非洲音樂課

㈠ 非洲音樂教案

在「庫客音樂」首頁 >>音樂圖書館 >> 世界民族音樂 >> 世界民族民間音樂里有「非洲音樂」

㈡ 非洲音樂的特點

1.多線條的節奏。 非洲音樂的節奏一個重要特點就是復合的節奏，具有內不同長度不同拍子的容很多條節奏平行的奏出。

2.聲樂呼應，一人唱眾人和，形成多聲部。

3.偏愛打擊樂器。

4.採用七聲音階，有相當數量的五聲音階。

5.非洲的民間音樂具有很強烈的功能性，跟日常生活、宗教禮儀有緊密聯系。

(2)非洲音樂課擴展閱讀

相關背景：

非洲有各種各樣的樂器，因為非洲音樂在祭典儀式或祖靈的媒介，巫師治病重視的是節奏打擊樂器為主，打擊樂器又以鼓為重心，祭師有時也是鼓手，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。

對細致的弦樂器通常是在聲樂、說故事等娛樂活動出現，弦樂和鼓的合奏齊奏並不常見，這是東、西、中、南非洲音樂的特色。

探索非洲文化，音樂是最佳的徒徑，鼓則是最重要的窗口。對鼓必需以更大的文化范圍來認識，才能體認非洲文化精髓。

參考資料來源：網路-非洲音樂

㈢ 非洲音樂的特色

非洲音樂介紹
非洲音樂特點
非洲音樂作為非洲黑人的原創音樂具有自己獨特的風格，因此也在歷史不斷發展的過程中影響了很多的其他音樂。
爵士樂是19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的一種流行音樂。其形成與發展經歷了比較復雜的過程。爵士樂來自非洲音樂。17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，音樂成為他們抒發內心痛苦、尋求精神慰藉的主要工具。黑人奴隸保持了非洲音樂的傳統，同時又逐漸受到歐洲音樂的影響，於是產生出許多美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。其中以布魯斯和拉格泰姆對爵士樂的形成影響最為明顯，它們的一些藝術特徵迄今仍保留在爵士音樂中。
另外，從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂正是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但因混合成份、程度、層次、類別各不相同，從而形成非常豐富的音樂風格。印第安人音樂主要是採用無半音的五聲音階，樂句有下行的趨勢。用偶數節拍多，也有切分節奏；獨唱多，重唱少。拉丁美洲民間音樂，主要是土生白人和印歐混血人的音樂，它採用七聲音階，旋律進行平穩、圓滑，唱法放鬆，重唱多，音樂中帶有淡淡的鄉愁。美洲—非洲音樂，其節奏在音樂中起決定作用，節奏強烈、復雜，而且常常是多線條的
非洲音樂的社會功能
非洲大陸有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分兩大民族(赤道以北、衣索比亞以西至大西洋沿岸，膚色黝黑的蘇丹人；赤道以南，膚色淺黑的班圖人)和四個少數民族(東非之角的含米特人；馬達加斯加的馬來人與黑人的後裔部落；西南非洲的柯依桑諸部落；散居於中非熱帶叢林中的俾格米人)。
由於眾多繁復的部族和各種外來的影響，非洲的音樂文化既千差萬別，豐富多樣，又具有黑非洲民族音樂的共同特性，相互聯系而具有共同的傳統。例如，非洲各部族的音樂的共性是，西非和中非的復雜多變的節奏，旋律中常見三度音程進行；東非和南非的比較穩定的調性，多種形態的多聲部演唱、演奏，以及對鼓的喜愛和崇拜等。
非洲黑人音樂與社會生活有著極為直接、緊密的聯系，音樂幾乎伴隨著人們所有的活動，成為生活中不可缺少的有機組成部分。在非洲，音樂活動多數是隨著日常生活進行的，許多勞動往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節日或農閑時節，各種音樂活動常常帶有社交的性質。他們通常都是在露天環境中進行，或者是一個廣場、市場，或者是一片樹林、一個庭院、一處陵墓。在這種公眾活動中，自發聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一語言的人。他們通過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強彼此的感情，加強部落成員間的聯系。這時無論男女老幼，都既是觀眾又是演員。他們都可以參加到合唱、樂器合奏和舞蹈中去。即使在有專業音樂家表演的場合，他們與觀眾也沒有截然分開的界線。總之，在非洲，音樂是一種社會性的活動。它既注重藝術性，又強調社會性、政治性和宗教性；它既可純粹用於娛樂，又可以成為傳遞信息的手段，而且還是部落成員表達共同感情和意志的重要渠道；它既可以頌神，又可贊美人，還可以用來驅魔祛病。

附：非洲音樂
非洲的人文簡介
非洲面積為3千多萬平方公里，比美國大3倍半，50多個國家，是世界上第二大的洲，人口8億多人。北邊和歐洲相望，非洲雖然有有高山、高原、峽谷、盆地、平原、草原、河流、瀑布、雨林，但世界上最大的撒哈拉沙漠，占非洲4分之一的面積，因此一般人對非洲的刻板景觀印象，沙漠數第一。成群飛奔的大象、獅子、羊群原野大地，中非地處赤道酷熱、乾燥氣候，非洲的獨特自然景觀；醞育了非洲不同的生活方式，產生不同的文化、非洲各地部落、村莊、分布在不同的地理族群，其音樂風格，自然發生差異，形成不同的特色；地理環境是影響音樂的要件。
非洲固然有4分之1是沙漠、地處赤道，非洲的雨林、野生動物、礦產豐富，埃及文明也是世界最古老的文明，考古學證明，非洲人很可能人類共同祖先。比羅馬帝國還要先進的北非迦太基帝國，當時迦的寶石之稱，迦太基漢尼拔將軍，在紀元前3世紀，從非洲率領10萬大軍千頭非洲象，渡海、翻雪山越高嶺，向羅馬帝國爭戰，曾佔領整個南義大利和伊比利亞半島。北非的摩爾人，7世紀，歐州最先進的醫院、大學、圖書館和最自由的宗教信仰。在南歐，摩爾人建立比其當時歐洲更精緻、先進的的文明。在西非的馬利王朝，中非的辛巴威(Zimbawe)的希巴(Sheba)女皇，伊索比亞近千多年的教會歷史及獨特的文字，非洲決不是化外之地，科學家己證明，非洲人是人類的原型人的鼻祖，從中亞、歐洲、馬來西亞色曼人、澳洲原住民、巴布幾內亞是在8萬年前來自非洲，非洲是人類的發源地。
非洲音樂
非洲地大物博，民族多元，信仰各異，因此非洲音樂是很復雜的，根據民族音樂學家的分類，非洲音樂可分成四大類別1)古埃2) 北非三國(摩洛哥、突尼西亞、阿爾及利亞) 3) 衣索匹亞4) 撒哈拉以南(東非、西非、中非、南非諸國) 。
1)埃及音樂
古埃及音樂，可追朔到公元前2700年，從埃及古遺跡出現的古樂器，顯示埃及的古樂史跡，僅次於美索不達米亞，埃及的音樂近5千年的歷史；當時的埃及音樂，相信是以祭典儀式及宮廷音樂為主。
埃及的傳統音樂，歷經希臘、羅馬、波斯、阿拉伯、奧圖曼帝國、法國拿破崙和近代的大英帝國的統治，宗教變遷、猶太教、基督教、伊斯蘭教的影響，埃及的傳統音樂和古埃及的音樂，兩者的關系已不可考。
現存埃及的傳統音樂，無論在風格、理論，是阿拉伯伊斯蘭音樂的一支。阿拉伯音樂 木卡姆，是埃及音樂的的靈魂，比較常用的有20多種，在舞曲中有隆加(Longa)及布爾卡(Burka)還有埃及的蘇非、肚皮舞等等，埃及的唱腔如雅爾(Yalel)及淡札爾(Tamzara)，聲樂曲木夏哈(Moushahat)及多爾(Dor)等。
北埃及的沙地(Saidi)舞，服裝非常華麗高貴。洽馬登(Chamadan)是頭頂臘竹帽的女獨舞。
在南埃及和蘇丹的傳統奴必安(Nubian)音樂舞蹈，這種蘇丹的民間音樂是混合了埃及和蘇丹的歌曲，有阿拉伯語或非洲語二種唱詞。埃及的古樂器如(Lira)及古埃及豎琴只能追憶了；仍在使用的樂器和阿拉伯近似，如(UR)魯特琴、嗩吶、直笛(Nay)、各種風笛、埃及鈴鼓、圓型手鼓(Daf)、達不卡陶瓷皮鼓( Darbuka)等等。
2) 依索匹亞的音樂Ethiopia Music
依索匹亞保有非洲上最古老的教會有1600年的歷史，依索匹亞人相信2000年前，羅馬帝國迫害耶穌教會，很多信徒出走逃到依索匹亞的高山，在山頂洞，建了為數眾多的秘密教堂，依索匹亞人至今仍相信，耶穌十誡的法櫃就在依國山上的某一教堂。在耶路撤泠大聖堂，依索匹亞的教會，至今仍保有其中一部份之專屬教區。古依索匹亞的皇室非常善於外交，10世紀及17世紀成功的外交，阻止辛巴威所羅門王及義大利的侵略，在1935年到1940年，曾被義大利入侵，伊國人以舊約的基督徒為主、部份猶太教教徒，少數信奉伊斯蘭教，局限在山區村落，依索匹亞也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲國家，人種是比較接近阿拉伯憾族(Ham)及閃族(Sem)還耐吉族(Negre)等族。依索匹亞的古樂的有幾種不同的風格，其中和葉門的傳統歌曲神似，從考古文獻有很多反諷的詩歌，室內音樂也很相近。也發現有古希臘及以色列大衛王時代的樂器，如巴甘納(Baganna)豎琴等古樂器。古樂旋律富變化，節奏繁復，有古典美國藍調的味道。非宗教的詩歌唱，開始出現在16世紀的依國教會，這種唱風節奏活潑輕快，充滿草原的喜悅，由於這音樂和贊美詩一塊在教堂演唱，一般人很難分辯，宗教歌曲或是普通詩歌。
依索匹亞的歌舞非常優美動聽，通常有用笛子伴奏和傳統樂器兩種，受西方教會的合音影響，亦融入依索匹亞非洲的韻律、依索匹亞人歷經80年代的大飢荒，但人民樂天知命。依索匹亞的國家歌舞團，水準頗高，經常巡迴世界各地表演，70年代也曾來台灣呢！
依索匹亞的樂器有奇巴羅(Kebarro)及奴卡利(Nugarit)等鼓，及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和馬桑誇(Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各種笛其中有一種無孔風笛稱馬比爾塔(Mbilta)等等。
由於教會的影響，依索匹亞的皮鼓，亦畫上非洲風格之耶穌基督神跡故事，非常具有收藏價值。
3) 北非摩爾風格的馬格利布(Maghrib) 安達魯西亞(Andaluse Music)音樂：
馬格利布(Maghrib)是指11世紀在北非摩洛哥皇室的領地，包括摩洛哥、阿爾及利亞、突尼西亞、利比亞諸國直到1465年的統稱，此地區的音樂，以安達魯西亞的音樂及蘇非大衛氏(Darwish)的音樂為其特色。
安達魯西亞的音樂，古阿拉伯語那尾巴(Nawbah)，源自西班牙南部安達魯西亞，在8世紀巴格達的音樂融合了猶太人、吉普賽、伊比利亞人及統治者北非摩爾人的混合音樂音樂，15世紀天主教的伊沙貝爾於1414年光復了安達魯西亞後將，不願歸順天主教徒的猶太人、摩爾人及在哥多巴(Cordoba)及瓜拉那達(Granada)和宮廷樂師，被迫走往北非馬格利布(Maghrib)諸國成為安達魯西亞音樂的新家。
16世紀奧圖曼帝國的統治，對在突尼西亞，阿兩爾及利亞，東摩洛哥的安達魯西亞風格又受到土耳其音樂若干影響。安達魯西亞的音樂的米贊(Mizan)節奏型酷似阿拉伯的伊格(Iqa)。那瓦巴(Nawba)是室內樂和聲樂合奏的風格，可追朔到9世紀的巴格達。這種曲風可分4到5樂章，旋律一直重復，歌曲有歌頌阿拉、到抒情詩、吟唱可蘭經等內容。目前正統安達魯西亞的音樂，仍流傳在北非的上流社會，婚喪喜慶等節慶等場合也奏安達魯西亞音樂。西班牙安達魯西亞，反而只流傳有歌謠的的音樂型式為主，其中以猶太風格的流傳較廣。眾人熟知的佛朗明也可找濃濃的古安達魯西亞的味道。安達魯西亞姆史夏(Anlsian Moushat)是源自埃及、敘利亞、黎巴嫩、中東傳到安達魯西亞。大衛氏(Dervish)是突尼西亞的舞蹈，是傳自埃及的傳統舞蹈。
安達魯西亞魔力士(AnlsianMoorish)舞蹈是來自安達魯西亞的塞維拉(Seville)，哥多巴(Cordoba)，及瓜那達(Grenada)流行在北非等地。
安達魯西亞的音樂的宗樂器有烏德琴UD、嗩吶、耐笛Nay、拉巴琴(Rabab)、達拉布卡鼓(Darbuka)及堪查低音大提琴(Kontrabass)。
蘇非派的音樂
原是回教的秘宗教派，當天主教伊沙貝兒皇室，光復了安達魯西亞及整個西班牙後，摩洛哥的蘇丹王危機伺服，為促進團結，蘇非成了凝聚伊斯蘭教的重要儀式，每周五或重要人士的生日、宗教預言、冥想療病，蘇非歌唱跳旋轉舞來進行。這和土耳其的蘇非的神秘面紗，印尼伊斯蘭蘇非的不容見天日，大異其趣。
4)撤哈拉以南的音樂---西非地區，中非地區，東非地區，南非地區
撤哈拉以南的的非洲，土地比起北非可耕地、天然野生動、礦產豐富，受到伊斯蘭宗教的影響比較少，人文地理景觀的不同，此區的音樂是和其他地區的差異非常大，通常人們印象中的非洲音樂，無文字的部落音樂，即指此區的音樂，的確在音樂的屬性，埃及及北非諸國，是被歸入阿拉伯音樂的。
音樂和非洲人民的生活是不可分的，從生老病死，婚喪喜慶，傳統祭典，宗教信仰、成年割皮禮、巫師治病、祈福求雨，工作娛樂都和音樂舞蹈息息相關。
非洲的音樂不是為音樂而音樂，當然也不是因芸術而產生。
非洲的音樂也不是單一的芸術形式，它可是結合舞蹈、火祭、戲劇、面具、說書、巫術等，多種的表演賦予其他部族，功能的活動。
除了少數說書或宮廷逸事，非洲音樂的特色是，旋律簡單、分為兩個樂句、大二度到大三度、歌詞精簡，不斷的重復，領唱合唱，即興等特色，主要是全民參予，帶動高潮，達到共同訴求，無關於藝術。
除了北非信仰伊斯蘭教的阿拉伯文，伊索比亞外，其他非洲是沒有語文的；因此非洲的音樂還兼具說故事的功能，而這故事幾乎是非洲的歷史。而這種口傳(Oral Tradition)的歌謠也是非洲的文學的一部份，因此非洲對樂師的養成是非常重要，非洲的樂師無論是在皇室或村莊樂師是父傳子，子傳子的世襲制的。
非洲傳統上的養成是非常嚴刻的，學徒式的養成，從小就不斷的學習，歌唱、舞蹈、樂器、儀式、巫術、療效治病都是必修的過程，當然並不是每一位樂師是巫師是全能的，但也唯有歷經這全盤的教育，才能真正掌握自已職掌、任務，對族群做出貢獻。這些所有的樂師最重要的是非洲鼓，因為非洲音樂中節奏是主尊導者，鼓樂師相對的要求更高，即興演奏也是非洲音樂的特色，一個好的鼓手不但要全盤掌握每次演出音樂、舞蹈的功能，也要掌握觀眾和音樂的情緒，非有高明鼓樂師，才足以達到絕佳的效果，優秀的鼓手是受人愛載尊敬。
4-1)西非的非洲國家包括馬利、奈及利亞、喀麥隆、尼日、幾內亞、赤道幾內亞、多哥、獅子山、幾內亞比索、甘比亞、茅利塔尼亞、賴比瑞亞、象牙海岸、 迦納等十餘國。西非的音樂水準普遍高於東非及南非地區。
西非最重要的鼓為金貝鼓，金貝( Djembe)並音源自法語，當地的土族稱之為 Jem-bay，之所以是法語並音，應和塞內加爾西非當時是法屬有關吧！金貝鼓，外形有如聖抔，不僅是塞內加爾，馬利，幾內亞.... 等西非各部落的資產，也是全非洲共有的文化重要的歷史資產；金貝鼓的文化圈，尋根，可追朔到12世紀的馬利王朝，當時王朝的領地，含概今日在西非海岸諸國，均屬之！馬利南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可說是金貝鼓的原鄉。由於各部族，經年征戰不休，到了13 世紀，金貝鼓乘戰火漫延，整個西非，塞內加爾，象牙海岸，布吉訥法索，風行整個西非地區，金貝鼓所向披糜。
盡管非洲不同的部落或國家，金貝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金貝鼓的結構，則大同小異。在塞內加爾 吳爾夫( Wolof)，馬利 曼尼卡(Mnanika)，巴馬娜(Bamana or Bamako)，是金貝鼓的佼佼者，金貝鼓座，整體成型，採伐非州最堅實的原木(Lenke或Dugura在地木) ，馬利的山羊，是金貝鼓的上選之動物皮，因為，馬利有最適合山羊成長的氣候，和山羊最愛吃的牧草，馬利的山羊皮鼓，當然可打出最棒金貝鼓鼓聲。
因此，馬利族做的鼓最為西方鼓手的歡迎，而打造這金貝鼓的馬利師父，成為炙手可熱，為人尊敬的大師。
在非洲金貝鼓的表演，不僅為了娛樂，擊鼓說書，部落的慶豊收，基督受洗，滿月，春夏春冬，四季慶典，婚宴，受洗，模範母親，回教開齋戒，都要打金貝鼓跳非洲舞，來助助興，醫病，去邪除魔，亦然。
在塞內加爾 吳爾夫(Wolof )土族，亦有將鼓，系在腰邊，以單手鼓棒擊鼓，亦可隨興和聽眾互動擊鼓，在慶典，鼓和舞的節拍舞步是多元多樣的，其中當地土族稱沙巴(Sabar)舞，最具特特，通常由結過婚的婦女主跳，特色是女舞者，隨鼓的運律，不斷忸屁股，左右搖擺，向男性挑戲，煽情的舞動，為其特色。
金貝鼓擊鼓爆發的張力，爐火純青的金貝鼓樂師可以將金貝鼓打出有如二個鼓，在對話的雙人鼓，令人嘆為觀止。
西非除了鼓樂器外由於宮廷音樂及游唱詩人的喜愛，弦樂器也很普及，馬利、幾內亞的齊特琴、貝南、迦吶、奈及利亞的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯傳來的魯特琴(Bow Lutes) 及豎琴式的魯特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴，力巴(Rebec)琴等等。打擊樂器常見的有........... 等等。
奈及利亞的鼓以挖空的圓木為鼓身，有不同尺吋高度，最獨特的是在鼓座上有很精緻的芸術雕刻，成為收藏家的最愛。
4-2)中非地區
中非地區的國家有中非共和國、加彭、薩伊、安哥拉、尚比亞、辛巴威、莫三比、剛果、剛果民主、等地，其音樂風格大同小異，其樂器如下：
中非的笛子式樣頗多，其中一種低音笛稱興地夫(Hindef)，也有好幾支笛管綁成的多管笛子，笛子的材料有竹、蘆葦、木頭、陶土等不同的材質。弦樂器有單弦的魯特琴、樂弓、齊特琴、和里拉(Lyra)琴，此琴是豎琴的一種，以手彈琴，有共嗚箱。非洲的弦樂除了有共嗚箱，身體做為共嗚也非常普及。其他打擊樂器有木琴、沙克(空果殼再於乾種子) 響鈴(系在手、腳或脖子等) 及金屬、貝殼做的搖手捧，千奇百怪，充滿創意。
中非除了金貝鼓其他的各種各樣造形的鼓，有雙麵皮鼓、單面，手或鼓捧不足而一充滿魅力。
4-3)東非地區的國家
肯亞、烏干達、坦尚尼亞、馬拉威、盧安達、蒲隆地、索馬利亞等七國。
東非的音樂形式和西非、中非差異性不大，唯在載歌載舞，以拍手代替擊鼓，喊叫來打拍、助興為此區特色；樂器也大同小異，有些在名稱上不同如力來(Lyra)琴在東非稱歐布卡諾(Obukano)，弓型豎琴此地區稱雅曲(Arched)或豎弓琴(Bow Harp)，琴弦的變化較大，5條到8條不等。
馬拉威的馬比拉(Mbira)指姆琴，稱為掌上鋼琴、內置7-30個鐵片音鍵，以手彈琴，動聽悅耳，堪稱該國的國技。
蒲隆地有一種圓形聖鼓，以捧擊鼓，是國王加冕才有的表演，非常震憾，在表演中也穿插合唱歌曲。
4-4)南非地區.
此區除了大家熟知的南非共和國、史瓦齊蘭、那米比亞、賴索托、波札那等5國。此地區的音樂、舞蹈、儀式風格和樂器的使用和東非、中非、西非沒有太大的不同，樂器則因材料及16世紀的外來移民印度，葡萄牙、荷蘭、英國的移民，略有影響，例如南非地區的礦工音樂。
此區其中最具傳統特包的樂器可樂琴(Kora) 這種兩個藍球大的共嗚琴，是放置在腹前以手彈奏，是古代非洲的宮廷樂器，演奏者也是歌手，這歌手除了在皇家表演，也到各村莊走唱，一如歐洲的游唱詩人。琴聲優美動聽，搭配純撲厚實的游吟唱腔，特別有風味，和擊鼓吶喊的形式大異其趣。
非洲的樂器的特色
非洲有各種各樣的樂器，因為非洲音樂在祭典儀式或祖靈的媒介，巫師治病重視的是節奏打擊樂器為主，打擊樂器又以鼓為重心，祭師有時也是鼓手，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。對細致的弦樂器通常是在聲樂、說故事等娛樂活動出現，弦樂和鼓的合奏齊奏並不常見，這是東、西、中、南非洲音樂的特色。
非洲用於鼓的材料十分多樣化，常見的是掏空的圓木，大葫蘆、陶土的容器等等。鼓在非洲是最普及的樂器，同樣類型的鼓在不同的地區出現，不同類型的鼓也在同一區發現。除了常見的金貝鼓外，外型有如漏沙計時的魔力單根雙面鼓，稱之為說話鼓(Talking Drum)。圓錐型的鼓。阿希克(Ashikoh)鼓，以手掌擊鼓、鼓捧兩種。大型的可放地面表演，也有用掛在肩上，放在腋下擠壓不足而一。有單面鼓或雙面，通常是山羊皮做的，有些鼓皮是釘死的，但大部份是以尼龍繩固定，便於調音。
鼓最能表現充滿節奏活力的非洲音樂，巫師借鼓樂咒語儀式的活動，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫術是充滿禁忌，諸如女性不得吹打樂器禁忌等，神密的巫術儀式中可以感受到。皇家或巫術的鼓手，需要通過層層的考驗才足以勝任。因此鼓手的養成是非常的嚴刻的。相對的鼓及鼓手在非洲有特殊地位。
鼓在非洲不僅是巫術、儀式、娛樂、也是生活信息的重要手段。說話鼓訓練有數的鼓手可授摸擬任何語言。在17世紀，葡萄牙在非洲到處抓黑人當奴隸，說話鼓是重要的警告利器，同樣對洪水猛獸，村莊和村莊的通告也是靠鼓來伝達。
探索非洲文化，音樂是最佳的徒徑，鼓則是最重要的窗口。對鼓必需以更大的文化范圍來認識，才能體認非洲文化精髓。
撤哈拉以南/非洲主要樂器
非洲高腳杯鼓(說話鼓)African Goblet Drum(Talking Drum)
亦稱之說話鼓，外形如玻璃漏沙計時器，雙頭鼓上下周邊以繩索拉住，擊鼓時將鼓夾在手臂腋下同時擠壓，以特殊木棒擊鼓可發出干奇百怪的鼓聲有如說話，相傳在數百年前，白人來抓黑人販賣，村莊的樂師就以此說話鼓來示警及引導逃生方向。
非洲雪克(沙玲)(African Shakers)由各種天然果殼，如葫蘆或耶子殼挖空，再置入乾種子，以手搖擺動會發出沙沙的音向，因此又稱為沙玲。也有比較小的如貢丸大小再以竹棒5個成串，作者戲稱之為貢丸雪克。
伊波泥可樂弦琴(Ebony Cora) 象牙海岸號角(Natural horn )，天然沙克(Hosho )馬比拉琴(Mbira) 那果尼西非魯特琴(Ngoni )牛鈴(Cow Bell)沙可利沙(Shekere)， 迦納木鑼(Wood Gong) 孟丁卡舞羊皮鼓(Kitieo Drun )馬利的魔力單根雙面鼓、用棒打的( Djun Djun)阿希可鼓 (Ashiko )， 說話鼓(Kalengo)木頭鼓(Slit Drum ) 鼓身以樹干做成，中間挖空，以棍棒擊鼓，擊不同的位置產生不同的鼓聲。
非洲樹鼓(African Tree Drum) 以挖空的樹木製成的鼓，又稱之為(Jungle wood drum、.log drum or Wooden gong)，是用來模彷木頭鼓的。
金貝鼓(Djembe) 雨聲音效棒(Rain Sticks/ Rattle Stick) 松木做的，中空中放種子，上下滑動產生如下雨的音效，舞蹈、巫師做法中使用，外觀有畫的或木刻的吉祥圖案，除了非洲在南美洲都有類似的樂器。
Mbira(又稱Sanza/Ekende)指拇琴，非洲的旋律鋼琴。5到20鍵。
單弓弦(Riti) 塞內加爾弦/奈及利亞Goge/Goji/Gonji都指此弦
里拉8弦豎琴(Lyra) 豎琴/共嗚箱有龜殼或其他的材質，弓型5弦豎琴(Arched/Bow Harps)西非魯特琴(Rebec) 傳自阿拉伯弓船型7弦齊特琴，弓樂(Musical Bow)可樂弦琴(Kora )葫蘆共嗚弓弦。
體嗚樂器：沙沙雪克，木鼓，摩擦筒，木琴( Xylophone)，節拍響板(Castanet)
膜鳴樂器：烏干達陀型皮鼓，砂型計時鼓，陶瓷鼓，酒桶型木鼓，長型鼓，
圓型手鼓，金貝鼓等等。
氣鳴樂器牛號角，象牙號界，長喇叭，嗩吶，申收笛，直笛等。

參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/4860004b010005ky

㈣ 非洲音樂分為哪幾類

樓上的已經說了很多了
我也沒有見你給他分呢！！！！
我可是一個一個字給你打專上去的屬
不是在那裡摘抄的復制上去的
不知道你是不是學習音樂的？因為我是學習音樂的所以了解你的急切心情。

但是他說的太繁瑣了我就簡要的補充一下

1.非洲音樂是只撒哈拉沙漠以南源於非洲本土各種黑人的傳統音樂
2.非洲音樂的作用
伴隨各種勞動和社會生活習俗相關
非洲音樂在各種儀式中有著重要作用（如各種國王和酋長的各種儀式上和節日，喜慶等活動中進行社交的性質）
用於娛樂和表述政治生活之外，還用於信息的傳遞手段（個部落見用於表達意志的渠道）贊頌神和人外還用來驅魔祛病
非洲音樂的特點
1.高度發達的節奏，復雜多變的節奏線條和節奏層次。
2.非洲音樂音階有多種類型
3.非洲音樂旋律往往比較窄，樂句比較短小
4。非洲音樂有自然多聲傾向
5.非洲音樂樂器種類繁多
A 體鳴樂器 B 刮奏體樂器

㈤ 非洲音樂

非洲音樂影響
第二次世界大戰後，西方音樂的影響在非洲形成兩種潮流。版一方面是為教堂、權學校和音樂廳而作的專業音樂。另一方面是現代流行音樂，它以不同的形式出現在非洲大陸，和西方流行音樂一起風靡整個非洲。如西非的一種現代舞曲被稱為「高尚生活」，結合了當地傳統音色和美國黑人音樂的特點，運用傳統節奏，使用各種爵士樂器，有時還加上傳統木琴和非洲鼓。在西方音樂的沖擊下，傳統非洲音樂被保存下來，並有所發展，20世紀60年代以來，世界重視非洲傳統音樂的趨勢更有所加強，非洲音樂更加引起國際上的注意。

㈥ 典型的非洲音樂有哪些

非洲音樂特點

非洲音樂作為非洲黑人的原創音樂具有自己獨特的風格，因此也在歷史不斷發展的過程中影響了很多的其他音樂。

爵士樂是19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的一種流行音樂。其形成與發展經歷了比較復雜的過程。爵士樂來自非洲音樂。17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，音樂成為他們抒發內心痛苦、尋求精神慰藉的主要工具。黑人奴隸保持了非洲音樂的傳統，同時又逐漸受到歐洲音樂的影響，於是產生出許多美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。其中以布魯斯和拉格泰姆對爵士樂的形成影響最為明顯，它們的一些藝術特徵迄今仍保留在爵士音樂中。

另外，從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂正是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但因混合成份、程度、層次、類別各不相同，從而形成非常豐富的音樂風格。印第安人音樂主要是採用無半音的五聲音階，樂句有下行的趨勢。用偶數節拍多，也有切分節奏；獨唱多，重唱少。拉丁美洲民間音樂，主要是土生白人和印歐混血人的音樂，它採用七聲音階，旋律進行平穩、圓滑，唱法放鬆，重唱多，音樂中帶有淡淡的鄉愁。美洲—非洲音樂，其節奏在音樂中起決定作用，節奏強烈、復雜，而且常常是多線條的

非洲音樂的社會功能

非洲大陸有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分兩大民族(赤道以北、衣索比亞以西至大西洋沿岸，膚色黝黑的蘇丹人；赤道以南，膚色淺黑的班圖人)和四個少數民族(東非之角的含米特人；馬達加斯加的馬來人與黑人的後裔部落；西南非洲的柯依桑諸部落；散居於中非熱帶叢林中的俾格米人)。

由於眾多繁復的部族和各種外來的影響，非洲的音樂文化既千差萬別，豐富多樣，又具有黑非洲民族音樂的共同特性，相互聯系而具有共同的傳統。例如，非洲各部族的音樂的共性是，西非和中非的復雜多變的節奏，旋律中常見三度音程進行；東非和南非的比較穩定的調性，多種形態的多聲部演唱、演奏，以及對鼓的喜愛和崇拜等。

非洲黑人音樂與社會生活有著極為直接、緊密的聯系，音樂幾乎伴隨著人們所有的活動，成為生活中不可缺少的有機組成部分。在非洲，音樂活動多數是隨著日常生活進行的，許多勞動往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節日或農閑時節，各種音樂活動常常帶有社交的性質。他們通常都是在露天環境中進行，或者是一個廣場、市場，或者是一片樹林、一個庭院、一處陵墓。在這種公眾活動中，自發聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一語言的人。他們通過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強彼此的感情，加強部落成員間的聯系。這時無論男女老幼，都既是觀眾又是演員。他們都可以參加到合唱、樂器合奏和舞蹈中去。即使在有專業音樂家表演的場合，他們與觀眾也沒有截然分開的界線。總之，在非洲，音樂是一種社會性的活動。它既注重藝術性，又強調社會性、政治性和宗教性；它既可純粹用於娛樂，又可以成為傳遞信息的手段，而且還是部落成員表達共同感情和意志的重要渠道；它既可以頌神，又可贊美人，還可以用來驅魔祛病。

㈦ 《如何指導學生學習非洲音樂的風格與特點》結題報告

一、課題的選擇:高一的學生對非洲音樂知識了解較少（當然也包括我們普通音樂老師），但是學生好奇心強、求知慾旺盛，具有很強的自我探索意識，對音樂能進行一定的概括歸納，本課題材，符合高中學生的年齡特點，是對小學、初中階段音樂知識的補充與銜接。學生在現有認知結構的基礎上，激發接受音樂審美教育的動機，並獲得愉悅的情感體驗，促進學生個性自由和諧地發展，同時為學生終身學習和音樂審美素質提高奠定一定的基礎。
二、研究的意義
《非洲歌舞音樂》是人民音樂出版社《音樂鑒賞》教材第五單元《亞非音樂神韻》中第十一節。本課通過欣賞非洲有代表性的民間歌舞音樂，引導學生感受、體驗非洲民間音樂的風格特徵，了解非洲音樂的概況和非洲音樂的社會功能。通過學習，使學生樹立學生多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞視野，提高學生感知和欣賞音樂的能力。
三、研究對象：
高一（2）、（4）、（5）、（8）、（9）班
四、研究過程：
1、通過相關資料了解非洲音樂文化。
2、通過聆聽音樂感受非洲音樂風格 。
3、探究非洲音樂對世界音樂的影響，體驗非洲音樂獨特魅力。
五、研究方法
在教學中運用課前學生查找資料、聆聽法、演唱法、比較法、探究法、等多種學習方式，引導學生感受非洲音樂的風格，知道節奏在非洲音樂中主要性以及非洲音樂對直接音樂的影響。把海南獨特的打擊樂器也帶到課堂，引導學生的創造思維與發散思維，樹立學生多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞視野，提高學生感知和欣賞音樂的能力。
六、研究的結果：
整個研究過程注重學生的為體地位，師生共同學習、探究教學的和諧高效課堂的精神。在導入環節上，以學生喜愛的踢踏舞導入，提高學生學習的興趣，師生輕松的交流，營造了輕松愉快的學習氛圍。在教學過程中對於非洲音樂特點的分析比較細致到位，學生很快能從老師的引導提示中說出音樂所表現的情感。在整堂課的教學中，注重學生的參與，讓學生在學中樂，在樂中學。在學生學習的環節上，老師要求學生用課前准備好的海南特色打擊樂器練習，讓地方特色的音樂文化融入到非洲音樂中，不僅培養了學生的創新思維，而且讓節奏的練習過程變得更趣味。在擴展環節上，老師選用學生喜愛的籃球表演片段和街舞，首尾呼應，讓學生知道：他們現在喜歡的街舞其實就是非洲舞蹈的延續。要想更好地了解現代流行音樂就必須了解這些流行音樂的源頭。最後讓學生表演街舞環節不僅能讓喜愛街舞的學生展示街舞，也活躍了課堂。
這個課題的研究與授課都獲得了科組同事和學生的好評。課後，有同事對我說：沒想到《非洲歌舞》可以這么生動，有趣的講授，下次我也按照你的模式授課。有的學生也感慨:原來非洲歌舞很自然很生活化，感覺非洲人民隨時隨地都能載歌載舞。這種生活化的音樂，即興性律動性強的舞蹈更符合我們。可見，學生已經了解了非洲音樂風格，並對非洲音樂在情感上有了新的認同，達到的情感教學的目的。

㈧ 非洲音樂有哪些

推薦幾首先：1，Return to innocence
2，走出非洲
3，非洲之心
4，綠色的非洲（純音樂）
5，非洲日落
6，非洲部落
7，鼓動非洲
8，親愛的非洲
9，狂野非洲

㈨ 初中音樂課學的一首非洲歌曲

我上初一，好像有一首是什麼什麼---------非洲的靈感