梁祝小提琴協奏曲音樂教案

② 請教小提琴演奏老師，怎樣欣賞梁祝小提琴協奏曲有音樂賞析的詳解最好，謝謝

引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。
呈示部：主部主題——在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純朴而美麗的「愛情主題。」（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，台下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中「愛情主題」的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）
副部主題——與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的迴旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。（傳說中祝英台女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識後兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。）在這段快板過後，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在弦樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。（傳說中二人在臨別時，祝英台假意說家中有個妹妹願嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。
展開部：由三部分構成，抗婚、樓台會、哭靈投墳。
（祝英台的父親逼祝英台嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英台抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴採用戲曲的「散板」節奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾沖突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段——「樓台會」（傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英台為女子也得知祝英台的痛苦，二人樓台相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法「一問一答」，如訴如泣的曲調。
接下去音樂急轉而下——哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英台悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳說中在梁山伯歸家後不久病故，祝英台得知後悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，並繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英台來到墳上向蒼天哭訴後碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英台縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出贊頌的音調。
再現部：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境。「化蝶」（當祝英台撞向石碑，墓穴突開，祝英台縱身投入後，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的「愛情主題」。許多藝術家用不同的藝術形式表現這一動人的情節。下面我給同學們朗讀一段「化蝶」的歌詞。
碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英台。
同窗共讀整三載，促膝並肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓台。
樓台一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開。(

應該先查查梁祝關於這個故事的東西吧

③ 作品賞析題:1.音樂作品：小提琴協奏曲《梁祝》2. 繪畫作品：《最後的晚餐》

您好 請採納。

小提琴協奏曲《梁祝》採用奏鳴曲式，並選取民間故事《梁祝》中的「草橋結拜」「英台抗婚」和「墳前化蝶」三個主要情節分別作為樂曲的呈示部、展開部、再現部的內容。作品內容如下：

1.引子

音樂一開始，在弦樂顫音的背景下，長笛吹奏出優美、輕柔的旋律，彷彿描繪了梁祝求學路上春光明媚、鳥語花香的故事背景。由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

2.呈示部

(1)相愛：在豎琴伴奏下，小提琴奏出傳頌千古的愛情主題。此主題取材於越劇的音樂素材。作者何占豪曾在越劇團當演員。據他所知：任何越劇演員，只要唱到這一唱段，都會博得台下陣陣喝彩的掌聲。於是作者選取此唱腔作為《梁祝》的愛情主題，並把它作為整個作品的核心音調。此主題的旋律特點不斷上行又不斷下行，上行時彷彿表現梁祝對幸福生活和美好愛情的嚮往與追求；下行則好像預示他們生活中的曲折及有情人難成眷屬的痛苦心情。此處由獨奏小提琴從高音區轉入中音區，大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴「一唱一合」，形成對答，彷彿描繪梁祝「草橋結拜」的情景。接著，樂隊以充沛的感情奏出這個主題，充分表現出梁、祝相互欣賞之情。

(2)連接部：為獨奏小提琴的華彩樂段。在華彩樂段通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧。此處的演奏較自由，難度較高，因而也較引人注目。作曲家在此採用華彩樂段使其成為作品的有機部分和有獨立特點的段落。

(3)副部：是整個作品中最輕快、最歡悅的樂段。它由越劇的過門變化而來，由獨奏小提琴奏出，與抒情的主部愛情主題形成鮮明的對比。第一插部速度採用活潑的小快板，由木管與獨奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更為輕松歡快。速度是音樂表現的一個重要手段，作曲家在此採用輕快的速度、輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒，栩栩如生地描繪了梁、祝三載同窗的幸福時光。

(4)結束部：音樂採用惋惜的慢板，其素材由愛情主題發展而來。作曲家在結束部巧妙地運用了兩個休止符，使音樂斷斷續續，細膩地描繪出英檯面對前來送行的山伯感慨萬分、欲言又止的復雜心情。纏綿的旋律，緩慢的速度，帶著無限的傷感與惋惜，使人宛如看見梁、祝十八相送的鏡頭，真是「三載同窗情深似海，山伯難舍祝英台」。

3.展開部

(1)抗婚：當人們仍沉浸在梁、祝惜別的氛圍中，突然闖進大管和大提琴奏出的低沉音響，定音鼓和弦樂的顫音中夾雜著可怕的鑼聲，不祥的徵兆預示著悲劇即將發生。接著，銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調奏出一個代表封建勢力的主題。這是展開部的第一主題，此主題每一樂句均出現休止符，並採用較強的力度，生動地表現出封建勢力的殘暴。接著，獨奏小提琴以戲曲散板的節奏，敘述英台的驚惶，這是展開部的第二主題。此主題中的樂句採用強烈的切分節奏，同時配合很強的力度，表現了英台誓死抗婚的場面。作曲家此處運用恰當的節奏、力度，使音樂內容得到深化，以達到更富感染力的效果。展開部的第一、第二主題交替出現，並不斷激化，接著樂隊以強烈的快板節奏，襯托小提琴果斷的反抗音調，形成了抗婚的悲壯場面，掀起了全曲矛盾沖突的第一高潮。終於，強大的封建勢力占據了優勢，音樂突然轉入了慢板，獨奏小提琴奏出如泣如訴的音調，樂曲由此轉入「樓台相會」部分。

(2)樓台會：曲調採用越劇樓台會的合唱旋律為素材，音調纏綿悱惻。此處採用大提琴與小提琴兩種不同的音色時分時合，一問一答，使人彷彿看到梁、祝流淚互訴衷腸的感人畫面。音色是塑造音樂形象不可缺少的手段，由於大提琴圓潤、深沉的音色接近於男聲，而小提琴優美、明亮、柔和的音色接近於女聲。因此，作曲家用獨奏大提琴代表梁山伯，用獨奏小提琴代表祝英台，通過兩種音色鮮明的對比，栩栩如生地向人們展示樓台會的動人畫面。

(3)哭靈投墳：音樂突然急轉直下，弦樂採用快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏小提琴以散板的節奏與樂隊齊奏的快板交替出現，運用了京劇倒板和越劇緊拉慢唱的手法，深刻地描繪了英台撲倒在山伯的新墳前呼天號地泣訴的情景。此處，小提琴吸取民族樂器的演奏手法，和聲、配器及整個處理上更多地運用戲曲的表現手法，將英台悲痛欲絕的心情刻畫得入木三分。接著，鼓、板、鑼、缽齊鳴，英台縱身投墳，向黑暗的封建勢力做出了最後的反抗。此時，樂隊以最強的力度傾瀉出怨憤與同情，樂曲達到了最高潮。

4.再現部

化蝶：長笛以輕柔的力度、緩慢的速度，使音樂重新回歸於安詳、寧靜的氣氛。長笛美妙的旋律，結合豎琴的滑奏，把人們引入了天堂仙境。在加弱音器的弦樂背景下，第一小提琴與獨奏小提琴再次奏出令人難忘的愛情主題，彷彿化為彩蝶的梁、祝在鮮花叢中翩翩起舞，訴說他們忠貞不渝的愛情。

《最後的晚餐》賞析
從小到大我的性格都比較男孩子化，不知道自己喜歡什麼。直到03年到天津後迷上了瓊瑤的言情小說，並趁著休班的時候嘗試著自己寫，可是只寫了兩章後便不在動筆，同事們看過後都鼓勵我繼續寫下去，而且會當我的鐵桿書迷，我也曾想再度提筆，卻不知從何寫起了，沒有了靈感在想寫也不知下個字該寫什麼......
05年7月份考出駕照後邊整天與車為友。一天跟朋友逛街看到人家綉的十字綉漂亮的不得了，於是先買了幅最簡單的 「親親」綉，沒想到這一綉成隱，到現在綉了十幾個，其中最滿意的當屬「最後的晚餐」跟「富貴花開」了，還有「母子情深」「福娃」「金童玉女」「歡樂少女」「百壽圖」等等......
「最後的晚餐」主要是十三個人，有耶穌，猶大，約瀚等人。下面就是最後的晚餐的油畫，綉出來的也是這個樣子，大家看看要綉出來是不是很辛苦呢，呵呵~~
達芬奇於1495年接受了米蘭．聖瑪利亞·格雷契修道院的訂約，開始創作《最後的晚餐》壁畫，直到1496年才告完成。
達芬奇站在新時代的前列，賦予這一傳統宗教題材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表現了人的心理和情感，高度體現了文藝復興的進步的時代精神。
《最後的晚餐》是表現耶穌已經知道自己的不幸將臨時，在與門下眾弟子共進最後的晚餐宴席上，宣布說；「你們中間有一個人出賣了我」，這句話剛說完，就在十二個門徒中引起了極大的震動。畫家著意刻畫弟子們瞬間所表露出來的極其復雜的、各不相同的心理反應。畫家賦予畫中每個人物以鮮明的性格氣質，緊緊扣住每個門徒對基督的話做出明白的、毫
不含糊的表態。這個場面就好像在一池平靜的水面上投擲一塊石頭所引起的那愈來愈大的波紋浪圖一樣，在此之前是十分平靜的晚餐，突然引起巨大的波動，門徒中每個人的動作、手勢及面部的表情所傳達出來的是微妙的因人而異的心理差別和變化。
全畫總共十三人，基督居於面面中間位置，其餘十二個門徒分四組平均對稱排列左右，這些組合是由每個人的心變化和感情聯系自然結合在一起的，畫中人的情緒造成畫面的氣氛有動有靜，有聲有色。畫家運用造型藝術的手段使畫中人和欣賞者的感情緊密聯系在一起，我們如果來探究一下畫幅中每個人物的性格和情緒發展是很有意思的。請看：基督在說完「你們中有一個人出賣了我」這句話以後。神色鎮靜而又慈祥，很自然地攤開兩手，微微低垂著頭，毫無恐懼之色，為剛才所說的那句話似乎還有點不甚感慨之情；門徒中反應強烈、顯得特別激動的是坐在基督左手邊的那一組三個人，他們各具有一個表達情感的動作。我們首先看到的是年輕的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地從座位上跳了起來，帶著不可捉摸的疑問轉向基督，想弄清楚這到底是怎麼回事，他用手捂著胸口，欲向基督表白自己對老師的真誠與純潔，那個老雅各極度憤慨，用力地攤開雙手，身子因失去重心而稍向後仰，好像在向同伴表示：我實在不知道，竟然出了這么大的事，簡直不可思議；在他們後面站著的是多馬，他盡量按下性子，向基督舉著食指向上，哆嗦的說出「真的？天曉得，事情怎麼會是這樣？」他實在弄不清楚剛才發生的事情。在靠近基督右邊的一組三個人中充滿著一種復雜情緒，顯然處於克制狀態。那個告密的叛徒猶大就在這一組里，當他聽了基督的話以後，做賊心虛地急速扭動身子，驚恐萬狀的想遠離老師，並且慌忙地握緊告密所換來的錢袋，戰栗而極端害怕地斜視著威嚴的基督，他陰沉而醜陋的，又顯得特別粗魯的臉皮，被善良貌美的約翰和堅強勇敢的彼得面孔襯托，對照得更加鮮明突出，約翰優柔地把頭垂在一邊，搭攏雙手，神志焦慮，不知如何辦是好，在傾聽彼得細言。彼得的頭在約翰和猶大之間顯得特別突出，他勃然大怒地站起來彎身前傾向著約翰，並把左手按在他的肩頭，緊貼耳邊，似乎在低聲訊問約翰：「你知道是誰出賣了我們的老師嗎?」此時他的左手還緊捏著—把刀，好象正在表示，要是我知道是誰告的密，一定要親手殺死他，來為我們的老師報仇，這是一個急性而富有正義感的人。在靠近彼得右手邊一組是張開雙手的、顯得震驚而又沉著的、上了年紀的巴多羅邁，他的手勢似乎表明要大家不要驚慌，他自己嚴肅而冷靜地凝視著基督，在這危急關頭想拯救老師。摟住巴羅多邁的是小雅各，他緊張地望著基督無能為力。站在桌子頂端的、身強力壯的是安得烈，他扭身向前，頗有沖上前去之勢，這一組的三個人都凝神注視著基督，把欣賞者的視線完全引向了基督。最左面一組的另外三個人是達太、西門和馬太，馬太雖然臉向左邊的老達太，可是雙手卻伸向基督，好像在訊問有經驗的老人，剛才老師講的話到底指的是誰呢?從老達太攤開的雙手看，表示自己也正為這件突如其來的事納悶，好像在十分疑惑地告話他。我真的什麼也不知道。西門也在苦苦思索這從天而降的大禍，但是毫無結果。到此為止，畫里十三個人的外貌，情緒和性格特徵，活靈活現地印入我們的腦子里，觀賞畫的人好像隨畫中人經歷了這一嚴重時刻。這是一群典型的人物，具有典型的性格，處在典型的環境中。畫面具有戲劇沖突的舞台藝術效果，它是一幅具有劃時代意義的情節性歷史畫，這個題材曾為達芬奇之前的不少畫家所描繪過，但唯有達芬奇的《最後的晚餐》為空前的傑作。
《最後的晚餐》在藝術形式的處理上也是極為完整和成功的。畫面的構圖並不復雜，基本上是在一直線上穿插變化的，因此總的是在單純中見豐富。大師把十三個感情激盪的人物有機地組合在一起，既有區別又緊密聯系，既突出了基督的主要形象，又層次分明地刻劃出每一個人的外貌和性格特徵，高度地概括又深刻地揭示了這一戲劇性的場面。畫家盡可能地調動了一切藝術手段，著意表現出耶穌的臨危不俱、神態自若。大師把耶穌安排在既是畫面小心、又是視覺中心的位置上，用背景中大門的透光，更加清楚地襯托出耶穌的形象，並且有意識地把兩側的門徒和耶穌分開，初看似乎耶穌很孤立，實際上內在的情緒和感情，以及事件把他和門徒始終緊密聯系在一起。一切都以耶酥為中心：畫中的餐桌，牆壁門窗和天花板的處理取平行透視；都集中而消失在基督的形象上；這一切很自然地把觀眾的視線首先吸引到基督的身上。畫家將十二個門徒三人一組平均對稱地分配在基督的兩邊，以其各自的動作和表情與基督發生聯系和呼應。整個環境和道具的處理比較單純，為的是更加突出激動的人物，這些獨具匠意的藝術處理，使藝術語言顯得高度精煉。達到爐火純青的境界。
繪畫是空間靜態的藝術，它不可能像小說和戲劇那樣，把事件和復雜的情節、人物的性格和情緒的發展變化細致而深刻地一一告訴觀眾，只是靠一個靜止的瞬間形象，去揭示變化和發展著的生活。為了刻畫人物的性格和變化著的思想感情，畫家必然要設法抓住能顯示畫中人內心活動的外部特徵，即對人物的動態和面部表情加以塑造，通過可視的形象，使欣賞者產生符合畫家創作意圖的聯想和想像，從而理解這個瞬間的前因和後果。因此，雖然都是靜止的人物，但能表現出巨大的生命力，靜中求動。畫家為了獲得這種藝術效果就必須精心地為自己的主題，情節選擇一個環境，運用典型人物的動作和表情去表現具有個性特徵的人物，清楚地表明畫家打算告訴觀眾的一切方面，使處於靜態的畫面成為一出劇的縮影，這應該是情節性繪畫所要追求的最高境界，這樣的作品才能打動觀眾的心，耐人尋味，發人深思，在這方面達芬奇的《最後的晚餐》為我們樹立了光輝的典範。
達芬奇的創作達到如此高的成就，與他辛勤的藝術勞動是分不開曲。他的創作態度極其認真嚴肅，他為《最後的晚餐》化費了巨大的心血和勞動。他在創作之前的准備工作做得周詳而細致，畫了大量的速寫，構思時進行深思熟慮的推敲，他深入地研究每個登場人物的動作表情，並為每個人規定了行為舉止的意圖。在他為這幅畫所作的筆記中寫道，「一個人飲了酒並把杯子放下來，把頭轉向說話的人，另一個人合攏雙手的手指，眉頭緊皺，看著自己的同伴，又一個人伸出兩手的手掌，把肩聳到耳邊，嘴上顯得驚奇的樣子……」。在這些筆記中雖然沒有註明門徒的名字，但據分析看，達芬奇在創作想像中對於具體地塑造每個門徒，已經作了嚴格的選擇和規定，基本上根據每個門徒的性格特點和外貌特徵，設想和規定了他們各不相同的行為，以及在整個構圖中所佔的地位。這些明顯的意圖在他遺留的一些速寫中比較清楚地反映了出來。因此我們現在所看到的畫幅中每個人物都有與自己身份相適應的動作和表情。
達芬奇在創作《最後的晚餐》的過程中，他的工作作風是既嚴肅認真，而又富有情趣。他對自己的藝術語言的運用極為慎重。有時候他長時間地站在自己的畫前沉思，停筆徘徊許久。據說這使不懂藝術的寺院院長十分惱火，竟然無理責難達芬奇是有意怠工拖延時間，並且打算催促他一刻也不要停筆作畫。他自己不好意思去催逼達芬奇，便不斷地在他的總管面前嘮叨，要他去找達·芬奇談談為什麼總是站著不動筆，總管沒有辦法，只好硬著頭皮用委婉的方式，轉彎抹角地示意大師快點作畫，並且盡量讓達芬奇理解這不是他的本意，而是院長的旨意。大師並沒合生總管的氣，還和他就畫的藝術性問題進行了一般性的交談，最後向他嚴肅地表示，自己將會很快完成這幅壁畫，目前只是剩下兩個人額頭需要刻畫，一個是基督，另一個就是叛徒猶大。基督的頭像問題不大，很快就可以完成，最後關於猶大的模特兒還需要尋找，如果實在找不到適當的模特兒的話，他准備就利用這個令人討厭的、粗暴而無知無識的院長的頭去填補。這席話引起了總管的同情和好笑，他會意地告訴芬奇，「大師的話是百分之百正確的，他本人完全理解」。自此以後，那個可憐又可鄙的僧院長終日坐立不安，再也不敢來打攪大師的工作了。傳說公爵莫羅殿下來看定稿的《最後的晚餐》時當看到猶大的面孔時忽然笑了起來：「猶大！簡直和修道院院長一模一樣，他不給你安寧，他妨礙你的工作，你非常巧妙地報復了他讓他永遠留在這張桌子的後面吧。正好，他那樣貪婪地把錢袋抓得緊緊的，捨不得花在自己修道院的孩子們身上。由於他的吝嗇，教士們吃夠了苦頭。」我們現在看到畫面上面那個猶大的頭，實在是反映出一個可恥叛徒的丑惡形象，也是對殘酷無情的小人的真實寫照，使觀賞者望而生厭。
五百年過去了，這位文藝復興時期的天才「巨人」的偉大作品，對於我們中國的畫家和觀眾，仍然具有極大的魅力，藝術是人類共有的精神財富。《最後的晚餐》這幅畫雖然歌頌的是基督教的主題，我們並非贊美基督教的精神的偉大。但畫家筆下所描繪的不是神而是人，是人類社會中真、善、美的化身，是人類善惡的對比寫照。大師所歌頌的不是神的力量，而是人的善良、正義的美德；斥責的是卑鄙和丑惡的叛徒行為。因此，這件傑作在歷史上永遠是不朽的，它不僅屬於義大利人民，也屬於全世界的人民。

④ 小提琴協奏曲《梁祝》的賞析

小提琴協奏曲《梁祝》採用奏鳴曲式，並選取民間故事《梁祝》中的「草橋結拜」「英台抗婚」和「墳前化蝶」三個主要情節分別作為樂曲的呈示部、展開部、再現部的內容。作品內容如下：

1、引子

音樂一開始，在弦樂顫音的背景下，長笛吹奏出優美、輕柔的旋律，彷彿描繪了梁祝求學路上春光明媚、鳥語花香的故事背景。由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

2、呈示部

(1)、相愛：在豎琴伴奏下，小提琴奏出傳頌千古的愛情主題。此主題取材於越劇的音樂素材。此主題的旋律特點不斷上行又不斷下行，上行時彷彿表現梁祝對幸福生活和美好愛情的嚮往與追求；下行則好像預示他們生活中的曲折及有情人難成眷屬的痛苦心情。

(2)、連接部：為獨奏小提琴的華彩樂段。在華彩樂段通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧。此處的演奏較自由，難度較高，因而也較引人注目。作曲家在此採用華彩樂段使其成為作品的有機部分和有獨立特點的段落。

(3)、副部：是整個作品中最輕快、最歡悅的樂段。它由越劇的過門變化而來，由獨奏小提琴奏出，與抒情的主部愛情主題形成鮮明的對比。第一插部速度採用活潑的小快板，由木管與獨奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更為輕松歡快。速度是音樂表現的一個重要手段，作曲家在此採用輕快的速度、輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒，栩栩如生地描繪了梁、祝三載同窗的幸福時光。 (4)結束部：音樂採用惋惜的慢板，其素材由愛情主題發展而來。

3、展開部

(1)、抗婚：當人們仍沉浸在梁、祝惜別的氛圍中，突然闖進大管和大提琴奏出的低沉音響，定音鼓和弦樂的顫音中夾雜著可怕的鑼聲，不祥的徵兆預示著悲劇即將發生。接著，銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調奏出一個代表封建勢力的主題。這是展開部的第一主題，此主題每一樂句均出現休止符，並採用較強的力度，生動地表現出封建勢力的殘暴。接著，獨奏小提琴以戲曲散板的節奏，敘述英台的驚惶，這是展開部的第二主題。此主題中的樂句採用強烈的切分節奏，同時配合很強的力度，表現了英台誓死抗婚的場面。

(2)、樓台會：曲調採用越劇樓台會的合唱旋律為素材，音調纏綿悱惻。此處採用大提琴與小提琴兩種不同的音色時分時合，一問一答，使人彷彿看到梁、祝流淚互訴衷腸的感人畫面。音色是塑造音樂形象不可缺少的手段，由於大提琴圓潤、深沉的音色接近於男聲，而小提琴優美、明亮、柔和的音色接近於女聲。因此，作曲家用獨奏大提琴代表梁山伯，用獨奏小提琴代表祝英台，通過兩種音色鮮明的對比，栩栩如生地向人們展示樓台會的動人畫面。

(3)、哭靈投墳：音樂突然急轉直下，弦樂採用快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏小提琴以散板的節奏與樂隊齊奏的快板交替出現，運用了京劇倒板和越劇緊拉慢唱的手法，深刻地描繪了英台撲倒在山伯的新墳前呼天號地泣訴的情景。

4、再現部 化蝶：長笛以輕柔的力度、緩慢的速度，使音樂重新回歸於安詳、寧靜的氣氛。長笛美妙的旋律，結合豎琴的滑奏，把人們引入了天堂仙境。在加弱音器的弦樂背景下，第一小提琴與獨奏小提琴再次奏出令人難忘的愛情主題，彷彿化為彩蝶的梁、祝在鮮花叢中翩翩起舞，訴說他們忠貞不渝的愛情。

拓展資料

小提琴協奏曲《梁祝》是由陳剛、何占豪創作於1959年，首演《梁祝》的是當年年僅18歲、還在上海音樂學院上學的俞麗拿，演奏一舉成名。俞麗拿演奏的小提琴協奏曲《梁祝》唱片發行量多達一百多萬張，是中國器樂唱片發行量最多、影響面最廣的唱片，為此她獲得了中國首界金唱片獎，為中國作品演奏風格的研究做出了傑出貢獻。該曲首演後得到音樂界一致好評，並在世界各國及香港、台灣等地區廣泛演出。

⑤ 通過欣賞小提琴協奏曲《 梁祝 》 談我國民族民間音樂對交響樂的影響

《梁祝》以梁山伯與祝英台的故事中最有代表性的三段情節——相愛、抗婚和化蝶——為主要內容，分為呈示部、展開部和再現部三個部分。
第一部分為呈示部。樂曲開始，在輕柔的弦樂震音背景上，秀麗的笛聲飄然而至，如同春日裡黃鸝的鳴囀，由此引導出雙簧管的悠長歌唱，則好似蕙風吹拂的依依柳枝，好一幅風和日麗、鳥語花香的畫面！在清澈的豎琴伴奏下，一段純朴美麗的旋律出現於獨奏小提琴之上，她是祝英台的化身，也是愛情的吐露。之後，小提琴與大提琴間出現了深情對話，表現梁山伯與祝英台於草橋亭畔雙雙結拜的情景。一個簡短的華彩樂段之後，出現了躍動的迴旋曲主題，由獨奏小提琴與樂隊交替呈現，其活潑爛漫一如梁祝二人同窗三載、共讀共玩。音樂復又轉回慢板，到了長亭惜別、依依不捨的時刻。在山伯，是送別情同手足的同窗，在英台，則是別有一番滋味在心頭。
第二部分展開部。開始是一記沉悶的鑼聲，它帶來不祥的氣氛，之後的音樂即刻印證了這種不祥，而且迅速將它推向矛盾的激烈對抗和爆發。銅管樂器齊奏的主題威嚴陰森，更有扼殺人性的兇殘。獨奏小提琴的演奏刻畫出祝英檯面對父母之命不可違這一可怕現實時的內心不安，繼而發展為不顧一切的反抗。這種既堅定又脆弱的聲音與象徵父母之命的樂隊強奏交相出現，二者的對抗不斷加劇，終於導致第一個高潮的爆發。在激烈的管弦樂聲浪中，獨奏小提琴與樂隊弦樂合奏出飽含悲憤之情的高亢旋律，彷彿祝英台絕望的呼號。音樂重新回到靜謐，獨奏小提琴的清麗之音而今充滿哀婉與無奈，獨奏大提琴再度與之對答，這是樓台相會的梁祝在互訴衷腸。知心話語尚未絕響，氣氛卻又陡然一變，此時小提琴所奏之聲分明已是英台痛徹心肺的哭泣——她來到了山伯墳前。這段借鑒了京劇和越劇唱腔「緊拉慢唱」的「哭墳」音樂具，有催人淚下的力量。最後，英台淚盡意決，縱身投入裂開的山伯墳中。
第三部分再現部到來。樂曲開頭曾出現過的秀麗長笛聲再次響起，曲調依舊，然而意境已不似從前。豎琴的空靈華彩樂音將聽者引入飄渺的仙境，獨奏小提琴的愛情主題隨之出現，卻由於加上了弱音器而顯得朦朧虛幻。梁祝雙雙化為美麗的蝴蝶，在遠離塵世的天國，有情人終成眷屬，留給世人千古不絕的嘆惋

⑥ 大學音樂鑒賞課《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲作品分析,要1000字論述~

梁祝故事來於一個古老而優美動人的民間傳說:在我國南方的家村祝家莊,聰明掃盲情的祝員外之女祝英台,沖破封建傳統的束縛,女扮男裝去杭州求學.在那裡,她與善良,純朴而貧寒的青年書生梁出伯同窗三載建立了深摯的友情.當兩人分別時,祝用各種美妙的比喻向梁吐露內心蘊藏已久的愛情,誠篤的梁山伯卻沒有領悟.一年後,梁得知祝是個女子,便立即向祝求婚.可是祝已被許配給一個豪門子弟--馬太守之子馬文才.由於得到不自由婚姻,梁不久即悲憤死去.祝英台得到這個不幸的消息,來到梁的墳墓前,向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴.梁的墳墓突然裂開,祝毅然投入墓中.遂化成一對彩蝶,在花叢中飛舞,形影不離.
這首曲子由三個部分組成呈示部、展開部、再現部。下面我就一一說說每個部分的感受
（一）呈示部
開頭的時候我們聽到長笛吹出了優美動人的鳥鳴般的華彩旋律，接著，雙簧管以柔和抒情的引子主題，展示出一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。
主部,獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始，在明朗的高音區富於韻味地奏出了詩意的愛情主題。樂隊全奏愛情主題，充分揭示了梁祝真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。
在獨奏小提琴的自由華彩的連接樂段後，樂曲進入副部。
第一插部為副部主題動機的變化發展，由木管與獨奏小提琴信弦樂與獨奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更輕松活潑，獨奏小提琴用E徵調模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中國民族樂器的演奏技巧來豐富交響樂的表現力。 這段音樂以輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒生動地描繪了梁祝三載同窗。共讀共玩、追逐嬉戲的情景。它與柔和抒情的愛情主題一起從不同角度上反映了梁祝友情與學習生活的兩個側面。
結束部，由愛情主題發展而來，抒情而徐緩（B徵調，2/4拍子） 現在已經是斷斷續續的音調，表現了祝英台有口難言，欲言又止的感情。而在弦樂顫音背景上出現的「梁」、「祝」對答，清淡的和聲與配器，出色地描寫了十八相送、長亭惜別、戀戀不舍的畫面。真是「三載同窗情似海，山伯難舍祝英台」。
(二)展開部
突然，音樂轉為低沉陰暗。陰森可怕的大鑼與定音鼓，驚惶不安的小提琴，把我們帶到這場悲劇性的斗爭中。
抗婚 銅管以嚴峻的節奏、陰沉的音調，奏出了封建勢力凶暴殘酷的主題。（F徵調，4/4拍子） 獨奏小提琴以戲曲散板的節奏，敘述了英台的悲痛與驚惶。接著樂隊以強烈的快板全奏，襯托小提琴果斷的反抗音調。它成功地刻畫了英台誓死不屈的反抗精神。其後，上面兩種音調形成了矛盾對立的兩個方面，它們在不同的調性上不斷出現，最後達到一個斗爭高潮——強烈的抗婚場面。當樂隊全奏的時候，似乎充滿了對幸福生活的嚮往與憧憬，但現實給予的回答卻是由銅管代表的強在封建勢力的重壓。
樓台會 B徵調、4/4拍子，纏綿悱惻的音調，如泣如訴；小提琴與大得琴的對答，時分時合，把梁祝相互傾述愛慕之情的情景，表現得淋漓盡致。
哭靈控訴 音樂急轉直下，弦樂的快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏的散板與樂隊齊奏的快板交替出現。這里加了板鼓，變化運用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現了英台在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。這里，小提琴叭取了民族樂器的演奏手法，和聲、配器及整個處理上更多運用了戲曲的表現手法，將英台形象與悲傷的心情刻畫得非常深刻.她時刻呼天嚎地,悲痛欲絕,時而低回婉轉,泣不成聲.當樂曲發展到改變節拍(由二拍子變為三拍子)時,英台以年輕的生命,向蒼天作了最了最後的控訴.接著鑼鼓齊鳴,英台縱身投墳,樂曲達到最高潮.
(三)再現部
化蝶長笛以美妙的華彩旋律,結合豎琴的級進滑奏,把人們帶到了神仙的境界。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨奏小提琴先後加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然後，色彩性的鋼片琴在高音區輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型，並多次移調，彷彿梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情。

⑦ 梁祝小提琴協奏曲的主題思想 風格特徵 音樂情緒 音樂形象 曲式結構 是什麼

主題思想有三個，主要以愛情主題為主，結合了封建勢力主題和反抗主題。曲式結構是採用奏版鳴曲式結構。音權樂形象：小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯，銅管樂器代表封建勢力。風格特徵：以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法。