動聽948人文音樂課2015

『壹』 蘇州動聽948電台里 經常放的一個女的唱的 關於蘇州的歌 叫什麼名字 謝謝

蘇小姐 自在蘇州主題曲

『貳』 請問2015開學第一課在第一課課堂小結時的背景音樂是什麼

我也在求這個的背景音樂，結果搜出來全是tf，醉了，我記得以前聽有聲小說《銀色十字夢》的時候，背景音樂就是這個，當時就覺得很好聽，可是搜不出來到底是什麼歌，應該是宮崎駿動畫里的純音樂

『叄』 動聽948裡面一首歌 雨落下橋那邊人家。。。花開蘇州人團圓 這首歌叫什麼名字 哪裡搜的到

超好聽，我也在找

『肆』 1、音樂課是人文學科的一個重要領域是_________的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門____

1. 音樂課程是人文學科的一個重要領域，是學校實施美專育的主要途徑之一，是基礎教育屬階段的一門必修課。

2.音樂創造包括兩類學習內容:其一是與音樂有關的發掘學生潛能的(即興創造活動)其二是運用(音樂材料)創作音樂。

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『伍』 求目前，948蘇州音樂廣播 節目表（主要:崔旌）安排，

『陸』 好聽的英文歌曲有哪些

好聽的英文歌曲有：《uptown girl》、《Words I Couldn't Say》、《Every Breath You Take》、《As Long As You Love Me》。

1、《uptown girl》westlife

西城男孩唱的很多歌曲的很好聽，但是因為這首歌是我人生的第一張CD里最喜歡的歌曲，那時候我們幾個姐弟妹一起圍在電視機前一次又一次的看這首歌的MV，你不會知道我們是多麼的開心、幸福，這首很有年代感的MV值得一看看，曲調盡是青春那般活力四射。

非常的搖滾，以前我不喜歡搖滾風很重的曲風，但是這首歌使我愛上了搖滾。現場版的視頻真的嗨到爆，主唱Sting也唱了很多好聽的歌曲。

4、《As Long As You Love Me》Backstreet Boys

這首歌曲我是從初一那年第一次上電腦課，然後點擊音樂來聽然後就聽到的第一首歌曲，喜歡這首歌曲十二年了，這十二年不管是在校園廣播中有聽到，在收音機中有聽到，在商場有聽到，我都是要停下腳步靜靜地聽這首歌曲的。

『柒』 請問2015開學第一課在第一課課堂小結時的背景音樂是什麼

我也在求這個的背景音樂，結果搜出來全是tf，醉了，我記得以前聽有聲小說《
銀色十字夢
》的時候，背景音樂就是這個，當時就覺得很好聽，可是搜不出來到底是什麼歌，應該是
宮崎駿
動畫里的純音樂

『捌』 請問各位，在2015年開始播出的《音樂大師課》裡面，各位老師要教孩子多久

自在成長享受音樂最重要記者看到，《音樂大師課》節目以「音樂課堂」和「匯報演出」的形式巧妙展現，其真正愛音樂愛孩子的用心令人感動。在這種平等自由放鬆的互動中，挖掘並尊重每個學生的優勢和特點，展現並欣賞孩子們的天性。雖然節目以音樂教育為核心，但並不缺乏趣味，通過四位老師和特約聽課團專家別出心裁的講授，讓很多觀眾對其作品的音樂內涵和創作背景增加的了解，而孩子們在演唱中快樂自在的動人狀態，感染了每一人，享受音樂原來如此美妙。在節目組看來，雖然《音樂大師課》的主題是音樂，可是節目更核心的部分是孩子們成長的過程。「讓孩子有一片自由的天空，讓孩子們玩耍在溫暖的陽光下，孩子們有孩子們的歌。」《讓我們盪起雙槳》的作者喬羽這樣說，而這首經典童年歌曲也在《音樂大師課》中再度被孩子唱響。上周六日BTV卡酷頻道播出的兩期節目中，16位純真少年在韓磊、曹格、林志炫、楊鈺瑩四位音樂老師的輔導下傳唱經典歌曲，這是一檔沒有輸贏的音樂教育節目，孩子們在這里只是單純地享受音樂，在音樂中成長。回歸音樂本體已經開播的兩期《音樂大師課》分別是「愛國經典歌曲」和「春晚經典歌曲」主題，節目里四位老師帶領16名學生全部亮相，孩子們在各自音樂老師的輔導下了解經典歌曲的歷史背景，並由經典歌曲原唱者及跨界專家組成的特約聽課團現場指導，用自然、真誠的方式給觀眾帶來別開生面的音樂公開課。「坐在門前的矮牆上一遍遍幻想，也是黃昏的沙灘上有著腳印兩對半，那是外婆拄著杖將我手輕輕挽，踩著薄暮走向余暉暖暖的澎湖灣」，這首《外婆的澎湖灣》曾經陪伴了幾代人，在老音樂家閻肅看來，《外婆的澎湖灣》不僅是講述了中國有個地方叫澎湖灣，「它還告訴我們童年多麼幸福、美好，外婆多麼慈祥。」正因為對歌曲本身的理解，《音樂大師課》對音樂背景、知識、演唱等音樂本體的關注超出了演唱者本人，整個節目傳遞出音樂就是一種生活，從音樂中享受快樂，建立起孩子和音樂之間的一種正確的關系。閻肅在接受記者采訪時評價《音樂大師課》說：「現在好多音樂節目關注點就是誰唱得好不好聽，我愛不愛聽，但是往往忽略了歌曲本身的審美和文化含量。這個節目不僅僅評價孩子唱得好不好、音準不準，還要告訴孩子們這首歌是唱什麼的，為什麼要唱它，通過潛移默化，從唱歌本身產生一種審美需求，這對孩子心靈的啟迪很大。」加入人生體驗《音樂大師課》的一大看點是孩子們在老師的指導下，如何演繹這些經典歌曲。節目中四位老師向學生們講述與歌曲相關的故事、歌曲的文化背景，以及他們自己的人生體驗，提供音樂成長指導。比如在「春晚歌曲」專場匯報中，8歲小選手所選擇的曲目是1984年張明敏第一次在春晚上演唱的《走在鄉間的小路上》。而為了更好地理解「走在小路」上的感覺，節目組和老師特意帶他去鄉間小路「體驗生活」，這也讓小朋友感到非常新奇和有趣。在老師看來，這名小選手是在城市長大的孩子，所以自己就希望給他一個不一樣的選擇，「他餵了羊，進到羊圈裡面，清理羊圈，陪牛走了一段。」而為了讓孩子更好地理解《我想有個家》里「家」這個概念，老師在教唱之前先讓孩子許下自己的心願，再根據孩子的新年願望來告訴他怎樣抒發情感。

『玖』 陳樂融的心路歷程

陳樂融在流行音樂界的經歷也頗有傳奇性：畢業於成功大學土木工程系，1986年進入流行樂壇，成為上世紀八、九十年代華語歌壇知名作詞家及唱片企劃人，企劃包裝過包括王傑、張雨生、小虎隊等數百位流行藝人及專輯。回首過往，他說自己從沒想過這輩子成為詞人。
他回憶說，「我上大學很痛苦，歷經轉系、轉學不成，和爸媽談好條件，會替他們拿到土木文憑，但此後升學就業由我自主。感謝爸媽遵守諾言，也慶幸自己能夠在最難熬的時候（包括課業不合格和要求重讀一年）也不曾失志。我依然大量閱讀、寫作、參與社團和校內外活動，當然，也不斷修習愛與被愛。那個時候不確定自己畢業後靠什麼謀生，只確定自己不會去當結構或土木技師。當時在課業外打下的各種創作、傳播、策劃、營銷興趣與能力，終生受用。」
自稱「從文藝兒童、少年、青年一路走來的」，陳樂融說自己上大學時「沒特別想過該寫什麼，我比較正式的詞作，是在當兵時第一次也是唯一一次向唱片公司投稿」。但他後來歷任天下雜志、飛碟唱片、華納音樂、飛碟電台等主管，尤其是任職飛碟唱片九年中，與陳志遠合作了《感恩的心》、《是否我真的一無所有》等膾炙人口的歌曲，成為影響了華語流行樂壇的重要詞人，雖然他自稱與陳志遠這輩子講話不超過十次。
陳樂融坦言，上大學時，「我絕沒想過這輩子的主力身份變成詞作家，就算倒退回去20歲出頭，依然無法想像。甚至，到現在，我還是無法只以詞人看待自己。」而他如今身份多樣，是作家、作詞家、編劇、策劃，還是網路電台主持人和鷗業新媒體公司首席創意長，「二十多年來寫歌詞只佔了我非常小的一部分時間和精力」。 雖然創作了無數好歌，陳樂融卻向記者表示，與隨心創作相比，自己的創作「絕對是定製為主、為先、為大宗」。在創作方面如何實現商業與藝術的平衡？他的回答直接明了，「事實上，市場會平衡你，而不是你平衡市場」。
之所以作品以定製為主，陳樂融說，「因為這是商業唱片公司。我是從公司職員爬到主管，從寫第一首流行歌詞就是寫給我私下完全陌生的歌手，這怎麼『作自己』？但是，你持續地寫，那不可能復制的自己還是會在所有的定製工作中，涓滴流出。於是，作詞家盡管筆下的文學純度普遍不如純文學作家，但能夠蔚然成家的，絕對有內在的寶藏可以挖掘。同時，喜歡他們歌詞的聽眾，也非常容易辨識出他們的『簽名』 」。
他舉例說，「我曾幫電影《珍珠港》的主題曲填寫中文詞，即阿妹演唱的《排山倒海》。一位老同事就跟我說，她一聽就猜到這是我寫的。又比如，我很能聽出姚若龍的筆法，幾乎十拿九穩能猜著。」
由於是唱片公司企劃專員出身，陳樂融被人稱作「跨商業與藝人的混血王子」，即市場與藝術平衡得很好。對度的掌握，他有自己的看法，「事實上，市場會平衡你，而不是你平衡市場。當我寫得深一點，可能就被老闆或製作人要求修改或直接棄而不用；當我寫得淺一點，可能市場上其他喜歡有深度的文字的老闆或製作人，就不會想找我合作。這是一種動態的恐怖平衡。」
陳樂融說，在創作中，「我從來沒有為『缺乏靈感』所苦，只有為『表達不夠完美』所苦。當然，隨著一個想法被落實、完成，往往還得面對『不為他人接納』所苦。生活里，我做得最多的絕對不是寫詞、聽歌，或者大家以為的跟流行音樂相關的事，但所有其他的活兒，誰說不能滋潤我們的創意血脈，不能在那些交錯的大腦神經元中，覓得一絲藏身之處，等待所謂『靈光閃現』之所需 陳樂融在書中感慨說，「真的很感謝我曾經歷過這樣一個時代，一個現在大家說是唱片界黃金年代的時期。」不過，1996年即退出國際唱片體系的他至今對作詞這一行當卻無比悲觀。
方文山接受訪談時說，「人家都覺得我賺很多錢，其實沒有。我從頭到尾就是買了一個貸款的房子，買一輛車，也在貸款。以為我年收入千萬，見鬼了。」記者問陳樂融，在他創作高峰的時代，填詞是否足以讓自己晉升中產階級？時下的台灣呢？他回答很乾脆，「台灣上世紀八、九十年代的市場機制下，是可能的。現在不可能。新人尤其不可能」。在回答「詞人寫詞，對唱紅一個歌手到底有多大權重」時，他抱怨說，「唱片公司會覺得詞很重要，一如拍片公司覺得劇本很重要。可惜，他們覺得的『重要』無法反映在報酬與尊重上。所以，很難讓我覺得詞真的是重要的。」 2013年10月19日19點30分，動聽948「2013人文音樂課」第八講在蘇州文化藝術中心牡丹廳開講，此次的主講人為台灣著名詞作家陳樂融先生。陳老師對於此次講座投入了十分的熱忱與心力，在「詞作家的美麗與哀愁」的主講標題下分享詞作心得、呈現最專業的講座形式，並確定將個人首次內地公開講座奉獻給蘇州的朋友。
講座現場，陳樂融先生從「美麗與哀愁」入題，坦誠分享自己作為流行音樂從業者的喜憂得失以及填詞工作的樂趣和苦惱。在他看來，作詞是一項充滿趣味的工作，它需要面對很多客戶端，可以嘗試不同的風格，但也因此存在著高創意強度的挑戰。他毫不掩飾自己在詞作方面的得意之處，也並不諱言在詞作風格、手法上無可避免的自我復制。在講座過程中，陳樂融先生提煉出自己入行、學習及在不同職業身份上的變化與發展經歷，講述其中的考驗與獲得，另外，結合自己的創作以及華語流行樂壇的背景，分享了部分歌詞的妙趣和內涵，以及作為詞作家與唱片公司尋求平衡、與市場尋求平衡、與內心對文字的要求尋求平衡的方方面面。誠如陳樂融先生早前接受采訪時說到的，他認為流行音樂「旋律是肉體，歌詞是靈魂」，因此他重視並慎待自己的填詞工作，也正是因為這份縝密細致與認真，我們才得以在他「美麗」與「哀愁」的思量之下欣賞到眾多優秀的流行音樂作品。在講座的最後，陳樂融先生還與到場的300多位樂迷交流互動，並表示希望還有機會再來蘇州和大家分享更多關於音樂、文化、創意等方面的內容。