① 請給我一篇音樂課方面的學期上課總結
作為專職音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想像及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初三、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講台的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
三、課外活動：
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢初中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自願報名參加的。沒周一、周四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩周的周末排練。
在這個學期里：舉辦了寶賢中學第一期音樂會（器樂專場）；組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出；舉行了附中高中的「三獨」比賽活動；在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的「寶積山之聲」大型文藝匯演。
不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市裡很多所中學（包括幾所重點）都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市裡的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛煉的計會。心裡著實愧疚。
關於「寶積山之聲」文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整台晚會的質量和效果，哨顯冗長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的准備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地綵排。
四、考試：
為了是音樂考試不流於老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我採用了：（寶賢初一、附中初三）讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現。（附中高一）每人寫一篇500字左右的文章，內容是關於音樂的，可以是鑒賞、評論，音樂功能的實驗或調查報告等。
五、少先隊工作：
1.寶賢初一的建隊儀式；2.寶賢初一的音樂會。
六、其他：
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市裡的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。這寫能力都有待提高。
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② 如何培養小學生對音樂課興趣的研究階段性總結
美國科學家愛因斯坦曾說過：興趣是最好的老師。激發孩子對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。心理學家也指出：人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響，情緒高漲、精神愉快，認知效果就好，學習興趣強烈就積極主動地學，喜歡學和堅持學。可見，提高學生對音樂的興趣，對培養學生的音樂綜合素質，健全審美心理是有著重要作用的。那麼，作為音樂教師應該在課堂上起到這個主導作用，讓學生在不知不覺中提高和發展對音樂的興趣。本文旨在結合初中學生的心理發展階段的特點和自己的教學實踐經驗，並參考部分音樂教學論文和專著而成。以如何提高初中生音樂學習的興趣為主題,較淺顯的做了幾個方面的敘述和探究。 關鍵詞：素質、興趣、創新、效率引言初中生正好處在人生重要的轉折時期，他們的世界觀和價值觀開始初步形成，並逐漸轉向成人。音樂教育是中學素質教育中不容忽視的重要內容，它對學生的思想道德、智能、情意、身心健康等素質的形成，有著其他學科不可代替的重要作用。然而培養學生對音樂的興趣更是音樂老師刻不容緩的職責。那麼，作為一名音樂教師，該怎麼樣更好地讓自己的學生喜歡音樂、喜歡課堂呢？ 一、音樂教育的重要性 （一）音樂教育與思想道德素質 在人的基本素質中，思想道德素質是最重要的素質。中學生高尚道德品質的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心的培育和塑造，而音樂教育是培養道德品質的重要手段。荀子認為音樂可以正身行、廣教化、美風俗。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，對學生精神起著激勵、凈化、升華的作用，使學生在思想、道德、性格、情操、修養等方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。 （二）音樂教育與情意素質 在音樂教育活動中，注重培養學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養，是個性的發展，是培養學生情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素的好幫手。音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。優美健康的音樂，常使人產生一種高尚、正義、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強奮斗的自信和力量。音樂教育中的音樂欣賞、器樂演奏、歌曲演唱等都能發展學生的形象思維，通過無限的想像和聯想，獲得音樂所表現的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。如演奏樂曲或表演節目，在不斷訓練的音樂實踐中，學生不僅學到了音樂技能和技巧，更培養了遇到困難和挫折時艱苦努力的頑強個性以及刻苦學習的毅力，從而形成一種堅韌不拔的情意品質。這種品質會賦予他們對學習的高度自覺和責任心，使學生會思維、會求知、會生存，對他們以後事業和人生有很大的幫助。 （三）音樂教育與智能素質 荷蘭教育家赫伯特·齊佩爾說：每個孩子都應該有最基本的音樂教育，而音樂教育是開發人類智力的最好途徑。現代神經學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能。右腦一般又被稱為音樂腦。音樂教育平衡發展了左右腦，對開發右腦，發展人的形象思維、創造思維，提高人的智能素質起著不可磨滅的作用。 事實上，古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂愛好者，如孔子、馬克思、列寧等，音樂對人的意識和死亡的催發作用在他們身上得到了神奇的體現。在學校音樂教育中，比如器樂演奏時，手、腦、眼、耳的互相協調和配合，不僅能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，而且還能在提高學生音樂素養的同時，提高學生的理解力、觀察力、記憶力、想像力、創造力。演奏時手指動作越復雜，越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統的刺激也就越大，從而使大腦更靈敏、更聰慧。音樂教育培養了學生的思維能力和創造能力，這更有利於學生學習科學文化知識，為培養學生的智能素質打好基礎。 （四）音樂教育與身心健康素質 科學實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。學生在學校的學習生活是緊張而忙碌的，如果課間能讓他們聽聽輕松愉快的音樂，就有利於放鬆大腦神經，使他們在課堂上精力更集中，從而提高學習的效率。 總之，音樂教育是中學素質教育的重要途徑之一，並不是可有可無的。重視中學音樂教育，是使學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵；是實現教育現代化，培養跨世紀建設人才的關鍵。 在我的教學生涯中卻遇到過不少對音樂學習不感興趣的學生，如何激發他們的學習興趣成了我的一個不能釋懷的疑問，我深知興趣是最好的老師。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。那麼究竟怎麼樣提高學生學習音樂的興趣呢，我總結出了一下的幾點經驗： （一）用美好的師愛感染學生 正所謂：親其師，信其道。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那麼學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善於發現學生的點滴進步，善於用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那麼學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就對這門功課不發生興趣，那麼學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，並獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。 （二）用積極的評價鼓勵學生 每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對症的好葯，幾乎所有人都喜歡被人誇獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的鼓勵並給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。 （三）用優秀的流行音樂激發學生 初中生有很強的模仿慾望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系。大部分的初中學生都比較喜歡現在正在流行的音樂，我們音樂教科書中的欣賞歌曲都是選取了大量的傳統的優秀作品，不夠具時代感，和我們現在的學生所接觸的音樂風格有著一定的距離。所以，教師應該提供給學生更多的優秀的流行音樂作品，用以更好的提高學生的興趣。如：學生都很喜歡周傑倫，我們就不要否定他，他所演唱的《蝸牛》一曲就曾被上海市吸取為校園歌曲，我們可以通過借蝸牛的一步一個腳印的精神來教育學生踏踏實實做人。另外，值得學生信賴和崇拜的還是教師的自身專業素質。教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威信，因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，並自覺得向著教師學習。 （四）設置問題，讓學生在學習音樂中思考，激發其學習興趣。 在欣賞重整河山待後生一課時，我先設置了幾個小問題讓同學在欣賞中找出答案，如：為什麼歌中唱到千里刀光影，仇恨燃九城，表現了人們什麼樣的心情？為什麼月圓之夜人不歸？為什麼花香之地無和平？我讓同學們展開討論，整個課堂氣氛非常活躍，有時我還把幾個小題分到幾個小組，每組選一名代表大批前面來講，既鍛煉了他們的思維能力，又鍛煉了他們的表達能力。此時教師再及時進行愛國主義教育，使同學真正體會到現在的生活來之不易，要珍惜寶貴時光努力學習，立志成為將來對祖國的有用之才。 （五）現代化的教學手段輔助學生 現代化輔助教學手段主要有：多媒體設備、錄像片段、微型電腦等。 音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平，陶冶學生情操的必不可少的課型，很重要的一點是，教師能否 提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而大多數學校里的這方面資料根本無法滿足這一需要，而網路資源可以極大地彌補這一不足。教師通過網路搜集各類作品，分類整理讓學生欣賞，可以有效起到拓展學生視野，提高學生興趣，發展學生審美能力的作用。 （六）用分組合作的形式團結學生 分組合作學習是指把學生根據興趣愛好或知識水平分成若干個小組，然後以小組為單位進行學習的一種教學組織形式，它的優點是可以極大地激發學生的學習興趣，而且能夠發揮全體學生的積極主動性，集合所有學生的智慧，還能使學生的優缺點互補，使課堂教學效果達到最佳。課上時由學生自由組合成學習小組，不管是欣賞課，還是唱歌課，都可以放手任由他們自己討論，取捨然後選取最佳方案或答案。課下可由教師或音樂課代表組織音樂興趣小組，通過教師指導和學生自由活動，探究課程要求之外的音樂創作活動，拓展學生的思維和認知面，培養學生團結協作意識。現代社會越來越需要集體意識和團結協作意識強的人，而集體意識和團結協作意識不是隨便就有的，這是需要在人的一生中慢慢培養，而初中階段又是人生中的重要階段，所以培養學生的團結精神和集體意識是每位教師義不容辭的責任。總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特徵，一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。 贊可夫認為：興趣是開發智力的催化劑，實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到著迷的程度，就不產生靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次為激發學生的認知興趣，教師必須酷愛自己所教的學科，並努力從事發現、研究、探索，使之成為自己的興趣中心，從而要有效地去激發學生的認知興趣。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。 三、結語音樂教育的過程也是智育教育的過程。培養學生對音樂的興趣的方法是多種多樣的，只有重視音樂興趣的培養，才能順利的、更好的完成音樂教學，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情翱翔馳騁，教師才能真正達到培養人的目的。
③ 如何提高小學音樂課堂有效性第一階段的小結
一、備好課是提高音樂課堂教學有效性的前提。
要想提高課堂教學的有效性，課前准備很重要，而備課則是重中之重。在備課時要明確目標，注重過程，不能只按照教參照搬照抄。教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，對本課有用的。備課時首先要反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再用音樂術語進行整理。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應的水到渠成了。
教材分析做到具體細致，教學目標也要做到准確清晰。在每堂音樂課中，確定好大目標和小目標整體與局部的關系。有了大目標後，制定小目標時必須注意，若干小目標都必需為實現大目標而服務，既要有針對性，又要有一定層次劃分，讓學生的思維層層跨越，層層爬高，而不是輕而易舉地獲得成功。也就是說教學中教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環節的小目標也要清晰。在教學環節的每一步都要清楚地知道「為什麼這樣做？」、「怎樣才能達到我預設的目標？」在學生已知與未知之間架橋設階，以不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望，開發學生的跳躍思維。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實提高課堂教學的有效性。
二、輕松愉悅、簡單直觀的教學手段，是提高音樂課堂教學有效性的重點。
在教學中，我常利用圖片、實物、精美的頭飾等直觀教具去創設情境。如在教學欣賞課《龜兔賽跑》時，運用動畫，讓學生邊看多媒體動畫邊聽故事，設計一些小問題讓學生自己找答案，然後將一些動物頭飾分發到各小組，讓小組之間進行表演比賽，同學們熱情高漲，寓教於樂，豐富了學生的想像力，增強了學生的學習慾望、情緒、興趣，一節課在輕松愉悅的氣氛中度過，達到事半功倍的效果。
小學生的思緒富於具體性、形象性、知識經驗較少、注意力不易集中，應多採用直觀實物進行教學。教學中，運用一些直觀實物教具，來輔助我們的音樂教學效果往往是出乎意料的。如在講音樂知識的時候，在單純音符的認識上很枯燥，又難以理解。一次看電視廣告的時候給我以靈感：廣告中八個孩子分吃蛋糕，劃開十字分成四份後，孩子出其不意的攔腰從中分開正好八份。我就把這個設計運用在課堂上，我准備了四個蘋果，一把刀子，上課時，我帶著教具走進教室時，同學們都好奇地問我要干什麼？顯然，實物教具已經讓他們產生了興趣。講解時，我先出示一個蘋果，然後告訴學生，這個蘋果能作四分音符，它唱一拍；兩個蘋果就是二分音符唱兩拍；四個蘋果是全音符唱四拍；把一個蘋果平均分成兩份，那麼半個蘋果就是八分音符唱半拍；把這半個蘋果再平均分成兩份，那麼其中的一份是十六分音符，這一份是整個蘋果的四分之一，唱四分之一拍。通過形象、生動鮮明的實物教具在同學們的面前展現，調動了他們學習的積極性，激發了他們的學習興趣，使他們很快掌握了新知識，提高了課堂教學的有效性。
三、教師真正放手、小組合作學習，是提高音樂課堂教學有效性的難點。
學習中遇到難點，學生思維受阻時，很多學生懶於自主思考，而是等著由老師的暗示傳遞給他們的信息。長此以往就容易形成學生對老師的依賴思想，對音樂的敏感性自然就差了，一旦老師不作暗示，學生就無所適從了。這個時候要放手給學生，引導學生合作討論。在學習《大河之舞》時，通過完整地聆聽各種節奏，我引導學生從分析每種節奏的音樂要素上的變化，組織分組展開討論進行分析、歸納和交流。這樣的合作學習淡化了「教師講，學生聽」的固定模式，通過合作學習不僅培養了學生自己解決問題的能力，發揮學生的積極性，同時也增強了合作意識提高了教學有效性。
四、掌握好課堂節奏是提高音樂課堂教學有效性的重要方法。
課堂教學過程中學生接觸的音樂作品各不相同，課堂氣氛也不盡相同。要麼學生積極參與，師生互動異常激動；要麼整堂課學生情緒低落，課堂氣氛壓抑而沉悶。怎樣才能更好地控制教學節奏，使音樂課堂教學更為有效，從而構成音樂課堂中的一種和諧美呢？
在研究實踐中我體會到，音樂課的課堂結構要動靜有度、充滿美感。這里的「動」與「靜」，是指教學形態的表現而言的。所謂「動」，是指課堂教學活動的一種活躍狀態。如學生積極參與、涌躍發言、熱情舞蹈、愉快歌唱等，是「有聲有色」的教學。所謂「靜」，是課堂教學中的一種相對安靜狀態，如學生靜心聆聽、深入思考等，是「無聲世界」的境界。如果一堂音樂課一直處於動態，「動」多「靜」少，以致於學生興奮過度，容易使課堂處於失控狀態；如果自始至終寂靜，課堂氣氛十分沉悶，「靜」多「動」少，則學生容易疲勞，抑制學生的思維，也不能取得良好的教學效果。因此應考慮學生的年齡特點，使「動」「靜」合理搭配。在低年級要以「動」為主，但也要有適當的「靜」進行調節。讓學生在激烈的活動後靜下來，給他們以舒緩調節的空間和時間，往往能達到出其不意的效果。隨著年級的升高，要增加「靜」的次數，延長「靜」的時間，給學生留有充分思考的餘地。總之，音樂課堂教學應該是動與靜的交替與有機結合，這樣才能營造出一種和諧的、美的教育氛圍。
有效的音樂課堂教學策略還有很多需要我們所有的小學音樂教師去研究和發掘，以上只是本人的一些拙見，在以後的教學中，我會繼續努力爭取摸索出更多的對音樂課堂教學有用的東西，使音樂課堂教學更為扎實、豐富而有效，需要我們在今後的實踐中不斷探索。爭取為我們小學音樂教育的發展有所貢獻。
④ 幼兒園音樂活動課題階段性小結怎麼寫
我組引導教師根據《幼兒園教育指導綱要》要求，領悟其藝術領域的指導精神，精心設計每一次歌唱集中教育活動。活動中，教師們能根據自己本班幼兒的實際情況進行設計，能根據本班幼兒的學習習慣和學習方式進行一定的活動開展形式的設計。每位教師設計的集中教育活動不僅有傳承，還有創新，還能根據自己的教學風格設計活動，情況良好。現代幼兒教育的「活動論」提出，只有開展多種活動才能讓幼兒的各種能力在原有水平上得以提高。我們藝術教研組也期盼著，讓一次次生動的教研活動引領老師們向專業型幼兒教師成長，讓每一次活動對自己的教育教學理論水平與實踐能力都有一定的提升。
⑤ 音樂總結200字
音樂是一種心的訴說；音樂是每個人的歡樂。
我喜歡享受音樂，他在我內的字典里是不可缺少的，因為他容能訴說我的心情，使我歡樂。音樂飛似的穿越我的心，使我感覺到了一種較高的一種境界。
我尤其喜歡古典音樂，他真的達到了一種穿越心的藝術境界，讓人感到的不僅是心的訴說和歡樂，而且還有一種從音月中體會的情感……這些都使人有種忘我的感覺。
音樂，真的是心的訴說，他的每一個音符都表達了不同的意思。每一個音符都像是藝術中的小精靈，他們在我們的生活中飛舞，點綴著我們的生活，在人們的心中留下了深刻的印象。讓人們不得不記住這美妙的旋律和每一個音符。
音樂，成了使我歡樂的最佳方法。
⑥ 音樂課教學評價怎麼寫
音樂課的教學評價可以根據上課的體驗進行書寫一般情況就是教學質量優秀教學質量良好教學方式正確教學內容豐富等等
⑦ 音樂課上如何對學生進行有效的評價
教學評價作為教學過程的重要組成部分，它貫穿於小學音樂教學的每一個環節，是促進學生發展的有效手段。但是如今，小學音樂課堂里往往會出現一幕幕「虛假的繁榮」:散亂的活躍充斥著整個課堂；「你真棒！」、「你真聰明」等廣泛而空洞的贊美詞；在教師的引導下，教室里看似熱烈的掌聲和「棒！棒！你真棒！」的口號顯得那麼「言不由衷」……
學生聽著這一遍遍千篇一律的贊美詞，沒有了一絲興趣再聽到這些評價！我認為，音樂教師應該首先要做到在音樂課堂中對學生的學習進行有針對性的評價，從培養學生興趣愛好出發，在教學過程多方面、多方式、多層次的進行評價，才能更好的增加學生學習音樂的動力，提高學生的學習音樂的興趣，讓教學評價成為永久快樂跳動的音符在音樂課堂中展現。
《音樂課程標准解讀》中提出:音樂課程評價的目的不僅是為了考察學生實現課程目標的程度，更是為了檢驗和改進學生的學習和教師的教學。建立有效的教學評價機制有利於學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。追求有價值的課堂教學評價，提高音樂課堂教學的有效性，構成真實、民主的音樂課堂，能充分跳動學生參與音樂課堂的積極性和主動性，促進學生的全面發展。標准基於的評價，我對現有的課堂評價進行了思考，體會如下：
一、
過程性評價。
音樂課堂教學評價要注意多元化，整體性，不僅關注學生的知識、技能，更關注每個學生的態度、情感、意志、想像思維和審美的情趣等非智力因素。每個學生都有其自身的優勢和弱勢智力和品質，教學就是要揚其長、避其短。過程性評價貫穿於教學活動的始終，在教學活動中能自覺的開展評價，發揮評價的作用。因此評價方法的多樣化是教學優化的一個保證。
二、實踐活動式評價
音樂學科是一門實踐性很強的學科，學生的音樂能力和水平只有在音樂活動中才能全面體現。我曾聽過這樣一則故事：某一小學校長赴美一所小學參觀，在課間與學生交流，問一學生：「你在班級里學習成績怎樣？」那位學生笑著說：「不太好！」校長又問：「那你感到自卑嗎？」那位學生很驚訝地說：「當然沒有。」「為什麼？」「因為我的歌唱的比他們好！」學生自豪地說。聽了這則故事，我深有感觸，是啊！每個人都有擅長的一面和不擅長的一面，不可能樣樣都出色。新課程的評價理念是：要求課堂評價面向全體、綜合評價關注個人差異，促進學生發展。在音樂課堂教學中，如果教師採用實踐活動工作評價學生，就可以發揮學生自己的潛能。因此，我在音樂室的牆上設計了一些欄目，有「明星榜」、「小百靈」、「我是最佳小樂手」、「表演小能手」等。讓學生各盡所能，找到自己努力的目標。唱歌較好的同學爭上「百靈榜」，而那些「五音不全」、節奏感差些的同學也能在「表演榜」上找到位置。再通過課堂教學中的一系列實踐活動進行一系列的評價。由此，新課程中音樂課評價的功能在發生著根本性的轉變，評價不再是選拔適合教育的兒童，而是充分發揮激勵作用，面向全體學生，關注學生的成長與進步，以個性化的評價促進全體學生的發展。
三、終結性評價。
終結性評價是最後評定學生學習情況不可缺少的一部分，從終結性評價中我們也可以看到一學期下來學生的總體學習情況，但我們以前的終結性評價十分單一，期末時唱一首歌，跳一個舞或演奏一首樂曲，而且總是以師評為主。所以，很多孩子都對最後的所謂「考試」懼怕三分，特別是一些不擅長唱、跳的同學更是覺得壓力很大。而我們的新課程評價強調參與和互動，強調自評與他評相結合，要實現評價主題的多元化。要改變這個現象，必須改變我們的評價方法。