① 音樂課感想文章在線等
上周三聽了一節老師的音樂課，雖然對於我這完全沒有音樂細胞的人來說，有聽不懂之嫌，但我還是想說說對於聽這節課的一些感受，聽完整節課，終於明白為什麼學生這么愛上音樂課了，確實，這樣的音樂課，想不愛上也難！
我覺得本堂課最大的優點是教師充分調動了每一個學生學習的積極性，讓孩子真正成為了課堂的主人。二期課改「以學生發展為本」的教學理念在顧老師的課中體現得是如此完美。首先，教師通過兩段集體舞地導入，拉開了這堂音樂課的帷幕，在跳完新疆舞之後，一段土家舞地展示，讓我們欣賞到了不同民族獨特的文化氣息。而之後音樂課所獨具的師生問候也深深吸引了我。之後，隨著自然流暢地銜接，顧老師帶我們進入了美妙的迪斯尼樂園。動畫片的播放，從孩子們的笑聲中，看出了學生喜歡、樂於這樣的學習的學習方式，也初步培養了學生的欣賞音樂的能力。之後的欣賞歌曲環節，教師啟發引導學生感受音樂情緒的設計同樣有助於學生欣賞能力的培養。同樣，教師也不忘在學習之時，向學生傳授有關音樂的常識，也讓我好好上了一課。在學唱環節中，顧老師嫻熟的鋼琴技能再次征服了，而學生也深深地陶醉在了其中。最後的小組表演，將整堂音樂課推向了高潮，每個學生的參與與精彩的表演，也博得了底下聽課老師的陣陣掌聲。
雖然，短短的35分鍾很快就過去了，但學生與聽課的我意猶未盡，可以看出，教師為上這一節課確實是做了精心而且充分的准備，充實的教學內容，巧妙的教學設計，以及充分考慮學生的能力的培養和發展的教學目的，都值得作為語文教師的我學習與借鑒！
② 音樂課的心得體會
我建議你聽jason mraz的歌.從《i'm yours》這條聽起.如果你喜歡這條歌.我敢保證你會喜歡他所有的作品.我們學吉他全是因為他
.傑森的歌曲類型是鄉村樂.追求一種清新脫俗而自然的感覺.美國鄉村樂向來都有一種能使你體現嚮往生活的風格.就好象你能想像出自己有一個歐美農場般那種生活的嚮往.鄉村音樂以木吉他.口琴.手鼓為主流露出一種新的溫暖感.流行歌曲是不斷更新的.在我們的心底深處應該收藏一些永遠屬於自己的歌曲.ss
③ 關於音樂課的感想一千五百字作文大全
今天真是745（氣死我）了。因為今天上音樂課時，班上有幾個調皮鬼在那裡吵鬧不已回，上課鈴已經響了兩次答了，可他們卻沒有停止吵鬧，班長叫他們安靜下來，可班長盡管喊破了喉嚨，卻沒有半點效果，氣的班長臉都紅了。這時，老師來了。她看著亂哄哄的班，氣急敗壞，大吼一聲：「安靜!!!」大家一下子停了，但老師還沒有停，她仍然在氣頭上：「你們給我抄音樂書，從1單元到4單元！
」哇，那可有好多呢，我又沒吵沒鬧，憑什麼我要抄啊，我來學校是來學習的，不是來給老師當出氣筒的！
！
！
很快，我發現有很多人也像我一樣不滿，畢竟只有10來人在吵嘛，為什麼要罰全班啊，真不公平！
現在啊，有些老師真的是沒素質，有時一件事找不到結果，就拿我們全班同學來發泄，真是不好。老師不開心，難道我們學生就很舒服了？經常有這樣的事：老師心情不好，帶著情緒來上課，一個學生回答不出一個問題就要請家長什麼的，弄得我們很迷茫，該怎麼做不知道，腦子里只有老師那張陰晴不定的那張臉，搞的我們很不舒服！
在這里，我提出強烈的抗議！
同時奉勸那些老師：不要把情緒發泄在學生身上。學生是一個生命，來學校是來學習知識的，不是來給你們當出氣筒的，也不是來給你們懲罰的！
④ 求一篇大學音樂欣賞選修課的論文 1500字左右
音樂是一種很神奇的東西.無論高低貴賤,我們都有欣賞音樂的自由.無論你是高興或悲傷.當你真正用心去聆聽音樂的時候.你就會忘記生活中的種種得失.盡情沉靜在美妙的音符之中. 音樂是一種心靈的產物.音樂是內心感情的一種宣洩.因此音樂往往會引起共鳴.會勾起你的喜怒哀樂. 貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對一個音樂家來說意味著什麼.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麼震撼的交響曲.貝多芬正向一個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇. 我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的一些狹隘的理解. 對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了. 第一次那麼近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麼的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高. 在感受音樂的同時,我們更了解了許多的音樂家.其中有天才莫扎特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的一個人.我覺得他太偉大了. 貝多芬的一生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恆的.因為有音樂伴隨他的一生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於一位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何一個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。 音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家. 我看過西區故事,了解了黑人音樂.我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛採用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上台也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞台就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麼比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是後來風靡美國的所謂「另類文化」的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想像美國搖滾樂在這四十多年裡會出現那麼多獨特的歌手，那麼多富有個性的作品，那麼多不同的流派。 雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想像沒有音樂世界是什麼樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……
⑤ 音樂學概論心得1500字
首先，通過藝術概論課，我了解了很多藝術方面的知識，音樂的，繪畫的，建築的，舞蹈的……知道了像外國音樂有古典樂派、浪漫樂派、民族樂派、現代音樂等流派；中國畫重寫意，西方畫重寫實；希臘式建築，羅馬式建築，哥特式建築等風格上的不同……這些藝術常識。
我一直希望自己能成為一個博學的人，一個網路書式的人，這很難，所以才要更努力。多了解些知識總是好的，雖然這並不會在物質上帶給我多大利益，但會讓我在精神上收獲頗豐。通過音樂，繪畫，建築，舞蹈都能看到一個人的小宇宙，看到芸芸眾生的不同，或聽或賞，便可在一個個藝術家的靈魂世界裡徜徉。音樂，繪畫……之所以能流傳千百年，想來是真切的感動了太多人，這感動歷久彌新，穿越國界，穿越種族，穿越時空，今時今日魅力依舊，並將被歷史永遠銘記。有時你看到一幅畫，會有似曾相識的親切，有時你聽到一首歌，會有命中註定的驚嘆，這就是藝術帶給我們的感動。很難用言語去描述，你只是心裏面無比清楚地知道就是它。我享受如此奇妙的際遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅畫會把你的心擊中，因為未知，才期待。
課堂上老師展示了很多作品的圖片，我沒有全部記住，但有實實在在地記住了幾幅畫，看到的第一眼會在心裡感嘆好美，就像雨後清晨的泥土芬芳，夜幕時分的燈火璀璨，這份美好千金不換。除此之外，很喜歡視頻的形式，將聆聽音樂和觀賞建築、名畫結合起來，趣味加倍，我想這樣更能調動起大家學習的積極性。
另外，更重要的是知道了應該保護古建，愛護文物，去游覽觀光時，作為遊客不要在景點亂寫亂畫。把你的名字刻在建築上，你也不會因為這樣就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保護好當地的文化古跡。自然名勝，人文名勝都一樣珍貴。現代化的快節奏追求利益的最大化，短期內來看拆了古建，建高樓大廈能帶來巨大的經濟利益，長遠來看卻是永久的損失。經濟發展可以慢慢來，穩中求進，文化古跡沒有保護好，想復原就太難了。不要讓今天做的決定成為無法彌補的遺憾。我想我們能留給子孫後代最好的禮物從來都不是金錢，金錢總會有花光的一天，文化才是要代代傳承的。
其次，藝術，在我看來更多的是一種美的享受，美的體悟。也許你沒有機會去聽音樂會，去看藝術展……但一樣可以追求生活細節的美，用愛美的心關照生活。木心先生曾寫過一首小詩 《從前慢》 ：「記得早先少年時 大家誠誠懇懇 說一句 是一句 / 清早上火車站 長街黑暗無行人 賣豆漿的小店冒著熱氣 / 從前的日色變得慢 車，馬，郵件都慢 一生只夠愛一個人 / 從前的鎖也好看 鑰匙精美有樣子 你鎖了 人家就懂了」。我喜歡的便是舊時人的這份誠誠懇懇，用心做事的生活藝術。時光是琥珀，耐心去打磨才能呈現它的光澤。
老師那天推薦的美術館的陶器展覽我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手邊是一個茶壺，一邊沏茶一邊和桌子對面的學生聊些什麼。給我的第一印象是一個親切隨意的人，卻又自成一世界，安安靜靜地享受和自然在一起的時光，然後用手中的泥土將內心感知到的事物從無形化為有形。而我通過他的作品感受到的是一種力，就是自然的手。最喜歡的是那組象徵四季的陶器，春夏秋冬，周而復始，力的消長，浮沉。最強大的時候好像有東西會從陶罐里鑽出來，迸發的生命力讓人贊嘆，如夏，最微弱的時候像退潮後的海灘，絕大多數貝殼，行人的足跡都被潮水帶走了，但你知道它只是在醞釀下一次的爆發，似冬。我想畫家在畫畫，音樂家在寫詞作曲，建築家在雕刻，舞蹈家在編排舞蹈的時候，內心都是一樣的吧，一半海水一半火焰，但一定足夠靜，總要沉下心來細細思量。
⑥ 學習音樂欣賞課後的感想和啟發，1000字左右
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想像力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及裡，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想像聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較准確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以「獨唱」為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以「一段體」為中心或以「進行曲」、「變奏曲」等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想像，聯想等能力
想像和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想像力，引導他們准確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想像到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想像能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想像、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想像往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
⑦ 求一篇音樂欣賞的論文，要求1500字左右！
音樂是一種很神奇的東西.無論高低貴賤,我們都有欣賞音樂的自由.無論你是高興或悲傷.當你真正用心去聆聽音樂的時候.你就會忘記生活中的種種得失.盡情沉靜在美妙的音符之中.
音樂是一種心靈的產物.音樂是內心感情的一種宣洩.因此音樂往往會引起共鳴.會勾起你的喜怒哀樂.
貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對一個音樂家來說意味著什麼.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麼震撼的交響曲.貝多芬正向一個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇.
我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的一些狹隘的理解.
對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了.
第一次那麼近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麼的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高.
在感受音樂的同時,我們更了解了許多的音樂家.其中有天才莫扎特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的一個人.我覺得他太偉大了.
貝多芬的一生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恆的.因為有音樂伴隨他的一生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於一位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何一個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。
音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.
我看過西區故事,了解了黑人音樂.我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛採用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上台也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞台就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麼比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是後來風靡美國的所謂「另類文化」的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想像美國搖滾樂在這四十多年裡會出現那麼多獨特的歌手，那麼多富有個性的作品，那麼多不同的流派。
雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想像沒有音樂世界是什麼樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……
⑧ 大學生學習完音樂欣賞課的心得體會
音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，並且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感。 欣賞音樂作品的時候，既可以是單純的聽覺上的享受，也可以細細地品嘗音樂蘊含的感情。 當人需要用音樂去放鬆心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由於感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放鬆心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要「打開耳朵」去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，並且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。 在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。