A. 怎樣用音樂欣賞的培養小學生的審美
欣賞音樂是音樂教學的重要內容,也是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。通過欣賞教學，能激發學生對音樂的興趣，擴大學生的音樂視野，提高學生音樂的感受力，發展學生的想像力，提高學生理解音樂的能力，從而達到培養學生具有初步的審美能力和情感的目的。古希臘哲學家柏拉圖曾經說過：「我們一向對身體用體育，對心靈用音樂。」可見，音樂藝術除了審美功能外，其初衷是讓心靈受到真善美的陶冶和升華。而音樂欣賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段，是音樂教育必不可少的組成部分。
目前，音樂欣賞教學尚未引起足夠的重視 ，在教學上，大多數教師冗長乏味地講解作品，播放音樂，學生被動接受教學。中學生由於受環境的影響對音樂知識積累不多，在被動接受不熟悉的音樂作品同時，難免會產生迷茫，對音樂產生厭倦。於是欣賞的興趣就會大大降低，欣賞教學就難以達到預期的目的，這有悖於音樂教學之初衷。我認為在欣賞教學中，應採用多種途徑和方法，讓學生主動參與進來。從而達到感受美，理解美，創造美的目的，下面談談如何培養農村小學音樂欣賞中的審美情感的幾點看法。
一：音樂課要創設優美的情境，營造優美的氛圍「音樂課的課前引入是個關鍵的環節，設境」就是根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境。通過情境的創設，學生的視覺和聽覺都被調動起來，達到如臨其境、如見其景、置身於情境之中的地步。不僅學生營造了一個美的學習氛圍，也使一堂課有了一個好的開端。如：可用故事導入法，小學生都有一個普遍傾向，那就是愛聽故事。針對這個特點，教師可在傾聽樂曲前講述關於這首樂曲的奇聞佚事等吸引學生注意力。再者也可用視覺沖擊法，用視覺感官的內容（動畫片、影視片段、生動的圖片等）激發學生的學習興趣，吸引學生的學習注意力。
二、引導學生在鑒賞中感受美
欣賞音樂就是以學生的聆聽為主要手段，需要學生具有一定的聲音感覺能力。如：感受聲音的高低、長短、強弱及音樂變化的能力。一般的，學生都具有這種能力。但是，對音樂的旋律、節奏、調式、力度、和聲織體、等，學生就不一定具備，所以要求學生由淺入深，循序漸進地對音樂進行欣賞、感受，從而逐步培養學生對音樂的聽覺感受能力，同時也是在培養音樂審美能力。此外，音樂教材中的作品大部分都是古今中外優秀的音樂作品,對學生而言,有一定的距離。因此,我們可以從課外補充一些思想性、藝術性較強,學生喜愛的能體現時代精神的作品去組織教學,同樣可以提高學生的學習興趣,擴大學生的視野，此外，在音樂教學中,引導學生在感受和理解的基礎上,演唱歌曲,扮演角色,引導應該用什麼樣的情緒、聲音、形式來演唱,用什麼樂器來伴奏,才能使歌曲表現得更加完美等問題,在教學中多讓學生參加各種音樂活動與練習,使孩子們受到美的熏陶,培養他們才幹，讓學生理解音樂美,提高學生的審美能力。三、培養學生的審美想像力及創造力
1、營造民主、自由、寬松的情緒氛圍，充分發揮兒童想像力。??? 愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉」。音樂是情感藝術，兒童的想像力正是藉助情感得以伸張。常言道：「知之者不如好之者，好之者不如樂之者」，興趣是最好的老師，興趣是創造的前提。??? 教師如果不注意調動兒童的欣賞興趣，採用講解、說教的方法，那麼收效是微乎其微的。課堂中會出現沉悶、厭煩的課堂氣氛，或者是停留在膚淺的表現層次上，那麼創造意識更是無從培養。??? 兒童的情趣一旦調動起來，欣賞的興趣就會大大增強，個性表現充分，迸發出創造潛能。在組織欣賞《黃河大合唱》時，一改傳統的「秧田」式的課桌排放形式，將桌椅排放成黃河的「幾」字形流程圖，課桌在里，座椅在外，並撤掉講台。教師可在半包圍的中間引導活動，既拉近了師生間的距離，又不妨礙教師操作各種教學設備。學生一走進教室，變形的座位引起了大家的注意，他們在思索：為何要如此排座位呢？今天欣賞什麼呢？教師請同學在「幾」字外面的椅子上就坐。這樣以來，無論是看學生還是看課桌都是「幾」。上課了，老師的第一個問題就是：請大家看，今天我們的座位像那一個漢字？同學們說出了「幾」字。又問：在我國的河流中，那一條河的流程圖呈「幾」字形？由於在初中歷史中已學過關於黃河的知識，同學們很快說出是黃河的流程圖。同學們很快進入了角色，很容易聯想到自己是黃河裡的浪花一朵，聯想到自己是黃河的兒女。由此可見，要使學生積極的參與，只有教師正確樹立學生主體地位，做學生的向導和引路人，給學生一個「心理自由」的氛圍和自發表現的空間，才能激發學生潛在的創造力，使他成為學習的主人。
2、開展綜合活動，讓學生在音樂欣賞中「動」起來。
在音樂聽賞過程中，可以讓學生一邊聽一邊作出身體反應，有節拍感、韻律感；一邊聽一邊隨音樂指揮；一邊聽一邊模仿演奏，聽到什麼樂器主奏，相應地模仿某種樂器演奏姿勢；一邊聽，一邊輕聲地哼唱主旋律；一邊聽一邊用節奏樂器敲擊，也可以每人用一雙筷子來隨樂擊打，這樣的效果非常獨特；一邊聽一邊用紗巾來舞動，隨音樂的變化而變換動作；一邊聽音樂一邊詩歌朗誦，也可以為詩朗誦的學生配樂；在音樂欣賞中，也可以通過一些美術活動，如要欣賞的是作曲家從繪畫中引發的靈感而創作的兩首樂曲。就可以引導學生欣賞完兩首樂曲後，筆者給學生出示了一幅畫，請同學們將這幅畫用聲音表現出來。要求大家以組為單位討論後再表現出來。如此，我把圖畫、欣賞、語言、形體與創造、表現融為了一體， 不僅陶冶了學生情操，發展了學生的創造思維，加深了學生對作品的理解，同時也為學生人人參與，積極創造音樂提供了充裕的空間。
四、培養學生的審美評價能力
古往今來，在音樂作品中，總是真善美與假惡丑的相比較而存在，相鬥爭而發展，正因為如此，如果老師不加以好好引導，有很多學生就會美醜不會，善惡不辯，正邪不明，文野不清。在小學音樂教學中，提高學生的音樂審美評價是非常重要的.審美能力的培養，在於教師要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，並產生心靈上的共鳴,。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是丑的，因為這是衡量音樂作品的社會價值及藝術價值的基礎。比如在欣賞中學生懂得了慷慨激昂催人奮進的《義勇軍進行曲》，它表現中華民族人民團結一心、為建設現代化社會主義強國和實現共產主義明天而奮勇前進的磅礴氣勢和必勝信念，革命傳統歌曲中有強烈思想性。其效果比枯燥呆板的理論說教更具有感染力和趣味性，作為培養新一代社會道德規范的渠道來研究，從中探索音樂育入的息好的途徑，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。在音樂欣賞教學中，如果老師的地位「至高無上」，一味要求學生跟著老師的思維轉，這樣就束縛了學生的思想和創造性才能。因為我們的教學目的不僅僅是給學生知識，拓寬學生的視野，提高鑒賞能力，在欣賞過程中去探索、尋找、發現音樂的美，同時要培養學生獨立分析作品、欣賞作品和評價作品的能力。音樂評論需要勇氣,教師應給學生足夠的勇氣。讓學生明白錯誤才是成熟的起點。這樣每一位學生都敢於對作品說出看法，提出不同的意見，讓他們按照自己意願對作品進行藝術評價，把評價當作快樂的事。在教學中，我採用了中央電視台《實話實說》這個欄目的形式，首先實話實說就給學生提供了發表自己評價、感受作品的勇氣，所以：在課堂上，每一小組展示表演之後，我們都要進行自我評價、他人評價和教師總結,自我評價主要是由自己小組成員進行設計理念的介紹；他人評價是由觀看錶演的同學們發現他們的優點以及不足；最後教師進行總結。這樣既能夠讓學生對自己有所認識，也能夠通過他人對自己的評價，以便於自己發揮自己的優點，吸取別人的優點，從而改善自己的不足，能夠更好的投入到學習中去，最終有效地進入音樂審美狀態,
音樂教育以審美為核心，我們應該遵循學生年齡和情感發展的特點，應該創設情境，營造良好的音樂欣賞范圍，利用多媒體進行教學，開展各種綜合活動，豐富情感體驗，讓學生的情感在音樂欣賞中升華。
B. 如何培養學生的音樂審美力
音樂美學教育的核心是審美能力的培養，音樂審美是學生成長過程中一個重要的情智培養過程，應該引導學生樹立正確的音樂審美觀念，全面提升學生的音樂審美能力。學生音樂審美能力得到培養的一個最基本的條件就是音樂教學內容本身，這就要求老師在音樂教學中注重選擇具備良好欣賞價值，以及能夠激發孩子們發現音樂美感的樂曲或者歌曲。選擇一些具有典型性，能展現音樂文化精神的材料，最大限度地吸收各種不同風格的優秀作品，讓學生在教學中領悟音樂的表現力，從而幫助學生在學習音樂中得到審美體驗。優秀的音樂教學，需要教師引導學生感受音樂的節奏美和旋律美，欣賞音樂賦予生活和自然界的美好。學校的音樂教學任重而道遠，作為新課程的實施者，教師在中學音樂教學中要堅持以學生的主體作用得到發揮為立足點，深入音樂課堂的教學改革，切實轉變教學觀念和教學方式，在音樂課堂上突出學生的主體地位，尊重學生在課堂教學中的主體性，運用生動活潑、靈活多樣的教學方法，激活學生思維，釋放內在潛能，積極引導學生參與到音樂的學習中，提高學生的審美情趣和審美能力，促進學生的全面發展。
一、初中音樂教學培養學生審美能力的意義
審美教育又稱美感教育，是指通過音樂教學中美的音色、美的和聲、美的節奏、美的旋律構成美的藝術形象，進而通過對優秀音樂作品的演奏、演唱、欣賞等教學活動，將受教育者帶進一個真、善、美的藝術殿堂。音樂教育應以審美為核心，主要作用於受教育者的情感世界，音樂課程的根本價值也在於通過聆聽、表現音樂和相關的音樂創造活動，培養受教育者的審美能力。初中學生正處於價值觀、審美觀形成的初始階段，良好的音樂教學能夠提升學生的感知能力、表達能力和綜合素養，本文就當前教學實際淡談如何做好中學音樂教學中學生審美能力的培養，以期為今後的音樂教學提供有益的借鑒。
（一）培養審美能力是全面推行素質教育的必要要求。
中學音樂教學的主要任務就是培養具有一定的音樂藝術修養和音樂審美能力的音樂藝術欣賞者，在音樂教學的過程中重視和強化學生的審美能力是素質教育對中學音樂教學的一個重要體現。中學的音樂教學需要老師緊緊抓住學生的審美體驗，將音樂教學作為一個學生審美感知和審美發現的過程。老師應當通過音樂教學，注重培養學生對音樂的情趣和愛好，全面地提升學生對音樂的鑒賞能力、表現力、創造力，提高學生的音樂素養，陶冶學生的音樂情操。對於初中階段的教育來說，審美能力的培養是德育的重要表現之一，是提升學生藝術修養，歷練學生良好品格的重要體現，是推行全面素質教育的必經之路。對於老師來講，最重要的是要積極引導學生發現音樂世界中的美，而對於學生來說，應當在老師的引導和幫助下，發揮主觀能動性，積極地體驗和感受音樂的美感，在思想上和情感上得到一定的啟迪和感悟。
（二）進一步完善音樂教學理念。
音樂教育具有自身的獨特的審美價值觀念，這種獨特的觀念要求老師應當樹立起以學生的音樂審美為核心的教育理念，將對學生的審美能力的體驗放在第一位。現階段，由於受到了傳統教育理念一些不科學的方法的影響，音樂課程一直都是非考試科目，導致中學階段學生音樂教育同學生的審美能力分開來，音樂教學理念存在嚴重的問題。音樂教育的本質是審美教育，通過以審美教育為核心的音樂教育，有利於進一步完善音樂教學理念，培養學生對音樂的興趣愛好；提高學生的音樂文化素質及審美能力；使學生成為情操高尚、人格完善、全面發展的人。結合對音樂課程標準的理解，進一步引導教師認清當前實施素質教育的重要內容下，探究音樂課堂教學策略和模式。在審美教學的不斷推動中，教師能夠採取一系列有效的方法提高課堂教學的時效性。通過強調知識的動態生成，強調學生的主動建構，從而構築起開放的、充滿活力的、能促進學生全面發展的音樂課堂教學新模式。為了提高課堂教學的時效性，教師需要充分運用多媒體進行音樂教學，因為，多媒體工具在激發學生學習音樂的積極性、促進他們的審美體驗和個性發展、更好地發揮教師的作用、提高教學效率、使音樂教學社會化等方面都具有很重要的作用。
（三）改變音樂教學的過度專業化傾向。
音樂課程標准提出要充分發揮音樂教學的特有魅力，「以豐富充實的課堂內容，呈現活潑多樣的教學形式和教學方式、形成學生學習音樂持久的情感態度」。總結教學經驗，由於長期受「教唱式」課堂教學模式的影響，許多老師已經習慣於練聲、視唱、節奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統套路，學生仍然是隨著老師的指揮棒陀螺似地運轉，學生只會對音樂課堂保留些許好奇下的心動、愉悅，對學習的滿足感也只能在課堂最後的十分鍾里的個人唱、小組唱、集體唱中獲得。這種教學手段單一、信息量少、活動量小，教學過程缺乏藝術性、創造性的教學模式不能全面體現學生的實踐能力和創新精神，不能適應社會快速發展對教育的要求，嚴重製約著音樂教學向更高的層次發展。現階段，初中音樂教學的
C. 如何培養小學生的音樂審美情趣
讓他聽點高雅的歌
D. 如何培養小學生正確的音樂審美觀論文
音樂教育心理學屬心理范疇，音樂教育最基本的性質是審美性，它是通過音樂進行的一種審美教育。
音樂在實施美育中有著特殊的重要功能，社會的進步、教育的發展對音樂提出了更高的要求，音樂教育也不例外，現代教育尤其需要教育學、心理學和現代科技手段等多種學科的支持。其中心理學與音樂教育的關系更為密切，人們所進行的一切社會實踐都離不開心理活動，要對受教育者進行教育，就需要掌握受教育者的心理發展過程，針對受教育者的心理活動特點，採取適合一定學科結構的教學形式和方法。音樂教育同樣需要遵循心理原理，根據學生音樂能力的發展過程，結合音樂學科結構的心理特徵，將音樂教育建立在科學基礎之上。下面，我就談一下對音樂教學與學生審美心理的幾點看法。
一、培養學生的審美感受
學生美感的產生和發展是審美對象引起的，而且還要受到學生主體心理因素的制約，學生在審美過程中有認識過程參與，審美的認識過程不同於一般的認識過程。例如：當我在教唱《月之故鄉》時，歌詞中天上的月亮在水裡，水裡的月亮在天上，這里的月亮僅僅把它看作一個能圍繞地球轉的衛星，這是人的一般認識過程，還不是審美過程。當我們把月亮、故鄉、親人聯系在一起，產生思念故鄉、嚮往合家團聚的愉快體驗時，才能稱得上是審美的心理過程。在這種審美過程中，人對月亮的感知，對歌曲、親人和家鄉的聯想，對人生、家庭幸福的理解而產生的情感體驗交織在一起，便構成了人們特有的審美經驗。
音樂通過表現人的思想情感和審美感受，間接和曲折地反映社會生活的藝術，一般分為聲樂和器樂兩種基本形式，音樂作品總是把作者對社會生活的認識和感受轉化成情緒和情感的音樂作品內容。例如：我教唱蘇教版九年級上冊第一單元歌曲《中國進行曲》時，先播放錄音，此時雄偉庄嚴、氣勢磅礴的音樂旋律和音響效果給了學生強烈的感召力，學生不知不覺跟著錄音哼唱起來。當多媒體屏幕出現開國大典的畫面時，學生的心靈受到強烈的震撼，教室里想起了雷鳴般的掌聲。是啊，中國能有今天的輝煌成就，是千千萬萬的先烈用鮮血換來的，祖國偉大而神聖，她的雄渾、她的巍峨在每個人的心頭打下了深深的烙印，學生在演唱和欣賞的同時，加深了對國家民族的深刻認知。在音樂的滲透和感染下，學生的民族自豪感和自信心得到了升華，從心靈深處產生了對中華民族的自豪感，這就是審美感受的理解。器樂曲也同樣能使學生產生共鳴，如：劉天華的二胡曲《空山鳥語》顯示的是喜悅、歡快明朗的情緒，而《二泉映月》則以哀怨、悲憤的曲調流露出作者對當時社會的憤慨之情；大提琴獨奏曲《天鵝》描繪了天鵝在碧波粼粼的湖面上悠然漫遊的優美形象，大提琴如歌的抒情旋律恰似天鵝的吟唱，而鋼琴玲瓏剔透的琶音又似清澈明麗、波光漣漪的湖面，學生們聽著這優美輕柔的樂曲，彷佛身臨其境，審美對象的節奏性、韻律性、生動形象性與學生相應的心理因素相互交融，達到了和諧的統一。
二、把握學生審美過程的心理培養
音樂心理學是心理學的一門分支學科，是對人的音樂行為加以描述、解釋。音樂課堂教學是學校美育教學最重要的途徑，認真組織音樂課的教學活動是實現學校音樂美育教學目標的根本保證。
首先，要根據學生的年齡特點選擇音樂作品，在採用曲調的節奏、音域等方面要有所區別，歌詞的選擇既要考慮到學生的理解能力，也要考慮到主題的思想性。其次，在歌唱教學時要注意保護學生的嗓音。我任教的是初中學生，剛好他們處於變聲期，特別是這個年齡段的學生，更應特別注意，因為這時他們正處於發生「音變」即由童音轉變為成人聲音的階段，所以應避免讓他們過多地使用嗓子，在平時教唱時，要防止學生「喊唱」。最後就是要正確對待唱不準音調的學生。在進行唱歌教學時，常常會遇到一些音唱不準的學生，他們唱出的聲音會影響其他學生的音樂聽覺。作為老師不應該拋棄不管，對他們要加以適當的指導，做到語言親切、不急不躁，不傷害學生的自尊心，盡可能調動學生的學習積極性，因為任何煩躁和冷漠都會增加學生的緊張情緒和自卑感，所以無論表揚和批評都得掌握好火候和尺度。碰到個別學生在音準、節奏等方面出現問題時，我也經常鼓勵他們說「你比過去唱的有進步，相信自己會唱好的」，使其獲得一般水平的歌唱能力，而不能歧視他們，讓他們對上音樂課信心全無。
三、幫助學生掌握音樂基本知識和技能
要根據每位學生的不同情況，因材施教，象簡單的音樂語言、音樂常識，認識一些民族樂器，並能聽辨它們的音色等。課堂上我經常讓學生學一些簡單的五線譜知識，把歌曲中的樂句選出來讓他們練練耳，訓練學生音準的同時，還培養了學生學習歌曲的興趣，另外，還可以組織學生看電視、聽廣播，學一些簡單的樂器，如口琴和豎笛。
音樂是情緒情感的藝術，音樂教育不僅在於模仿，更要學會創造，要讓學生在學習音樂活動中，自己去創造美的動作、美的聲音、美的形態、美的旋律，讓學生在學習中創造。在課堂教學中，引起學生對音樂作品的情緒共鳴則是豐富學生情感的重要途徑，要根據教學要求，圍繞對歌曲音樂藝術形象的感受，引導學生學習有關的音樂基礎知識、音樂語言和表現手段。
由於歌詞在學生心理上具有預示作用，可通過對歌曲音樂語言的學習，使學生在學唱演唱歌曲的審美實踐中加深對音樂的感情內涵體驗，以及對社會意義的領悟，使音樂的功能得以更好的發揮。另外，教師在范唱教學中，要准確表現音樂作品所表現的情感色彩，如果教師的范唱充滿情緒、富有感染力，那麼學生就能產生比較強烈的情感共鳴。
E. 如何提高小學生對音樂的審美能力
在上音樂課之前，首先要把所學的歷史給大家同學們講清楚，嗯，技術是一個詞，然後再交，這樣能提高審美能力。
F. 如何培養小學生的音樂審美能力
音樂審美這詞。。
音樂美感？小學生都有自己的音樂美感，引導他們欣賞往古今中外經內典容音樂，也許這時候還聽不懂，就讓他們充分感受，領略作曲家的偉大魅力。一個人的樂感容易培養，但是他的對優質音樂的欣賞力卻是一個日積月累的過程。