小學音樂教材基本知識

Ⅰ 需要一些小學的音樂基礎知識

簡 譜 術 語 快 速 查 詢

音符 音高 節奏 調式 音階 休止符
全音符 全音 節拍 大調 裝飾音
二分音符 半音 單拍子 小調 延長號
四分音符 8度
復拍子 連音線
八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號
十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號
三十二分音符 降號 強 弱拍 小節線
附點音符 還原號 頓音符號
重音符號

音 符

在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。

音 高

音符的數字元號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。現在重點看黃線框裡面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規律就可以將所有88個鍵盤掌握了。

黃線框裡面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區音符。如果您記憶的話先將中央1（C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至於說為什麼還叫C您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那麼5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。

黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說「高8度」。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即「低8度」。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。

用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的「高低」了。

音 符 的 長 短

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。

用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

音符名稱 寫 法 時 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符
5
一拍
八分音符
半拍
十六分音符 5
= 四分之一拍
三十二分音符
八分之一拍

上例可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「—」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休 止 符
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半 音 與 全 音
音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。

變化音

將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

標準的音降低半音，用「 b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：

基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升）表示，這和調式有關。

基本音降低全音叫重降音。用「 bb」（重降）表示。

將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「」表示

附 點 音 符
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
例如：四分附點音符 八分附點音符：

反 復 記 號

，表示記號內的曲調反復唱（奏）。如果從頭反復，前面的可省略。例如：
A B C D E F 實際唱（奏）為： A B C A B C D E F D E F

反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同：
實際唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復，然後到記在 Fine 或 處結束。
註：「Fine」是結束。「」是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。
裝 飾 音

裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
例如： 前倚音，實際唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一帶而過。

實際唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏，顫音的標記用tr 或 tr~~~~~例如：

tr~~~~~ 實際演奏:
-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.
波音唱(奏)時一般佔主要音的時間.波音分上波音(順波音) 和下波音(逆波音) 兩種.
例如: 實際唱 (奏) 。上波音 實際唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.
拍 子 的 強 弱 規 律

每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：

拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

調 式 音 階

按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大 調 式

凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。

一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

小 調 式

小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.

注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
拍 子 的 強 弱 規 律

每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：

拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

調 式 音 階

按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大 調 式

凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。

一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

小 調 式

小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.

注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
拍 子 的 強 弱 規 律

每一中拍子，它的強弱規律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。 以音5（ sol )為例：

拍 類 音 符 強 弱 規 律 拍 號 讀 法
單
拍
子 一拍
5 1/4 四一拍
二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍
5 5 2/4 四二拍
三拍 5 5 5 3/4 四三拍
3/8 八三拍
復
拍
子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍
六拍 6/8 八六拍

調 式 音 階

按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

大 調 式

凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。至於為什麼是自然大調以後會有講解。

一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

小 調 式

小調式也有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。

b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.

注: 4是半音5是一個全音加在一起就等於和聲小調。

c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。

小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
學音樂這些就差不多了..

Ⅱ 學音樂最基本的知識

音樂最基本的知識：

1、全音與半音：是指兩個音之間的高低關系。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做「樂音體系」。

拓展資料：

音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。

Ⅲ 小學生6年級音樂基礎知識

mf(在音樂中表力度強弱中的中強) 全稱 mezzo-forte
pp (很弱) pianissimo
p (弱) piano
mp (中弱) mezzo-piano
f (強) forte
ff (很強) fortissimo
ppp(最弱）
pppp(極弱）
fff(最強）
ffff(極強）

四二拍(2/4),表示下面的樂句每一小節內,是以四分音符為一拍,每小節兩拍
分子表示每小節有幾拍，
分母表示以幾分音符為一拍。

Ⅳ 小學的音樂知識誰能歸納一下

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Ⅳ 小學一年級音樂課要教什麼音樂知識內容

一年級的孩子年齡小，應該注重培養他們這方面的興趣，學唱歌曲聆聽音樂是對他們的教學重點

1.欣賞：培養學生良好的欣賞音樂的習慣，能夠認真聆聽音樂;欣賞中外優秀的兒童歌曲、民族和器樂曲;初步感受活潑、雄偉、優美、抒情等不同情緒的歌曲與樂曲。

2.唱歌：繼續學習鞏固正確的唱歌姿勢、坐姿，養成良好的歌唱習慣;學習自然地呼吸，做到不聳肩;咬字清楚，口型正確。能夠有表情地演唱歌曲，能夠隨教師的要求整齊地開始和結束。18首歌曲能夠基本背唱。

3.唱遊：能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作;注意音樂與動作的配合，樂感的培養。

4.音樂知識：學習的音樂知識：音的長短、音的高低、音的強弱。

5.突出音樂學科特點，把德育教育與音樂教育相結合。

6.啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使身心得到健康發展。

7.使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。

8.了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的潛力。

(5)小學音樂教材基本知識擴展閱讀

新課程對學生的全面發展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每一門課程目標都體現了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。

Ⅵ 小學生音樂基本知識

重音是比別的音要重一點的音。
拍子的強弱，我舉幾個例子內：
四二拍的規律是：強容 弱
四三拍的規律是：強 弱 弱
四四拍的規律是：強 弱 次強 弱
八六拍的規律是：強 弱 弱 次強 弱 弱

Ⅶ 小學音樂知識

笛
二胡
揚琴
琵琶
雲鑼，又叫九音鑼

以上網路都能找到

下面是一些樂器介紹，想看就看下，不想就算了

民族樂器介紹

民族樂器中的拉弦樂器，主要是指弓弦磨擦發音的樂器，這類樂器發音優美，有極為豐富的表現力，深受人民群眾的喜愛，在獨奏、重奏、合奏和伴奏中被廣泛使用。

1、二胡
二胡又稱胡琴、南胡，約有一千二百年的歷史，是各地普遍流行的拉弦樂器中最有代表性的一種。琴筒用木或竹製成，一端蒙以蟒皮，張兩根琴弦。由琴筒、蟒皮、琴桿、弦軸、琴弦（絲弦或金屬弦）、千斤（也稱腰馬）、琴馬以及琴弓等組成。用高音譜表記譜。
二胡按五度關系定弦，內弦「d(上標1)」，外弦「a(上標1)」，音域從「d(上標1)—e(上標4)」達三個八度，常用音域為「d(上標1)—e(上標8)」。二胡的低音區厚實、不很明亮；中音區柔和、圓潤、較明亮，音色很美；高音區發音纖細、稍緊張，尚美；極高音區尖銳、纖細，不能強奏，少用。
二胡可以自如地演奏音階和音程的跳動，也可以演奏各種裝飾音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、連弓、頓弓、連頓弓、跳弓、抖弓、顫音、滑音、快弓、拔奏等。二胡沒有固定品位，轉調自如，常用D、G、F、C等調，必要時移動千斤，可改變音列的音高。
二胡的音色柔和，表現力豐富，擅長於表現細膩的抒情樂段，還可演奏技巧性很高的華彩性樂段。二胡還可以模仿人聲、鳥聲、甚至打擊樂器的音響。二胡可用於獨奏、亦可參加重奏或合奏。
2、高胡
高胡亦稱粵胡，原流行於廣東地區，不僅粵劇音樂使用，而且現也在各類民族樂隊中普遍使用。琴筒木製，張兩根金屬弦。其外形、弓法、指法、符號、把位與二胡相同。高胡用高音譜表記譜，可按實際音高記譜，也可作低八度記譜。
高胡按純五度關系定弦（內弦「a(上標1)」、外弦「e(上標2)」）。音域從「a(上標1)—g(上標3)」。高胡沒有明顯的音區差別，b(上標3)以上的音尖銳、纖細，不宜多用。
高胡的音質清亮、透明、華美、飄逸，聲音穿透力強，它既可以演奏緩慢、抒情、華麗的旋律又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段。高胡可獨奏，也可用於重奏、合奏。

3、 中胡
中胡即中音二胡的簡稱，是在二胡的基礎上創制的中音拉奏樂器，多用於合奏中。形狀比二胡大些，張兩根金屬弦。中胡用高音譜表記譜。
中胡按純五度關系定弦，內弦「g」（或「a」），外弦「d(上標1)」（或「e(上標1)」）。常用音域「g—g(上標2)」，共兩個八度。中胡沒有明顯的音區區別。
中胡音色豐滿、寬厚，在民族樂隊中是重要的中音樂器，常常擔負中音聲部的演奏。中胡也可獨奏或參加重奏。
中胡的演奏技巧與二胡相同，由於左手按音的指距較寬，演奏起來不如二胡靈活
4、低胡
民族拉弦樂器組的低音樂器尚在發展和製造過程中，現今各地區各個樂隊所使用的低音拉弦樂器各有不同。我們這里講的低胡是指低音二胡，形狀和構造與二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。
5、板胡
板胡又稱秦胡、梆子胡、大弦等，是流行於我國東北、華北和西北地區的拉奏樂器，板胡琴筒為椰殼，以桐木為板面，琴桿較粗，張兩根金屬弦（或絲弦），弓毛多而拉得緊，夾在兩弦之間。用高音譜表記譜。
板胡定弦不統一，兩弦按純五度或純四度定弦。裡弦可為「g(上標1)—d(上標2)」，外弦可為「d(上標2)—a(上標2)」。
板胡的演奏技巧很豐富，除一般的拉奏樂器常用的弓法和指法技巧外，還有自己獨特的演奏技巧。如甩弓、跳弓、擊弓、點音（多用於戲曲音樂）、勾弦、彈弦、雙音等。板胡沒有固定品位，轉調自如。
板胡發音清脆、嘹亮、高亢、剛健、熱情而豪放，特別富有鄉土氣息，具有穿透力，技巧靈活，是我國許多地方戲曲音樂（如梆子戲、哈哈腔、呂劇、秦腔、蒲劇、郿鄂、隴劇等）的主要伴奏樂器。板胡多用於獨奏，演奏歡快、奔放、明朗、熾熱的旋律最為合適。亦可參加重奏或合奏。因板胡的發音色彩性強，音量大，合奏中使用較謹慎。

民族樂器中的撥（擊）弦樂器除揚琴是擊弦發音外，都是用指甲或撥子彈撥琴弦發音的。常見的有琵琶、柳琴、阮、三弦、箏、古琴等。

1、琵琶
琵琶最早流行於波斯、阿拉伯等地，公元五世紀傳入我國。隋、唐時代在我國已相當流行。現行制已趨統一，成為六相二十四品（最多可達二十五品）的琵琶，張四根金屬弦。琵琶相鄰的相或品均為半音，音域有三個八度多，可轉十二個調。
琵琶四弦由粗到細分別稱為纏弦、老弦、中弦、子弦，定音為「A、d、e、a」。演奏時左手各指按弦於相、品位處，右手戴假指甲撥弦發聲。左手有吟、帶起，打、推、煞、絞、伏等技法，右手有彈、挑、輪、滾、勾和拂等技法。一般用大譜表記譜，也可用高間譜表或低音譜表記譜。
琵琶音域寬廣，低音區深沉、渾厚，餘音較長。中音區明朗、圓潤、柔美，高音區清脆、明亮，極高音發音清晰、纖細，較緊張。琵琶是十二平均律樂器，轉調不困難。琵琶演奏有各種風格和流派之分。左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十種，具有豐富的表現力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又能演奏柔美、抒情、幽雅的文曲；可演奏技巧復雜的華彩性樂段，又可演奏寬廣、深情的抒情性旋律。
琵琶可用於獨奏、重奏、合奏及伴奏。在樂隊中主要演奏旋律，有時也演奏節奏性的和弦。
2、柳琴
柳琴又稱「柳葉琴」，高音彈撥樂器，原來流行於蘇北魯南一帶，外形如琵琶，略小，張兩根弦，七品，多在戲曲音樂中使用。改革後的柳琴，張四根弦（兩根絲弦、兩根纏弦），二十四品（或二十五品），擴大了音域，增加了音量，用於民族樂隊。柳琴用撥子彈琴，用高音譜表記譜。
柳琴定弦由纏弦至子弦，依次為「g、d(上標1)、g(上標1)、d(上標2)」。柳琴的音區區別不顯著，中音區清脆、明亮，是最好的音區。柳琴是十二平均律樂器，轉調自如。
柳琴發音清脆，表現力豐富。可演奏抒情、寬廣的音調，亦可演奏技巧難度大的樂段，是民族樂隊中重要的高音彈奏樂器，擔任主旋律最佳，也是一些地方戲曲音樂和說唱音樂的主要伴奏樂器。柳琴也可獨奏
3、阮
阮是「阮咸」的簡稱。古琵琶的一種。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四種，目前樂隊中多用大阮與中阮。中阮比大阮高純五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二種平均律裝置。阮的演奏技巧比較簡單，演奏方法及符號與琵琶相同。小阮主要用於演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要擔任和聲伴奏。
阮的音色圓潤而豐富，頗具特色，並且自成一族，在樂隊中可起強有力的作用。
4、三弦
三弦又稱「弦子」，是已有兩千多年歷史的彈撥樂器。鼓頭（共鳴箱）木製，蒙以蟒皮，張三根尼龍鋼絲或絲弦。指板無品位；戴假指甲彈奏。在樂隊中用大、小兩種三弦。大三弦發音比小三弦低純五度。
琴弦由老弦、中弦、子弦組成。三弦的定弦最低可定為「D、A、d」，最高可定為「G、d、g」。音域從「G—b(上標2)」。常用高音譜表記譜。三弦的音色響亮、渾厚，個性較強，音域寬廣，技巧靈活，表現力豐富，特別適用演奏有特性的旋律，如活潑、幽默、兇狠、丑惡等。是我國許多說唱音樂和戲曲音樂的重要伴奏樂器。在樂隊中，三弦除演奏旋律聲部外，還可以用其渾厚的低音演奏低聲部的樂句，以加厚樂隊的音響。三弦可獨奏，亦可參加重奏或合奏。
5、箏
箏也叫「古箏」、「秦箏」，是我國古老的樂器。兩千多年前戰國時代，流行於秦國。音箱如長方形木匣，桐木製成。板面上張有多根弦，每弦一個音柱（琴馬），用心調節弦長和固定音高。目前樂隊中常用的是十六弦傳統箏和二十一弦改良箏，張鋼絲弦。
箏是一弦一音，按五聲音階定弦。一般把最低弦定宮音或徽音。
箏的音域較廣，可達三個八度。箏的音色輕雅秀麗、優美動聽。低音區渾厚、結實，響亮，聲音較濃，餘音較長；中音區清亮、圓潤；高音區清脆、纖細，聲音較小，余間較短。箏用來表現微風輕拂，碧波盪漾，潺潺流水等情景最有效果。
箏的演奏技巧豐富，除演奏單音旋律外，還可演奏雙音、和弦、復調以及各種復雜的音型。箏演奏五聲音階以外的音需要按琴弦取得。演奏中一般不轉調。箏多用於獨奏或重奏。在樂隊中則多作為色彩樂器或彈奏樂器組的一個聲部來使用。
經改革後的二十五弦轉調箏，仍按五聲音階定弦。在演奏中可奏變音，亦可根據樂曲需要轉調。轉調箏音域為「A(上標2)—g(上標3)」。
6、古琴
古琴又稱「琴」或「七弦琴」，據傳是已有三千年左右歷史的彈奏樂器。琴身狹長約一米，用桐木或杉木製成，張七根弦，無品無馬。琴面外側有十三個圓形的標志，叫做「徽」，用以標明泛音位置和按音的音位。琴底有共鳴槽兩個，稱「風沼」與「龍池」。一般採用減字譜與五線譜（或簡譜）相結合的方法來記譜。
古琴根據五聲音階定弦，它的音域從「C」到「d(上標3)」，共四個八度加一個大二度。左手按弦，右手撥弦，可轉任何調，有一百七十四個按音，九十一個泛音。由於古琴的泛音豐富多彩，還常用來單獨演奏其中的樂段，很有效果。古琴的音色古樸、渾厚、嘹亮、庄嚴而富於變化，技巧豐富，既可演奏旋律，也可演奏琶音、雙音與和弦。常用於獨奏、小型合奏（如琴簫合奏）以及唱歌的伴奏。一般宜於表現古雅、抒情、深刻、細膩而節拍比較緩慢的作品，但不宜在一條弦上演奏快速的旋律。
7、揚琴
揚琴又名「洋琴」。發源於波斯、伊拉克一帶。約於明末（公元1600年左右）傳入我國。揚琴音箱木質，上張若干根鋼絲弦，用兩根琴竹擊奏發音。各地使用的揚琴種類很多，其形狀、音位排列、音域等也不相同。樂隊中常用的有三條馬變音揚琴，音域「d—e(上標3)」。和四條馬變音揚琴，音域「G—g(上標3)」。
各種揚琴的演奏技巧基本相同。可奏各種音階、半音音階以及音程的跳動，也可演奏各種裝飾音和分解和弦。揚琴音色清脆、明亮，演奏技巧靈活，音域寬廣，既能獨奏，又能伴奏，表現力極為豐富。

吹管樂器
1、笛：竹製。笛上開吹孔和膜孔各一，按指孔六個。分短膜笛（梆笛）和長膜笛（曲笛）兩種。梆笛音色高亢、嘹亮，曲笛音色柔和、秀麗。演奏時橫吹，音域為兩個八度。
2、簫：竹製。豎吹，上端開吹孔，管身開有六個按指孔。音色圓潤、柔和。音域為兩個八度。
3、嗩吶：又稱「喇叭」。管身為木製錐形，上端裝銅管並套一葦制哨子，下端接銅制喇叭口。音色高亢明亮，音域為兩個八度加一個大二度
4、笙：由簧片、簧管和斗子三部分組成。簧管自十三根至二十一根不等，現增至三十六根。笙是和聲樂器，能同時奏出數音組成的和弦，如：三和弦、七和弦。
5、管子：木製圓柱形管，管身開八孔，管口插一葦制的哨子。音色高亢。音域為兩個八度加四度。

打擊樂器

1、鼓：用木製圓框，蒙以獸皮，形狀大小不一。常用的有堂鼓（木框兩面蒙牛皮、用木槌敲擊），板鼓（單皮鼓、鼓框厚、鼓心小，用細竹簽敲擊鼓心）。
2、鑼：銅制、圓形，大小不一。常用的有大鑼、小鑼、雲鑼（小鑼若乾麵大小配套，懸掛在特製的架上，用小槌敲擊，按一定音階定音）。
3、鈸：銅制、圓形，中間有凸起部分，以兩片為一副，相擊發聲。大、小、厚、薄不一。
4、碰鍾：又叫碰鈴，銅制，兩個小鈴為一副，以繩穿連，互擊發音。聲音穿透性強。
5、木魚：木製，魚形，大小不一，用木槌敲擊。
6、梆子：為一塊長方形中空的硬木，用竹簽敲擊發音。

Ⅷ 小學音樂常識

1、《中華人民共和國國歌》原名《 》，是電影《 》的插曲，詞作者 ，曲作者 。
2、連線有兩種回，一種是答 ，一種是。
3、我們學習了很多音樂符號， ＃是 ， f 表示 ，
5、 是附點 音符； 是附點 音符。

1、世界三大男高音分別是帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯

2、寫出幾種演唱形式（兩種以上）：獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱（輪唱）

3、《歡樂頌》是貝多芬的第九交響曲的終曲樂章，它原本是德國詩人席勒的一首詩作。

4、《自新大陸》交響曲的作者—德沃夏克；《藍色多瑙河》的作者—施特勞斯柴可夫斯基的作品有：天鵝湖、胡桃夾子等；《安魂曲》的作者是木莫扎特

5、帕瓦羅蒂於12月10日在中國北京舉行最後一場演出