音樂課的開展

『壹』 如何有效地開展音樂活動

學習目的：1、通過學習，幫助學員了解音樂活動的種類; 2、通過對具體教案的分析，掌握音樂活動的教法;
3、通過實踐，掌握一些基本的舞步。
活動准備：
1、歌曲教案、音樂欣賞教案各一個
2、各種基本舞步的方法學習背景：
1、我們現在開展的音樂活動，為了尋求簡便，也是因為班級人數太多，
。所以，讓她們確切掌握各種基本舞步變得刻不容緩。
活動過程：
2、總結：音樂活動包括歌曲、音樂欣賞、舞蹈、律動。
二、學習一些基本的舞步。
1、提出基本舞步的名稱，請個別學員表演;
2、共同辨別動作的對錯;
3、學習正確的舞步。
三、根據具體教案，討論具體的教學方法。
四、教師小結：音樂活動的種類很多，方法也很多，我們要敢於嘗試用各種方法去實施各種種類的音樂活動。五、布置作業：
每人根據班主任尋找的教案設計一個音樂活動，並推薦一個教師進行現場教學。

『貳』 如何有效開展音樂課堂教學

如何有效開展音樂課堂教學
隨著課程改革的不斷深入，在眾多新觀點、新方法推陳出新的今日教壇，學生是否得到發展是教學的最終目標，也已成為我們的普遍共識。近年來，江浙、上海等教育較發達地區的一些專家提出了有效教學理念，這個理念的落腳點也正應了促進學生發展這一目標。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。
一、 科學的制定教學目標。音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。科學的制定教學目標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。實現教學目標的優化，可以分三個步驟進行：
1、根據新課程標准制定學期目標。為了更好的把握本學期的音樂教學方向，了解本冊音樂教學的重點、難點，在開學之初，教師可以針對學生的實際情況，根據新課標的教學要求制定了一份詳細而清晰的學期總體教學目標。這將對每堂課所要完成的教學目標起到一個很好的導向作用。
2、根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據。如在制定花城版第四冊第2課中《美麗的朝霞》的教學目標時，根據第2課歌頌清晨的美麗景色，啟示學生對光陰的珍惜這一總體目標，我通過制定強弱處理、感受三拍子的動律讓學生體會音樂美、朝景美；並通過歌曲創編與拓展讓學生感受時間的珍貴。
3、根據課堂目標制定環節目標。抓住課堂目標的總體走向之後，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。那光有課堂目標，沒有環節目標，教學會顯得空洞。所以有了課堂目標後，制定環節目標必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過「爬坡」的過程，不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望。
二、合理的設計教學環節。教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節。如在花城版第四冊《有個洋娃娃》一課中，教師在處理歌曲環節中，讓學生表演歌詞「哎呀，哎呀，價錢太貴了」。同學們積極的分組討論，大膽的上台表演，參與興趣濃厚，課堂氣氛也推向了高潮。這一環節不僅完成可歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節。由於音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。如在不同的幾個班上花城版第四冊《美麗的朝霞》一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對於好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節；對於樂感稍弱、接受較慢的班級則採取了「三拍子組詞」、「紅星評比」等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。
三、積極的創設課堂情境。全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校「有效教學」模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、 場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果。如在設計花城版第二冊《十個小印第安》這課時，教師以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和發展：1、通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入課堂學習。2、讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂後說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。3、有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
四、靈活的運用課堂語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上花城版第八冊《牧場上的家》一課時，教師課堂語言運用的最多的是「老師聽到幾句唱得很不好」「還不太好」「你們想不想再唱一遍」，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。記得剛踏上講台的時候，我對著五年級的學生說：「小朋友們。。。」而對著二年級的學生我卻生硬的講著「切分節奏是。。。」結果可想而知，五年級的學生說我太幼稚，二年級的學生都聽不懂我在說什麼。而在上人教版第12冊《三拍子舞曲》一課時，教師充分就了解六年級學生羞於表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。教師通過「誰敢來試一試」、「老師想請一個舞伴」等各種引導和激勵的語言，使學生一步步進入教師創設的課堂情境，最終，學生放下了羞澀跟著教師一起舞起了三拍子的華爾茲，學習歐洲宮廷中王子與公主的禮儀，感受不同三拍子舞曲的風格。整堂課教師與學生的全身心投入自然獲得很好的教學效果。
四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則：1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，好奇心比較重，上課時容易做小動作或沒跟上教師的課堂節奏，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，並通過游戲的方式吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
音樂教育是全面素質教育的一個重要組成部分，他的藝術教育功能有自身的獨特性，不是其他學科可以代替的，所以重視音樂課堂的有效教學研究是很有必要的。

『叄』 如何開展音樂課外活動

隨著素質教育的不斷發展，人們越來越清楚地看到了音樂教育的美育功能，認識到了音樂教育對文明風尚和審美能力的培養，對精神、性格的陶冶，對智力的開發，對敏銳的感覺和反應能力的訓練，對身心鍵康都有促進作用。在音樂教學大綱中指出:「學校音樂教育必須包括課內教學和課外活動，這是一個整體，沒有課外活動的音樂教學，是不完全音樂教學[1]。」課外音樂活動，是指在教學大綱要求下有組織、有計劃、有目的地在課外對學生進行形式多樣、內容廣泛的教育活動。課外音樂活動是學校教育的主要組成部分，對學生的全面發展起著不可取代的作用。然而，在目前中小學校內音樂課時比例極少，教學條件、設施不完備,教學質量有待提高的情況下，僅僅局限在課堂教學上是不夠的，必須與課外活動有機地結合起來，才是完整的。那麼如何有效地開展豐富多彩的課外音樂活動呢? 本文做了一些探討及發表一下個人的看法。
1開展音樂課外活動意義及作用
音樂課外活動不僅可以激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，還可以使學生獲得更多審美體驗，養成良好的合作意識和團隊精神。總括意義是：課外音樂活動是（1）豐富學生課餘生活，促進學生德、智、體、美全面發展的重要途徑。學生在參加音樂活動過程中，發展了對音樂的興趣及審美能力，豐富了精神生活，陶冶了情操，全方面提高素質和能力。（2）是加強社會主義精神文明建設的重要陣地，是校園文化的重要組成部分。課外音樂活動大部分都是集體活動，有利於培養學生關心集體、團結友愛、遵守紀律的良好品質，能豐富學生的精神生活，增強集體主義觀念。（3）是發展和培養音樂人才的搖籃。滿足有音樂才能和興趣的學生進一步學習音樂的渴望，進一步發展他們的興趣和才能。（4）符合少年精力旺盛、求知慾強、善思好動的生理心理特點。組織學生參加活動，能擴大學生的視野，擴大知識領域，使學生能夠接觸較寬的知識面 ,接受較多的信息量。
2音樂課外活動基本形式
2.1 群眾性音樂活動
我們在具體開展音樂課外活動中既要注重學生的個性差異，又要重視共同提高。群眾性音樂活動及宣傳活動有利於普及，讓每個學生可以充分得到發展。它包括校級、班級的課外活動，有群眾性教歌活動，如「每周一歌」歌詠比賽；專題音樂欣賞或音樂講座；綜合性的音樂比賽；音樂會及藝術表演活動等等，比如節慶日的音樂活動。如: 六一兒童節的文藝演出，八一建軍節的「軍民之情，魚水情深」專題晚會，國慶節時開展的「愛我中華」歌會，「慶元旦文藝晚會」等，用詩和歌舞串聯一起，以表演唱、合唱、邊唱邊舞等方式來表達少年兒童熱愛生活熱愛祖國的真摯感情。另一類是與學校的專題教育相結合的音樂活動。這類活動需要與學校的各個部門緊密合作開展，如：在學校圍繞宣傳環保這個專題，與大隊部共同組織「我們同在一片藍天下」專場演出；與後勤部合作圍繞創建「珍惜每一顆糧食」專題工作，開展了詩歌舞蹈的表演。
2.2 提高性音樂活動
包括校內音樂社團（俗稱興趣小組），如合唱隊、樂隊、舞蹈隊等。興趣小組，主要以小組活動輔導為主，兼對個別學生進行重點指導，有利於提高少數尖子的音樂技能。發揮學生集體和個人的主動性、獨立性和創造性。比如在中學階段的舞蹈隊需要參加演出排練，學生首先自己去找資料並且在老師的幫助下進行挑選，節目定好後再進行舞蹈排練，自己看碟自己學動作，遇到高難度、做不來的動作經過老師的引導再改編，最後完成這個舞蹈的排練工作。這樣，就不僅培養了學生能獨立地發現問題和解決問題，發展了學生的組織能力和創造力，也大大減輕了老師的工作。又如低年級在學習節奏的過程中，老師可以引導學生來到美麗的大自然里，聽聽生活中那些美好而有趣的節奏，引導學生去尋找，去模仿雞鳴狗叫、鳥語蟬鳴、流水潺潺、機器隆隆……再啟發學生用音樂節奏表示出來。這樣，不但使學生感受到大自然的美，而且發展了學生的想像力和創造力。
2.3 實踐性音樂活動
音樂活動不僅能讓自己得到快樂,同時也能服務於他人,服務於社會。這樣才能真正做到學有所用,發揮音樂本身的服務性功能。此類音樂活動主要包括:組織慰問演出,如到福利院演出,為孤寡老人、孤兒送去快樂;參加一些公益演出,如「手拉手」文藝演出等,以養成學生關心他人的良好品質,培養他們高度的社會責任感。此外,課外音樂活動的開展也對學生的全面發展也起到了巨大的作用。能擴大學生的音樂視野，豐富音樂經驗，鞏固和提高學生在音樂課上所學的基礎知識和技能，發展學生的音樂的感受、表現、創造、鑒賞能力。學生在活動中增強了音樂實踐能力和創新精神，達到了樂以輔德、樂以益智、樂以促體、樂以怡情的功效。同時通過開展豐富多彩的課外音樂活動,學校發展了一大批具有特長的教師,一定程度上提高了教師的專業水平,也有效地調節了教師的生活,減少和消除工作的緊張感和疲勞感,使教師保持輕松愉快的心境,提高工作效率。健康向上的集體音樂活動也為協調校園的人際關系提供了條件。
3 如何更行之有效的開展音樂課外活動與在組織與訓練中注意的問題
如何開展才是更行之有效的呢，這個問題值得我們大家都要考慮的。本人通過研究討論，認為學校和教師這兩個主體在組織與訓練中要特別注意的。
3.1 學校應有效開展形式多樣的活動，讓學生自主選擇
學校首先應該雄厚師資，在開展活動中必須注意內容的豐富多采，反思傳統的音樂課外活動,大多是為了應付學校的各項競賽, 從而組建音樂團隊進行活動, 內容也只是局限在合唱、舞蹈與器樂方面,內容太單一了，學生的選擇面、參與面也窄了，就影響了活動的開展，也忽略了音樂課外活動在育人方面的巨大功效。這時候學校就應該盡可能跟著學生的興趣去開設課程，因為對於中小學生來說，興趣是學習中非常重要的因素。從學生成長的需要出發,從學校的實際情況出發,學校應設計一張音樂課外活動意向表。先讓教師與學生自主來選擇相應的音樂活動,然後根據教師的特長確定各個項目的指導老師、活動場地、活動時間,再根據學生的選擇確定參加人員。這樣,內容豐富了,參與面廣了,學生的積極性就更高了。由此,使課外音樂活動不再是尖子生的專利,成了群眾性的活動。學生在多彩的音樂活動中,開心地掌握基本的音樂技能,了解基本的音樂文化,獲得審美愉悅體驗,增強進一步學習音樂的興趣,讓學生「從學中樂、在樂中學」,讓音樂充滿人生,讓快樂伴隨終身。
3.2 學校應充分挖掘資源，讓師生共同進步
學校應該充分挖掘有利的資源，比如在人力、媒體資源和宣傳陣地等方面。
3.2.1 充分調動所有人力資源
學校在開展課外音樂活動的時候,僅僅靠一兩個音樂教師的力量是遠遠不夠的,要充分調動所有的教師。比如開展「每周一歌」，這個首先讓音樂教師向學校提出建議，學校認為可行了，那麼就要充分調動所有的人力，如發動每個班主任在班上大力宣傳和配合做好這項工作等等。同時, 學校應該開設每年的暑假或寒假對教師們進行一些音樂知識與技能的培訓，如《中小學生合唱的訓練與指揮》、《中外名作欣賞》、《兒童舞蹈創編法》等，從而使教師音樂素養和能力得到提高,教師對工作更加熱情了，活動開展也更順了,質量也明顯上去。
3.2.2 充分利用媒體資源
現代教學媒體，是現代教育技術重要組成部分，它大大提高了信息的傳輸速度，在激發學生學習積極性，提高教學效率，更好地發揮高水平教師的作用。同樣為了更好的開展課外活動，利用一些現代媒體資源是非常有必要的，做法大體有以下幾點：①介紹和提供一些優秀、經典作品的資料，指導學生課余進行欣賞。②組織參加音樂普及講座及看有關音樂題材的電影、電視等,了解一些音樂的基礎知識，還可以組織去歌劇院欣賞中外著名歌劇、舞劇等，培養學生的藝術情操。③利用校園廣播有計劃地播放優秀歌(樂)曲,讓學生多聽，讓學生更直觀地得到熏陶,感受音樂的美妙。
3.2.3 充分為學生創造展示的舞台
學校的宣傳陣地是對學生進行教育的重要窗口, 通過學校的宣傳陣地是為學生創造展示舞台最有效的途徑。我注意到不少的藝術培訓中心學校利用了電視、廣告並且為學生創造了參加國內國外的各項比賽等來提高學校知名度，吸引學生參加報名培訓。那麼在學校，我們可以通過校園櫥窗、黑板報、圖書館、閱覽室、報刊等向學生展示音樂,讓學生的音樂活動成果有展示的舞台,讓學生學到更多課堂里沒有學到過的音樂知識,也從音樂家的身上學到許多優良的品質,陶冶情操。例如,有的把學生文藝演出的照片拿來展出,讓學生看到自己在舞台上的形象,提高學生積極參與的意識。有的在黑板報上刊登一些音樂家的小故事或音樂知識連載,引起學生的關注和喜愛,並從中學習到一些知識。還有的通過圖書館的書籍、雜志，向學生提供一個更為廣闊的音樂天地,讓學生自在地徜徉於音樂王國中。此外，還可以通過簡報、剪報、音樂小故事、音樂小報等多種方式，為學生創造展示的舞台，從而進一步提高學生參與課外音樂活動的積極性。
3.3 教師應調動學生學習的興趣
把學生的興趣調動起來了，可以說我們開展音樂課外活動的目的已經達到了一半。有了興趣，他們能夠積極地參與進來，我們的工作會事半功倍，而沒有了興趣即使是老師、學生花再多的時間和工夫也只會事倍功半。因此，調動學生興趣是開展音樂課外活動教師首要注意的問題。首先教師自身要全心投入，即在教學中不僅要有認真的態度，還必須要有一種投入的精神。因此，對待每一次排練和訓練，教師首先應該調整好自己的心理和情緒，以飽滿的熱情來感染學生，以生動、活潑、幽默的語言和豐富的面部表情以及形象甚至誇張的動作來吸引學生。例如：在要求學生做出歡快高興的情緒時，教師必須自己先拿出一副熱情洋溢、喜到心頭的表情；在要求學生表現抒情的情緒時，教師必須先拿出深情的表情。總之，在教學的過程中，教師就像一名演員在表演一出戲，而演員必須要投入才能演好戲，才能做到吸引觀眾。然後對待學生，教師應以表揚為主，經常鼓勵。對一些音樂基礎並不好的學生，和對音樂不感興趣的同學，作為音樂教師應該在教學中多以表揚為主來鼓勵學生，學生得到老師的肯定，通常會增加自己的學習信心，從而也會提高學習的興趣，並主動配合老師的教學工作，甚至被表揚的部分同學還發揮著積極和骨乾的作用。
3.4 教師應擅用形象的語言啟發學生
組織課外活動雖然與音樂課有區別，但它同樣屬於教師對學生的一種教學。那麼如何能使學生更好地掌握訓練的內容和要求，教師需要動一些心思。擅長用形象的語言來啟發學生是音樂技巧、技術傳授時教師要特別注意的，因為音樂這門學科的抽象性，只有通過形象的語言來引導和啟發，才能讓學生更快更准確的領悟這門藝術的技巧和技術。所以，在課外活動教學中教師要注意到這一點。例如：舞蹈形體課上，在要求學生做直立的基本姿勢時，我用「量身高」來啟發：「同學們都希望自己有高挑、修長的身材，我們現在把身體靠著牆，盡量將脖子、身體拉長，量一量，是不是長高了」通過這樣的方式來引導並讓他們反復體會，許多學生本來存在的頷胸、駝背、脖子前傾等不良姿勢也在較短的時間內得到了糾正。在教學過程中，教師應該善於抓住學生日常生活經歷中的一些體驗和感受，善於使用一些通俗、具體而形象的語言，這樣一來，同學們能夠更快更好地達到訓練的要求，更快更好地掌握訓練的內容。
3.5 教師應注意結合審美教育
青少年階段的學生在接受音樂教育時，應該更加側重於提高對音樂藝術的審美和鑒賞能力。我們的音樂課外活動並不僅僅是為了讓學生們掌握某種音樂技巧，也不是為了參加某個比賽或是表演而開展的，我們的目的是要通過活動培養學生健康的審美情趣和感受、體驗音樂美的能力，並在音樂活動中來陶冶情操從而提高學生的藝術修養。因此，將審美教育貫穿於活動之中是教師切不可拋開的一個應注意的問題，是我們音樂教育的最終目的。他不僅培養了學生對藝術的鑒賞能力，同時提高了學生在唱歌、舞蹈、演奏時詮釋藝術的表現力，而且也大大提高了節目的質量。因此在訓練中，教師應該注重培養學生表演時情緒、情感的表現。即使在表演中學生的聲音不夠美，動作不夠到位，或者偶爾彈錯了一兩個音，但是教師要常常提醒學生一定要觀眾知道你在表演什麼。有一次，我在活動課合唱隊排練《游擊隊歌》這首歌曲的時候，我首先向同學們介紹這是一首進行曲風格的群眾歌曲，曲調輕快流利，生動活潑，反映處在敵後艱苦環境中的游擊戰士樂觀的情緒、昂揚的鬥志和革命的自豪感，要求學生把游擊隊員機智靈活、勇敢頑強的形象表達出來。通過這樣的講解和分析，使學生對作品有了較為深入、透徹的了解。這樣學生能夠更好地做到一些細膩的藝術處理和表現，而不再是簡單的表達。將審美教育貫穿於活動課中，不但豐富拓寬了學生的音樂視野還大大提高了活動課中排練節目的水平和質量。
在開展音樂課外活動的過程中，教師的「三個注意」在教學中並非相對獨立，而是相輔相成、相互貫通的。因此，這三個問題，對於開展音樂課外活動的教師來說非常重要。
結束語
所以，我們充分意識到，僅靠音樂課堂四十分鍾的教學是遠遠難以提高學生能力的，只有努力創設音樂大環境，充分發揮第二課堂的作用，進一步激發和引導學生學習音樂的興趣，讓學生在各種音樂活動中參與和體驗；讓學生在課外接受更多的音樂熏陶和感染；讓學生能全方位多角度地來領悟音樂的神韻和真諦。這樣，才能逐步提高學生的音樂能力和素養，促進學生全面健康的發展。

『肆』 如何在小學音樂課堂中開展活動

小學階段是學生培養學習興趣、夯實學習基礎的重要時期，教師在開展課堂教學回時，要注重培養答學生的學習興趣，調動學生的學習積極性。小學音樂課程是小學生素質教育的重要組成部分，也是培養小學生藝術修養的重要課程，教師應該結合音樂學科的特徵，適應小學生「好動」的特點，依託活動課堂，讓小學生掌握學科知識，培養學習興趣，提升綜合素養。

『伍』 淺談如何在小學音樂課中開展音樂綜合實踐活動

[摘要]：音樂是一門實踐性很強的課程，學生的音樂素養除了在課堂學習中逐步形成外，在很大程度上還取決於綜合實踐活動，努力開發和積極利用課外學習資源，有效地開展音樂綜合實踐活動，是全面提高學生音樂素養的重要途徑。[關鍵詞]：音樂實踐能力 自主 合作 探究 創造中圖分類號：K262.25 文獻標識碼：K 文章編號：1009-914X（2012）26- 0506 -01音樂是一門實踐性很強的課程，音樂課應著重培養學生胡音樂實踐能力，而培養這種能力的主要途徑是音樂實踐，那麼，如何在小學音樂教學中有效地開展綜合實踐活動呢？一、鼓勵學生進行自主，合作，探究性的音樂實踐活動1、自主性音樂實踐活動《標准》中指出：「學生是學習和發展的主體，音樂課程必須根據學生的身心發展和音樂學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需求，愛護學生的好奇心、求知慾，充分激發學生的主動意識和進取精神，提倡自主、合作、探究的學習方式。（剩餘2381字）

『陸』 綜合課音樂的話題應該怎樣開展

綜合課是不是也叫班會課呀？
如果是班會課，就好辦了。。。
題目：聆聽專~~
內容：
1，以屬選擇大家幾乎知道的歌曲來唱，如《外婆的澎湖灣》《隱形的翅膀》還有在音樂課上剛學的歌……
2，推薦歌手，給同學聽代表作品~~我們班上的就選擇了，許嵩，蘇醒等人~~
3，以唱出帶有字的歌詞~~比誰多~~或者來掃雷，一個作為雷，讓大家唱，誰踩中了，唱一首歌~~
4,^-^本人智慧有限，其他就靠你自己了……

『柒』 如何有效開展音樂教研活動

通過開展豐富的肢體律動、識譜視唱等活動，讓學生領略了《西班牙鬥牛士》的風格回特徵。在音答樂活動中，教師引導學生運用不同方式的行進來表現對不同類型進行曲的理解，通過對比賞析歸納出進行曲體裁的共性與個性，試圖在小學階段構建出學生對進行曲初步的概念。

從孩子們的生活經驗入手，讓大家通過模仿小雞、小鴨的叫聲，進而進入到歌曲《動物說話》的學習。孩子們在音樂活動中掌握了歌曲基本的節奏型、學會了五線譜的線間關系、能夠在五線譜中找到do、mi、sol三個音的位置並進行准確視唱。基本實現了從唱會到唱好的轉變。

(7)音樂課的開展擴展閱讀：

深入研究 《九年義務教育音樂課程標准》，反思課程改革以來取得的經驗和存在的問題，尋找解決問題的方法和策略。在深入推進課程改革的過程中，不斷提升"研究、指導、服務」的品質。

要以提高中小學音樂課堂教學質量為核心，以課題研究和教研組建設為突破口，加強對農村學校和薄弱學校的指導和管理，充分發揮學科中心組和學科基地的功能,加強師資隊伍建設，搞好課外興趣小組和各項藝術活動，努力促進我市音樂教育教學質量的穩步提高。

『捌』 主題：如何在小學音樂課中開展有效創編活動

新課標賦予了我們的音樂教學新的活力。它要求我們的教學是創新的教學、靈性的教學，它鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。於是，創作、創編便成了當下課堂中的時尚用語。大家紛紛躍躍欲試，創編歌詞、即興舞蹈、編排情景短劇等等環節，似一朵朵五彩斑斕的花兒，把我們的課堂點綴得絢麗多姿。那麼，創編活動在我們的實際教學中到底起了什麼樣的作用，它能夠起到怎樣的作用，我們該如何去運用它，以優化我們的教學呢？[主題內涵]新課標解讀中明確指出：1、音樂是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢，也為學生發展發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。2、創造教學是引導學生發揮想像力、發掘創造性思維的音樂教學領域，也是引導學生積累音樂創作經驗的重要學習領域。3、在關注對學生創造力培養的同時，還要關注音樂教育方式的創新。要把音樂創作教學融在經常性的音樂藝術實踐活動中，在學習音樂的過程中順帶地學習音樂創作方法。創編教學是音樂新課標「創造性」基本理念在課堂上的具體體現，是時下流行於音樂課堂中的一種「時尚」的教學活動，它以場面的歡樂、多領域的綜合、表現形式的豐富營造了一個全新的教學氛圍。但是，透過其時尚的現象，我們應該看到一個更為靈性的本質。創編活動旨在發展學生的發散性思維與創新能力，我們的創編教學安排應緊緊地圍繞這個主旨。但是，對於創編教學，大家都處在實踐與探索的階段，不少的創編活動都流於表面的喧嘩，或者是為了運用「創編」這一時尚而刻意地安排類似的教學環節。所以，如何把這種時尚的教學教得深、教的有靈性、教得成為實在的時尚、教得成為有效的時尚，是我們需要思索與研究的。在本文的案例描述與分析中，通過「時尚」與「靈性」的思考，希望能夠理性地回顧並且展望音樂教學中的創編活動。關鍵詞1 時尚追求時尚是一件無可厚非的事情，從某種意義上來說，這是一種進步的表現。當創編教學作為一種新事物被隆重推上教學舞台的時候，我被深深地吸引了，並且迫不及待地想走進它，誰知道，它跟我開了個不大不小的玩笑。[案例描述]這是一次教學評比活動，課題是省編教材第四冊最後一課《夏天》，由輕音樂《潛海姑娘》與歌曲《夏》組成，表現了人們在夏天盡情地享受大海與陽光的安逸與舒適。我設計了一堂以唱歌為主的綜合課，並且在課的結尾安排了一個表現夏天海灘的創編與表演環節。在學生愉快積極的學完歌曲之後，我滿懷信心地對學生說：「下面我們來表演一下夏天的海灘好嗎？」學生不假思索的回答我：「好！」師：夏天的海灘，人們在干什麼呢？生：游泳、休息、跑來跑去……師：誰想來表演一下？學生呼啦上來一大片。師：除了歡樂的人們，還有什麼也是很歡樂的？生：浪花、大海、小螃蟹……師：誰願意來演浪花？又是呼啦一大片，還包括一部分剛才想演「人們」的。師：還有好多小動物，它們在干什麼呢？學生馬上開始在座位上開始了各種各樣的動作。師指導：浪花拉起手,做浪花翻滾；浪花的前面是在海灘上玩耍的人們；浪花的後面是在大海里游泳的人；還有小螃蟹、小海螺、小烏龜穿越在大海與海灘之間。師：好，讓我們合著優美的音樂開始我們的表演吧！《潛海姑娘》播放起來了，學生們卻像聽到了運動賽場中起跑線上的槍響一般，霎時教室就真的成了歡鬧的海灘，笑聲、叫聲、打鬧聲、還有在地上演小螃蟹的同學被人家踩到後發出的叫聲，聲聲入耳，就是沒有了音樂的聲音。這與我設計時的想像差別太大了，我的教學期待是：聽著輕柔的音樂，海浪在輕輕的翻滾，以這條海浪為界，前面有人兒在海灘上漫步，後面的人兒排著隊暢游在大海的懷抱里，小動物三三兩兩的，好像也在感受著美妙的海灘，當音樂結束的時候，我不讓學生回座位，而是輕輕地圍在我的周圍，輕輕的談話，結束，一切是如此的安逸……最後音樂停止了，學生還沉浸在游戲的歡樂中，就不要說可以安靜地聽老師說話了。這一節課就這么草草收場，留給了我深深的遺憾。[案例反思]1、創編活動的音樂性音樂課中的創編首先是要以音樂為前提的，是在音樂感染下的創造活動。本案例中的創編活動之所以沒有達到預想的效果，之一原因是因為脫離了音樂，是離開了音樂的游戲活動。當學生接收到「開始」的信號時，他們的大腦所傳遞出來的信息是與參加體育活動中的「老鷹捉小雞」、「捉迷藏」等游戲是一樣的。而教師播放的音樂，沒有對正在進行的活動起到一個基本的烘托氣氛與感染學生的作用。學生對音樂無暇顧及，從而使這一音樂創造活動缺少了音樂性。2、創編活動的循序漸進性首先，小學低段的學生，他們的心理年齡決定了他們能反映出來的，都是與他們的生活最貼近的東西。如何在教學活動中，培養學生創造出高於生活的內容，需要一個長期的、潛移默化的過程；其次，音樂活動的創編，在很大的范圍內是需要同伴之間的相互幫助與合作的，但是現在的社會條件及家庭環境使得我們的孩子都有很強的個性。如何讓每一個個體在這些活動中能融入群體，在發揮自己能量的同時顧及同伴，並從和同伴的合作中獲得樂趣，也需要一個長期的、循序漸進的過程。本課的不成功因素之二就是在學生基本上沒有接觸過類似活動的狀態下，進行急功近利的創編活動，導致所謂的創編只是流於表面的喧嘩。3、創編活動的可操作性無論是情景模擬創編，或是想像創造創編，還是對歌曲原本進行歌詞創編，都應在該課的教學過程中進行行之有效的滲透與鋪墊來打開學生的思路，並且根據創編活動的內容以及學生的能力水平等因素來確定所需的時間，以確保活動的可操作性。像剛才案例中的創編活動，它的參與面是全體學生，它的內容是分層次表現一個場景，它的實現首先需要學生理解音樂的情緒。所以，操作這樣一個創編活動，首先就應該有充裕的時間保障，在時間允許的條件下，根據學生的能力進行分層活動，讓每個學生都能夠輕松並且有目的地參與活動，並且在活動中提高自己的各種相關能力。本案例中在短短的幾分種內，要求學生表現相對來說比較大的一個創編活動，操作起來比較困難，也會給人以為了創編而創編的感覺。階段小結：如果創編活動是時尚，那麼這種時尚的精華就是更好的鞏固與延伸課堂。我們生活在一個瞬息萬變的社會中，今天的時尚終會成為明天的過去。如果我們只取時尚的外衣，流於表面，那我們終將被時代淘汰。關鍵詞2 靈性靈，在詞典里有很多體現人聰穎靈秀的註解，靈活、靈巧、靈感等，但是組成詞語「靈性」的時候，它的註解是：動物經過訓練而具有的智慧。人作為高級動物，當然更應具有靈性。教師的靈性體現在教學上，那麼我們的教學也應具有靈性。創編教學是運用學生相關知識儲備加上靈感的音樂活動，更要求教學設計有靈性，教師有靈性，同時要培養學生的靈性。我們把這種靈性具體的理解為：在創編教學中靈活運用各種媒體，巧妙地調動學生，激發學生的創作靈感，體現個體與集體的智慧，逐漸培養學生的創造習慣，發展其創造性思維。[案例描述]這是我設計的一堂四年級的音樂綜合課，課題為《天南地北*對花》。教材分析：省編教材四年級上冊的欣賞以中國民歌為主，讓學生了解中國民歌基本上可以分成勞動號子、山歌、小調三大類，並學會辨別區分。對花是小調中一種問答式的以花為線的歌曲，在民歌教學中插入該課的學習，是對民歌學習的一個深化與補充。教學設計：該課為第二教時。在第一教時中已將歌曲學會，第二教時是第一教時的延伸，通過聽天南地北的「對花」，使之產生新奇感，引發學習欲。本課主要有三大塊內容：A、小小演播廳：主要是將學過的《對花》以歌表演的形式來表現出來。B、音樂百花園：欣賞天南地北的「對花」。C、音樂工作室：在已學歌曲《對花》的基礎上進行各種創編。教學過程：1、運用拉歌、對歌、賽歌等多種歌表演形式鞏固歌曲，為下面的欣賞與創編提供一個主體對象。（十分鍾）2、運用多媒體課件，視聽結合，欣賞天南地北的對花，體會民歌的豐富多彩。在欣賞的同時，選取有代表性的內容進行模唱。師：聽聽山東的對花，它給你留下印象最深的是什麼？生：有很多七不楞登噌那個八不楞登噌師出示樂句「七不楞登噌那個八不楞登噌那就噌噌噌」，邊念邊做敲鑼打鼓動作。生：是鑼鼓的聲音啊。師：加進了它們後歌曲的情緒起了什麼變化？（聽）生：歌曲更加熱鬧歡樂。師：如果把它加到我們的對花呢，試試看。生嘗試……師：在演唱浙江對花的時候，你聽出來有什麼特點嗎？引導學生發現用方言演唱。師：說說你是怎麼理解這樣的演唱的。引導學生感受地方特色。師：如果用我們的方言來唱我們學過的對花呢？生嘗試……小結：對花的特點：1）有問有答，突出「對」；2）以花為媒，借花發揮，突出「花」；3）與當地民俗相關。（十五分鍾）3、對歌曲進行創編。師：我們聽了這么多的對花，也用很多方式唱了對花,那我們能不能來編編對花?學生興致很高：好啊！師：那我們以學唱過的《對花》為基礎來編吧，你想怎麼編呢？生1：我想把它的歌詞改變一下。生2：我想給它加上很多襯詞，把它編的熱鬧一點。生3：我想先編歌詞，再用家鄉話把它唱出來……師：編歌詞，是個好主意，誰先來一個？現場即興對歌。師：真好，如果再動動腦筋，把它編得像詩一樣朗朗上口就更好了。好，分小組試試看吧。學生自由創作，教師巡迴指導，對於能力較好的小組進行提前滲透：除了大自然的花，還有那些花我們可以唱？並且在作品展示的時候請他們談談他們是怎麼理解的，以幫助能力較差的學生和小組更好的融入集體的創作。師：我們已經編了很多的對花歌詞。剛才還有同學說要給歌曲加上一些很有意思的襯詞，像「七不楞登噌那個八不楞登噌」、「龍個隆冬嗆」等等，還有同學想用方言唱《對花》，下面我們給編好的歌曲加加花，把它變得更加豐富多彩，你們小組會怎麼做？小組合作，教師指導，並且根據學生需要提供鑼鼓等打擊樂器。這時候有一組學生提問了：「老師，可不可以不對花，我們想對水果！」師：「當然可以，老師迫不及待地想聽聽你們地『對水果』了，快試試吧！」匯報表演異彩紛呈，學生的投入為這堂課劃上了圓滿的句號。教師小結:勞動人民是勤勞智慧的。我們是勞動人民的後代，是花的兒女。今天我們學習探討的只是中國民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的資料，編出更多更好的對花，並且我們可以把自己編的歌曲裝訂成一本小冊子，你們看，這是老師給你們准備的封面，下次跟其他班級比賽對歌好嗎……（在歌聲中結束）這堂課上過以後好長一段時間，都有學生反饋回來關於對花的信息，我想這樣的活動已經慢慢在學生心中留下了省略號……[案例分析]1、創編活動前 「潤物細無聲」我們不能讓學生憑空去進行所謂的創造，一切創編、創造都是以學生的知識儲備為基礎的，所以，要想讓學生能在每一次的創造中發展自己、提高自己，就應在活動前進行相關知識的學習。本案例的創編前准備有：了解中國民歌；學習歌曲《對花》，並進行歌表演；各地《對花》的欣賞，感受豐富的表現形式；即興對歌曲《對花》的改編等。通過這一系列的活動，學生已經對這種藝術形式有了多層次的了解，並且產生了「想試著編一編」的慾望，在這樣的心理環境下進行創編活動，就有了「水到渠成」的效果。2、創編活動中「枝頭春意鬧」創編活動的過程，應該是一個教師充分信任學生、鼓勵其進行音樂創造的過程。只要給他們一個舞台，學生的創造力是無限的。案例中，教師在做好鋪墊後就放手讓學生進行各種嘗試與創造，並且有鼓勵有不同的想法。最後展示出來的，是對歌曲進行了二度、三度、甚至四度創作之後的成果，可以說這些是屬於學生自己的藝術作品了，這不僅滿足了學生當時的求知慾與表現欲，從更大范圍講，是發掘了學生的音樂潛能，激發學習的興趣，培養創造性思維。3、創編活動後「千樹萬樹梨花開」 學生通過這些活動，又在自己的記憶庫里填充了新的信息，如何讓這些信息真正消化在學生的身體里，這需要一個較長的時間，做為教師，就有必要、也有義務給學生提供必要的途徑和機會，讓他們有機會去接觸與運用這些信息。案例中教師的「裝訂成冊、並和其他班進行對歌賽」的提議，就給學生提供了課外延伸的平台，課後學生的反饋，說明了學生已經接受了這些信息，並願意去嘗試它。希望可以有拋磚引玉的效果。階段小結：靈性應該是一次次的靈感加上長期的全身心投入的結晶。時尚的精神，再加上靈性的運用，我想這就是我們的創編教學。[延伸]1、就教學內容而定是否該安排創編教學不是任何內容都適合運用創編的。有位老師在教完兩聲部合唱的第二聲部後，要求學生即興創編歌詞，結果學生像在語文課中造句一樣將樂句填滿。雖然我們也提倡學課綜合，但是合唱教學就是應該以讓學生體會聲部間的關系以及它們所產生的音響效果並且能掌握合唱技巧為主要教學目的的，教師應該運用各種媒體來激發學生對合唱藝術的興趣，並且用新穎有效的方式來幫助學生較好的參與合唱。歌詞創編在這里的運用是沒有價值的。2、創編教學應體現在教學中的各個細節里蘇霍姆林斯基說過：任何一種教育現象，孩子在其中越少感覺到教育者的意圖，它的教育效果就越大。創編教學發展下去，應該是我們教學中無處不在的一種精神，它應該體現在教學的各個細節里。比如在上歌曲《過新年》的時候，對於最後樂句的難點解決，教師採用的策略是將這句話做為一個線索貫穿始終，用它的旋律即興填詞來提問，學生即興用它來回答，在這個過程中不知不覺地把這個難點解決。又如在一年級學生在學習四分休止符的時候，教師安排了一個木頭人的游戲：跟著音樂做動作，並且在每個樂句的結尾休止處，讓學生即興造型，看誰聽得最准確、做得最豐富。學生在自己喜歡的游戲中做著各種造型，輕松的接受了這個知識點。[思考]1、在我們轟轟烈烈地進行音樂創造的同時，如何給學生營造一個安靜的聆聽與感受的空間，讓學生從音樂作品的本身獲得美的享受?2、創編教學所涉及的范圍廣，層次深，從知識涵蓋面到教學機智都對教師提出了更高的要求。做為音樂教師該如何提高自身的素質來適應這一多元化的教學？[總結]有一位哲人說過：歡樂的名字是創造。我們的學生在創造中取得快樂，在快樂中創造著心中的夢想，在快樂與創造中發展著自己，豐富著自己。創編教學是這個高速發展的時代的產物，是適應社會需求的教學，更是符合學生天性的教學。通過案例的分析與探索，我們發現，合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，增強所學知識的彈性，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性、創造性思維。我們的教育是人的教育，學生的發展是我們共同的目標。願通過我們的努力，我們的教學可以達到更優化，我們的學生可以更出色。

『玖』 如何重視音樂欣賞課的開展

高等學校的學生，不僅要學習好專業知識，同時更應該要提高各方面的素質。有人說，我國大學生的素質不但月發達國家比有差距，甚至與某些發展中國家比也有差距，事實上，我國大學生的基礎知識和專業知識方面的學習成績，不會比發達國家差，問題可能就出在大學生的全面素質以及綜合表現出來的實踐能力和創新能力上，所以我們更應該要在全面素質上下功夫。
在我們的教育方針「德、智、體、美」中，美育應當貫穿整個教育的全過程，在學校的美育中，音樂和美術教育尤為重要。這完全是正確的。而藝術教育是美育的重要內容，音樂教育和美術教育都是藝術教育最主要、最主要的方式和內容。
一、目前大學音樂教育的現狀以及存在的問題
本文所要討論的「音樂欣賞」並不等同於培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高普及學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣等全面素質。當前，我國各高校的音樂藝術教育能力還比較薄弱，大學生中普遍存在著音樂知識貧乏、感受音樂和鑒賞音樂的能力比較差的現象.大部分學生還是很喜歡音樂的，由於地域、環境或學校重視程度等因素，導致大學生在進高校之前所受的音樂教育存在著相當的差異，但總體來說還是表現出了非常薄弱的音樂素質，特別是在填空題的部分其調查結果是令人擔憂的。這些現實存在的問題，都導致了音樂課程不能很好的發揮其美育的功能，而如何把音樂素質教育的現實價值發揮到最大化，如何使學生在短暫的音樂學習過程中實現真正的審美價值觀的提升、欣賞層次的提升；並最終實現綜合素質的提升是值得研究和探討的。
二、音樂欣賞對大學生思想道德素質教育的影響
（一）通過音樂欣賞課培養學生認識美、發現美的能力
音樂是一門特殊藝術，它既能細膩准確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。音樂教學是全面豐富的，教師不僅要教學生們唱歌，還要講授基本樂理知識，讓他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，並激發其去主動地追求美、感受美。如在欣賞中國交響樂《梁祝》時，要求學生大膽聯想，隨著樂曲的發展進行合理性思維。隨著音樂的發展，學生呈現的「喜、怒、哀、樂」等表情，恰恰反映了其對善惡分辨的理性思維和發現美、追求美的能力。而這些對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心的體驗而外露於表情的。
（二）通過音樂欣賞培養學生的想像力和創造力。為大學生能力的培養提供了智力保證
欣賞者要在頭腦中塑造完整的音樂形象，就必須藉助於想像進行再創造，這種再創造完全是由欣賞者主觀控制的。如果說作曲家是一度創作，演唱（奏）家是二度創作，那麼欣賞者便是三度創作。欣賞者在已有的感知材料上進行重新組合、合理加工，使其在大腦中創造出新的形象。
由於每個人的先天遺傳情況不同，所以人的思維能力會具有與生俱來的差異，但無論如何，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠後天的學習和訓練。如果進行音樂欣賞的訓練，不僅能提高人們的樂感，而且會有益於他們的運動控制、記憶能力和思維發展，使腦的功能得到更多的開發。
（三）通過音樂欣賞培養學生良好的情感品質，達到德育教育作用
音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響，表現與交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人類精神生活的有機組成部分。因此，音樂在人類社會生活的各個方面，都一直發揮著十分重要的作用。向學生展示這些優秀作品的同時正是通過知識傳授、環境熏陶等教育的過程，使其內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質的過程。近、現代中國的革命歌曲更是鼓舞了幾代人，為祖國的解放、人民的富強，拋頭顱、灑熱血，獻出自己的寶貴生命。通過對這些作品的賞析，完全可以達到音樂的德育教育作用。
（四）擴大了學生的人文知識，加強文化底蘊
古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩，如果僅僅是靠學生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學生的需求的。而音樂欣賞教學，可以使學生較為全面地了解並學習人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為人類文化傳承的重要載體，它是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。音樂藝術和文學、地理、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。同時在欣賞當中，需增加多元的思考和多維的視角，識別各種不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，認識不同文化背景和文化形態下的音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別。
綜上所述，音樂欣賞對於大學生綜合素質教育有著不可忽視的作用，在高校教育中，尤其要重視音樂欣賞課的開展，同時學校也要盡全力為大學生營造這種文化氛圍，加強校園文化建設，建立科學的評價體系，加大對高雅音樂，優秀作品的獎勵力度，對格調低下、思想水平不高的音樂作品加以控制，形成正確的輿論導向，使音樂健康發展，也使更多的大學生群體接觸到優秀的音樂作品，從而達到促進學生審美素質、德育素質的提高，有利於學生智力的開發和知識面的擴展以及創造力的培養。

『拾』 如何在小學音樂課中有效地開展音樂綜合實踐活動

音樂是一門實踐性很強的課程,學生的音樂素養除了在課堂學習中逐步形成外,在很內大程度上還取決容於綜合實踐活動。音樂課應著重培養學生的音樂實踐能力,而培養這種能力的主要途徑是音樂實踐。如何在小學音樂教學中有效地開展綜合實踐活動呢?一、鼓勵學生進行自主、合作、探究性的音樂實踐活動1.自主性音樂實踐活動《全日制義務教育音樂課程標准》中指出:「學生是學習和發展的主體,音樂課程必須根據學生的身心發展和音樂學習的特點,關注學生的個體差異和不同的學習需求,愛護學生的好奇心、求知慾,充分激發學生的主動意識和進取精神。」在音樂教學中,發揮學生主體性,以學生為中心,開展多元化的教學活動,結合學生直接參與教學的機會,以實現學生自主地學、主動地學、創造性地學,使學生真正成為自主學習的主人,成為音樂課堂的主人。