音樂教案送別的分析

❶ 音樂《送別》教案

詞：李叔同
曲：J·P·奧德威（美國）

李叔同有一首歌曲的代表作，這就是傳遍大江南北的《送別歌》，其影響十分之廣。長期以來，《送別歌》幾乎成了李叔同的代名詞，而電影《早春二月》《城南舊事》的插曲或主題歌採用《送別歌》後，這首歌更是家喻戶曉。

然而對於《送別歌》，長期以來卻有一個不太引人注意的宣傳失誤。由於人們對此歌宣傳得多，研究得少，所以大多數人都以為此歌的詞與曲皆為李叔同所作。其實《送別歌》的曲子原本是美國通俗歌曲作者JP奧德威所作，歌曲的名字叫《夢見家和母親》。由於此曲十分優美，日本歌詞作家犬童球溪（1884～1905年）便採用它的旋律填寫了《旅愁》。《旅愁》刊於犬童球溪逝世後的1907年，此時正值李叔同在日本留學且又熱衷於音樂，他對《旅愁》當有較深的印象。

李叔同作詞的《送別歌》《送別歌》採用了《夢見家和母親》的旋律，但歌詞卻是受了《旅愁》的影響。《旅愁》的歌詞是這樣寫的：

西風起，秋漸深，秋容動客心。獨自惆悵嘆飄零，寒光照孤影。

憶故土，思故人，高堂念雙親。鄉路迢迢何處尋，覺來歸夢新。

而李叔同的《送別歌》歌詞是：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

由此可見，《旅愁》《送別歌》兩首歌不僅旋律相同，歌詞意境也相近。至於說到電影《早春二月》《城南舊事》的插曲或主題歌採用《送別歌》，這又是很有意味的事了。《早春二月》是根據柔根據柔石小說《二月》改編的影片《早春二月》採用《送別歌》作為

主題曲，影響深遠。

❷ 歌曲：《送別》介紹

《送別》，系五四時期著名音樂教育家李叔同先生於1910年前後所作，是根據美國人j.p.奧特威所作的曲內調填以新容詞而成的新歌。 %%u'0T4

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李叔同，就是1918年在杭州虎跑泉出家為僧的弘一法師。 t!4O\1 ?7
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這首《送別》歌，在解放前的知識界幾乎無人不知，在江南一代更是家喻戶曉，數十年中，成千上萬的大、中、專學生，就是唱著這首歌告別母校、老師，走向社會的。正因為如此，它先後為不少中外影片所引用，有的還作為影片的主題歌，比如《早春二月》，日本影片《啊，野麥嶺！》；上個世紀八十年代獲得國際金鷹大獎的《城南舊事》作者在創作這首歌詞時，借鑒、學習、繼承了我國傳統文化的精華，並且學而化之，更上一層樓。大家如果注意，就會發現，李叔同在這首歌的創作上，無論在遣詞造句上，還是在意境上，都受到了《西廂記》《長亭送別》的影響。，就是用李叔同的這首《送別》作為主題歌的，它使《城南舊事》影片增添了無限的詩情畫意。

❸ 李叔同送別歌詞賞析

晚風拂柳笛聲殘——李叔同《送別》賞讀

四川省資陽市雁江區伍隍中學 李明隆

送別

李叔同

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

「悲歡離合」，乃古往今來、大千世界的永恆主題。「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」是對分離的凄迷，「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人」 是對朋友的勸慰，「海內存知己，天涯若比鄰」 是對友情的珍重，「年年柳色，灞陵傷別」 是對別離的傷感，「金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴」 是別離時的苦悶……在中國古典詩歌的送別曲中，「離情別怨」是永恆的旋律。「五四」運動以後，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。李叔同（1880-1942），法號弘一。他多才多藝，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身。既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術教育家，書法家和戲劇活動家。魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無上榮耀。他以卓越的藝術造詣先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等大師。《送別》寫於1905年，是李叔同在日本留學時所作。

從總體結構看，《送別》很像一首古詞(類小令)，共三段，其中一、三兩段文字相同。

第一節，著重寫送別的環境。作者選取了「長亭」、「古道」、「芳草」、「晚風」、「暮色」、「弱柳」、「殘笛」「夕陽」八個典型的意象，渲染離別的場景。「長亭」「古道」是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的「寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇」，白居易的「遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情」等等。「芳草」喻離情，如《楚辭•招隱士》中就有「王孫游兮不歸,芳草生兮萋萋」。「晚風拂柳」暗示了惜別，「柳」與「留」諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。如《詩經•採薇》：「昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。」戴叔倫《堤上柳》：「垂柳萬條絲，春來織別離。」「山外山」喻天各一方。而這一切別緒，都籠罩在「夕陽」之下的特定時間里，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。

第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。通過「天涯」、「地角」、「知交」、「零落」、「濁酒」、「夜別」、「離夢」，訴諸感官，觸動心弦，誘君品鑒。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！「天之涯，地之角，知交半零落」，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？黯然銷魂者，惟別而已矣。「一杯濁酒盡余歡」，這的確是一種無奈的凄美，把酒離別，「都門帳飲」，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最後，在時空的交錯中，作者又以現在時的「今宵別夢寒」總括全篇。從感情上看，夢里重逢照應上文的「山外山」，從韻律上看，它是重復強調，但這個重復強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。

第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反復。其中，「晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山」兩句周而復始，與回環往復的旋律相配合，形成一種回環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。

全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。「一切景語皆情語」(王國維語)，長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感凄涼。它的審美效應，就在「酒盡夢寒」的無言中回盪不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最後的一點歡娛。酒醉夢別，彼此在記憶中留下那「晚風拂柳」「夕陽在山」的難忘一幕！

整曲《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，凄美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。那種痴情，那種哀怨，那種眷戀，統一於《送別》的歌吟中，珠聯璧合，畫意詩情，相得益彰。全詞韻字——邊、天、山、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節開頭兩句，換一個uo韻，無呆板之感，和諧優美。

長亭外，古道邊，

芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，

夕陽山外山。

這，永遠讓人沉湎惦戀的惜別的旋律喲……

❹ 怎麼了教幼兒學會唱送別這首歌曲的教案

名字叫Dear friends,其實就是ED16 歌詞: 每天當夕陽西沉，滿身泥濘， 雖然難舍天真爛漫的日子 就算做夢，我還是我 不用像玩拼圖那樣沉醉其中 就像別人的「yes」對你來說是「No」一樣 總是自由自在 明日當風吹過，即使拼圖被吹離失散，我也不會怪罪誰 相信那天做夢的我們沒錯 橫渡驚濤駭浪的大海，你心中之痛，我能明了 就算你下了這船，前往不同的世界，也一定會笑到最後 現在我們也在做夢，承載著被寄託的夢想 今後也要與驚駭大海作戰，為不讓約定成為謊言 而且總有一天，在我們下船後的不同世界 送給你完成的拼圖……

❺ 李叔同送別詳細賞析和講解

清·李叔同《送別》賞析：

全詩含蓄深厚，曲折別致，獨具匠心，耐人尋味。這首送別詩，不寫離亭餞別的依依不捨，卻更進一層寫冀望別後重聚。這是超出一般送別詩的所在。

開頭隱去送別情景，以「送罷」落筆，繼而寫別後回家寂寞之情更濃更稠，為望其再來的題意作了鋪墊，於是想到春草再綠自有定期，離人回歸卻難定。惜別之情，自在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。

詩的首句「山中相送罷」，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的「罷」字一筆帶過。這里，從相送到送罷，跳越了一段時間。

而次句從白晝送走行人一下子寫到「日暮掩柴扉」，則又跳越了一段更長的時間。詩人在把生活接入詩篇時，剪去了在這段時間內送行者的所感所想，都當作暗場處理了。

對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別後當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的；可是，詩只寫了一個「掩柴扉」的舉動。

這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別並無關連。而詩人卻把這本來互不關連的兩件事連在了一起，使這本來天天重復的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情於行間，見離愁於字里。

讀者自會從其中看到詩中人的寂寞神態、悵惘心情；同時也會想：繼日暮而來的是黑夜，在柴門關閉後又將何以打發這漫漫長夜呢？這句外留下的空白，更是使人低回想像於無窮的。

「春草明年綠，王孫歸不歸」從《楚辭·招隱士》「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」句化來。但賦是因遊子久去而嘆其不歸，這兩句詩則在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸。

唐汝詢在《唐詩解》中概括這首詩的內容為：「扉掩於暮，居人之離思方深；草綠有時，行人之歸期難必。」而「歸期難必」，正是「離思方深」的一個原因。

「歸不歸」，作為一句問話，照說應當在相別之際向行人提出，這里卻讓它在行人已去、日暮掩扉之時才浮上居人的心頭，成了一個並沒有問出口的懸念。

這樣，所寫的就不是一句送別時照例要講的話，而是「相送罷」後內心深情的流露，說明詩中人一直到日暮還為離思所籠罩，雖然剛剛分手，已盼其早日歸來，又怕其久不歸來了。

前面說，從相送到送罷，從「相送罷」到「掩柴扉」，中間跳越了兩段時間；這里，在送別當天的日暮時就想到來年的春草綠，而問那時歸不歸，這又是從當前跳到未來，跳越的時間就更長了。

講解：

此詩寫送別友人，表達了對友人的依依不捨之情，題材非常普遍，構思卻獨具匠心，極有特色。其最顯著的特點在於並非就「送別」二字做文章，而著墨於送別後的行動與思緒，並表達了詩中人期盼來年春草再綠時能與友人團聚的情懷。全詩語言樸素自然，感情深厚真摯，獨具匠心，耐人尋味。

(5)音樂教案送別的分析擴展閱讀

寫作背景：

1894年15歲讀《左傳》《漢史精華錄》等。是年誦有「人生猶似西山日，富貴終如草上霜」句。而且，他開始有了自己的思想，內心「反叛」的種子也開始萌芽。

他對兄長從小要求他刻苦用功學習的經國濟世的「正經」學問不那麼熱衷了，卻對唱戲這種「賤業」產生了濃厚興趣，經常去戲園子看戲，成了鐵桿票友，有時還客串某個角色。他對伶人楊翠喜很是欣賞，每天晚上都去「天仙園」為她捧場，散場後，提著燈籠陪她回家。

他還指導楊翠喜的唱腔和身段，使楊翠喜的藝術修為大大提高。跟楊翠喜交往，或許是他的初戀，可惜，這個女子後來被賣入官家，幾經周折，又嫁作商人婦。李叔同一片痴情，化作閑愁萬種。

李叔同考入城西北文昌宮旁邊的輔仁書院，學習制義（八股文）。和當時天津另外兩處書院（三取書院、問津書院）一樣，輔仁書院與官學已無多大區別，以考課為主，不再講學。

每月考課兩次（初二、十六兩日），一次為官課，一次為師課，分別由官方和掌教出題、閱卷、評定等級，發給獎賞銀錢，以督促學業。李叔同在進入書院前，已飽讀過經史詩文，學有根底，加上自幼聰慧，每次考課作文，只覺得有不盡之思緒需要寫出。

按照格式，文章是要一個字一個字書寫在格子中的，老師發下來的紙張又是有一定限量的。叔同每感到意猶未盡，紙短文長，就在一格中改書兩字交卷，博得了「李雙行」的美稱。他的文章常常名列前茅，獲得獎銀。

1896年17歲夏，出素冊廿四幀，請唐敬嚴師為鍾鼎篆隸八分書。秋，從天津名士趙幼梅學詩詞，兼習辭賦、八股。喜讀唐五代詩詞，尤愛讀王維詩。又從津門書印名家唐靜岩學篆書及治印，並與津門同輩名士交遊。

❻ 送別的歌曲鑒賞

《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。
「長亭外，古道邊，芳草碧連天；晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一瓠濁酒盡余歡，今宵別夢寒。」《送別》，它的詞作者正是李叔同，也是送別摯友許幻園的原創作品。表達李叔同對在上海「天涯五友」「金蘭之交」友人分別時的情感，李叔同與許幻園宣揚民權思想，提倡移風易俗，宣傳男女婚姻自主。一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失敗、袁世凱稱帝、這些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業盪然無存，許幻園趕京找袁世凱討回公道，離別時，李叔同在百感交集中寫於此歌送別許幻園。也是李叔同的優秀音樂作品，被中國數代人所傳唱。
李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。
李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。
李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。加上他具有較為全面的中西音樂文化修養，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，詞曲的結合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》《憶兒時》《夢》《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌，已成為了一個歷史時期中國青年學生或知識分子思想感情的象徵。由他自己寫的詞譜曲的《春遊》，則是我國目前可見的最早的一首合唱歌曲。
此歌不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。
另外，「早春二月」也曾選用此曲作影片插曲，彷彿為早年「二月」作者柔石對李叔同先生仰慕卻無緣師從(因李先生出家)的遺憾作了一種遙遙的、或可令逝者的在天之靈略感欣慰的彌補。
如今《旅愁》在日本傳唱不衰，而《送別》在中國則已成驪歌中的不二經典。沈心工也曾根據《夢見家和母親》寫過一首《昨夜夢》，但最終沒有抵得過李叔同《送別》的光芒。
1918年，李叔同出家為僧。截止到出家那年，李叔同共作學堂樂歌五十餘首。
這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作。

❼ 李叔同《送別》歌的音樂風格賞析

李叔同與《送別》

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一瓢濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
—— 李叔同《送別》

會唱歌的中國人，多數都會唱李叔同這首《送別》。
1915年，在杭州第一師范任教的李叔同，寫了這首著名的《送別》。它屬於李叔同早年創作的「學堂樂歌」。所謂「學堂樂歌」，是指清末明初一批有抱負的知識分子，鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用，積極提倡在學校中開設音樂課。同時，一些在日本留學的青年學子，借當時流行於日本和歐美的曲調，填上新詞，編成新的歌曲。此外，「學堂樂歌」還常常採用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的「學堂樂歌」特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調作譜。不了解這些背景，難免會對《送別》不同於現代歌曲的某些特點，感到困惑和不解。
為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個基本母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組成部分。李白《送友人》的「浮雲遊子意，落日故人情。」王維的：「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」（《送元二使安西》）王勃的：「海內存知已，天涯若比鄰。」（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。至於白居易的《賦得古原草送別》：「離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。」與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。
《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種「集大成」的沖擊力，強烈震撼著中國人的離別「集體無意識」。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。
古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。在我看來，《送別》並不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象徵送別詩。《送別》分三段，第一段是「寫景」，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復，其實不然，是文字重復而意蘊升華：經歷了「送友離別」，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。
概言之，《送別》實際上是用無所明指的象徵，傳達出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的「前奏曲」。