節奏在小學音樂教學中的重要性論文

⑴ 關於《體態律動在小學音樂教學中的運用》論文

研究目的和意義
研究的目的在於更好地理解「體態律動」這種音樂教學方法。更好地鍛煉兒童的運動覺、內心聽覺、即興創造的能力，以及鍛煉相關的節奏運動和視唱練耳。

研究的意義在於向人們介紹「體態律動」這種新的教學方法，更好更深刻的了解、掌握和運用。對「體態律動」的研究將有助於兒童的節奏能力發展，通過節奏運動使兒童身心和諧發展，喚醒兒童的音樂本能，抓住了兒童的好奇心，培養兒童全身心地集中注意，鍛煉兒童的靈敏反應，發展兒童的大腦與身體運動的協調性，遵循了兒童的自然發展原則，適應了兒童的實際能力。

國內外研究現狀和發展趨勢及綜述
研究現狀：國內外對「體態律動」進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。1990年12月,我國在日本學習達爾克羅茲音樂教學法的繆力女士，應中國音樂教育學學會邀請，在首都師范大學為部分高師音樂教學法教師及中小學音樂骨幹教師近百人開辦了《達爾克羅茲音樂教學法師資培訓班》。繆力還選擇了日本石井亨江崎正剛的《快樂的體態律動——兒童體態律動課例選》介紹到中國。從1986年至1996年，達爾克羅茲的音樂教育體系在各種音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學著作及文章中多有介紹。《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是「外國音樂教育研究」專題研究成果的重要組成部分。每一次研討會都使我們在課題的研究性質、任務、方法的認識上有所提高，在課題研究的進展上有所前進。此外，還有愛國人士、留學生等許多人對課題表示關心與支持，有的捐款，有的寄書寄資料，有的寫文章，利用一切機會促成海內外交流。

發展趨勢：體態律動這種教學方法不僅在小學音樂教育中佔有重要位置，而且在舞蹈、戲劇、歌劇學校，特殊教育及音樂治療中被廣泛採用。由於這個課題的研究具有艱巨性，因此要明確課題研究的長遠目標和現階段任務。要從我國的實際出發，接合外國音樂教育的基本經驗，總結我國的豐富經驗，探討音樂教育的規律，促進音樂教育的改革，更好地為社會主義建設服務。
本課題的主要研究內容及擬採取的技術路線、試驗方案
本課題主要研究「體態律動」在小學音樂教育中的作用，怎樣促進兒童能力的發展，如運動覺的發展，內心聽覺的發展，即興創造能力的發展以及相關節奏運動的基本練習，視唱練耳的基本練習。
論文框架:
(1) 體態律動可以激發學生的學習興趣
(2) 體態律動可以激活學生的創新思維
(3) 體態律動可以發展學生內在的音樂感覺
技術路線及試驗方案：
(1) 查找相關的論文資料
(2) 仔細閱讀資料
(3) 跟指導老師共同探討每周要寫的論文內容
研究基礎
具備良好的語言表達能力，學習過教育學、教學論等相關的課程，其內容有體態律動的教學方法。在課余時間，看過小學音樂課運用體態律動的教學方法上課的光碟。

閱讀的主要文獻、資料
《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》蔡覺民 楊立梅 編著 1999年3月上海教育出版社
《音樂學科教育學》 曹理 編著 2000年12月首都師范大學出版社
《教學論新編》 吳也顯 編著 1991年6月 教育科學出版社

⑵ 如何在小學音樂教學中進行節奏訓練

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，作為音樂教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。節奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。
為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣。以下是我的幾種教學方法的歸納總結。
一、 看圖識節奏
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
二、象聲詞模仿節奏
在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用
「da」的形式讀，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處於被動學習狀態。那麼，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂於接受並且易於接受呢？
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習慾望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的「象聲詞」讀出、拍出，這種方法便於學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想「是什麼音符」，應該「讀什麼」，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴ × × | × ×|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）
⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶ ××× 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷ ××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸ ×××× 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ × ×· | × ×·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）
⑺ ×·× 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）
低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習後，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發現這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。
二、 兒歌法
把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接著再讓學生明白它們之間的關聯與不同。
如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂 媽媽 真粗 心，
取個 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，
請你 一定 記清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
別看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易學易記。又如，用於區分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：
四分 音符， 八分 音符。
加個 圓點要 記清 楚，
四分 音符 加圓 點，
等於 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，
等於 半拍加 半半 拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌並熟記於心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
四、劃拍法，適合於中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏後，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時，可用「噠」字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我採用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以後發展到用「噠」，讓學生們習慣了這種方法後，再直接用「噠」讀節奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠
這種方法節拍感比較強，在音樂課中也是常用的方法。
五、用打擊樂器創作節奏
用打擊樂器按節奏伴奏時，在教師出示節奏時，學生早被樂器吸引了，興致當然很高。
首先要讓學生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然後發揮學生的集體合作精神，創作想像力，用各種打擊樂器創編節奏，為歌曲進行伴奏。利用各種打擊樂器，根據節奏型進行合奏，或給小樂曲配上伴奏，培養學生的合奏能力。
六、創編節奏
在學生熟悉節奏的基礎上，採用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的過程中，教師應放手，積極鼓勵學生以個性的參與去創造節奏，每個學生都有自己的想法，他們能通過合作、討論、大膽地進行嘗試，教師都要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，也要鼓勵那些膽小，能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性。
通過課堂實踐學生的學習興趣不斷高漲，而且對節奏掌握的也很好。在音樂教學實踐中，把內容繁多的音樂知識歸納為簡煉的內容，把高深的理論變成生動、形象的語言，用「活動的教學」調動學生親自參與活動，在各種活動感受音樂、學習音樂、創造音樂，在樂於學的高昂情緒中學好節奏，打好節奏基礎。
總之，學習節奏是小學唱歌、舞蹈、視唱、器樂、欣賞等諸多學科的支柱，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。這些都是我在教學實踐中的一些體會，在學生身上我看到了一些成功，但也存在著不足之處，我相信在新課程的指引下，只有不斷地嘗試新的教學樣式和開拓新的教學領域，才能享受到創造帶來的無窮樂趣。

⑶ 如何在小學音樂課堂有效開展節奏訓練

一、開展課堂游戲訓練節奏
現代教育心理學表明，只有讓學生在學習中不斷參與體驗、身心投入活動中，才能使學生學習狀態達到最佳。處於小學學習階段的兒童，其身心特徵表現為喜歡表現自我，活潑，愛動，對未知的事物表現很強的興趣。從小學音樂教材中音樂節奏教學任務來看，其表現為節奏結構簡單、生活化、常識化、場景化，且充滿律動感。
所以，小學音樂教學中節奏的訓練應該充分把握小學生這些身心特徵，充分分析音樂教材，了解小學音樂教材中節奏教學的特點、任務，把節奏與生活場景相結合，讓學生在課堂上盡可能地聯系生活實際，使理論化的節奏知識變成非常生動和形象的東西。
比如，教師可以帶著學生玩律動方面的游戲，通過肢體有節奏的運動，調動學生積極參與，滿足學生活潑愛動、表現自我、好玩等等這些的特點，也就達到訓練學生音樂節奏的目的。
比如，教師可以採用奧爾夫教學法，將學生幾人分為一組，讓他們隨著節奏搖擺身體，或者拍手、跺腳等等。
也可以讓學生排成一排或者圍成一圈，進行手的舒展和前後的踏步。再如，將全班學生以6人為一組、分別扮演時針、分針、秒針，模擬時鍾走動的快慢來感受節奏。還可以由教師自創一些節奏，由學生根據節奏通過肢體語言摹仿表演出來。甚至由學生自己打出一些即興節奏，由其他同學來模仿表演等等方式，都能有效加強小學生節奏訓練。
二、運用詩歌朗誦訓練節奏
詩詞不僅詞句優美，而且飽含深情，還能夠使人產生豐富的想像。對詩詞的朗誦，本身就必須把握一定的節奏，所以小學音樂中節奏的訓練還可以用朗誦詩詞這一方法。教師可以找一些學生熟知的詩詞，飽含深情地朗讀或者帶讀，增強學生對歌曲的感受力。
要注意的是，在朗讀詩詞中，教師可以讓學生隨著朗讀的節奏，用手拍打出節奏，讓學生更形象、更直觀的感受到節奏。
比如：

學生在朗讀自己熟悉的詩詞中，不僅強化了學生對節奏的形象把握，又提高了學生學習音樂的興趣，還培養了學生良好的協調能力。
三、模仿生活場景訓練節奏
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，以自然聲音、現象、場景等為啟發元素，經過教師的即興創作，把節奏融合生活中，將生活化的元素融入節奏教學中，使學生形象的理解節奏，掌握節奏。通過模仿生活場景訓練節奏，能夠使學生在輕松自如的心態中來學習節奏，把生活場景融入節奏教學不僅能充分調動學生學習節奏的積極性，更有利於學生直觀明了的學會掌握節奏知識，加深了學生對節奏的記憶和理解。比如，在教學生如何認識音符時，可以讓學生先找出生活中一些動物的走路姿態，然後根據動物走路的節拍把音符形象化表現出來。引導學生模仿公雞走「咔、咔、咔、咔」，馬駒跑「嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒」等。教師再根據學生模仿的節拍在器樂上彈奏出來。教師還可以從生活中不斷挖掘哪些聲音長與短不同的律動，引導學生用熟悉的「象聲詞」讀出來、拍出來。
如：
（1） × × | × ×||讀作：咚咚咚咚（模仿心跳聲）

（2）××讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）

（3）×××讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）

四、使用各種樂器訓練節奏
用樂器訓練節奏首先要讓學生了解樂器，懂得樂器的一般特性，會使用樂器。在課堂上，讓多名學生拿不同的樂器，讓一個學生模仿或即興拍打節奏，然後由不同的學生用器樂演奏出來。或者由學生用器樂演奏一組節奏，然後由其他學生用手拍打出來。或者，一部分同學朗誦詩詞，由另一部分同學用器樂演奏配音。為了活躍課堂氣氛，可以用同一種器樂將聲音長短和變化的節奏即興演奏出來，然後由學生現場模仿。還可以利用器樂，結合生活場景，由教師彈奏不同音符構成的音樂，然後學生根據音樂，模擬各種動物的叫聲或者動作，這樣既活躍了氣氛，又調動了學生的積極性，還提高了學生的動作反映能力，更重要的是，也收到了良好的學習效果。
總之，在教學中，教師要根據兒童的心理特徵，採用靈活多樣的教學方式，把理論性較強、專業性較強的音樂節奏知識演變成生活化、趣味化、形象化的形式，把純知識性的東西通過表演、模仿、游戲等形式表現出來，用「動」的東西表現「靜」的知識，讓學生在游戲中學，在輕松自如的環境中學。只有調動學生參與，在各種活動游戲中感受節奏、學習節奏、創造節奏，才能學好節奏，打好節奏基礎，提高學生對音樂的感知和創作能力，豐富他們的想像力，激發學生學習音樂的興趣。

⑷ 誰知道<<淺談音樂課的重要性>>這個論文的出處

淺談小學音樂課識譜教學

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個「工具」呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌後識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌後識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌後識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所「成就」的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：「以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌後識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。」
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想像的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
三、樂器進課堂提高識譜興趣
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起准確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：「立足課堂，面向全體。」根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

⑸ 小學音樂怎樣提高學生的節奏感論文

音樂素養訓練中節奏部分的教學包括:聽辯拍號、基本節奏型的模仿與記憶內、節奏的模仿與聽寫容、節奏風格的分析與聽辨。那麼如何打破傳統教學模式,創新和發展新的教學方法,培養學生對音樂節奏學習的興趣呢?一、趣味教學在音樂節奏訓練中,我們可以選用一些生動活潑的歌曲,如《小紅帽》、《兩只老虎》、《搖籃曲》等,讓學生邊唱邊跟著節奏律動。學生通過直接感受實際音樂作品,把節奏訓練融入其中。讓學生感受同樣的節拍或節奏型在不同的音樂作品中,表現的音樂速度不同,風格也會不同。使學生在音樂中潛移默化地提高聽辨節拍、節奏的能力,而不是枯燥的節奏聽寫及模仿。用實際的音樂作品作為訓練實例,而不是教師自編的節奏聽寫練習題,這是最實際、最真實、最好的音樂和教材。在聆聽、感受音樂的同時,使音樂素養教學中的節奏訓練不再單調,讓學生更多地接觸音樂作品,增強對各種音樂作品的鑒賞分析能力,進而提高音樂修養。傳統的音樂節奏訓練大多以鋼琴作為教具,有的甚至直接拍桌子。而利用實際音樂作品進行節奏教學,能夠讓學生感受不同的樂器聲音和不同的人聲,由於音色、泛音、緊張度,演(唱)奏法的不同給人帶來的音響感受是截然不同......

⑹ 淺談在小學音樂課堂中如何有效進行樂理知識教學

1、多種方式激發興趣

2、實踐與理論結合

樂理知識作為音樂學習和發專展的基礎知識，包括音準、節奏屬、節拍、音區、音色等，這些知識是學習聲樂、器樂、舞蹈及創作必須要掌握的。

因此通過書本和視唱練耳軟體的結合，可以很好的教學學生樂理知識，包含14種教學活動：音程比較、音程辨認、音程歌唱、和弦轉位、和弦進行、辨認音階、節奏視唱、 節奏模仿、節奏默寫、節奏錯誤檢查、旋律視唱、旋律模仿、旋律聽寫等。超過2000個練習和課程將幫助您更好地識別、 錄制、播放和視聽。

還可以測試學生的學習成果，以此來調整教學內容，使得學習樂理事半功倍。

⑺ 淺析如何在小學音樂教學中進行節奏訓練

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，作為音樂教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。節奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。
為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣。以下是我的幾種教學方法的歸納總結。
一、 看圖識節奏
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
二、象聲詞模仿節奏
在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用
「da」的形式讀，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處於被動學習狀態。那麼，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂於接受並且易於接受呢？
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習慾望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的「象聲詞」讀出、拍出，這種方法便於學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想「是什麼音符」，應該「讀什麼」，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴ × × | × ×|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）
⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶ ××× 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷ ××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸ ×××× 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ × ×· | × ×·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）
⑺ ×·× 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）
低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習後，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發現這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。
二、 兒歌法
把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接著再讓學生明白它們之間的關聯與不同。
如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂 媽媽 真粗 心，
取個 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，
請你 一定 記清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
別看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易學易記。又如，用於區分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：
四分 音符， 八分 音符。
加個 圓點要 記清 楚，
四分 音符 加圓 點，
等於 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，
等於 半拍加 半半 拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌並熟記於心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
四、劃拍法，適合於中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏後，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時，可用「噠」字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我採用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以後發展到用

⑻ 小學音樂欣賞重要性的論文

讓音樂與孩子的心靈靠得再近些

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於您給人們一個
馳騁想像的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。

作為一名剛剛走上音樂教育工作崗位的新手，曾夢想著自己要在熱愛的音樂教育沃土中盡情揮灑如今這扇門已向我開啟心中滿是激動與歡喜。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中並萌發成長應是每為老師最大的願望，當然我也不例外。在實際的工作中自然遇到各種不同的狀況以我現在能力也許對教學的御駕不能達到收放自如的境界但我會努力，通過學校前輩、老師及自身的不斷學習來提高教學水平。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善於為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
《新課程標准》極力倡導學校的教育教學活動應當「以生為本」，把「關注學生的個體發展」作為根本的教育目標，於是「把學習還給學生的」呼聲四起。《中國音樂教育》副主編吳斌說：「中小學音樂教育既不僅僅是通過音樂來進行教育，也不僅僅是通過教育來學習音樂；既不僅僅是為了學生今天的享受而學音樂，也不僅僅是為了學生明天的發展而學音樂。」
小學音樂教育應該通過引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，並奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎；與此同時，通過音樂教育，著力培養和發展學生的創造力和創新精神，並為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。於是我們呼籲「把音樂還給學生，把藝術還給學生」，新課程理念下的音樂課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。
時間飛逝，一學期的教學工作現已結束在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步這學期我被安排上一、二年級，五年級（1、2）班的音樂課為了更好的完成教學任務達到教學目的，培養學生懂理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展在教學中

一、課堂教學注重激發、培養興趣
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒於這一特徵，「新標准」把「情感態度與價值觀」放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然。
在（一二）年級，學生無論在生理上還是心理上都不同程度的帶有幼而的特徵音樂興趣應側重激發和培養。因此備課前我都會根據教學內容自製一些相應的教具，運用在課堂學習過程中來引起孩子的注意力激發他們的興趣。記得在一次音樂課上學習歌曲《買菜》這是一首充滿生活氣息而又滿溢著童趣的說唱結合的去童謠。「（念）雞蛋圓溜溜呀，母雞咯咯叫，青菜綠油油呀。。。。。。」在范唱時我歡快念打這節奏邊拿出菜籃展示我的各種五顏六色的「蔬菜」，這時孩子門興奮起來。抓住這一刻我要求孩子門用同樣的節奏把自己喜愛的菜念打出來。歌曲難點就一帶而過了並切他們發現說唱很有意思學習時當然勁頭大了。
五年級的學生，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使學生樂於參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量採取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓學生們來到操場上開展--節奏接龍
的音樂活動，實踐中學生展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，學生敢於對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
每堂課安排5分鍾的時間進行節奏問好及練習，這個項目學生非常喜歡。我總在出示節奏類型後，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發評價，最後由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對於小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽後的感受，你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
二、課堂組織中的不足
心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。
在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但有時把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的使金渾身解數也「鎮」不住他們。

像有一次，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。《粗心的小畫家》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：「老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一隻可愛的小花貓，行嗎？我還能畫給大家看呢。」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：「怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。」於是，課堂氣氛活躍了，也是這時亂了，他們各自畫了起來或三人一組，或五人一組，紛紛討論起來時間到了我怎麼也來不回來了，等等場面。
肯定是我沒有運用表揚沒在點子上，過於頻繁反而失去了它的威力，要不就是自己備課不足，沒有「備」好學生還或者是不是自己的夤夜表現力不夠沒能吸引學生。希望在今後的教學中自己能有所改進。
三、用心啟迪
原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過「音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。「因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。並為他們今後的成長發展打下了良好的基礎。
例如在《火車開啦》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便啟發他們：「你們坐過火車嗎？誰說說坐火車時的心情？」小朋友一下子來勁了，坐過火車的同學紛紛舉回答，他們有的去過北京、上海、南京……我又說：「老師今天帶大家去旅行，於是我扮司機，小朋友扮乘客，在教室里轉起圈來，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
總之，教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧！