A. 做一名小學音樂教師應具備什麼能力
一、中小學音樂教師應具有教學的實踐能力
(一)要有教學研究的理念和能力.音樂教師要有標新立異意識.要有突破教參教材學生這一固定的程序和模式,要善於肢解教材,重組教學內容,以獲得教育實踐的新穎性和高效率,要能夠設計充滿新意、具有教學實效的音樂課堂的教學方案,要能夠對課堂教學進行反思,善於總結自己的經驗、借鑒同行的成果,提煉有價值的教學研究能力.
(二) 有實際教學能力,要有使音樂課堂教學成為蘊涵審美價值、洋溢審美情緒的立體動態藝術的能力.即課堂教學的能力.
1、深刻理解、全面掌握中小學音樂教學大綱,有豐富的教學經驗,能正確地分析處理中學各年級的音樂教材.
2、在教學中能體現以美育為主導,以發展學生智能和培養創造能力為目標,完整地完成音樂教育的任務.
3、教學方法靈活多樣,有音樂藝術的獨特風格,並富於感染力.能啟發學生的形象思維,培養學生的音樂興趣、愛好及對音樂的感受力、鑒賞力和表現力,擴大學生的音樂視野,提高學生的音樂素養和藝術情操.
4、需有較高水平的范唱或演奏能力,能吸引和啟迪學生,提高教學效果.演唱、自彈自唱、伴奏是音樂教師的基本功.大多數教師在演唱、彈奏等基本功方面還顯得薄弱、困難,必須要加強這些方面的學習,提高自己的教學基本功能力.
5、能積極承擔校內外公開教學的任務,對其他教師能起示範指導作用的能力.
(三)要有終身學習的能力,要篩濾舊有,活化新知,積淀學識.要教好學生,教師首先要加強自身的功力.要想給學生一碗水,教師必須有一池水,而且是一池活水.面對時代的挑戰,教師和其他行業一樣,時時刻刻在發生著變化,競爭體系的引進、評價體系的更新、學生們日益增長的精神文明需要等等,學生們在飛速地進步,如果我們還是止步不前,最終等待我們的是被淘汰的命運.教師必須重視科研,要做到以科助教,只有兩項齊頭並進,我們才會快速達到時代的要求,才配得上專業化、規范化的人類工程師這個稱號.
(四)能熟練運用的網路信息的技術的能力,現在信息高速公路的出現,未來全球信息基礎設施網的開通,無疑需要我們音樂教師對信息傳播基礎設施幾相關科技知識具有了解和掌握的能力,從而熟練地從網路的各種載體中獲取信息,並有效地應用到自己的音樂課堂教學實踐中去.運用計算機多媒體進行輔助教學,創設教學情境,激發學生的興趣,參與音樂體驗：
二 、中小學音樂教師應具有教學的創新能力
大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力、創新能力及促進人際交往能力方面起著至關重要的作用.課程標准指出：培養學生的創新能力是音樂教育的主要目標之一.這是教育事業發展的需要.
傳統的音樂教學將學生看作是一個容器、是存儲燃料的罐子,而教師更像是學生思維的保姆,不會也不可能給他們提供創造思維的時間、空間,教師只教教材授人以魚.現代教學強調用教材教授人以漁,因此,音樂教師必須有教學創新能力.
(一)對教材的再創造的能力
過去,我們只考慮教什麼,對於怎樣教的問題未給予重視.而後者則是更重要的.因為不同的教學方法會產生截然不同的教學效果.同樣一首歌曲就可以有多種形式的教法.如只教會歌曲是一種教法;又學歌曲,又表演是一種教法;又學歌,又表演,又改編歌也是一種教法.教法不同,學生的收獲當然也就有差異.因此,教師在准確理解教材的基礎上,一定要對教材進行再創作,對學生進行綜合素質的培養.
(二)音樂教師要有培養學生創造意識的能力
在教學中,我常發現有的學生接受能力很強,而且思維敏捷,他們的創意出乎教師的意料之外,因此教師在音樂教學中,應努力創造良好學習氛圍,積極鼓勵學生獨立思考並表達與眾不同的見解,啟迪學生的好奇心、求知慾與思維能力;教師應培養學生創造個人音樂生活的意識和能力,學會參與音樂生活,學會根據生活需要選擇音樂,探索創造個人的音樂生活,啟發學生的創造意識.
B. 音樂專業就業前景分析
美國——就業
美國音樂專業有哪些就業方向?很多高校音樂學專業是音樂教師的重要來源，但目前很多學校對音樂教師的需求(名額)已趨於飽和，大量音樂學專雖然李雲迪和朗朗在聞名世界樂壇，但是每年只能有10%的學生能躋身專業院團，殘酷的現實讓很多學生選擇繼續出國留學，或者投身音樂素質普及型的培訓。
英國——音樂專業歷史非常悠久
英國音樂專業歷史非常悠久，享譽國際，其中的一些音樂學院，更是歐洲音樂學院協會(AEC)的會員，AEC是代表全球55個國家274家機構的歐洲文化和教育網路，這些機構都參與音樂家的專業訓練。除了多所名校有開設眾多表演藝術專業課程之外，行內所提供的與專業掛鉤的資源也非常豐富。
法國——要求學生全面發展
法國音樂專業要求學生全面發展，試唱練耳、分析等課程是作為各個專業的必修課程。建議有意向去法國學藝術的中國學生把音樂看作一門綜合的藝術，重視「非專業課程」學習。
德國——高畢業率
根據德國教育部門的統計，德國公立音樂學院的畢業率要遠高於普通大學，一個重要原因是：音樂學院在入學前必須要通過能力考試，另外一個原因是：德國音樂教育更注重技巧和實踐，相對美國偏重理論的音樂教育。偏重技巧和實踐的更容易畢業。
奧地利——音樂之都
奧地利維也納被譽為「音樂之都」，一部叫」音樂之聲」的電影讓全世界人都知道了美麗的薩爾斯堡，奧地利的音樂氛圍很強，是音樂留學最佳的選擇之一。奧地利有若干公立音樂學院和私立音樂學院。所有的國立和公立音樂學院都需要學生通過專業課的考試。如果直接報考三所音樂藝術大學，學生需到奧地利接受學校的入學考試，考試時間一般在5~6月、9~10月左右。考試內容主要是音樂理論和實踐，考慮到語言的問題，實踐的成績是最重要的依據。私立音樂學院可通過考試方式錄取，也可通過寄錄像帶的形式直接錄取，但必須保證錄像的真實性。
C. 要當一名小學音樂老師有些什麼要求
要有音樂基礎，還要喜歡小孩子。有耐心，不亂發脾氣，我的小學音樂老師就是這樣的。
D. 我想當一名中小學音樂老師，現在還需要什麼條件
1.如果要當老師，就當小學的音樂老師，這樣比較容易
2.要把教師資格證拿下，然後專在畢業前爭取拿個省優或者屬校優，這樣可以彌補非師范生的不足
3.畢業後參加教育局統一的教師招聘考試，即考編。可以向2010屆的學姐詢問一些考編制的事情，比如復習材料，還要了解你自己地方的教師招聘政策簡章
4.在參加考編之前你也可以去一些好的學校試試，不過通常這類學校的要求很高，就是所謂的提前批，那麼如果你活得了省優或校優或國家獎學金，就會給你資格，那些榮譽就是你的一個敲門磚
5.如果能當老師就去做老師吧，如果你是女生，考研我不太提倡
E. 私立學校小學音樂教師的基本要求
每個學校的招聘要求都不一樣，私立的小學音樂老師招聘要求都是要經過面試才藝展示的。
建議你多看一些私立學校的招聘公告，就知道要求了。
F. 當音樂老師需要具備哪些條件
音樂教育是進行美育的重要途徑，是實施素質教育的重要手段，是培養德智體全面發展的有機組成部分。在音樂教學中，教師有著舉足輕重的作用，音樂教師素質的好壞、品質優劣、能力高低會直接關繫到音樂教育的成敗，因此，音樂教師必須具備較全面的素質，才能勝任當前的素質教學工作。我想應該做到以下幾點： 1、教師應有高尚的職業道德修養。它要求教師有全面的藝術修養和知識結構，引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美。用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳給學生，這是一種有聲教育。教師的世界觀、人生觀、思想品德等也都會在教育勞動過程中潛移默化的影響著學生，是一種無聲的教育。 2、音樂教師要有一顆熱愛學生的心。愛是教育的基礎，只有愛的深，工作才能做得好，要用藝術美的甘露澆開學生心靈中美麗的花朵。學生無優劣，只有不同方面的差距，以高度的責任心和和耐心去關心愛護、表揚鼓勵每一位學生，這也是對一個教育工作者最起碼的職業要求。 3、音樂教師要有良好的音樂基本功。音樂教師要具備即興伴奏能力，正確掌握歌唱方法，有好的聽覺、音樂感受力及動作的協調感。這些對搞好音樂教學起著重要作用。 4、音樂教師還要具備廣博的知識及良好的語言表達能力。音樂教師只有具備廣博的科學文化知識及深厚的文化底蘊，才能使自己有更高的藝術境界，對音樂作品有獨到的藝術見解，再用比較形象、生動的語言來啟發、誘導學生，使學生如臨其境、如聞其聲，就更有助於引發學生的聯想，誘發學生的求知慾，提高學生對音樂作品的理解力和感受力，從而開闊學生的藝術視野，進一步提高學生的綜合素質。 總之，在全面推進和實施素質教育的今天，音樂教育面臨著前所未有的機遇和挑戰。作為音樂教師，只有從理論、實踐和師德修養等方面下工夫，才能更好的指導音樂教育實踐。
G. 當中小學音樂教師有什麼要求
沒關系的 現在考中小學教師不考伴奏樂理視唱練耳
考教師相關法律，新課改，教育學、心理學、教育心理學、音樂基礎知識…
H. 社會對音樂教育人才及演員的需求
二十一世紀,人們的思想意識在不斷向著更高的境界演變。社會與社會、專國家與國家、團體屬與團體、個人與個人之間都展開了激烈的競爭。當然,競爭在音樂界也是十分突出的。那麼,在世紀之交的今天,音樂人才作為一種特殊的人才將面臨什麼樣的社會問題、社會需要什麼樣的音樂人才、作為跨世紀的音樂人才應具備什麼素質等等。這些問題,都是我們這些步入音樂殿堂的學子們所關心的。
I. 做一名小學音樂教師應具備什麼能力
一、中小學音樂教師應具有教學的實踐能力 (一)要有教學研究的理念和能力。音樂教師要有標新立異意識。要有突破教參教材學生這一固定的程序和模式，要善於肢解教材，重組教學內容，以獲得教育實踐的新穎性和高效率，要能夠設計充滿新意、具有教學實效的音樂課堂的教學方案，要能夠對課堂教學進行反思，善於總結自己的經驗、借鑒同行的成果，提煉有價值的教學研究能力。 (二) 有實際教學能力，要有使音樂課堂教學成為蘊涵審美價值、洋溢審美情緒的立體動態藝術的能力。即課堂教學的能力。 1、深刻理解、全面掌握中小學音樂教學大綱，有豐富的教學經驗，能正確地分析處理中學各年級的音樂教材。 2、在教學中能體現以美育為主導，以發展學生智能和培養創造能力為目標，完整地完成音樂教育的任務。 3、教學方法靈活多樣，有音樂藝術的獨特風格，並富於感染力。能啟發學生的形象思維，培養學生的音樂興趣、愛好及對音樂的感受力、鑒賞力和表現力，擴大學生的音樂視野，提高學生的音樂素養和藝術情操。 4、需有較高水平的范唱或演奏能力，能吸引和啟迪學生，提高教學效果。演唱、自彈自唱、伴奏是音樂教師的基本功。大多數教師在演唱、彈奏等基本功方面還顯得薄弱、困難，必須要加強這些方面的學習，提高自己的教學基本功能力。 5、能積極承擔校內外公開教學的任務，，對其他教師能起示範指導作用的能力。 (三)要有終身學習的能力，要篩濾舊有，活化新知，積淀學識。要教好學生，教師首先要加強自身的功力。要想給學生一碗水，教師必須有一池水，而且是一池活水。面對時代的挑戰，教師和其他行業一樣，時時刻刻在發生著變化，競爭體系的引進、評價體系的更新、學生們日益增長的精神文明需要等等，學生們在飛速地進步，如果我們還是止步不前，最終等待我們的是被淘汰的命運。教師必須重視科研，要做到以科助教，只有兩項齊頭並進，我們才會快速達到時代的要求，才配得上專業化、規范化的人類工程師這個稱號。 (四)能熟練運用的網路信息的技術的能力，現在信息高速公路的出現，未來全球信息基礎設施網的開通，無疑需要我們音樂教師對信息傳播基礎設施幾相關科技知識具有了解和掌握的能力，從而熟練地從網路的各種載體中獲取信息，並有效地應用到自己的音樂課堂教學實踐中去。運用計算機多媒體進行輔助教學，創設教學情境，激發學生的興趣，參與音樂體驗： 二 、中小學音樂教師應具有教學的創新能力 大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力、創新能力及促進人際交往能力方面起著至關重要的作用。課程標准指出：培養學生的創新能力是音樂教育的主要目標之一。這是教育事業發展的需要。 傳統的音樂教學將學生看作是一個容器、是存儲燃料的罐子，而教師更像是學生思維的保姆，不會也不可能給他們提供創造思維的時間、空間，教師只教教材授人以魚。現代教學強調用教材教授人以漁，因此，音樂教師必須有教學創新能力。 (一)對教材的再創造的能力 過去，我們只考慮教什麼，對於怎樣教的問題未給予重視。而後者則是更重要的。因為不同的教學方法會產生截然不同的教學效果。同樣一首歌曲就可以有多種形式的教法。如只教會歌曲是一種教法;又學歌曲，又表演是一種教法;又學歌，又表演，又改編歌也是一種教法。教法不同，學生的收獲當然也就有差異。因此，教師在准確理解教材的基礎上，一定要對教材進行再創作，對學生進行綜合素質的培養。 (二)音樂教師要有培養學生創造意識的能力 在教學中，我常發現有的學生接受能力很強，而且思維敏捷，他們的創意出乎教師的意料之外，因此教師在音樂教學中，應努力創造良好學習氛圍，積極鼓勵學生獨立思考並表達與眾不同的見解，啟迪學生的好奇心、求知慾與思維能力;教師應培養學生創造個人音樂生活的意識和能力，學會參與音樂生活，學會根據生活需要選擇音樂，探索創造個人的音樂生活，啟發學生的創造意識。 21世紀是一個充滿未知的時代，是一個創造的時代，是一個人才、智慧競爭的時代。我們作為新世紀的音樂教師，首要任務就是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們積極參加音樂活動，能夠從音樂中享受到樂趣。這就要求我們必須實施以培養創新精神為核心的素質教育，大力開發學生的創造、想像能力，讓學生自己去實踐、去創造音樂。 三、中小學音樂教師應具有把握學生心理特徵進行音樂教學的能力 心理學認為，人的心理過程包括認識過程、情感過程和意志過程三個方面。 認識過程包括感知、記憶、思維、想像等;情感過程是指人對事物的喜怒哀樂的情緒表現和愛憎好惡的情感流露，如激情、熱情、心境等;意志過程則是把想像、理想設法變成現實的心理過程。 少年兒童的心理發展具有很強的可塑性。在中小學音樂教學中，教師應該了解學生的心理狀態並能引導和控制學生的心理過程，即要引導學生從感性到理性的認識過程，引發他們豐富的情感，培養他們良好的心理素質。體現在具體的教學活動中就是要教給學生感受、理解與掌握音樂內涵的本領，要把握不同年齡學生的不同心理特徵，合理安排音樂教學的程序和方法。 小學低年級，這時的孩子活潑好動，興趣廣泛，好奇心強，對簡單具體的事物易於接受，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引，以機械記憶為主，思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括，注意力集中的時間短。所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。 小學中年級，不再單純追求主要作用於感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌(樂)曲所表現的典型的意境與情緒，引導學生進行聯想和想像，注意對學生形象思維能力的培養;要掌握和調動學生的思維活動，進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養，使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段，在音樂教學方法的運用上，既不可完全沿用低年級的方法，也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用於中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利於調動他們的積極性並能強化其參與意識的教學方法。 小學高年級，由於年齡增長和身體發育，學生在心理上有了較大的變化。就認識過程而言，有意注意逐漸上升到主導方面，使抽象思維有了發展的可能性。理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中，教師要性意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事，如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。如果學生處於變聲期，可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動學生內心活動的教學內容，引發學生的興趣，調動他們的參與意識和創作慾望等。高年級的唱歌教學應從重視外在的表現(如律動、游戲等)向重視內心情緒的表現方面轉變，更要強調唱歌的藝術表現效果，但其先決條件是學生喜歡音樂和愛唱歌。教師必須充分認識到這一點。 進入中學，新陳代謝旺盛，身體發育處於高峰期。主要表現在學生興趣廣泛，成人感強，自尊心、榮譽感和好勝心強。意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展，抽象邏輯思維能力逐漸占優勢。這一時期學生心理發展表現的主要特點是：好爭論、好懷疑、情感變化決而不穩定等等。但是少年朝的心理發展是受社會、家庭、學校制約的，尤其是社會與家庭的影響更突出一些。所以，作為一名中學音樂教師，不但要鑽研教材，認真上好每一節課，同時還要了解社會上的流行音樂及其在學生中的影響等情況，以便有的放矢地發揮學校音樂教育的特殊功能，引導和培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，學校音樂教育如果能與學生的心理過程相符合，則能夠促進學生具有音樂感的願望得到健康的發展。反之，則容易產生兩種後果：一部分熱衷於升學的學生(或在各種壓力下只注重文化課而排斥其他一切活動和愛好的那部分學生)具有音樂感的願望受到抑制;另一部分喜歡音樂而學校又不能滿足他們愛好音樂的願望的學生，則會向追求社會上流行歌曲的方向發展。由於缺乏基本的音樂常識和鑒賞能力而不辨良莠，學生的身心健康往往會受到某些不良影響。 所以，音樂教師除了要具有符合要求的各種音樂素質以及音樂教育教學的能力，還必須具有把握學生心理特徵進行音樂教學的能力。教師教學能力的高低是衡量教師素質的重要方面。同樣教材，兩名教師可能教出不同的教學效果，這就是教師的教學能力決定的。音樂教師也只有具備以上的教學能力，才能完成對學生進行素質教育的任務。 綜上所述，音樂教學既是科學又是藝術。
J. 當小學音樂老師需要具備什麼條件
首先你要有足夠的耐心對待那些蠻不講理的學生！還有要嚴肅，現在的學生喜歡改歌詞 所以要嚴肅的對待在來就是不要隨便罰學生 和不要用班主任來治他要知道這要的老師很令人討厭的