『壹』 沒有音樂器材,如何開展一節音樂課
音樂作為聲音的藝術,它的存在首先需要的是沒有其他雜音的安靜環境。如果沒有這樣作為前提,再... 於是我在第一節器樂課教學時就規定學生將樂器統一放在座位的右邊,老師講解吹奏要領時要求學生.
『貳』 怎麼樣才能上好一節優秀的音樂優質課
第一要心到 心到了是成功的50% 接下來要讓同學們深入其中 讓他們對音樂產生好奇和喜愛 最後用動聽的歌聲帶動同學們 同學樂在其中 就這樣可以上好一節優秀的音樂優質課
『叄』 如何上好一堂音樂課，一節好的音樂課的標准
1、好像還沒有看到哪裡介紹關於上好音樂欣賞課的「標准」，所以這里只能夠隨便聊聊；
2、那麼，我們先從音樂欣賞課的實質內容談起吧：我看音樂欣賞課至少要於「介紹、感受、引導、啟迪」這樣幾個環節吧，那麼做好這幾個環節就是音樂欣賞課的重點；
3、以往，音樂欣賞課被認為是「感受與實踐相結合」的課程。那麼通過對音樂作品的介紹培養學生興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力情趣應該成為音樂欣賞課的目的。因此，對欣賞的作品的選擇是非常重要的——針對不同的教學對象選擇適合不同層次學生的音樂作品至關重要；
4、又因為對音樂感受能力與學生的音樂基礎有關。所以，希望上好音樂欣賞課還應該根據學生的實際情況營造出互動課堂環境以提高欣賞課的效果；
5、愛因斯坦說過:「興趣是最好的老師」。所以，欣賞課還應該以提高學生們對音樂的興趣作為宗旨——要是通過欣賞課不能夠提高學生們的興趣，那就失敗了；
6、要是通過音樂欣賞課讓學生們了解音樂、喜愛音樂、通過學習音樂步入音樂、進而使音樂成為享受音樂的受益者。那麼這樣的音樂欣賞課就是成功的！
『肆』 如何有效開展音樂課堂教學
如何有效開展音樂課堂教學
隨著課程改革的不斷深入，在眾多新觀點、新方法推陳出新的今日教壇，學生是否得到發展是教學的最終目標，也已成為我們的普遍共識。近年來，江浙、上海等教育較發達地區的一些專家提出了有效教學理念，這個理念的落腳點也正應了促進學生發展這一目標。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。
一、 科學的制定教學目標。音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。科學的制定教學目標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。實現教學目標的優化，可以分三個步驟進行：
1、根據新課程標准制定學期目標。為了更好的把握本學期的音樂教學方向，了解本冊音樂教學的重點、難點，在開學之初，教師可以針對學生的實際情況，根據新課標的教學要求制定了一份詳細而清晰的學期總體教學目標。這將對每堂課所要完成的教學目標起到一個很好的導向作用。
2、根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據。如在制定花城版第四冊第2課中《美麗的朝霞》的教學目標時，根據第2課歌頌清晨的美麗景色，啟示學生對光陰的珍惜這一總體目標，我通過制定強弱處理、感受三拍子的動律讓學生體會音樂美、朝景美；並通過歌曲創編與拓展讓學生感受時間的珍貴。
3、根據課堂目標制定環節目標。抓住課堂目標的總體走向之後，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。那光有課堂目標，沒有環節目標，教學會顯得空洞。所以有了課堂目標後，制定環節目標必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過「爬坡」的過程，不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望。
二、合理的設計教學環節。教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節。如在花城版第四冊《有個洋娃娃》一課中，教師在處理歌曲環節中，讓學生表演歌詞「哎呀，哎呀，價錢太貴了」。同學們積極的分組討論，大膽的上台表演，參與興趣濃厚，課堂氣氛也推向了高潮。這一環節不僅完成可歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節。由於音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。如在不同的幾個班上花城版第四冊《美麗的朝霞》一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對於好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節；對於樂感稍弱、接受較慢的班級則採取了「三拍子組詞」、「紅星評比」等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。
三、積極的創設課堂情境。全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校「有效教學」模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、 場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果。如在設計花城版第二冊《十個小印第安》這課時，教師以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和發展：1、通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入課堂學習。2、讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂後說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。3、有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
四、靈活的運用課堂語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上花城版第八冊《牧場上的家》一課時，教師課堂語言運用的最多的是「老師聽到幾句唱得很不好」「還不太好」「你們想不想再唱一遍」，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。記得剛踏上講台的時候，我對著五年級的學生說：「小朋友們。。。」而對著二年級的學生我卻生硬的講著「切分節奏是。。。」結果可想而知，五年級的學生說我太幼稚，二年級的學生都聽不懂我在說什麼。而在上人教版第12冊《三拍子舞曲》一課時，教師充分就了解六年級學生羞於表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。教師通過「誰敢來試一試」、「老師想請一個舞伴」等各種引導和激勵的語言，使學生一步步進入教師創設的課堂情境，最終，學生放下了羞澀跟著教師一起舞起了三拍子的華爾茲，學習歐洲宮廷中王子與公主的禮儀，感受不同三拍子舞曲的風格。整堂課教師與學生的全身心投入自然獲得很好的教學效果。
四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則：1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，好奇心比較重，上課時容易做小動作或沒跟上教師的課堂節奏，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，並通過游戲的方式吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
音樂教育是全面素質教育的一個重要組成部分，他的藝術教育功能有自身的獨特性，不是其他學科可以代替的，所以重視音樂課堂的有效教學研究是很有必要的。
『伍』 如何讓一節音樂課有意義呢做什麼活動呢
音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，那麼作為一名音樂教師，如何才能上好一節音樂課呢?
一、教師在課前應做好各項准備
1、要熱愛學生
愛學生是教師教育學生的起點和基礎。從某種意義上說，一個不熱愛學生的教師永遠不可能成為優秀教師。而大多數音樂教師都要上好幾個班的音樂課，面對的學生就更多，這時候你更不要吝嗇你的愛，要做到愛每一個班和愛每一個學生。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課。教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！
2、做個熱愛音樂的音樂老師
教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。
3、教師課前應根據教材、學情做好有效備課。
任何一首歌曲，只有我們了解了作者的音樂思路，了解作者為什麼這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學，這就需要我們深入鑽研教材；同時，為了讓學生有效學習，我們也應該充分了解學生的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利於學生接受的教學方式；在這兩者基礎之上，我們再整理自己的教學思路，制定好教學目標、確立好重難點，並設計好教學步驟。只有做到了有效的備課，我們才能更好的上課。
4、教師應在課前檢查和調整自己的情緒
音樂教師感情最豐富，而且很容易把生活中的種種感情帶到課堂中。有的時候，我們常常會遇到各種不順心的事，情緒不佳在所難免，之前課備得再好也會受到影響。所以課前一定要先檢查自己的情緒，不要讓不良的情緒影響到美麗動聽的音樂，影響到快樂的音樂課堂。發現情緒不良時，一定要理智地進行克制，即時調整。
二、利用各種手段上好音樂課
1、教師在課堂中要靈活的運用教學語言。
音樂是給人美的享受，教學語言則是教學活動的靈魂，作為一個音樂教師就要善於懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。
在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。什時候用平穩的聲調，什麼時候又激情盎然，什麼時候又溫柔可親？······總之教師的語言要做到抑揚頓挫，感情充沛，要牢牢地吸引住學生的注意力。教師富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。
再者，音樂中有很多音樂知識，對於有些學生來說，理解起來比較困難。如果教師只是照本宣讀，會使學生感覺枯燥乏味，逐漸削弱他們學習音樂的興趣。所以，教師在講授時，要力求做到把抽象的東西具體化，把模糊的東西生動化，真正快速有效地幫助學生掌握。對於那些枯燥乏味，難以理解的知識，教師可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我就用了這樣的比喻，八分音符（X）下面有一橫，好像是一個人在騎車，四分音符(X)就是一個人在走路，二分音符(X一)就好比一個人拖著一個重物在行走，請同學們想想誰走得快，誰走得慢呀？學生一下就理解了這幾個音符的時值。諸如此類的例子還很多，總而言之，教師在課堂上利用生動形象的語言進行講解，就會達到事半功倍的效果。
2、教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生
課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。甚至有的難以理解的知識，教師也可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：同樣在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我用跑、走、轉呀的語言再配上動作，讓學生自己用肢體動作一起來感受，問題同樣迎刃而解！所以說教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。
3、教師在課堂中要善於利用課堂評價
課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，但是任何的評價都不是隨意的，在一個班的學生中，學生的音樂素養、接受水平都是各不相同的。教師應該根據學生的實際情況，進行實際的教學，讓不同水平、不同接受能力的學生都領略到成功的快樂。例如在上人音版小學音樂第六冊第二課《花喜鵲和小烏鴉》時，叫同學們說出自己對這首歌曲的感受，有的同學從文字的角度去說，有的同學從節奏的角度去說，有的同學從旋律的角度去說······答案各不相同，教師這時就要從各個角度去進行評價，讓每一個學生都能感受到教師對自己的肯定，從而增強學習音樂的信心，就會更認真的學習。通過在課堂上運用不同的評價方式，會使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
音樂課是師生共同體驗、發現、創造、表現、和享受音樂美的過程。作為一個音樂老師就應該採用靈活多變的、新穎的教學方法，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受。讓學生在欣賞音樂、感受音樂的同時增強信心，從而達到提升學生人格魅力的效果！
『陸』 如何來評價一節優質的小學音樂課
如何評價一堂小學音樂課呢？我曾聽過無數節中小學音樂課，還曾聆聽專家評價對一堂音樂課的評價，綜合各方面，大致可以從以下幾方面進行評價一堂音樂課。
評價一堂音樂課的質量，可以從以下幾個方面入手：
一、評價教師的素質
教師的教育教學素養，對課堂教學的作用至關重要。評價音樂教師的素質，首先應看教師的藝術修養如何。具體的說就是看教師能否在課堂上富有表情地范唱歌曲，嫻熟而又合乎邏輯地彈好鋼琴伴奏，以恰當的形象動作表現音樂等。其次，應看教師的授課能力如何。具體就是看教師有無嚴密、准確的傳授知識能力，清晰、流暢的語言講授能力以及進行器樂教學的能力等。第三，應評價教師有無端莊、樸素的儀表，親切、和靄的教態，機敏的應變能力等。這些因素常常會成為影響一節課成功與否的關鍵。
二、評價教學思想的先進性
教學思想，即貫穿於整個教學過程中的指導思想。
(一)評「教學目標」
1、教學目標要明確、具體，符合《音樂課程課標》理念，符合音樂學科特點，並聯系學生實際，落實在教學全過程。
2、面向全體學生，注重個性，關注情感、能力、知識技能、過程與方法的整合。
(二)評「教學准備」
1、了解學生，把握《課程標准》，鑽研教材和教法。
2、熟練必要的示範，創設適宜的情境。
3、圍繞教學，多渠道有效開發和利用教育資源。
(三)評「教學內容」
1、生動、形象，富有美感，有利於學生的音樂審美學習和文化學習。
2、陶冶學生性情和高尚情操，有利於學生音樂創造與實踐等多種能力的發展。
3、創造性地使用教材，貼近學生實際，難易適度。
(四)評「教學過程」
1、體現音樂審美性，激發學生對音樂的探究、感受、表現與創造興趣，發展其能力。教學民主，營造寬松的課堂氛圍，面向全體，因材施教。
2、師生互動，提供學生自主學習和選擇的機會，教學生動，氣氛活躍。
3、教學方式多樣化，有啟發性和激勵性，指導及時、靈活、有效，立足學生發展。
4、恰當運用現代教學手段，教學有特色。
5、充分體現引導者、組織者、合作者、促進者的角色地位。
(五)評「學生發展」
1、音樂學習興趣濃厚，能感受和理解音樂與相關文化，有初步的音樂審美評價能力。
2、大膽想像、思維活躍，獲得相應的審美經驗和多種音樂技能。
3、獲得美感體驗，合作分享，樂於表現，有藝術創新的意識和初步能力，突出個性。
4、自我調節學習情緒，較長時間保持學習興趣和求知慾。學習過程保持愉悅，時有成功的感受，學習願望增強。
5、全員、全方位參與學習活動(認知、行為、情感)積極思考，踴躍發言。
6、虛心聽取他人意見，友好分工與合作。課堂氣氛民主、和諧、活躍。
(六)評「教師素養」
1、有良好的音樂素質及綜合修養，理念先進，教法出新，示範嫻熟。
2、教態自然大方，舉止得體，有親和力，富有激情。
3、語言規范、准確、有感染力，教學應變能力強。
(七)評「教學效果」
1、完成教學任務，達成教學目標。
2、學生學習興趣濃厚。
3、學習能力、實踐能力、創新意識增強，掌握更多的學習策略和方法.
『柒』 淺談如何上好一節音樂課
音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，那麼作為一名音樂教師，如何才能上好一節音樂課呢? 一、教師在課前應做好各項准備 1、要熱愛學生 愛學生是教師教育學生的起點和基礎。從某種意義上說，一個不熱愛學生的教師永遠不可能成為優秀教師。而大多數音樂教師都要上好幾個班的音樂課，面對的學生就更多，這時候你更不要吝嗇你的愛，要做到愛每一個班和愛每一個學生。只有用心去愛學生，你才會覺得每一個學生都很可愛，才會更充滿激情的講課。教師對學生的摯愛和期待，會對學生產生巨大的感染力和推動力。學生就會覺得音樂課充滿溫馨、充滿歡樂，才會更用心的上課！ 2、做個熱愛音樂的音樂老師 教師要關注學生，更要關注自己，教師要讓學生熱愛音樂，自己更要熱愛音樂，這樣才能帶動學生和你一起在音樂的國度里暢游！因為一個愛音樂的人才能更好地教會別人去愛音樂，才能引導別人去被音樂所感動。因此我們要做一個熱愛音樂的音樂老師，這樣才能上好每一節音樂課，這樣才能讓你的音樂課堂充滿歡樂，相信學生們也喜歡這樣的音樂課。 3、教師課前應根據教材、學情做好有效備課。 任何一首歌曲，只有我們了解了作者的音樂思路，了解作者為什麼這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學，這就需要我們深入鑽研教材；同時，為了讓學生有效學習，我們也應該充分了解學生的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利於學生接受的教學方式；在這兩者基礎之上，我們再整理自己的教學思路，制定好教學目標、確立好重難點，並設計好教學步驟。只有做到了有效的備課，我們才能更好的上課。 4、教師應在課前檢查和調整自己的情緒 音樂教師感情最豐富，而且很容易把生活中的種種感情帶到課堂中。有的時候，我們常常會遇到各種不順心的事，情緒不佳在所難免，之前課備得再好也會受到影響。所以課前一定要先檢查自己的情緒，不要讓不良的情緒影響到美麗動聽的音樂，影響到快樂的音樂課堂。發現情緒不良時，一定要理智地進行克制，即時調整。 二、利用各種手段上好音樂課 1、教師在課堂中要靈活的運用教學語言。 音樂是給人美的享受，教學語言則是教學活動的靈魂，作為一個音樂教師就要善於懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。 在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。什時候用平穩的聲調，什麼時候又激情盎然，什麼時候又溫柔可親？······總之教師的語言要做到抑揚頓挫，感情充沛，要牢牢地吸引住學生的注意力。教師富有感染力的語言，能把學生帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起學生的共鳴，激發他們的學習興趣。 再者，音樂中有很多音樂知識，對於有些學生來說，理解起來比較困難。如果教師只是照本宣讀，會使學生感覺枯燥乏味，逐漸削弱他們學習音樂的興趣。所以，教師在講授時，要力求做到把抽象的東西具體化，把模糊的東西生動化，真正快速有效地幫助學生掌握。對於那些枯燥乏味，難以理解的知識，教師可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我就用了這樣的比喻，八分音符（X）下面有一橫，好像是一個人在騎車，四分音符(X)就是一個人在走路，二分音符(X一)就好比一個人拖著一個重物在行走，請同學們想想誰走得快，誰走得慢呀？學生一下就理解了這幾個音符的時值。諸如此類的例子還很多，總而言之，教師在課堂上利用生動形象的語言進行講解，就會達到事半功倍的效果。 2、教師在課堂中要用生動形象的肢體語言去帶動和感染學生 課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之配合的形體語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋知識的語言。如學生在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。甚至有的難以理解的知識，教師也可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。例如：同樣在講解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)時值時，我用跑、走、轉呀的語言再配上動作，讓學生自己用肢體動作一起來感受，問題同樣迎刃而解！所以說教師形體語言和聲音語言的和諧運用，能起到無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。 3、教師在課堂中要善於利用課堂評價 課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，但是任何的評價都不是隨意的，在一個班的學生中，學生的音樂素養、接受水平都是各不相同的。教師應該根據學生的實際情況，進行實際的教學，讓不同水平、不同接受能力的學生都領略到成功的快樂。例如在上人音版小學音樂第六冊第二課《花喜鵲和小烏鴉》時，叫同學們說出自己對這首歌曲的感受，有的同學從文字的角度去說，有的同學從節奏的角度去說，有的同學從旋律的角度去說······答案各不相同，教師這時就要從各個角度去進行評價，讓每一個學生都能感受到教師對自己的肯定，從而增強學習音樂的信心，就會更認真的學習。通過在課堂上運用不同的評價方式，會使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。 音樂課是師生共同體驗、發現、創造、表現、和享受音樂美的過程。作為一個音樂老師就應該採用靈活多變的、新穎的教學方法，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受。讓學生在欣賞音樂、感受音樂的同時增強信心，從而達到提升學生人格魅力的效果！
『捌』 如何打造一節高效的音樂課堂教學51
教學過程要始終體現學生的主體地位，教師要充分發揮學生的主動性和積極性，激發學生的學習興趣，營造輕松、和諧的學習氣氛，強調以學生為主體，以教師為主導，學生應是教學活動的中心，課堂教學既要有「教」的活動，又要有「學」的活動。教師通過一定的途徑把教學內容傳授給學生，學生再通過個體對知識的理解和一定的訓練來獲取信息，掌握知識，因此，課堂教學的有效性既體現了「教」的有效性，又體現了「學」的有效性。
一、積極創設課堂情境。
全面創設良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。首先可以讓學生通過觀察生活、觀察熒屏自主深入課堂學習。其次讓學生大膽表達自己的想法。分段賞析，走進音樂，引領學生合作探究。通過分段聆聽，細致欣賞分析作品；通過聆聽體驗，根據情緒、音樂要素等變化判斷曲式結構、作品表現內容等；通過聆聽、視唱、模奏、演唱、演奏等方式，記憶作品的典型節奏和主題音樂。要求學生在欣賞音樂後談談感受，用自己的方式理解音樂。歌曲課堂教學主要解決的內容是讓學生會唱歌曲，一切手段和方法都是為了抓住學生的注意力。當然會唱歌曲並不是最終目的，學生首先要學會歌曲，在此基礎上，引導學生更深層次地學習音樂，這就是音樂的拓展。音樂課的拓展內容必須而且應該與學生現有的知識儲備相聯系，否則就會成無源之水，而且拓展後最終還要回到音樂中。最後教師有效組織課堂，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、旋律創作、節奏創作等，讓學生運用不同方式來表現音樂。
二、利用多媒體創設音樂教學情境，調動學生的學習積極性。
興趣是調動思維、尋求知識的力量。正如托爾斯泰所說的：「成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。」在教學設計中，創造一個良好的學習環境是重要的一部分。先進的多媒體教學設備已成為教師的得力助手，它將聲音、圖像、文本、動畫等融為一體，將虛擬轉變為現實，創設音樂教學情境，讓學生有身臨其境的感覺，使學生更清楚地感受到音樂，發展思維和想像力。在音樂教學中正確運用多媒體創設情境，為學生創造良好的音樂學習氛圍，使他們的想像力、創造力、表現能力都得到相應的提高。多媒體教學不僅改變了傳統音樂教學模式，課堂氣氛也有了很大提高，同時大大激發了學生學習音樂的興趣。
三、通過音樂律動來體驗情感。
運用點頭、拍手、跺腳、舞蹈等肢體語言來感受、體驗和理解音樂是一種非常有效的方式，也是學生非常喜愛的一種學習音樂的方法。因此，音樂教師應該想方設法地為學生創造機會，通過音樂律動的方式激發學生學習音樂的興趣，從而使他們對音樂作品有更加深入的感受和理解。如在欣賞管弦樂曲《瑤族舞曲》一課中，在學生試唱樂曲的第一音樂主題之後，我又設計了擊掌、拍腿、捻指、跺腳等肢體語言，引導學生隨音樂一起邊唱邊做動作，學生興致非常高，他們全身心地投入其中，無論是旋律還是節奏都做得非常准確。這種伴隨音樂律動的形式不但使教學方法變得生動活潑，還使學生能夠更加生動、准確、深刻地感受、理解和表現音樂，教學效果好得沒話說。
四、靈活運用課堂語言。
教學活動的靈魂在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活潑，從而提高課堂教學的效率。音樂因其藝術性與生活密切相關，需要更精妙的語言來激發學生對音樂的興趣。如有一位教師在上《郵遞馬車》一課時，教師課堂語言運用得最多的是「老師聽到幾句唱得很不好」、「還不太好」、「你們想不想再唱一遍」，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍的重復唱產生了審美疲勞，最終導致的結果是：一堂課下來，學生不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。所以教師在運用教學語言的時候應該注意抓住學生的特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同教學語言。教師應嘗試根據學生的年齡特點和心理特點，發揮教師語言的作用，增強教師語言的趣味性，採用靈活的語言技巧，為課堂教學創造良好的教學氛圍，從而使學生主動參與學習。
五、提高樂理教學的實效性。
樂理教學其實是小學音樂教學體系中一個重要的基本內容，它能豐富學生的音樂內涵，提高學生的音樂素養。對於低年級的小學生來說一些音樂知識太過抽象，不易理解，因此教師應該用靈活的語言從學生的角度出發，將一些抽象的知識概念具體化、形象化。
除以上幾點外，提高課堂教學的有效性還要提高教師自身的專業素質，俗話說：「教師有一桶水才能給學生一碗水。」教師在教學中起主導作用，素質教育首先對教師的素質提出高標准和嚴要求，音樂教師的素質對培養學生的音樂素質有重要影響，因此，音樂老師要不斷學習音樂知識，不斷充實自己，認真鑽研大綱，認真備課，不能把音樂課當成唱歌課，僅僅教會學生唱幾首歌，還要傳授給學生基本的樂理知識，提高學生的音樂素養，在音樂教育教學過程中，培養學生全方位的音樂能力。
六、優化教學過程，提高教學效率。
音樂教學活動是一種復雜的互動活動。利用多媒體，不僅可以優化和改善教學效果，使落後的教學方法得以改進，還可以突破創新，擴大學生的知識面。在傳統教學模式下，音樂欣賞課往往會同時用到錄音磁帶、錄像帶和光碟等，教師在上課之前不得不派學生將錄音機、錄像機、影碟機、電視機和音響等設備搬到教室，下課後又得將這些設備搬走。而使用多媒體教學，教師只需帶教案和存儲課件的光碟或移動硬碟等即可。如在音樂欣賞課教學中，以往教師總是通過錄音機對磁帶進行修改、刪除，不光浪費時間，效果也不是很理想。如果用現代手段——多媒體，通過特定的軟體對其進行編輯和製作，則以前的繁瑣工作將變得簡單，不僅可以提高教師的工作效率，減輕教師的工作負擔，同時收到的效果也是錄音機無法比擬的。
『玖』 怎樣上好一節音樂課
一堂精彩的音樂課就像一部童話，它那精巧構思，充滿新意的教學設計，一段精妙的導入 激發了學生的興趣，使學生走進美麗的傳說。 新課程理念中，學生是教學中的主體，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。前蘇聯在教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。這種表述明確教師就像工程師一樣用自身的藝術魅力感染學生，把學生帶入音樂的藝術殿堂。 要上好一節音樂課就要掌握以下幾點。 1、 導入導入要通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂。運用多媒體。網路信息等現代工業手段，通過影視，畫面，音像等形式，達到感性認識和視聽效果。建立新舊知識之間的聯系，做好學習的准備。導入要有針對性、啟發性、新穎性、簡潔性。 2、 講授講授是教師以語言為載體，向學生傳輸知識信息，表達思想感情、啟迪學生心智，指導學生學習和調控課堂活動的一類教學行為，必須正確認識言語講授，講授精華，要重視對講授內容的選擇，加工與重組，內容要少而精。 3、 創作創作是在新授的教學內容基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想像力。引導創作式教學，就是在教師的指導下，學生以自由，即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作，舞蹈構思，節目編導等。在主動參與中展現學生的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分的發揮。 4、 互動互動是主體與主體之間的相互作用，徐昂胡影響的交往方式，學生的互動應該是主體我與你之間的對話，在互動之中，課堂成為學習者的精神場，所有的人都在交流，在歡笑，在表演，在思考，在創造。這種師生的互動，學生與學生的互動，是能培養他們的合作精神。 5、 表演、評議 表演、評議是將學生的創作進行交流匯報，並進行評議、評價，讓一切評價圍繞促進學生發展這一宗旨，以激勵性評價為主，幫助學生認識自我，建立自信。 6、 總結好的課堂教學，不僅應當有引人入勝的導入，而且還應當有發人深思、餘味無窮的結語，這也成為每堂音樂課的追求，讓學生伴著音樂來，帶著音樂走，用五彩的旋律裝扮孩子們遐想的空間，讓音樂停留在學生的記憶中。
『拾』 如何上好一節音樂課
對於一位音樂教師來說，從事音樂教育並不是一件容易的事。在音樂教學中，我們往往發現這樣一些現象：現在的中學生大部分都喜歡聽流行曲，課本里的歌曲他們都不感興趣，於是有許多同學上課不認真、搞小動作，有的把耳機帶到教室里，一邊聽，一邊小聲哼；有的在抄流行曲；甚至有的學生還當著我的面大聲喊：「這首歌不好聽，來段流行曲吧！」面對這不良現象，我真的有點生氣，卻又覺得無奈，這種現象很多原因應歸結於教師在課堂上太注重知識的傳授和技能技巧的訓練，嚴重地壓抑了學生的思想感受與情感表達。一、教師要使學生成為課堂主體 一貫的音樂課，我們都是教會學生唱一首歌，講授一點音樂知識，分組輪唱就算完了，可是現在卻不一樣了。我結合同學們的要求，在音樂課搞點游戲，如猜迷語，比一比讀順口溜，講故事……我還要求每一位同學在上新課前，輪流上黑板寫一句有關音樂方面的名人格言，或者自己對音樂的一些體會、感受。這樣做是為了激發同學們對音樂的學習興趣，讓他們更深刻地了解音樂。在音樂教學中教師必須要揭示音樂作品的思想，讓它融入學生的心田，起到「育人」的最終目的，正如蘇霍姆林斯基說的：「音樂教育不是音樂家的教育，而是人的教育。」例如學習歌典《七子之歌——澳門》，用澳門七歲小女孩那真誓的童聲，牽動著億萬炎黃子孫的心。在深情地多次呼喚母親的歌聲中讓學生深深地感受到我們中國曾經遭遇的災難與分離，體會離別孩子迫切回到母親身邊的渴望心情，此時音樂作品激發了學生濃濃的愛國情和企盼祖國統一的心願。 音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動。我們知道，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。二、讓學生學習體驗，在體驗中學習。 音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。例如學唱《讓世界充滿愛》時，我讓學生自主分成若干小組創編情景表演。因為下課的十分鍾不是學習的結束，是一種身心的放鬆，它猶如音樂中的休止符，不是音樂的結束，而是預示著音樂的繼續。所以讓同學們通過肢體語言，一邊唱一邊將下課的情景描繪出來。課下同學們經過構思分組排練，將各自的作品帶到音樂課中展示，有的組是創編舞蹈，有的組是集體舞；有的組加入了課間同學們喜歡的小游戲，有的組還加入道具，如羽毛球，足球，踺子等，將輕松，活潑的樣子展示出來。他們樂在其中，表演的同學和欣賞的同學形成了其樂融融的課堂氛圍。所以，通過創設的音樂環境，使學生主動的參與教學活動，肢體的動作使學生獲得自由舒展，使其對音樂的情感獲得充分表達，做到了寓教於樂，即培養學生的創造力，有使課堂氣氛生動活潑。三、讓學生音樂作品的情感美，陶制審美情操。 首先要做有情感的教師。教師的一言一行，一舉一動，細微的情緒變化時刻牽引著學生的心。要想學生走進音樂，教師自己要在音樂的情感里自由翱翔，才能帶領學生飛翔。如學生一進入初中階段，最先接觸的是《國歌》，這首歌學生都會唱，但從我幾年的教學中發現有很少學生能將《國歌》唱好。有些學生唱得很響亮，讓人感覺那是在嘶心裂的叫喊，有些學生聲音低沉，有氣沒力讓人感覺有些東亞病夫的模樣，還有些學生嘻嘻哈哈，東張西望。此時我沒有批評學生，而是說，下面聽聽老師的演唱，當前奏響起，我以立正的姿勢站好，昂首挺胸，神情嚴肅，以堅定的目光直視前方，然後用雄壯有力、慷慨激昂的情緒演唱完全曲，學生一下子安靜了，然後發出響亮的鼓掌聲，彷彿在用眼睛告訴我，老師你唱得真棒。通過教師正確的示範很好地將作品的情感傳達給學生，給學生豁然開朗的情感體驗。 其次通過講授與感知不同音樂要素體會情感。有的作品可通過講授誘發學生的內心感受。如介紹作品的時代背景，作者的身世與作品有關的故事，如欣賞《心泉映月》，學生聽完了教師對作品及作者的介紹後，就能很快地進入樂曲那凄涼哀思、悲憤的意境中，從而喚起對阿炳一生遭遇的同情。再如欣賞舒伯特的《鱒魚—鋼琴五重奏》，欣賞前學生了解了舒伯特的一生貧苦，善良不趨炎附勢的性格，欣賞完我問學生，舒伯特為什麼要寫這首曲子，它的寓意是什麼，此時學生就聯想到了舒伯特與鱒魚的命運是一樣的，嚮往自由都遭人暗算和欺騙的無奈情感，讓學生真切地感受到有時音樂作品的情感正是作者內心情感的真實現再現。四、教師要從生活中改變自己的角色 每節課的教學設計應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象主動去探索、思考，音樂與人生的關系，使音樂成為一次生動、具體、藝術化的生活體驗。 課堂教學還應注重自己角色的轉變，要體現良好的師生關系。教師作為組織者、參與者、合作者進入課堂。教師要能夠關注與調動每個學生的積極性，人盡其才。改變以往教師自始至終以琴帶唱的現象，多數時間在無伴奏的情況下進行，依靠師生間的交流，使學生學歌迅速。而在練習期間，擔任伴奏的是平時音準不太好的、有自己特長的學生（電子琴、豎笛等伴奏），增加每位學生的信心，使他們能夠勇敢的承擔這樣的事，使每位學生都獲得成功的喜悅。同時教師的評價不但關注學生的學習成果，更應關注學生學習音樂的水平及在音樂聽賞過程中表現出來的情感和態度。