㈠ 關於音樂教學相關畢業論文範文，與如何上好小學音樂課
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合音樂課教學設備和學生的音樂基礎，我覺得應該這樣來上音樂課：
一、明確目標，啟發有方，誘導得法
在每上一節音樂課之前首先明確自己這節課，到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識；教師要在每個短短的四十分鍾里起主導作用，就必須創造積極的學習狀態，發揮自身素質的特長，努力做到「啟發有方，誘導得法」。我認為一節音樂課應該包含以下幾個步驟：1、指導學生熟讀歌詞。在進行完歌曲范唱以後，可指導學生用比較標准、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的准確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。2、引導學生理解歌曲的情緒。在一首歌曲的左上角往往出現如「親切地」、「歡快地」、「深情地」、「熱烈地」、「庄嚴地」等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。3、讀譜訓練。在識譜時先給學生標准音，即歌曲的調號。當學生按標准音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標准音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。4、教唱歌詞。這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
二、用多種形式提高學生對音樂學習的興趣
在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標准上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。小學生活潑好動，根據教學內容，結合學生的動作特點，可以進行課堂表演：1、律動。如拍手、點頭、轉腕、走、跑、跳等基本動作和步法；也可以模仿某些形象特徵，如鳥飛、兔跳、鴨走、蝴蝶飛等，也可以模仿一些形象的勞動、活動，如洗手帕、劃船、收割、撒種、刺殺等。通過上述活動既可以培養學生的節奏、韻律、強弱的感覺，又可以活躍課堂氣氛，滿足學生的好動心理，從而更好的激發和培養學生的想像力和創造力。2、歌表演、集體舞。為充分調動學生的積極性，滿足學生的表演慾望，可以組織學生進行歌表演和集體舞等課堂活動。歌表演要先把歌唱好，然後再要求學生做到聲音與表演動作的有機結合。通過表演體會歌曲的內容和情感，從而更好的完成歌曲的演唱。集體舞自娛性強，動作簡單易學，孩子們可以邊舞邊唱，心情愉快，情緒激昂。通過這些教學，真正增加學習的趣味性，從而全面提高學生素質。3、音樂游戲。要在課堂中運用一些具有知識性、趣味性、競爭性的音樂游戲，來豐富我們的音樂教學，提高學生對音樂的興趣。如在教唱《小獵人》歌曲後，通過生動的語言誘發學生想像大森林中美妙的音響，讓他們模仿森林中的鳥叫（吹哨）、下雨（沙球）、獵人的腳步聲、野狼的嗥叫聲、槍聲等。經過集體想像、討論譜寫一曲森林之聲的樂章。
三、讓學生對音樂活動感興趣
21世紀的人才需要全面發展，德、智、體、美、的共同發展。良好的音樂氣氛可以使學生置身於音樂美的熏陶中。在校園音樂陣地中，最重要的就是課外音樂活動這個陣地。它是培養學生實踐能力、審美能力和創新能力的重要途徑，培養學生團隊精神和合作能力的重要手段；同時也是校園文化建設的重要組成部分。開展多種多樣的課外音樂活動，以解決在課堂上不能解決的問題，讓學生能全方位多角度地領悟音樂的真諦，與教師、同學合作，親自參與唱歌、舞蹈、表演、演奏和創編。絢麗多彩的文藝表演活動會使學生從中感受美、鑒賞美。同時，也會直接影響他們的氣質、性格、情操和意志，提高素質修養。音樂活動是課堂教學的延伸和補充，是學校課外活動的重要組成部分，它能激起大多數學生參與，這就是為音樂教學的開展注入了活力，為學生的音樂實踐提供了展示才華的平台。對學生的健康成長起著舉足輕重的作用。
1.讓學生發現和體驗課外這個大舞台
課外也是學習音樂知識、進行音樂實踐的途徑，它能夠開拓學生的音樂視野，發現音樂人才，提高學生的音樂素質，萌發學習音樂的感召力。課外是個廣闊的大課堂。自然界里的一草一木，一花一鳥都蘊含著豐富的音樂美。課外教學可以通過許多生動形象，趣味妙生的景物直接影響著學生，去豐富他們的藝術想像力和創造力，讓學生去發現美，接納美。比如：電線上跳動的小鳥，就是五線譜上音符；火車開動聲、滴滴嗒嗒的鍾聲可讓學生獲得節奏的感受；山谷的回聲可以把學生帶回童年趣事的回憶中，熱愛自己的家鄉；讓學生體會在行進中唱歌把握節奏技能。現在學校的辦學條件不斷改善，學校都有配套的媒體設備，如廣播、校園電視等。我們要充分發揮它們的作用，陶冶學生的情操。讓學生欣賞音樂主要是用音樂去熏陶他們的心靈，讓他們在音樂的情緒中受到感染，產生共鳴，潛移默化地受到思想教育。例如，在教師節的時候，我們播放《每當我走過老師窗前》《太陽的祝福》等優秀的與教師有關的歌曲，讓學生在歌曲中感受到師生關系的微妙，體會教師工作的辛苦，增強對教師的熱愛之情；在國慶節時，我們播放《歌唱祖國》《愛我中華》，讓學生在激昂高亢的音樂聲中感受祖國的繁榮昌盛，和祖國蒸蒸日上的發展形勢，堅定努力學習的信心等。我們還可以定期講座進行音樂欣賞活動，並在櫥窗、教室張貼音樂圖片。課外教學是學生用音樂知識去實踐的環境，去發現和體驗課外這個大教室的魅力，陶冶情操，是補充課堂教學缺欠的重要組成部分。
2.讓學生主動參與到課外活動中，展示自我，發展個性
心理學講，參與學習的方法才是最有效的方法。音樂課外教學的第一和含義就是組織課外活動，它包括建立文藝隊、開展課外輔導等，同樣給學生的音樂實踐提供了鍛煉的環境，也是激發學生學習音樂的好時機。一個人的興趣只有在實踐中產生和發展。因此，在課外，我們可以定期開展歌詠比賽和集體文藝比賽等活動。在各種音樂藝術實踐中也可進行競賽，充分調動學生的主動性。還可組織合唱隊、舞蹈隊、樂隊等興趣小組，給他們排練節目，參加校、縣演出、比賽。讓學生把學到的知識技能在大庭廣眾中進行表演，不僅能增加他們的成就感，而且還提高學習興趣，陶治學生的情操，鍛煉了各方面的能力，增強他們的自信。讓學生在充滿藝術的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。教師在組織的時候應做到使學生全體、全面、全程、主動、創造性的參與，做到了這幾點，活動才能真正成為學生自己的天地，才能讓學生喜歡參與，積極參與，從而得到良好的活動效果。
四、培養學生的自信心
對於那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情.我總是仔細尋找發現他們的閃光點,並且及時、適當地給予贊揚.如:你的嗓子真甜,你聲音真好聽等等.尤其對於那些很少得到表揚的學生,真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力,甚至會成為他的人生一個重要的轉折點. 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供展示自我的舞台,使他們感受到自己的潛能,體驗到成功的快樂。在音樂課堂上,我會有意識地降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅.如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑、產生自信.當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心.在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用「你真棒、你能行」等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍.學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好.
㈡ 小學生音樂小論文
音樂創作讓小學生「樂」起來_音樂論文
音樂創作讓小學生「樂」起來
音樂教育是面向所有學生敞開大門的、是陶冶他們性情、滋養他們心靈的一副良葯。而其中最重要的是培育人的創造性和審美能力，正如美國著名作曲家、教育家赫伯特、齊佩爾博士所說：「學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。」 音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它藉助傾聽來感知音樂美，藉助歌唱來表現音樂美，藉助表演來發展音樂美，從小學五年級開始，我們大膽地將學生心目中「高深莫測」的音樂創作帶入課堂，結合學生的實際情況，以學生的實踐為主體，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生敢於創造的意識、勇於創造的能力。
一、展開想像的翅膀，讓快樂放飛。
想像力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯坦曾說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。」 音樂的世界是多姿多彩的，通過音樂，我們可以體驗到喜、怒、哀、樂等不同的情感世界，讓學生展開想像的翅膀，感受與創造音樂世界的豐富多彩，我是這樣做的：
1、讓孩子「樂」於表演。
學生天生愛模仿和表演，也善於表演。當學生熟悉和理解一首歌後，我總是在自由寬松的環境下讓學生用身段、手勢、眼神、表情來自我表演，有時根據歌曲的意境，讓學生試著發揮想像來表演歌曲中的角色，可以是童話和生活的角色，也可以是虛擬的角色。為了增添氣氛，我要求學生自製道具，來進行創造性表演。如：教第十一冊《讀書郎》時，我讓學生自願分組，每小組准備一個與讀書郎有關的節目，十五分鍾過後，學生上台表演：一個組表演合唱（校園十佳歌手領唱，其他同學合唱）；一個組表演小品（讀書郎與私塾先生），讀書郎自帶了道具即書包；一個小組表演舞蹈；一個小組表演打擊樂等等。
發揮想像，表現自己不僅是學生理解了歌曲的內容，創作願望得以實現，我也在組織和參與中分享學生的成功與快樂，而且活躍了課堂的氣氛。
2、讓學生「樂」於色、畫。
音樂和繪畫是一對姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：「當我作曲時，心中總是描繪著一副圖畫，順著那個輪廓前行。」而圖畫與色彩是血肉相連的，我常常在欣賞和聽歌曲時，鼓勵學生根據自己的感受到的音樂形象畫一副畫，引起他們內心世界的共鳴。或者用色塊來表達聽音樂的感受，這個活動學生們最喜歡，孩子們一邊聽著音樂一邊興致勃勃用色彩隨意揮灑，用紅色表達歡快、熱烈的場面；用藍色表現抑鬱、沉悶的心情；用綠色來表達生命與希望；用黃色表現明亮與美麗。如：我們欣賞第九冊《踏雪尋梅》時，學生們根據老師准備的材料，一組學生用蠟油來製造梅花，一組學生用各種顏色的紙塊剪貼梅花，一組學生用色塊揮灑，一組同學勾畫簡筆畫等等。
藝術是相通的，歌曲、音樂欣賞完了，一副副幼稚、美麗、誇張的充滿想像力和創造力圖案誕生了，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂溶為一體。同學們在輕松愉快的氣氛中感受了美，表達了美，創造了美。
音樂的創造自由度是最高的。是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。只有發揮孩子們的想像力，才能發揮他們的創造力，從而走出「技能訓練」的怪圈，把「人本位」作為音樂教育的課程觀，使音樂真正關注學生情感、態度、價值觀的培養，將培養素質全面、個性鮮明且具有一定文化藝術修養的完整人作為主要任務，並為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
二、遨遊創作的天地、體驗成就感。
好奇是小學階段學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。尤其是六年級的學生，他們的思維和看問題的方式與低年級明顯不同，總能通過特有的形式豐富自己的頭腦。我抓住瞬息就去的機遇對學生進行創作的輔導：
1、自製樂器、自編節奏。
我們音樂老師必須放下架子，勇於從傳統的角色中跳出來，變「教書匠」為「合作夥伴」。有一堂音樂課，根據旋律打擊節奏，有一個男生用豎笛拍打椅子，發出嗵嗵的聲音，幾個男生聽到了，也學起樣來，教室里充滿了嗵嗵嗵的聲音，表演完畢，這幾個男生不安地看著我，准備接受我的批評。他們想不到我會表揚他們，我說，剛才有幾個同學發現了一種打擊樂的聲音，椅子是傢具不經打，我們能不能用其他又小又漂亮又好聽的東西自製樂器來打擊呢？學生聽後紛紛發表意見，我當即拿出幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察後自己做一件打擊樂器，於是我和學生們一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在課余時間製作，隨之我再和學生一起用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，上課時擊打「樂器」體驗打擊樂的自由開放的節奏。這不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。
2、自編歌詞、自創旋律
對學生進行音樂創造性能力的培養可以從創造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一。學生在音樂活動中，不僅需要學習別人的作品的內容，更需要的是培養他們運用音樂基本要素去創編音樂，這是音樂教學的目的之一，音樂創作學習將會給學生提供一個積極活動的機會。我常常採用自編歌詞和自編旋律的形式，如：我讓五年級學生自編《歡樂頌》歌詞，大家歌詞編得很幼稚好玩，有一個學生這樣編的：「藍天高高、草兒青青，太陽公公在微笑。媽媽歡笑、爸爸點頭，我的心情真愉快。我們大家，一起來呀！又吃蛋糕又喝水。我採取表揚為主的方式，這樣一來，能保護大家創編的積極性。放學後，就有幾個同學自編了其他的歌詞讓我點評。
音樂又是流動的，幾個音符通過不同的組合，帶給我們的則是繽紛斑斕的聽覺享受。小學生自編旋律是多種多樣的，可以根據節奏創編出不同的旋律；可以根據老師給他們的調式音來創編旋律；也可以按時值隨心所欲創編旋律。在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。
總之，我們進行著音樂創作方面的初步嘗試，老師和學生都有快樂的體驗也有失敗的懊喪，我們所說音樂創造力是發展小學生初步的創造思維和能力，它將貫穿於整個音樂教學過程的始終，我們音樂老師盡可能提供機會讓小學生初步經歷和體驗音樂的創作過程。
音樂創作讓小學生「樂」起來
㈢ 如何上好一堂小學音樂課論文範文
當前，在新課程理念的指導下,音樂課堂出現了許多可喜的現象,尤其是師生合作，生生合作的共同參與使我們的音樂課堂出現了勃勃生機，極大地提高了學生學習音樂的興趣，但同時也出現了一些表面「熱熱鬧鬧」，可是教學目標的不明確，音樂主體性不強的現象，學生要麼是一節課忙忙碌碌，要麼是飽了「眼福」或「耳福」。可是並未得到應有的音樂情感體驗。因此，如何提高音樂課堂的有效性，使學生在學業上有收獲，有提高，有進步。已經成為我們目前課改研究的重要問題之一。下面根據平時的聽評課感受加以總結：一、活用教材，精心備課，激發興趣。托爾斯泰說：「成功的教學所需的不是強制，而是喚起學生強烈的求知慾，激發學生的興趣」，而興趣是最好的老師，是學生發展思維能力的巨大動力，是促進學生樂學的先決條件，是推動整個課堂進程的興奮劑，學生們情緒激昂，情不自禁投入學習狀態。在課堂教學中喚起學生興趣是調動學生學習積極性和主動性的重要前提，教師應精心設計教案，靈活運用教材，創設情境，發掘音樂作品的情趣特色，充分利用課程資源，引導學生在教學活動中自由參與、主動探索。可以這樣說，現在的學生再也不像當年那種「聽話」的學生了，受到各種各樣媒體的影響，在音樂課上，對老師要求很高。他們有了自己的思想，有自己的主見。所以我們要想出一些新的辦法，才能做到既結合教材又能走到學生中去。比如：經調查，學生非常喜歡周傑倫,老師可以介紹周傑倫的音樂風格並可以讓學生了解一系列音樂知識及相關文化,比如最為主要的風格就是RAP說唱,及節奏布魯斯等,學生如飢似渴想知道什麼是RAP說唱,及節奏布魯斯,則又可以展開一系列課題,把學生帶到教材中的黑人文化的起源與形成......這樣就可以培養學生分析問題解決問題的能力.除了周傑倫之外還可以開展其他的學生喜愛的流行歌手的作品分析，有些作品有著京劇的元素，我們有可以進一步講講京劇。在音樂課上，尊重每一個學生的喜愛，面向全體學生，讓每個學生都能喜歡上音樂課，只有充分了解學生的音樂方面的興趣、愛好、個性特長，才能制定出相應的教學目標，設計教學活動，更好的實現師生互動。二、循序漸進,講究方法 任何學科都有其本學科的特殊技能,音樂教育不管發展到什麼階段,都會涉及到音樂領域的專業知識,學生就需要了解和掌握必要的音樂知識和技能.這也是完善一個人的全面素養中不可缺少的部分,這個原則先要認清,在此基礎上怎樣有效落實技能就要講究方法了.舉例:如以「獨唱」為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等等為例子，這樣除有利於學生比較鑒別，了解不同表演形式、人聲的不同音域，進一步向學生介紹鍵盤上的音與音區。通俗易懂的讓學生增長音樂知識，拓寬音樂視野。 學生受到感染後完全是自發地，主動地想了解，遠遠要比起教師苦口婆心地提要求，講要領會收到更好的效果，在音樂課中遇到問題時要多些分析和糾正，在講解新知識時要少些灌輸，多些回顧和比較，使得技能技巧不再以知識、技術的冷麵孔出現，相信學生接受起來會更容易些。三、課堂提問的目的性和有效性 有效的課堂提問能引起學生學習的興趣,激發學生探究的願望,發展學生的思維能力。但是如今課堂中教師的低效、無效提問現象仍很普遍。1.機器式提問,「這首歌曲好聽嗎?」「喜歡嗎？」等等；2.程式化提問：「這首歌曲分幾段？每段講什麼？表達了怎樣的思想感情？」等等」這樣類似的提問，忽略了學生獲得音樂的情感體驗樂趣。我認為怎樣才做到有效提問呢？提供給學生的問題應難易適度，問題設計要由易到難，一步一步打開學生思路，不斷啟迪學生思考，逐步培養學生獨立思考能力。特別要注意的是，教師的提問有個別學生脫口而出的回答，教師要繼續問問為什麼？很有可能有些知識只有個別學生知道，這樣教師就可以在提問中發現問題。這樣一方面鞏固已學的知識點，另一方面又幫助學生學會思考，提高思考的能力。四、課件運用的適度與合理性 在科學技術迅猛發展的今天，在學校，現代教育技術也得到了廣泛的使用，這是無可厚非的。但怎樣客觀地認識它,揚長避短地使用它，是一個值得思考的問題。首先要樹立課件它只是教學的輔助手段之一，為了更好的為課堂服務的觀點，不能喧賓奪主。其次要明確課件是為課堂提供方便而存在的。比如快捷，佔用空間小，可重復使用等，都是它的優點。但我們要客觀認識到它的弊端，製作課件費時費力，其屏幕的視覺感受會干擾學生的聽覺感受，限制了學生的想像力，而且萬一設備出問題，或停電等，就會讓有依賴性的老師無所適從。因此盲目誇大課件的作用，不注重自身基本功的提高，抱著唯有課件的課才是貫徹新課標的認識，這種觀念是片面的。如果教師在課件製作時充分認識到人與機器的主次關系，注意到聲畫穿插的恰當時機，注意到動靜結合，巧用課件，活用課件，才能讓它很好的為我們的音樂課錦上添花。五、優化教學方法，提高音樂課堂教學有效性。
㈣ 小學音樂教學論文 怎樣上好低年級段的音樂欣賞課
[摘要]"音樂欣賞課可以說是音樂教育中,設法引起兒童對音樂的愛好,並使這種愛好更深,更有智慧的一種力量."它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力,又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想像力,還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力,從而培養學生音樂興趣,開闊音樂視野,豐富情感世界.正如達爾克洛茲說的:"欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的,我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感."
[關鍵詞] 低段音樂欣賞 心理把握 領悟 快樂
聽過很多音樂公開課,自己也開過很多課,不謀而合地都刻意避開了音樂課中的重要組成部分——欣賞;或者是對音樂欣賞這一重要的教學內容,採取了形式主義的教學方式,粗粗一聽,簡單一講:"這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的","這首樂曲是優美,抒情的"便草草了之.留在小朋友心中,是一片茫然.又由於新教材中的音樂欣賞曲,大都以管弦樂曲為主,獨唱合唱曲為輔,這對一二年級的小學生來說,理解是一個很大的難度,更別說去表現它的情感,延伸它的內涵.每個音樂老師心裡都有數,他安安靜靜的坐在那裡,並不表示他很認真的在聽,也許他的心早飛到窗外的在唱歌的小鳥上了.我教了兩年的新教材,說句實在話,他們對很多欣賞曲並不是很感興趣.作為對新教材充滿滿腔熱情地我們來說,怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握,去體驗,發現,創造,表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題!若想要讓小學生豎起小耳朵,用愉悅的心情學會聽音樂,老師應該花更多的時間來鑽研教材,站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課,統籌安排欣賞曲的教學方法,做好音樂和學生之間的橋梁.就此針對一年的課堂教學實踐和對新課標基本理念的理解,對低段音樂欣賞課的教學有此以下看法:
(一)動起來.
音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽,可以適當地讓學生動起來.學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法,包括音樂與美術,音樂與文學語言,音樂與藝術之外的其他學科綜合.在實施過程中,綜和應把握好以音樂為教學主線,用其它學科的內容來加強對音樂的感受,體驗,把握好"度"讓它更有效地為音樂欣賞課服務.
1,動起你的筆.
在我給學生欣賞過一段音樂後,學生會用相應的圖示表現出來,有時書中圖示或者線條已經給出,供大家選擇;或者讓同學們根據自己的對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條,圖像,色塊等等,別人猛一看還以為是一節美術課呢,可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用,比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛,也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解.
例如我在教學《杜鵑圓舞曲》時,學生初聽時用線條,點和圓圈來表示初次印象.復聽時我給他們講了挪威的森林,圓頂的尖頂的小房子歌唱的杜鵑鳥,清新的空氣……他們的好奇心一下子提了起來,他們的圖紙里多了旋律流動的波浪,他們告訴我這是聽到的在唱歌的杜鵑;多了很多斜紋,這是感覺到田野上有微風吹過;多了小房子裡面畫了小鳥,天真的認為杜鵑鳥不小心地闖進小房子里不停地轉圓圈,原來是樂曲在低吟……好美的畫,好豐富地想像.
2,說出你的話
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