『壹』 淺談如何在音樂課中培養學生的創新能力
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，它以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂教師肩負著傳承人類文論。並發人的音樂素養，提高學生審美素質的使命。教師要尊重每個學生的個性，發揮每個學生的特點，保護學生求異思維的火花，充分發揮學生的主觀能動性。音樂教學中要以音樂審美為核心，教學內容要生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成學生良好的人文素養，為他們終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂打下良好的基礎。一、建立以學生為主體的創新教學觀念學生應是教學的主體和學習的主人，也是教師服務的對象。教師作為教學的組織者和指導者，應將重點放在喚醒學生的主體意識，指導和培養學生的主動性、創造性上。不應是教師唱「獨角戲」，而學生很少參與，成為被動的聽眾，並機械地模仿，喪失自主學習心理，失去了學習的興趣。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同學生對音樂作品的理解和想像力都存在差異。陶行知先生說過「創造力最能發揮的條件是民主」，可見民主方式是促進學生進行創新的先決條件。老師要根據學生的不同特點、生活環境及閱歷，創設民主、平等和諧的關系，明確學生的主體地位，展示學生個性，擺正教學中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，採用合理有效的方法增強學生信心、勇氣，激發學習熱情，讓更多的學生參與到音樂活動中，有效達到教學目標。二、創設開放的教學環境，豐富學生的情感體驗音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，創設和諧愉悅的心理環境，使學生敢於創新。因為平等和諧的師生關系能使學生思維活躍、敢想、敢說、敢問、敢於發表意見。教師在音樂課中應熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言、動作、神態激發每位學生的創新慾望，鼓勵學生大膽創新。引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用，當學生的創造性想法明顯不對或不夠完善時，教師也應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，維持創新的熱情。 愛迪生曾經說過「興趣是最好的老師」。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此在課堂中，要營造愉快和諧的教學氣氛來培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。三、重視和運用創造性的音樂教學活動1．創造性的歌唱歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。2．創造性的音樂欣賞欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。3．創造性的藝術實踐 在聯想、中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。四、創設合作交往的群體環境，培養學生合作創新能力每個學生都要在一定的群體中學習，即使是個別學生的獨立創新活動，往往也離不開其他人的幫助和影響。因此，群體對創新能力的作用不容忽視，它有利於群體創新能力的開發並能產生一系列效應，主要是合力效應和互補效應。合力效應是指學生的創新能力聚集起來的合力，產生更大的效果。互補效應可以包括知識互補、能力互補、性格互補、優勢互補等很多方面。在一個合作交往的理想集體中間，個別學生和群體的創新能力都有可能得到充分的開發。在音樂教學中要讓學生有足夠的自學時間，享有廣闊的聯想空間，一起配合，不受老師「先入為主」的觀念限制，讓他們一起不時地迸發出新的火花。其實我們的音樂課堂教育可把過去居高臨下的做法改為與學生進行談心甚至打成一片，了解他們的思維特徵、興趣、個人愛好等特點，在教學中運用鼓勵語言，營造和諧、民主的教學氛圍，保護他們的各種創造慾望來激發創造沖動從而達到一定的教學效果。總之，面對社會主義的接班人，音樂教育工作者必須充分認識自己的作用，在開拓、培養創新人才的同時，選擇良好的教學方法，在具體的教育中實施。
『貳』 如何在音樂教學中培養學生的實踐能力
兒童對音樂有天生的好奇感，當前教學中提倡培養學生的創新意識和實踐能力。因而教師在教學中要對學生進行啟迪、誘導，盡量讓學生在實踐中去獲得知識，發展他們眼、耳、腦、口、手、腳並用能力，從多種感官同時刺激以得到良好而深刻的印象。正如美國教育家蘇娜丹戴克說：「告訴我，我會忘記，做給我看，我會記住，讓我參加，我就會完全理解。」我們都有同樣的感覺：樂隊隊員對音樂的感知能力和對樂曲的記憶能力，比一般的同學要強；而舞蹈隊員的節奏感，韻律感及體態語文超過一般學生水平，這就是參與了音樂能力培養的結果。
目前，我們使用的沿海版教材中有較強的實踐性內容，如果我們注意了就能較快地將知識形成能力，從而提高學生演唱能力，演奏能力和音樂感受能力。在我多年來的教學中，為了提高所有學生的音樂素質，我從如下方面對學生進行實踐能力的培養，且收到了良好的效果。
在課堂教學中，採用多種教學手段，創設情景，激發情趣。
利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。
奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配備給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，並隨著年級的升高而增加這部分的內容，可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大的作用。例如：在學習完《海鷗》這首歌後，除了讓學生用口頭演唱、用錄音機聽感受副旋律的作用效果外，，我還讓學生用固定音高的樂器－－豎笛進行演奏，這樣一種實踐練習，不但避免了學生在演唱兩聲部、副旋律時出現音準不穩現象，還培養了學生的演奏能力及音準能力。通過自己的實踐，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，學生既有興趣，又明白易懂，使抽象的知識變為形象、生動的東西。
加強律動和歌表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素質。
低年級的律動和歌唱表演是最能表達他們的歡快心情的實踐活動，是聽覺和動覺訓練的結合，從而達到心理上和生理上的和諧。達爾洛茲體態律動要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來，也就是強調「音樂是動的藝術。」音樂進行有線條，有起伏，用身體動作表現音樂，必須反映其斷、連等典型特徵，動作應有樂感。達爾克羅斯曾說過：「單教兒童用手指彈奏樂器是不夠的，必須啟發他們進入產生樂趣的激情中去，把樂曲感情化為具體動作、節奏和聲音。」也就是說，只有這樣才能使學生在美的韻律中加深對音樂的理解和感受，提高學生的審美素質。
律動可以提高孩子的素質，發展孩子的智力，培養孩子的個性。但是律動教學也不能只重視動作技巧訓練，也不能只局限於教師示範，學生模仿，更不能為了使動作整齊讓學生機械地反復操練，而應該從素質能力培養著眼設計教學，使學生從實踐中找到真知。在聽音樂時學生的第一印象是旋律。而孩子們的天性是玩耍。低年級學生有蹦跳的慾望，「律支」則是滿足這種慾望的最好體現。例如「飛」的律動，從文字上非常理解，且容易做，簡單來說就是這么起伏連綿的上下擺臂的動作，但從培養素質能力著眼，應放手讓學生自由地去飛，一般情況下，一般孩子都會飛，由於個人能力有差異，個性有不同，他們飛的形態肯定各不相同。那麼，我先啟發學生對「飛」的想像，想像自己是一隻快樂的小鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏互相之間不碰撞，別的不作任何限制。由於沒有固定「飛」的模式，孩子們有的像小鳥飛；有的像蝴蝶飛；有的像老鷹在空中翱翔；有的像小白鴿上下舞動。當音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜「鳥兒們」在干什麼？表演結果，孩子們為了互不碰撞能自覺注意保持空間距離，由於動作不受限制，每個人發揮了主動創造性，有個男孩勾起一隻腳「金雞獨立」，我一問他，原來他想像自己站在電線上。興趣盎然的。律動使孩子積極參與，在實踐中不只是學會了飛的技能，更重要是是發揮了創造性，培養了個性和能力。
歌表演是在歌曲的演唱中配以簡單形象的動作，有集體的、個人的表演。現行的音樂教材有很多歌曲或欣賞曲都適合於表演。教師一方面可教給學生一些規定的表演動作，另一方面還應鼓勵學生自己大膽創編動作。例如：學習《開火車》這首歌，教學時引導學生從歌詞入手，通過對歌詞的理解，抓住人或物的動作特徵，特別是形態動詞，自己創編動作，邊唱邊表演加以實踐，使他們對音樂形象加深理解。同時又在感受著音樂的諸多要素，發展了大腦與身體間的協調合作，實實在在地得到一種總體協調的感覺及時間和空間距離的實體概念。它有利於孩子們體會音樂的節奏、節拍、速度及某些曲調的結構協調感。
利用先進的教學用具，激發學生的興趣和調動學習的主動性。
學生的知識水平和智力水平處於直覺感知向抽象思維過渡，他們常常只局限於看到事物的具體特點和外部聯系，對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏，有總分教材內容對學生來講比較抽象，難於理解，（如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生求知慾，充分調動學生眼、耳、口、手、腦等多種器官參與教學全過程。）
例如：我們在進行一些節奏訓練、聽音訓練時，學生使用磁性線譜板，磁性線譜板上已有許多不同類型的節奏型或聽音練習題，讓學生進行聽辨練習，老師拍出一條節奏題，讓學生在磁性線譜板上擺出教師拍出的節奏；或找到老師彈奏的哪個音高，這樣使抽象的節奏訓練、聽音訓練變成可見的高＼低＼長＼短，教師還可及時反饋信息，控制教學節奏。
在音樂教學中，我覺得對音樂的感知莫過於全身心投入到中，教學中，加強了唱遊的體態律動，增強了學生對音樂的感知和理解，收到了較好的效果。加強了教學工具的操作，激發了學生的興趣且調動了學生的主動性。培養了學生音樂素質。
音樂本來就是聲音的實踐性藝術。學生只有在反復的演唱＼演奏＼律動＼聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
開展形式多樣的課外音樂活動，提高音樂素質。
要想使學生的演奏能力、演唱能力和音樂感受能力等方面的音樂素養提高到更高的境界，不斷得到鞏固提高，光靠課堂內的教學實踐是不夠的，還必須把課堂教學延伸到課外去，開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓他們能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦、親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多姿的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美，同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高音樂素質素養。
專題性音樂活動
以集體組織形式進行,具有教育對象廣泛性,教育內容多向性,活動形式有時代性的特點。如：「少先隊隊列歌曲演唱會」、「愛我中華」歌會，用詩和歌舞串聯一起，以表演唱、齊唱、合唱來表達少年兒童熱愛祖國熱愛黨的真摯感情。在少先隊員隊列操練的音樂聲中，不感受音樂美、隊形美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌。
競賽性音樂活動
融知識性、娛樂性為一體的「音樂智力競賽」，包括音樂知識測驗和音樂技能技巧的表演，反映學生獲得音樂的信息量，鞏固了音樂知識，又顯示了自己的音樂特長，在學唱學習演奏的全過程中，磨煉意志和毅力，增強參與競爭的意識，自己的能力，為追求崇高的藝術目標而不懈努力。如「音樂牆報」展評。讓學生自己動手動腦布置，介紹國際、國內音樂信息，中外藝術家對社會對藝術的貢獻，音樂動態、音樂游藝，最新音樂作品等，通過辦報讓學生長知識，增強對音樂的學習興趣。還有通過舉辦卡拉OK獨唱比賽，引導學生學好歌，唱好歌，同時發現和培養了一批音樂人才。
趣味性音樂活動
音樂活動富有趣味性，學生參加活動才有主動性和積極性，在藝術實踐中聽、唱、奏、跳，興趣得到滿足，才智得到發揮，以利於培養和發展學生高尚的審美情趣和創造精神。「音樂猜謎」、「音樂游戲」、聽音樂旋律猜歌名、辨別樂器的音色、即興編舞等都是很好的形式。這樣通過一系列的音樂活動，使同學們在課內所獲得的音樂知識技能，技巧得到藝術實踐的鍛練機會，以發展他們音樂的興趣和才能。
音樂本來就是聲音的實踐性藝術，只有在反復的演唱、演奏、律動，聽辨實踐中不斷領悟，感受那些美妙的音樂，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
『叄』 淺談如何在音樂課堂中培養學生的自主學習能力
在音樂教學過程中，學生是學習的主體，教師不可能代替學生讀書，代替學生感知，代替學生觀察、分析、思考。無論是知識的獲得還是情感、意志的培養都必須通過學生自己的學習和探究。因此，教師只有尊重學生在學習過程中的積極性、自由性和獨立性，引導學生積極參與教學過程，才能促使學生在知識、能力和思想方面取得進步，完成教學任務。 一、首先激發興趣，培養主動學習的慾望。 在教學中，我嘗試運用各種方法手段激發學生學習興趣，結果發現，每當我使用了一種新的方法手段，學生的注意力馬上被吸引過來，興趣大增，這時候，不必我說學生已經開始主動學習了。例如在教授樂理知識二分音符、四分音符時，我先不說出它們抽象的名稱和意義，而是讓學生模仿小貓的叫聲（喵——），小狗的叫聲（汪汪），大鍾的聲音（匡——），鬧鍾的聲音（嘀噠）等，這些聲音與學生的生活有著密切的聯系，學生已獲得了感性認識，了解了聲音的長短，由此引發學生主動學習的慾望「它們應該怎樣表示呢？」從而引導學生在自主探究中掌握了知識。 二、重視聽覺培養，引入自主學習的氛圍。 音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎。一年級的歌唱教學多以聽唱為主，一首歌學會了不如說是聽會了。在教學中我精心設計每一遍聽賞音樂的要求，讓學生帶著不同側重點去聽音樂，並把它放入相應的學生感興趣的音樂活動中，提示學生聽的時候「用心感受」 ，使學生在反復聽賞中全身心地融入音樂，進入自主學習的氛圍中，這樣，一首歌也就在不知不覺中學會了。我嘗試把這一方法用於其他年級的音樂課上，效果也不錯。 三、創設廣闊空間，引導學生自主學習。 培養自主學習的能力，應為學生創設廣闊的自主學習的環境，讓音樂與生活溝通起來；營造廣闊的音樂教學空間，讓音樂與活動溝通起來；給予自由的音樂創造空間，讓音樂與想像溝通起來。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式，在音樂教學過程中我很注重音樂活動過程的展開，這樣能激發學生創新的潛能，給他們探究問題、探詢知識的空間，讓他們大膽想像、自由創造。如，當欣賞《獅王進行曲》的時候，首先出示獅王這一標題，當學生一見「獅王」二字時，立刻會聯想起他們在動物園里或電影、電視銀幕上見過的獅子那威武的神態，然後引導他們去聽音樂中的節拍、節奏等，想像獅子在干什麼？聽後讓他們跟隨著音樂的變化扮演獅子自由進行律動，使他們的創造才能得到展現，自主學習能力得到提高。 四、放飛想像的翅膀，鼓勵學生自由探究。 音樂具有動態的特徵，如音樂教育家柯達伊所說「音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力。」在教學中我放開學生的身體與思想，鼓勵學生親身感受、自由探究。 總之，在教學中實施「自主學習」的教學方式，有利於充分調動學生主動參與學習音樂和音樂活動的積極性，有利於培養學生主動探究的精神和創新品質，有利於培養學生感受音樂、表現音樂和創造音樂的能力。而培養學生自主學習的方法還有很多，這需要教師在實踐中努力研究，探索它的規律，創造性地用於教學。
『肆』 如何在教學中培養學生的音樂表現能力
如何在教學中復培養學生的音樂表制現能力
上音樂欣賞課。聽聽，看看優秀，專業人士的表演，聽聽歌劇更好。平時教師在教學中也應當適當的做作示範，語言、行為多些歐式風，當然上課時學生的模仿，示範也是很重要。看多了，日常生活中接觸多，自己耳濡目染了。
平時的活動當然是不能少的了，排些話劇、音樂劇對聲樂、表演都有幫助。
看看班上平時表現最積極的學生，讓他組織，帶領其他人排練，或者訓練。。。當然老師平時的關心，關注也是特別重要。多些表楊!
『伍』 音樂課上如何培養學生自主學習的能力
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。這就要求教師在教學過程中始終貫穿「以人為本」的素質教育理念，還學生以主人翁的地位，使他們能夠得到自我發展。自我發展的前提是使學生形成自主學習的能力。所謂自主學習，就是學生在教師引導的基礎上，充分發揮其主觀能動性，有選擇地、自覺地、主動地學習。從而發揮學生主體性，更好地開發智慧潛能，促使學生的自我發展。我的教學實踐是： 一、在音樂教學中，運用游戲法使學生快樂地動起來，願意自主學習。 兒童好動、好奇、好學這是他們的天性。在音樂教學中根據低年級教材及學生的年齡特點和實際水平，選擇有趣味性的各種游戲，把學生的興奮點和注意力集中在教學內容上，讓他們在精神愉悅的狀態下，積極主動地投入到音樂活動中來，才能保證學生在學習中的主體地位達到學生發展的目的。 如：在教學《大鹿》一課時，課前我為每一個同學都准備了一個頭飾，分別代表「大鹿」、「小兔」、「大象」、「小鳥」、「狐狸」等。請幾位同學架起一座房子，大鹿站在房子里，教師分別按先後彈奏小兔、大象等的旋律，彈到誰，誰就學自己所代表的動物的動作走到大鹿門前，用木魚的敲擊聲做為敲門聲（不同動物敲門聲的輕重、強弱都不同），要進門還得過一關，大鹿在門內打一個節奏，要求門外的小動物變換其中的一個小節奏，打一個新的節奏才能進門。每個小動物打的節奏都不能重復，等所有動物都進了門，大家才能一起歡快地唱《大鹿》歌，學生在游戲中既學會了歌曲，又能創造出新的節奏，還能玩耍，又對學生進行了興趣培養，同學們積極性非常高，因此都主動地參與進來，進而達到願意自主學習的功效。 二、在音樂教學中，通過啟發學生的想像使學生的思維活起來，能夠自主學習。 音樂，是幻想世界的載體 。它充滿著絢麗多彩的詩情畫意，而音樂更需要幻想和想像才能身臨其境。例如，貝多芬的《歡樂頌》，北京民歌《北京四合院》，都是孩子們馳騁幻想的廣闊天地。但教師如何引導學生進入幻想世界呢？這就需要教師為孩子們架起想像的天梯。 （一）、通過生動的語言，引導學生展開豐富的想像。 達爾克洛滋有句名言：「對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感的過程。給學生用生動的語言描述一段動人故事，引起情感的共鳴，做到未有曲調先有情。 如在教學《燃燒的火炬》一課時，我先講小英雄賴寧機智勇敢，撲滅山火最終獻出自己又小生命的悲壯故事。用情境打動學生，然後引導學生對歌詞進行分析，理解每段歌詞的感情處理。有了情感理解的過程，學生學起來就容易多了。再如《夏》一課，讓學生閉上眼睛，在一段優美、寧靜的樂曲聲中，教師徐徐朗誦「星星眨著小眼睛，我在夏夜數星星」，學生的思維於是被優美的語言和樂聲調動起來了，彷彿身臨其境，帶著對作品意境的整體形象，學生很快學會了歌曲。 （二）、通過形象的畫面，使學生的思維插上想像的翅膀。 在音樂教學中，利用豐富多彩、生動有趣的插圖，可以培養學生思維能力，幫助學生理解音樂形象。如：我上《動物說話》一課時，畫了一幅抄有歌譜和歌詞的掛圖，在寫標題時，我沒有寫上正規的「動物說話」幾個漢字，而是用各種顏色寫了一個卡通的「說話」二字，然後畫了三隻可愛的小動物，這樣原本很簡單的掛圖變得漂亮起來，學生覺得非常有趣，於是對學這首歌產生了極大的興趣。再如：《動物說話》這一課，老師向學生介紹小雞、小鴨子、青蛙的形態時，說上老半天，學生腦子里還是沒有很清晰的圖象，如果電腦出示動畫片，表現小動物的形象，學生自己去看，了解小動物的可愛和活潑，會幫助學聲生在歌唱時表現出小動物的可愛形象。再如：在教學一年級《春天到了》一課時，學生初步學會歌曲後，我就啟發學生，春天多美呀，現在把你感受到的春天畫出來好嗎？結果，每一張圖畫都是那末美麗，讓學生達到了創造美的境界，更加深了他們對音樂的理解。 （三）、通過優美的舞姿，把學生帶進想像的天地。 蘇霍姆林斯基說過：「我們發展學生在藝術方面的才能，其目的並不是要把音樂、舞蹈或繪畫作為他們未來的職業。我們的責任是：全面地發展每一個學生的個性，發現他們的稟賦，培養對藝術創作的能力，以便使他們享有一種多方面的精神生活。」我在音樂教學中用音樂舞蹈讓學生展開豐富的想像,學習創編,不斷拓展對音樂內涵的理解,是發展個性,培養學生多方面能力的需要。 如：在教學傣族舞蹈《金孔雀輕輕跳》時，我要求學生傣族舞的「三道彎」基本體態不變，自己創編「孔雀喝水」，「孔雀展翅」，「孔雀跳舞」等動作。表演能力好、差的學生相結合分組創編，編者排好後表演，再選擇幾組表演好的展示表演。學生看到自己的成果得到承認，有一種成就感，激發了他們的創作慾望，同時對歌曲的內涵和所表達的音樂形象有了更深的理解。最終使學生能夠自主學習走向成功。 三、在音樂教學中，充分運用多媒體和樂器輔助教學，提高自主學習的自覺性。 多媒體具有營造氣氛和激發興趣的功能。它能提供在當時當地無法看見和看清的事物、現象和過程，和無法聽見和聽清的事物、各種音響。因此，在音樂教學中恰當選擇電教媒體創設情境，就能激發學生的內在情感，引導學生在情境中感受音樂。 如：《小青蛙找家》一歌，由於學生想像不出小青蛙怎麼活潑調皮又怎麼因找不到媽媽而交際，這樣我就進行電腦音樂製作，製成小故事展現在學生面前，讓學生去看，去體會，以加深對音樂的理解，這樣學生頭腦中不再是空白一片，而是有了完整的音樂形象，從而激活了學生的學習興趣。 其次，我在音樂教學中，堅持開展豎笛吹奏課。當學生學會歌曲後，讓學生用豎笛吹奏，同學們積極性非常高。每個學生在每次吹奏時都可以獲得成功的滿足、欣慰，同時也幫助學生表現音樂，加深了對音樂的理解。在學生初步學會歌曲後，我還在唱歌教學中使用打擊樂器結合教學內容，選用不同的樂器，不同的伴奏型為歌曲伴奏，這大大激發了學生的學習興趣，提高了其參與活動的自覺性。 四、適時評價，使學生堅持學習。 教師對學生適時的恰當的評價，會使學生產生成功感、喜悅感，更激發學生的進一步表現欲。因此，教師要適時地安排評價。如：教師的評價，學生的評價，特別是來自於學生間的評價，作用更大。一是促進了學生全體參與；二是通過評價促進學生深層次的體驗，促進學生的共同發展。如：發給作的好的同學小紅花，獎勵帶學具的同學小紅旗最後成績給加分， 總之，在音樂教學中培養學生的自主學習能力，是學生發展的要求，是貫徹「以人為本」的教學理念的體現。通過培養學生的自主學習能力，還學生的主人地位，使他們自覺的、主動的學習，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養。
『陸』 如何在小學音樂課堂中培養學生的能力
自主性學習是學生在教師的指導下,積極主動的參與到學習活動中,不斷收獲知識專的過程.課堂教學的屬主體是學生,因此,我們要引導學生養成自主性學習的良好習慣,從而使學生能夠不斷的提高自我的發展.對於音樂學科來講,自主學習不是學生單方面的學習,而是教師的「教」與學生的「學」雙方在全新的教學理念指導下的高度協調統一的新型組合,需要我們廣大的音樂教育工作者不斷的探究和完善.
『柒』 音樂課堂如何提高學生的表演能力
課改後中小學音樂課開課率逐步上升，改變了素質教育中音樂教育的大面積內空白；越來越容豐富多彩的課外校外音樂活動，有效的推動了音樂教育的發展；可以說是因為課改讓音樂教育迎來了春天。但是以此同時也存在著諸多不適應時代發展的問題。例如音樂教師的能力素質問題，教學的方式方法問題。過去「教唱式」教學，以老師為主，學生為輔的教學模式已經行不通了，這就要求音樂教學者必須轉變教學觀念和方式方法，大腦中應該要存在音樂教學應當以學生為主體，以培養學生的表演能力和創造探索精神為教學重心。音樂教師不僅要培養學生的欣賞能力，而且還要培養學生的歌唱表演能力，這也是音樂教學改革的出發點和方向。音樂表演是蘊涵了語言、動作、舞蹈、角色等為一體的綜合藝術,是反映在人身上的動態美育。它可以全方位地培養學生聽、講、演的能力,通過自身的演繹體驗強烈的藝術感染力,從而激發學生對學習音樂的興趣,發掘內在的音樂潛質。因此,在音樂課堂教學上培養學生的音樂表演能力顯得至關重要,這是提高學生音樂綜合素質最直接、最有效的途徑。那麼作為一名音樂教師,如何在小學音樂教學中培養學生的表演能力呢?結合自身教學實踐談談自己的一些想法和做法。
『捌』 在音樂教育中如何培養學生的創新能力
一、引言
在音樂教學中，創新精神與實踐能力的培養，就是要求教師在教學中、學生在學習知識的過程中不拘泥於書本、不迷信權威、不墨守成規，以教師所教的知識為基礎，結合生活實際與學習實踐，對未來進行獨立思考、大膽探索，別出心裁的設計出新思路、新問題、新創意、新途徑、新方法的新型學習實踐的教學活動。並力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩、有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造思維，形成良好的人文素質，為學生終身喜歡音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
「創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。」「教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。」對於中學生來說，創新是指學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈願望以及運用已有知識創造性的解決問題的能力。然而，傳統的音樂教學往往注重知識傳授，多為「灌輸式」教學，不允許學生有不同的觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索和創新。因此，必須改革傳統的音樂教學模式、教學內容、教學方法、教學手段和教學評價，使音樂課堂教學成為適應時代發展的新型的教學體系，為培養出更多的創新型人才服務。
筆者結合兩年的中學專業音樂教學實踐，對綜合培養學生創新精神與實踐能力的教學方法進行了探索，在這里，介紹筆者的幾點經驗和體會。
二、在音樂教學中培養學生實踐能力的教學方法
（一）創建新型的音樂課教學模式
教學模式指在一定教學思想指導下所建立的比較典型的、穩定的教學程序。傳統的教學模式以「灌輸式」教學方法為主要特徵，嚴重扼制了學生的想像力和創造力，不利於學生創新能力的培養和發展。所以要進行模式的「變革」和「更新」，建立一種以「主體性、創新性」現代教學思想為體系的培養學生創新精神和創新能力的新型音樂教學模式，使學生成為學習的主體、學習的主人，在學習中探索，在學習中創造。筆者在課堂教育中，選用教學模式時，把握以下兩點：
1、 教學設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨。
2、 教學實施要注重學生創造潛能的開發，給他們探究問題、探尋知識的空間，讓他們大膽質疑，積極思考，發現問題，解決問題，引導學生自主學習。
這種音樂教學模式緊扣「主體性、創新性」教學思想，為學生創設探索、想像的時間和空間，啟發學生勇於發現和創新，鼓勵他們大膽想像，可以標新立異。
（二）採用靈活多變的教學方法
教學方法是指完成教學所使用的工作方法。它包括教師的教授方法和學生的學習方法。傳統的教學方法以教會學生學習為目的，教師傳授為主，忽視因材施教，束縛了學生的手腳，禁錮了學生的創造力。因此改革傳統教學方法的教會為學會，讓學生學會學習，學會思考，學會創造，同時給學生創設大膽發問、質疑、創造的空間，讓他們在實踐中求知、在實踐中創造，讓每個學生的智、情、意、行協調和諧地發展。此外，還要注重學生審美能力的培養和發展，發揮學生學習音樂的主動性和創造性，重視培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用。筆者在教學方法的選用方面，總結出以下兩點：
1、 教學方法的多樣性。多樣性指多種教學方法的綜合運用。音樂教學中某一知識點的教學，往往通過各種教學渠道滲透來達到預期的目標。如利用器樂輔助教學，提高學生的韻律和演奏能力。加強律動和歌唱表演，使學生加深對音樂的理解和感受，提高審美素養。音樂本來就是聲音的實踐性藝術，學生只有在反復的演唱/演奏/律動/聽辨中不斷領悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
2、 教學方法的靈活性。因各年級段的學生個體間的差異，地區、學校、班級間的差異以及教學目的和教學內容的差異決定了音樂教學方法的靈活性。音樂教學要在面向全體學生的同時實行因材施教，如對個體學生採用不同的方法和要求，讓每個學生都得到發展，人人享受成功的喜悅。
（三）採用現代教育技術輔助音樂教學
現代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，它通過圖象、文字、音響等手段來刺激學生的感官，從而產生想像和聯想，對提高課堂教學效率和學生形象思維的展開起到了重要作用。音樂教學運用多媒體教學刻不容緩，它能改變傳統教學中的弊端，優化於傳統教學。
學生的知識水平和智力水平處於直覺感知向抽象思維過渡階段，他們常常只局限於看到事物的具體特點和外部聯系，而對揭示事物的一般特性和內部聯系的能力還比較缺乏。有部分教材內容對學生來講比較抽象，難於理解，如果通過先進的教學設備創設行動有趣、色彩鮮艷、動靜恰當的畫面，把靜態知識作動態處理就能激發學生的求知慾，充分調動學生眼、耳、口、手、腦