小學生音樂練聲

Ⅰ 小學音樂課 有好聽的發聲練習曲讓學生唱嗎

[[雪絨花]]，[[歡樂女神]]，都是又簡單，又好聽，還歡快的歌，譜子很容易找到的，我的建議不錯吧？你是老師嗎？呵呵，謝謝你教會孩子們知識，祝你事業順利~！

Ⅱ 少兒聲樂的練聲應注意什麼

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色；模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規范的發聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。 針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想像力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放鬆喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放鬆練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態，並在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區上達到聲音統一、位置統一的目的。 呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎麼回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢？我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步後，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎？你的腰部有什麼樣的感覺呢？你能邊表演邊發出聲音嗎？你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的呢？兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。 咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工（語言誇張的創造），而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中「有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……」這個歌曲特點就是「快」，如何唱得既能跟上節奏，又能咬字清楚呢？對於歌曲中的每個字，聲母咬的要准確、快速，聲母咬完之後，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、齶的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急於歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利於歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。 打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生並不知道「喉」在哪裡，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開並放鬆呢？可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什麼樣的感覺？學生會很好奇的試一試、想一想，然後你告訴他，這就是喉部放鬆的感覺。 面部自然放鬆練習：在歌唱時要注意麵部的自然放鬆，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起後，口腔內部的硬顎和軟齶也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否鬆弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。 個人建議

Ⅲ 小學音樂課上發聲練習歌曲有哪些推薦

作為一名小學音樂教師，必須遵循教學規律，從易到難。剛開始接受訓練時，可以安排一些閉口音，如：lu、mu為主的母音訓練，旋律線簡單、流暢，音域不易過寬，以輕聲唱法為主，讓學生通過練唱，慢慢體會聲音和諧、柔美的感覺。在此基礎上，再適當地加一些其他的母音，如ni、yo等，練習音域略為寬，旋律變可活躍、流動些。練習過程中，教師始終要抓住發聲的氣息、口型、咬字等技能的訓練。在學生對以上幾種方法掌握後，可以再增加開口音：ma、ya、a的訓練，而且開口音與閉口音做交替進行。互融性練習，讓學生通過對比與反復練習、體驗，以牢固掌握。

Ⅳ 5歲左右的小朋友學音樂🎵用不用練聲

應該需要吧，這是學音樂的基礎，把基礎打牢以後也更方便，而且我覺得學音樂很有用，會唱歌很討人喜歡，以後工作或者學習都是對人際交往有一定的幫助。

Ⅳ 小學低年級音樂課發聲練習

音階呀……
1-3-5-3-1
5-3-1-5-3-1
一級一級往上爬

Ⅵ 少兒聲樂的練聲曲有哪些

拾稻穗的小姑娘，讓我們盪起雙槳，摘星星，小星星，少年少年祖國的春天，歌聲回與微笑，小螺號，哆答來咪，好媽媽，小鴨嘎嘎，小青蛙，好孩子要誠實，蒲公英，植樹歌，種太陽，泡泡澡，娃哈哈，數鴨子，世上只有媽媽好，小青蛙你唱吧，小紅帽，小白船等等

Ⅶ 適合小學低年級音樂課練聲的歌曲

1、《我們自己是抄太陽》是一首由李興龍譜曲，靜兒填詞，卡卡龍兒童樂團演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《我們自己是太陽》中，發行於2011-05-13。該張專輯包含了1首歌曲。

2、《閃閃的紅星》是一首由傅庚辰譜曲，鄔大為/魏寶貴填詞，馬一涵演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《閃閃的紅星》中，由北京安雨琪楓文化傳媒有限公司發行於2017-09-25。該張專輯包含了2首歌曲。

3、《陽光少年》是一首由石焱譜曲，王小雅填詞，蔣文涵演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《陽光少年》中，由海茗音樂公司發行於2017-05-10。該張專輯包含了1首歌曲。

4、《中國少兒先鋒隊老隊歌》是一首由馬思聰譜曲，郭沫若填詞，中央人民廣播電台少年兒童合唱團演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《世紀歌典16 少兒篇》中，發行於2000-12-01。該張專輯包含了10首歌曲。

5、《我們是共產主義接班人》是一首由寄明編曲，周郁輝填詞，中央人民廣播電台少年廣播合唱團演唱的歌曲。該歌曲收錄在專輯《中國電影百年歌曲精品薈萃》中，發行於2005-01-01。該張專輯包含了10首歌曲。

Ⅷ 如何給小學生合唱隊練聲

一、明確學習目標是開展合唱教學的前提
1.唱遊、律動是低年級的主食。對於小學低年級學生，培養他們對於音樂的興趣是這一階段教學的重中之重，而理論性比較強的方法往往容易造成學生對聲樂產生興趣的障礙。在新《音樂課標准》中對這一學段的兒童有這樣的描述：「應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善於利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，採用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。」因此，低年級可以用直觀的圖形譜或者趣味的各種象聲詞創編成簡單的單聲部及多聲部練習，重在提高學習合唱的興趣。
2.和聲熏陶是中年級的主要任務。隨著學生年齡的增長，三、四年級的學生：「生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。」這一學段的學生除了要結合更加有難度的趣味發聲練習，還需要進一步增加練習的方式，使學生的聲樂水平在發聲練習中得到進一步提升，使他們的認識和感知都能得到進一步的發展，能夠做到自我感知。在尾音部分加入簡單的三、四、五度音程的發聲訓練、以及卡農式演唱（輪唱）等，練聲曲既可以重組教材內容，也可以在學生喜愛的歌曲中剪輯。
3.讓學生親近合唱是高年級的最終目標。高年級的學生已接近變聲期，有部分學生已經度過變聲期。可以在趣味發聲練習的基礎上再增加一些母音的專門練習，在進行發聲練習時應注意正處於變聲期的學生，不要讓他們大聲地演唱。比如，過高的聲音可以不要求他們達到，以保護嗓子為主要目的，等待他們度過變聲期以後再進行系統的訓練，還可以進行各種聲勢游戲以保持他們的合作熱情。可能的話，高年級不僅可以進行多聲部的合作發聲訓練，還可鼓勵學生創作練聲曲，好的可採納，培養學生的初步作曲能力。
以上的目標沒有明確的界限，可以在前一階段有適當的呈現，比如在低段可以進行找音符的游戲，進行最基本的和聲訓練。
二、趣味形象的練聲曲是發聲曲的原動力
對於前述《音樂課程標准》（修訂版）提出的要求，可以採取以下形式進行嘗試。
1.模聲練習曲。柯達伊指出：「教學中不應該集中地、毫無准備地使學生面對大量困難，因為這會破壞學生對音樂的熱愛和對學習的興趣。」在教學安排上，要符合兒童認知的規律，從孩子的實際程度開始，把需要學習的東西拆散成為兒童可以應付得了的部分。
（1）歌詞模聲曲。小學低年級學生以直觀形象思維為主，因此，安排形象的歌詞模聲練習能激發兒童的學習興趣。如：《大公雞》《動物說話》等是兒童比較喜歡的曲目。
當然，唱會後可以加進老牛的叫聲，低音部可以是老師先唱，讓學生體會和聲的效果，再交換游戲，在游戲中滲透和聲內容。
（2）氣息模聲曲。對於剛開始練聲訓練，要讓學生體驗氣息的長短及穩定，這就需要進行氣息的訓練。通常可以進行強弱變化訓練：學生在教師手勢輔助下，手高位表示強的氣息；手低位表示弱的氣息。剛開始可以用「Si」、「Xi」等方法來進行體驗，逐漸穩定之後就可以加入母音進行模聲練習。
（3）母音模聲曲。在進行音準訓練的時候，離不開母音的練習。在母音的選擇上，可先用「U」的母音進行下行練習，再用「YU」、「YI」母音從弱到強找准位置擴大共鳴。還可以藉助母音的練習，進行多樣化的標准音訓練游戲，讓孩子建立起牢固的標准音高概念。在聲區的安排上，低聲區的練習比較輕易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶能自然地放鬆，然後逐步向高音擴展。因為年齡的特殊性，所以老師在教授過程中要盡量把專業術語通俗簡單明了地表述給學生，便於他們能夠理解並掌握。
2.音程練習曲。在經過一段時間的訓練，學生已經開始學習音符，對音準概念有了一個基本的掌握，因此開展五度以內的音準訓練就可以說是水到渠成了，各個音程練習又可以成為很簡單的練聲曲。
（1）問答式旋律音程。問答式就是採用老師和學生一問一答的方法進行練習。教師可以把字母譜寫在卡片上，採用接龍方式，先從標准音開始逐步向下構建旋律音程，這種方法較適合低年級的孩子。
（2）手勢輔助的音程練習。在簡單旋律演唱的過程中，老師可以編配和聲，作長音保持，教師哼唱旋律，訓練學生對音高的穩定性，並用手勢進行提示。
三、雙聲部的練聲曲是開展班級合唱的主要內容
「隨著生活范圍和認知領域進一步擴展，學生的體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加合唱、樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。」中段學生經過兩年的訓練，在音準、節奏方面有了很大的進步。通過卡農練習、二聲部旋律模唱，使學生的能力得到提高。
1.卡農式練聲曲是合唱的基礎呈現。卡農是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為「規律」，指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，瓦相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復，直最後的一個小結、最後的一個和弦，它們會融合在一起，這是合唱的基礎。
有了低段的卡農式節奏，也可以進行旋律的卡農編曲，為多聲部的演唱打下基礎。如：《兩只老虎》、《叮叮當》、《月亮下山了》，都可以作為卡農曲式練聲曲。
2.雙聲部練聲曲是合唱的基本形式。演唱雙聲部是衡量合唱是否達成的標桿，所以，雙聲部的旋律感知和演唱至關重要。這種練聲曲需要由淺入深，開始可以讓高低聲部兩個旋律與和聲配音交叉分開，如《哆來咪》。
四、多聲部織體給孩子帶來美感體驗
1.教學資源重組使練聲曲更加豐滿。除了書上原有的歌曲，教師還可以將歌曲重新編寫，填新詞或改節奏，或者直接選用歌曲中的某幾小節、一句或是一段旋律作為練聲曲。這樣，將練聲與歌曲相結合，既達到了練聲開嗓的效果，又讓學生明白練聲的最終目的是為了用動聽的歌聲來演唱歌曲。當然，教學中，教師不管選擇什麼樣的練聲曲，都要與本堂課的教唱內容情緒統一，不能讓練聲與教學脫節。如果本堂課學習的新歌是一首活潑的歌曲，就要選擇輕巧靈活的練聲曲；如果本堂課的內容是一首抒情曲，就要選擇相應的稍慢、抒情的練聲曲去練習。不能盲目地為了練聲而練聲。
2.網路資源使練聲曲妙趣橫生。教師可以根據學生的興趣愛好，讓每位學生在小紙片上寫自己喜歡的歌曲5首，以作為發聲練慣用。如果節奏優美的改編成練習氣息的雙聲部，節奏緊密的就作為頓音的發聲練習。如王菲的《傳奇》、林心如的《落花》、器樂曲《琵琶語》、張韶涵的《隱形的翅膀》，等等。這些歌曲旋律優美，每位學生都能進行演唱，通過讓學生加簡單的和聲效果，使得歌曲與原來歌曲有不一樣的美感。另外，選擇黑鴨子合唱、夢之旅等合唱組合的一些多聲部編配，讓學生進行演唱，對合唱就有一個更深的體驗。
3.草根歌曲使練聲曲更貼近學生。每個人都有創作的潛質和能力，學生也不例外，教師應充分利用和挖掘學生的潛質，如：即興哼唱旋律，並進行記錄，探索學生能接受的演唱方式。基本上每位學生都能哼唱4到8小節的旋律，教師進行記錄；有能力的學生還可以自創歌曲，在教師的指導下完成一首歌曲作品，並進行聲部統配，這樣就成了一首學生自創的草根歌曲，讓其他學生進行演唱。
班級合唱能力的提升並非一日之功，需要教師滲透在教學的每一個環節中，培養學生一種合唱的理念。教師也要努力深化、內化國民音樂教育兩個新理念：「讓音樂屬於每一個中國人」，「讓每一個中國人都能享受音樂的美好」。

Ⅸ 我想學音樂，怎麼練聲該怎麼開始

若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：「正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。」「要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。」為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩只手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。……
為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。
1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……「有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。」……「要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。」
2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……「唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。」……「聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深」，「聲音是從喉嚨最底部發出來的。」……
3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……「模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。」
4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。
5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。
6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。
以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……
還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是「歌唱時只有橫膈膜和面罩發生接觸」。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想像，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。
如何尋找面罩共鳴
我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：「我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。」……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。
1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：「古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國歷史上出現了很多優秀的歌唱家。」
2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。
3，不張大嘴也有助於找到面罩共鳴。
4．小聲練唱有利於找到面罩共鳴。
5．講話時也應該盡量運用面罩共鳴

Ⅹ 小學生合唱訓練方法

我是一個小學生，我也參加過合唱 ，我們的老師是這樣教我們的，先要教內一些發音練習，比容如說，綠、媽、嗚……女生可以用頭聲，每節課前都要作一樣的練習，要分開一、二聲部，最好買一本合唱的書，要適合你們學校學生的，並且讓他們也買，可以試一下《夏夜》這首歌，哦，對了，首先你必須會彈鋼琴，要增強團隊意識，上三到四節課時，就可以一個一個聽教過的歌（一次測驗）利用這次測驗來刷人，一、二聲部要經常練一下和聲，比如：1、2、3，可以讓一聲先唱，唱到2的時候，二聲部開始唱，合起來，一生要延聲。
我是個小學生，只能提供這么多，選我吧！