上音音樂課

『壹』 上音樂教學課我用什麼流行音樂來上課

[';- 啊？
[';- 我喜歡你們的老師，嗚嗚嗚，不想我們老師那樣古板
我幫你找到類似的歌曲

歌曲：改變自己
歌手：王力宏 專輯：改變自己

今早起床了
看鏡子里的我
忽然發現我發型睡的有點kuso
一點點改變有很大的差別
你我的力量也能改變世界
最近比較煩
最近情緒很d
每天看新聞都很想大聲尖叫
但臟話沒有
大家只會輕松
我改變自己發現大有不同
新一代的朋友
我們好好的加油
大家一起大聲的說no no no no no

我可以改變世界
改變自己
改變鼓膜,改變小氣
要一直努力努力永不放棄
才可以改變世界
come on 改變自己

今早起床了
覺得頭有點痛
可能是二氧化炭太多氧氣不足
一點點改變
有很大的差別
你我的熱情也能改變世界
只要代表自己
沒有政治立場
其實這世界讓我看的十分緊張
要調整自己
沒想到一點就能畫龍點睛
新一代的朋友
我們好好的加油
大家一起大聲的說no no no no no

我可以改變世界
改變自己
改變鼓膜改變小氣
要一直努力努力永不放棄
才可以改變世界
come on 改變自己

2007年我們聽見了 全新的王力宏
驚訝於 他的轉變
更平靜的 更收斂的情感
卻激起更深的 更內心的感動
挑戰 不可能的自己
自「蓋世英雄」專輯之後，這一年半之間，王力宏挑戰著別人眼中不可能的自己。
體認到他只是這個大團體裡面的一員，王力宏重新認識了他與世界的關系。回到音樂的世界，王力宏帶回了這份體悟；他跳脫了音樂人的格局，用「世界的一份子」的角度，來看他可以用音樂，為這個世界做些什麼事情，盡一點他能夠貢獻的心力。過去，作音樂的王力宏，在意能不能創新音樂潮流，用他的Chincked-out樂風，帶領華人的音樂邁向新的境界；但是現在，王力宏希望他的音樂能夠為整個世界盡一份心力，他了解了在廣大人海中自己的渺小，也更了解能用自己的力量去為每個聽歌的人作些什麼。因此，他決定用「改變自己」作為新專輯的名稱，希望用音樂的力量，去傳達這份想法，讓每個人都能從自己做起，進而讓世界改變！
王力宏從自己開始 行動救地球！
極簡風專輯設計 使用環保紙印刷 環保筷隨專輯限量贈送
繼chinked-out曲風一新世人耳目之後，王力宏再度蛻變創新創作主題，以現今全球最受矚目的議題「環保」做為自己2007最新專輯的主題；力宏一直相信音樂的力量無遠弗屆，他覺得，音樂可以親近每個人，沒有什麼是不能透過音樂傳達的。透過「改變自己」這首歌輕快的節奏、容易哼唱的旋律、有趣的歌詞，讓所有歌迷們一起傳唱，傳達這份正面的理念。就像播下了種子，總有一天會長成大樹，王力宏也期待，從自己開始把愛傳出去，改變自己，讓世界變得更美好！
一張改變世界的專輯，王力宏用音樂種樹，期待每個人能改變自己；改變我們未來世界的風景。
心境改變 歌 也不同了
【改變自己】親自作詞 聽見王力宏更反應人心的創作
王力宏的創作，總是追隨著他的心。
創作從不重復自己，王力宏的歌總是能給大家耳目一新的感受；而經過了拍攝「色．戒」這段時間的洗禮，力宏現在的心境，變得恬淡知足而沉澱，不再澎湃激昂，也因此，他對人與人之間細膩的情感，感受更為深刻。這樣的心境轉變，反應在「改變自己」這張專輯的作品裡；專輯里的慢歌變得比以前更深刻、更內心，但卻更感動人；中快版歌曲則更平易近人，讓你輕易的就可以跟著力宏一起搖擺。

我就幫你找到這些了， 你上課應該怎麼講，那你得你自己組織下了
希望能幫到你。

『貳』 請問考上海音樂學院音樂教育系要准備什麼

考音樂教育一定要選擇好你的主項和副項
一般就是聲樂和鋼琴
還有視唱很重專要 因為上海院音樂教育是屬在初試時考視唱練耳
很容易因為這個被淘汰

然後還有 樂理和視唱練耳的分數是會記入總成績的 分數一定要高

最後一定要注意 上海音樂學院音樂教育鋼琴要考看譜試奏 和 編配伴奏
尤其是編配伴奏 就是給你一個主旋律的譜子 你要將左手伴奏配出來 而且是在考試當場 基本沒有準備的時間 需要你有很好的考試心理 主要 要有一些和聲學知識 好幫助你配出出彩的伴奏

『叄』 怎樣才能上好音樂課

您好，很高興能為您解答，
1）做為學生來說，如何上好音樂課：
①課前要做好預習功課，把次日要學習的內容大致瀏覽一遍，在腦海中形成自己的印象與觀點，並且要針對不懂的問題做好記錄，這樣才能在聽課過程中有所側重。
②在聽課過程中要做好筆記，把老師講的重點內容認真記下來，而且對於自己課前的存有的疑問，在上課時尋求答案，如果有些問題，老師在課堂上沒有講解到，那麼課後一定要及時詢問老師。
③學好音樂，少不了的就是多加練習，每天早晚，一定要抽出時間來練習，而且要持之以恆，不能三天打漁，兩天曬網的。
④多讀一些音樂名著，對自己的音樂知識領域會有更多的幫助。
⑤與資深的音樂老師多交流，在交流中會受益頗深喔。
2）如何上好音樂課，做為老師來說：
①課前要備課，要把將要講的音樂背景、旋律、知識點弄清楚，思路清晰明確
②在講課過程中，除了按正常課程講完以後，還要與學生多互動，針對學生的疑問，解答問題。
③多鼓勵學生，敢於大聲唱出來，要熱愛音樂，在學生唱的過程中，發現問題，並給予糾正。
④多讀一些音樂名著，對自己的音樂知識領域會有更多的幫助。
⑤與資深的音樂人多交流，在交流中會受益頗深喔。

以上是我的個人己見，只供參考，如有不完善的地方，望見諒！
祝您早日實現自己的音樂夢想！

『肆』 怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：
一、在教學理念上突出五個關注點
1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那麼如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。
2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。
3、要突出教學內容與形式有機結合於一體。「教什麼比怎麼教更重要」。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注「內容的選擇，注意教學的方法」。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對於如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著「課本上的內容就是教學的任務和目標」這樣一種觀念，只知道「教教材」而不會「用教材教」，不能或不敢「變通教材」和「變活教材」，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時並靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。
4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之後我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。
5、要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。
基於此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標准，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。
二、在教學過程上注意五個方面
1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知慾望。
2、注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什麼，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什麼。
3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。
4、注意正確評價。對於要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：「很好，很棒」！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，並表揚學生大膽的想像和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對於提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。
5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可佔用學生課間一分鍾，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)
三、在唱歌教學上把握五個方向
（一）明確唱歌教學的三個目標
1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。
2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。
3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。
（二）盡快把歌曲唱會，唱好。
我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那麼要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。
（三）聽唱和視唱相結合
從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那麼在什麼情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，否則不能採用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。
（四）歌詞和曲譜交替進行
怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。
（五）創編與拓展
我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什麼新穎的東西。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。
我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實通暢。
以上是我的一些感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。

『伍』 上海音樂學院音樂教育專業的情況

上海音樂學院音樂教育系，正式創建於1997年。1927年國立音樂院建校時就設立了音樂教育專業，稱之為師范專修科。1949年後曾為上海市教育局和各地區教委定向培養了多屆音樂教育專門人才。1997年在中央文化部和上海市教委的支持下，在賀綠汀老院長的直接關心下建立了音樂教育系，首屆系主任由當時在任院長江明敦教授兼任。該系建立以來，積極引進現代音樂教學法，借鑒國內外先進的音樂教育理念，2001年在國內首次提出了專業主課圍繞音樂教育學理論與實踐的思路，確立了本系的學科定位，並逐漸形成具有中國特色的音樂教育體系。
為了使音樂教育系的發展方向更加符合現代音樂教育理念，2002年1月和2003年初，先後建立了女子合唱團和打擊樂團，以作為普及國民音樂教育的載體，在推動我國合唱、打擊樂藝術發展的同時，更注重培養和造就團隊合作精神,增強學生的就業競爭力。短短幾年裡，音樂教育系學生在全國高校音樂教育專業基本功比賽中不僅獲最高獎項，而且取得團體最佳成績；學生在科研方面也顯示了一定的實力，多次在國家一級刊物發表專業文章；該系畢業生以其扎實的專業技能，較完善的知識結構，受到社會各界的歡迎和好評。充分顯示了音樂教育系的教學實力與實踐成果
音樂教育系在科研領域里已經嶄露頭角，不僅承擔了上海市中學音樂教材 》、《上海市中學藝術教材》的編寫工作，還承接了中央文化部、上海市教委的科研項目等

音樂教育系以培養高水平的音樂教育人才為目的。設有四年制本科，三年制碩士研究生，以及各類進修、專升本和定向委培大專班等多層次教育。面向全國招生（包括港、澳、台地區），同時也接受外國留學生入校學習。建系以來，堅持與世界各地的交流，每年有來自德國、美國、匈牙利、比利時的音樂教育家、演奏家和指揮家來系講課，使音樂教育系的教學思路更加開闊，教學手段更加先進，教材建設更具國際化。七年來，音樂教育系培養了兩百餘名畢業生

音樂教育系現有學科研究方向：<br>音樂審美心理學、音樂教育史、音樂教育綜合教學法、音樂教育比較研究、音樂課程與教學研究、鋼琴教學法、聲樂教學法、小提琴教學法、音樂教育與管理、即興伴奏與鍵盤和聲等

音樂教育系本科課程設置：專 業 課： 教育心理學、教育學、教學法、教材教法與教案寫作、教學實習 專業基礎課： 視唱練耳、樂理、和聲、復調、曲式、音樂風格與體裁、合唱與指揮、鋼琴、即興伴奏、形體與舞蹈、語言正音、鋼琴、聲樂
基礎理論課： 中國音樂史、西方音樂史、民族民間音樂
指定選修課： 節奏與打擊樂、音樂教育電化技術、樂隊訓練
音樂教育系現有3個教研組：
理論教研組 、鋼琴教研組、聲樂教研組。
音樂教育系管理人員現況：余丹紅（主任）、李潤生（黨總支書記兼副主任）、方百里（副主任）、孫 敏（系秘書）。

『陸』 上音樂課我學到了什麼作文450字

音樂,作為人類的第二語言。它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。音樂又是一種表現藝術,音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅。一堂優秀的音樂課便是大家追求的目標。我認為上好一堂課，首先要讓孩子愛上你的課堂，並且在課堂中體會到快樂，體會到進步和成功。我一般採取以下方法「虜獲」他們的心。真誠的贊揚對於那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績；仔細尋找發現每個人的閃光點,並且及時、適當地給予贊揚；尤其對於那些沉默的學生,一個關注的眼神，一句真誠的贊揚會讓他們充分發揮內在的潛力,給你大大的驚喜。中肯地分析通過我耐心細致又合理的分析,讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強,但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由於嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時,我一般明確地告訴他,他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人,鼓勵他用其它音樂形式表現音樂,給學生增添勇氣，戰勝自卑。隨時鞏固學生的自信心當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持、鼓勵,以鞏固他們的自信心。在音樂課上,我以自然、親切的微笑面對學生,經常用「你真棒、你能行」等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍。學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課的效果也就越來越好。

『柒』 如何上好音樂課

我從事小學音樂教學多年，發現部分學生對所學歌曲並沒有很好地掌握，有明顯的走調、忘詞、吐字不清晰、歌聲缺乏氣息的支持等現象。出現這種現象的原因是：他們在班級中屬於後進生，不喜歡上音樂課，上課經常走神。 唱歌本身是一門藝術，如何讓所有學生接受這門藝術，激發他們想學的願望則是藝術的藝術。學生是活生生的人，雖然他們的經歷少，但是他們也有自己的需要、興趣和願望，也有他們自己的主觀意識。那麼，如何讓這些學生愛上歌唱？在歌唱教學中又如何能讓這些學生在充分的音樂體驗中既受到情感的熏陶，又獲得形式、技能的領悟呢？ 一、發揮教師藝術魅力，營造寬松的課堂氛圍 音樂教師從第一節課起，言行舉止就要散發著藝術魅力，充滿藝術激情，深沉地吸引學生模仿、學習、追求和超越。在上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鍾，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而產生學習的慾望。教師在課堂上要真正和孩子建立意識上的平等，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。孩子不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，他們不喜歡老師經常用命令式的口氣跟他們說話。比如我們在課堂上就應多用一些「好不好？」、「行不行？」、「大家說怎麼辦？」一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。在練習演唱歌曲的時候，老師可以走到學生中間去和他們一起演唱甚至跳舞，尤其在低年級教學時老師應多給孩子一些親密的語言與動作。當他們表現出色的時候，我們可以摸摸他們的頭，貼貼他們的臉，說一聲「你真棒！」；當他們遇到困難的時候要拍拍他們的肩，說一聲「要加油！」。我們要讓低年級的孩子感覺我們像媽媽，讓高年級的學生感覺我們像朋友。總之，在課堂中，教師要與學生建立起平等的師生關系，創造一種平等民主、相互交流的課堂氣氛，把關愛和笑容留給學生，從而使他們「親其師而信其道」。 二、課堂紀律要嚴明 寬松的課堂氛圍如果沒有嚴明的課堂紀律做保障，教學質量是得不到保證的。教師首先要向學生講明紀律，讓學生有章可循。教師要做到獎懲分明，絕不能放任自流。曾經聽過低年級的一堂課，上課老師的教案和教學理念都不錯，形式比較新穎活潑，但在實際的實施過程中卻碰到了困難。教師精心設計的教學環節大大激發了學生的興趣，個個神采飛揚，課堂一下子就活躍起來。但由於小學生的自我約束力並不很強，場面很快就變得有點混亂了，學生高興得忘乎所以，更有甚者乘機互相打鬧嬉戲，教師束手無策，只能幹著急，教學效果可想而知。由此可見紀律在課堂中的重要性，再好的教學設計離開了紀律這一保障，教學將無法進行下去，更別提什麼教學質量了。紀律是效率的保證，但同時教師態度又不能過於嚴厲，過度苛責會使學生戰戰兢兢、反應遲鈍，喪失學習的主動性，缺乏創新精神，這同樣也是不利於學生發展的。因此，我們在給學生一定自由馳騁空間的同時又要注意不能放任自流，必須要有一定的紀律約束，這是保證課堂效率的前提和基礎。當碰到令老師頭疼的「淘氣鬼」，不妨適當地進行一下「冷處理」，給學生一個嚴肅、信任的眼神，相信學生會明白這眼神中所包含的意思，自覺收斂自己的行為。比如低年級學生上課舉手發言，經常出現踮著腳尖小手舉得老高，嘴裡直嚷「我來我來」，一幅爭先恐後的場面，這時教師只要作一個標準的舉手發言姿勢，聰明的小學生會馬上明白並做好發言姿勢，一個簡單的手勢就能有效地維持好課堂教學秩序，成功地組織教學。可往往會有老師板著臉，高聲怒斥，其實這樣做的效果並不好，無形中學生和你產生了距離。 三、把握好重難點，突出學習的體驗性 蘇霍姆林斯基說過：「真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的願望。」而體驗是培養興趣的基礎，因為良好的情感體驗總會伴隨著興趣的生成。而興趣、好奇心才是學生學習的內在要求，是促進學生獲得發展的真正動力。根據學生的心理特點，教師設計了多種歌唱的方式引導學生體驗歌曲所表現的音樂形象：在熟悉曲調之後，教師讓學生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，讓每位學生參與音樂活動，運用歌聲、表演等方法，不僅能調動學生的學習積極性，而且能加深他們對歌曲情感的理解，進而准確地抒發情感，表現歌曲的形象。 學生在課堂中反復演唱多次，在反復體驗中，學生不只是依靠歌詞去理解音樂，而是從歌曲的音樂旋律、速度、力度等諸多表情手段去體驗、表現音樂，感受歌曲在內容上、形式上、情感上的美感，從而更好地表現音樂情感。通過粗唱、細唱、精唱，使情感抒發步步深入，讓學生從感性的愉悅層面上升到理性的情感共鳴、審美層面，審美情感的進一步調動、激發，在學生心中留下了不可磨滅的審美體驗。 我們在設計教學方案，組織教學過程中重視對每個學生的觀察和了解，充分發揮他們的主觀能動性，使他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，以最大的興趣參與到我們的教學活動中來，使他們「學海無涯『樂』作舟」，讓音樂課堂成為了學生精神上的家園。成為其心靈里美好的東西，從而使他們真心地喜歡上音樂課。

『捌』 如何上好一節音樂課

對於一位音樂教師來說，從事音樂教育並不是一件容易的事。在音樂教學中，我們往往發現這樣一些現象：現在的中學生大部分都喜歡聽流行曲，課本里的歌曲他們都不感興趣，於是有許多同學上課不認真、搞小動作，有的把耳機帶到教室里，一邊聽，一邊小聲哼；有的在抄流行曲；甚至有的學生還當著我的面大聲喊：「這首歌不好聽，來段流行曲吧！」面對這不良現象，我真的有點生氣，卻又覺得無奈，這種現象很多原因應歸結於教師在課堂上太注重知識的傳授和技能技巧的訓練，嚴重地壓抑了學生的思想感受與情感表達。一、教師要使學生成為課堂主體 一貫的音樂課，我們都是教會學生唱一首歌，講授一點音樂知識，分組輪唱就算完了，可是現在卻不一樣了。我結合同學們的要求，在音樂課搞點游戲，如猜迷語，比一比讀順口溜，講故事……我還要求每一位同學在上新課前，輪流上黑板寫一句有關音樂方面的名人格言，或者自己對音樂的一些體會、感受。這樣做是為了激發同學們對音樂的學習興趣，讓他們更深刻地了解音樂。在音樂教學中教師必須要揭示音樂作品的思想，讓它融入學生的心田，起到「育人」的最終目的，正如蘇霍姆林斯基說的：「音樂教育不是音樂家的教育，而是人的教育。」例如學習歌典《七子之歌——澳門》，用澳門七歲小女孩那真誓的童聲，牽動著億萬炎黃子孫的心。在深情地多次呼喚母親的歌聲中讓學生深深地感受到我們中國曾經遭遇的災難與分離，體會離別孩子迫切回到母親身邊的渴望心情，此時音樂作品激發了學生濃濃的愛國情和企盼祖國統一的心願。 音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動。我們知道，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。二、讓學生學習體驗，在體驗中學習。 音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。例如學唱《讓世界充滿愛》時，我讓學生自主分成若干小組創編情景表演。因為下課的十分鍾不是學習的結束，是一種身心的放鬆，它猶如音樂中的休止符，不是音樂的結束，而是預示著音樂的繼續。所以讓同學們通過肢體語言，一邊唱一邊將下課的情景描繪出來。課下同學們經過構思分組排練，將各自的作品帶到音樂課中展示，有的組是創編舞蹈，有的組是集體舞；有的組加入了課間同學們喜歡的小游戲，有的組還加入道具，如羽毛球，足球，踺子等，將輕松，活潑的樣子展示出來。他們樂在其中，表演的同學和欣賞的同學形成了其樂融融的課堂氛圍。所以，通過創設的音樂環境，使學生主動的參與教學活動，肢體的動作使學生獲得自由舒展，使其對音樂的情感獲得充分表達，做到了寓教於樂，即培養學生的創造力，有使課堂氣氛生動活潑。三、讓學生音樂作品的情感美，陶制審美情操。 首先要做有情感的教師。教師的一言一行，一舉一動，細微的情緒變化時刻牽引著學生的心。要想學生走進音樂，教師自己要在音樂的情感里自由翱翔，才能帶領學生飛翔。如學生一進入初中階段，最先接觸的是《國歌》，這首歌學生都會唱，但從我幾年的教學中發現有很少學生能將《國歌》唱好。有些學生唱得很響亮，讓人感覺那是在嘶心裂的叫喊，有些學生聲音低沉，有氣沒力讓人感覺有些東亞病夫的模樣，還有些學生嘻嘻哈哈，東張西望。此時我沒有批評學生，而是說，下面聽聽老師的演唱，當前奏響起，我以立正的姿勢站好，昂首挺胸，神情嚴肅，以堅定的目光直視前方，然後用雄壯有力、慷慨激昂的情緒演唱完全曲，學生一下子安靜了，然後發出響亮的鼓掌聲，彷彿在用眼睛告訴我，老師你唱得真棒。通過教師正確的示範很好地將作品的情感傳達給學生，給學生豁然開朗的情感體驗。 其次通過講授與感知不同音樂要素體會情感。有的作品可通過講授誘發學生的內心感受。如介紹作品的時代背景，作者的身世與作品有關的故事，如欣賞《心泉映月》，學生聽完了教師對作品及作者的介紹後，就能很快地進入樂曲那凄涼哀思、悲憤的意境中，從而喚起對阿炳一生遭遇的同情。再如欣賞舒伯特的《鱒魚—鋼琴五重奏》，欣賞前學生了解了舒伯特的一生貧苦，善良不趨炎附勢的性格，欣賞完我問學生，舒伯特為什麼要寫這首曲子，它的寓意是什麼，此時學生就聯想到了舒伯特與鱒魚的命運是一樣的，嚮往自由都遭人暗算和欺騙的無奈情感，讓學生真切地感受到有時音樂作品的情感正是作者內心情感的真實現再現。四、教師要從生活中改變自己的角色 每節課的教學設計應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象主動去探索、思考，音樂與人生的關系，使音樂成為一次生動、具體、藝術化的生活體驗。 課堂教學還應注重自己角色的轉變，要體現良好的師生關系。教師作為組織者、參與者、合作者進入課堂。教師要能夠關注與調動每個學生的積極性，人盡其才。改變以往教師自始至終以琴帶唱的現象，多數時間在無伴奏的情況下進行，依靠師生間的交流，使學生學歌迅速。而在練習期間，擔任伴奏的是平時音準不太好的、有自己特長的學生（電子琴、豎笛等伴奏），增加每位學生的信心，使他們能夠勇敢的承擔這樣的事，使每位學生都獲得成功的喜悅。同時教師的評價不但關注學生的學習成果，更應關注學生學習音樂的水平及在音樂聽賞過程中表現出來的情感和態度。

『玖』 怎麼上好音樂課

一、明確唱歌教學的三維目標：

音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。

2、情感交流感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等，知識和技能是手段。

二、會唱、唱好歌曲。

唱會歌曲，能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。我們根據新課標的理念，先唱會歌曲再來進行藝術處理。

我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術創編要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去創編，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術創編，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

三、聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，激發學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

四、歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

五、創編與拓展。

我們遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢?比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。

也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，極力發散學生的個人思維，讓拓展成為學生創造力施展的平台。

(9)上音音樂課擴展閱讀：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

『拾』 小學音樂課怎麼上

音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課「寓教於樂」的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利於學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，並提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。為了傳承地方文化，合理開發農村小學音樂校本課程資源，提高農村孩子們學習音樂的興趣，現談談一下個人的看法：
一、課程資源的充分利用
我們農村音樂老師要充分利用自身的優勢，採用農村豐富的音樂教學資源，才能促進音樂課的發展。地方和學校應結合當地環境和民族傳統文化，開發具有特色的音樂課程資源。學校的廣播站是音樂教育的重要資源，學校領導不僅應該加強管理，還應要求學校的有關部門配合音樂教育活動及音樂課堂教學，經常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，營造良好的校園文化環境。學生本身是一種很好的資源，教師應該及時發現他們，讓他們在音樂課堂中呈現自我，在展示自我的過程中與音樂課一同成長。
二，應重視家庭和社會環境
對學生音樂愛好、審美情趣的影響，在教學中要善於運用民族民間音樂資源，使學生受到民族音樂文化的熏陶；可組織學生聽民間藝人表演等。課時，根據學生身心發展的規律和審美心理特徵，將傳統的以唱為主的形式改變為唱、跳、奏、說、畫、演等合為一體，增加了學生學習音樂的興趣。
由於每個同學對角色的理解不同，在演繹的過程中會存在著差異。因此，在開展各種活動時應要求全體同學都要參與，以小組為單位，將他們分為導演組、舞蹈組、伴唱組、伴奏組、美術組等，每個小組都有具體的任務。在任務的驅動下，每個組表現都很積極，常常用課余時間在班裡或借用音樂室排練他們自己編寫的話劇、小品，編排舞蹈和時裝表演等節目，然後他們利用周末或班對會等時間，展現他們的作品，從主持到編排節目以及拍攝都由同學們自己完成，他們如願以償的開展了別開生面的「班級音樂會」活動。由於整個活動是每個學生主動參與，進一步提高了學生對音樂的感悟和審美能力。通過這次的活動，我深深的感覺到，有時，教師和學生適當的進行一下角色變換，把主動權交給學生，不僅能培養學生積極主動的學習態度，激發學生的學習興趣，讓學生的各種能力得到提高，而且，能讓學生成為學習音樂的主人，讓孩子們真正感受到音樂課給他們帶來地快樂。
在民主平等的環境中，學生用自己的能力擔任不同的角色，發揮自主的作用，盡情享受音樂的樂趣，張揚自己的個性，展示自己的才華。
三、音樂課堂中，鼓勵音樂創造
在教學過程中，教師應該設計生動有趣、富有創造性的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。教師給學生提供一個盡情想像、盡情釋放感情的平台。教師通過挖掘教材內容，營造愉快輕松的教學環境，利用各種途徑和手段，讓學生在感受音樂之美的同時創造美，通過動手、動腦、動肢體，激勵其創新的精神、勇氣和能力。為學生營造一個思維無拘無束的空間。課中可開設「音樂大擂台」、「藝術大比拼」等活動。讓學生根據自己的實力，自由創作，如：彈琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。學生本身就是一個創新的搖籃，他們通過參加表演，對音樂作品有了更為深刻的理解，從而激發了學生創新的潛力。
四、音樂課中的情感教育
音樂是一門藝術課程，課堂中教師利用各種手段，面向全體學生，培養學生對歌曲的熱愛。課堂中教師給學生提供一個盡情想像、盡情釋放感情的平台。音樂作品有它們各自的獨特的表達方式，它可以把無法用語言表達的思念、悲痛、憂傷以及最刻骨銘心的回憶等等變成旋律。音樂教師在教學中，應深入分析教材，應引導學生了解作品的時代背景、作者創作時的意境、風俗人情等，並透過作品的表面層層深入地了解作者的內心情感，讓學生從心裡喚起情感共鳴。如歌唱時讓學生用不同動作來表示自己情感。當歌曲起伏時用舞蹈的動作來表示自己的情感，高昂時用舒展的雙臂來表示自己的情懷，低沉時用道具體現自己的心情。學生通過肢體的表演感受音樂美，從而激發學生熱愛歌曲，熱愛大自然。
總之，新理念，新方式會給音樂課堂帶來新的變化。學生學習興趣更加濃厚，課堂教學就充滿了生機與活力，音樂、藝術綜合實踐能力、創新能力、創造能力得到充分展現。