平日的苦練,如此日復一日的單調練習導致學生對合唱歌曲存有一定的畏難情緒。(三)教學方法單一,無法調動學生的積極性針對氣息的控制、音準的掌握以及不同聲部之間的配合等問題,教師需要採取不同的教學方法進行教學,才能使學生對之真正掌握。而在當前的教學環節中,一些教師既不考慮學生的實際情況,也不考慮不同的教學

H. 初中的音樂課與小學音樂課的區別在哪裡

小學時瞎鬧 只要有幾首易上手的歌 教他們唱就行了
初中生瞎玩 只要有幾首主旋律的歌 放他們聽就行了