『壹』 培養學生音樂學習興趣的開題報告
（雖然我沒有相關的報告，但我知道有一個日本的著名的音樂教育家的音樂教育方法是很有用的，在這里介紹給你，希望對你有所啟發。）
鈴木鎮一是世界著名的音樂教育家，他每年能夠培養700個莫扎特式的小提琴神童。
三千人同時演奏小提琴，這樣壯觀的場景，你曾經想像過嗎？而所有演奏者全是學生，其中多半是幼兒，甚至是三四歲的幼兒，而且他們完全沒有經過統一的訓練，這樣神奇的事情，你會覺得不可思議嗎？
2003年3月31號，日本的3000名兒童從全國各地匯集到東京的一個音樂會場，他們集體演奏小提琴，按照從500人到1000人、1500、2000人的規模，逐漸遞增。最後達到3000人的超大型演奏，把表演大會推向最高潮。這些孩子們的合奏，簡直如同一人獨奏那樣和諧，但他們既不是精選出來的尖子，也沒有經過其他什麼特殊的訓練。這樣的無法言喻的精彩演奏使與會的所有聽眾深受感動，在場的一些世界級著名音樂大師們甚至是邊聽邊流淚。他們為如此眾多年幼的孩子出色的演奏而驚訝，被那高超優美的音樂所感動。但是怎麼會冒出那麼多的音樂神童呢？方法——聽！鈴木鎮一的一個很重要的教學方法就是給他的學生收集世界頂尖演奏家的錄音帶，要求他的學生們聽賞。
『貳』 怎樣用音樂欣賞的培養小學生的審美
欣賞音樂是音樂教學的重要內容,也是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。通過欣賞教學，能激發學生對音樂的興趣，擴大學生的音樂視野，提高學生音樂的感受力，發展學生的想像力，提高學生理解音樂的能力，從而達到培養學生具有初步的審美能力和情感的目的。古希臘哲學家柏拉圖曾經說過：「我們一向對身體用體育，對心靈用音樂。」可見，音樂藝術除了審美功能外，其初衷是讓心靈受到真善美的陶冶和升華。而音樂欣賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段，是音樂教育必不可少的組成部分。
目前，音樂欣賞教學尚未引起足夠的重視 ，在教學上，大多數教師冗長乏味地講解作品，播放音樂，學生被動接受教學。中學生由於受環境的影響對音樂知識積累不多，在被動接受不熟悉的音樂作品同時，難免會產生迷茫，對音樂產生厭倦。於是欣賞的興趣就會大大降低，欣賞教學就難以達到預期的目的，這有悖於音樂教學之初衷。我認為在欣賞教學中，應採用多種途徑和方法，讓學生主動參與進來。從而達到感受美，理解美，創造美的目的，下面談談如何培養農村小學音樂欣賞中的審美情感的幾點看法。
一：音樂課要創設優美的情境，營造優美的氛圍「音樂課的課前引入是個關鍵的環節，設境」就是根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境。通過情境的創設，學生的視覺和聽覺都被調動起來，達到如臨其境、如見其景、置身於情境之中的地步。不僅學生營造了一個美的學習氛圍，也使一堂課有了一個好的開端。如：可用故事導入法，小學生都有一個普遍傾向，那就是愛聽故事。針對這個特點，教師可在傾聽樂曲前講述關於這首樂曲的奇聞佚事等吸引學生注意力。再者也可用視覺沖擊法，用視覺感官的內容（動畫片、影視片段、生動的圖片等）激發學生的學習興趣，吸引學生的學習注意力。
二、引導學生在鑒賞中感受美
欣賞音樂就是以學生的聆聽為主要手段，需要學生具有一定的聲音感覺能力。如：感受聲音的高低、長短、強弱及音樂變化的能力。一般的，學生都具有這種能力。但是，對音樂的旋律、節奏、調式、力度、和聲織體、等，學生就不一定具備，所以要求學生由淺入深，循序漸進地對音樂進行欣賞、感受，從而逐步培養學生對音樂的聽覺感受能力，同時也是在培養音樂審美能力。此外，音樂教材中的作品大部分都是古今中外優秀的音樂作品,對學生而言,有一定的距離。因此,我們可以從課外補充一些思想性、藝術性較強,學生喜愛的能體現時代精神的作品去組織教學,同樣可以提高學生的學習興趣,擴大學生的視野，此外，在音樂教學中,引導學生在感受和理解的基礎上,演唱歌曲,扮演角色,引導應該用什麼樣的情緒、聲音、形式來演唱,用什麼樂器來伴奏,才能使歌曲表現得更加完美等問題,在教學中多讓學生參加各種音樂活動與練習,使孩子們受到美的熏陶,培養他們才幹，讓學生理解音樂美,提高學生的審美能力。三、培養學生的審美想像力及創造力
1、營造民主、自由、寬松的情緒氛圍，充分發揮兒童想像力。??? 愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉」。音樂是情感藝術，兒童的想像力正是藉助情感得以伸張。常言道：「知之者不如好之者，好之者不如樂之者」，興趣是最好的老師，興趣是創造的前提。??? 教師如果不注意調動兒童的欣賞興趣，採用講解、說教的方法，那麼收效是微乎其微的。課堂中會出現沉悶、厭煩的課堂氣氛，或者是停留在膚淺的表現層次上，那麼創造意識更是無從培養。??? 兒童的情趣一旦調動起來，欣賞的興趣就會大大增強，個性表現充分，迸發出創造潛能。在組織欣賞《黃河大合唱》時，一改傳統的「秧田」式的課桌排放形式，將桌椅排放成黃河的「幾」字形流程圖，課桌在里，座椅在外，並撤掉講台。教師可在半包圍的中間引導活動，既拉近了師生間的距離，又不妨礙教師操作各種教學設備。學生一走進教室，變形的座位引起了大家的注意，他們在思索：為何要如此排座位呢？今天欣賞什麼呢？教師請同學在「幾」字外面的椅子上就坐。這樣以來，無論是看學生還是看課桌都是「幾」。上課了，老師的第一個問題就是：請大家看，今天我們的座位像那一個漢字？同學們說出了「幾」字。又問：在我國的河流中，那一條河的流程圖呈「幾」字形？由於在初中歷史中已學過關於黃河的知識，同學們很快說出是黃河的流程圖。同學們很快進入了角色，很容易聯想到自己是黃河裡的浪花一朵，聯想到自己是黃河的兒女。由此可見，要使學生積極的參與，只有教師正確樹立學生主體地位，做學生的向導和引路人，給學生一個「心理自由」的氛圍和自發表現的空間，才能激發學生潛在的創造力，使他成為學習的主人。
2、開展綜合活動，讓學生在音樂欣賞中「動」起來。
在音樂聽賞過程中，可以讓學生一邊聽一邊作出身體反應，有節拍感、韻律感；一邊聽一邊隨音樂指揮；一邊聽一邊模仿演奏，聽到什麼樂器主奏，相應地模仿某種樂器演奏姿勢；一邊聽，一邊輕聲地哼唱主旋律；一邊聽一邊用節奏樂器敲擊，也可以每人用一雙筷子來隨樂擊打，這樣的效果非常獨特；一邊聽一邊用紗巾來舞動，隨音樂的變化而變換動作；一邊聽音樂一邊詩歌朗誦，也可以為詩朗誦的學生配樂；在音樂欣賞中，也可以通過一些美術活動，如要欣賞的是作曲家從繪畫中引發的靈感而創作的兩首樂曲。就可以引導學生欣賞完兩首樂曲後，筆者給學生出示了一幅畫，請同學們將這幅畫用聲音表現出來。要求大家以組為單位討論後再表現出來。如此，我把圖畫、欣賞、語言、形體與創造、表現融為了一體， 不僅陶冶了學生情操，發展了學生的創造思維，加深了學生對作品的理解，同時也為學生人人參與，積極創造音樂提供了充裕的空間。
四、培養學生的審美評價能力
古往今來，在音樂作品中，總是真善美與假惡丑的相比較而存在，相鬥爭而發展，正因為如此，如果老師不加以好好引導，有很多學生就會美醜不會，善惡不辯，正邪不明，文野不清。在小學音樂教學中，提高學生的音樂審美評價是非常重要的.審美能力的培養，在於教師要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，並產生心靈上的共鳴,。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是丑的，因為這是衡量音樂作品的社會價值及藝術價值的基礎。比如在欣賞中學生懂得了慷慨激昂催人奮進的《義勇軍進行曲》，它表現中華民族人民團結一心、為建設現代化社會主義強國和實現共產主義明天而奮勇前進的磅礴氣勢和必勝信念，革命傳統歌曲中有強烈思想性。其效果比枯燥呆板的理論說教更具有感染力和趣味性，作為培養新一代社會道德規范的渠道來研究，從中探索音樂育入的息好的途徑，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。在音樂欣賞教學中，如果老師的地位「至高無上」，一味要求學生跟著老師的思維轉，這樣就束縛了學生的思想和創造性才能。因為我們的教學目的不僅僅是給學生知識，拓寬學生的視野，提高鑒賞能力，在欣賞過程中去探索、尋找、發現音樂的美，同時要培養學生獨立分析作品、欣賞作品和評價作品的能力。音樂評論需要勇氣,教師應給學生足夠的勇氣。讓學生明白錯誤才是成熟的起點。這樣每一位學生都敢於對作品說出看法，提出不同的意見，讓他們按照自己意願對作品進行藝術評價，把評價當作快樂的事。在教學中，我採用了中央電視台《實話實說》這個欄目的形式，首先實話實說就給學生提供了發表自己評價、感受作品的勇氣，所以：在課堂上，每一小組展示表演之後，我們都要進行自我評價、他人評價和教師總結,自我評價主要是由自己小組成員進行設計理念的介紹；他人評價是由觀看錶演的同學們發現他們的優點以及不足；最後教師進行總結。這樣既能夠讓學生對自己有所認識，也能夠通過他人對自己的評價，以便於自己發揮自己的優點，吸取別人的優點，從而改善自己的不足，能夠更好的投入到學習中去，最終有效地進入音樂審美狀態,
音樂教育以審美為核心，我們應該遵循學生年齡和情感發展的特點，應該創設情境，營造良好的音樂欣賞范圍，利用多媒體進行教學，開展各種綜合活動，豐富情感體驗，讓學生的情感在音樂欣賞中升華。
『叄』 如何培養小學生音樂學習興趣研究計劃
「激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件」。這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。心理學也指出：人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響，情緒高漲、精神愉快，認知效果就好，學習興趣強烈就積極主動地學，喜歡學和堅持學。愛因斯坦也說過：「興趣是最好的老師」。所以，激發學生學習音樂的興趣 ，對培養學生的音樂修養、健全審美心理、提高人的整體素質，有著重要作用的。作為一名音樂教師，對於如何激發學生的學習興趣，是我在工作中十分關注的問題。特別是我發現農村小學許多學生對於音樂很陌生。他們缺少一個好的學習音樂環境和氛圍。一、良好的音樂學習氛圍有利於興趣的培養良好的音樂氣氛 這種氛圍包括課內與課外。課內，指課堂教學氛圍。課堂內應創造寬松、民主的氛圍。 課外，泛指校園氛圍。如，利用課余、課間、廣播等途徑，播放優秀的中外兒童歌曲、世界名曲。利用學校定期講座、音樂欣賞等活動；在櫥窗、教室張貼音樂圖片；定期開展歌詠比賽、集體文藝比賽等活動開創設學校音樂氛圍。讓學生在充滿藝術的環境中接受熏陶和潛移默化，從而激發學生學習音樂的熱情。 優勢教育觀指出「建立民主、平等的師生關系是激發興趣、開發潛能、增強自信， 學會自主的重要前提。」教師在教學中充發揚民主，「動靜」結合，是建立「民主」教育秩序的重要一環。「動」就是要有秩序，有規律的活動。情緒飽滿，氣氛熱烈，勇於 發問，使學生有「成就感」、「輕松感」。「靜」不是暮氣沉沉、沒精打彩，而是注意 力集中，思維專注而活躍。但是民主的教學氣氛中應有嚴謹的教風和學風，這樣，寬松而不渙散，嚴謹而不威懾。兩者結合，構建了一種和諧共創的教學環境，師生愉快的教、愉快的學，興趣自然高漲。 二、游戲的運用有利於興趣的激發。 教師應根據學生的心理和生理特點，設置富有生活節奏，生活情趣的游戲，並運用到課堂教學中，以激發小學、特別是一年級學生的音樂學習興趣。一年級的學生剛剛走進小學，他們愛玩，好動，許多想法和做法，還延承了幼兒園的風格。如果在音樂學習中加入一些游戲、競賽活動，能使學生積極主動的、愉快的、有目的學習，能取得較好的學習效果。小學高年級的學生也希望能在課堂上玩游戲，他們說「游戲不應是低年級小朋友的專利」。 在游戲中，學生很希望能在老師和全體同學面前表現的好一點、表揚多一點
『肆』 如何培養小學生的音樂審美能力
音樂審美這詞。。
音樂美感？小學生都有自己的音樂美感，引導他們欣賞往古今中外經內典容音樂，也許這時候還聽不懂，就讓他們充分感受，領略作曲家的偉大魅力。一個人的樂感容易培養，但是他的對優質音樂的欣賞力卻是一個日積月累的過程。
『伍』 如何培養小學生音樂情感研究方案
一、課題的提出
針對當前音樂教學現狀，許多專家一針見雪地指出：九年基礎教育對人的一生發展是極為重要的，如果在此階段學生就形成了一種固定的思維方式，乃是非常可怕的事情。根據綱要精神出台的《音樂課程標准》，強調了音樂課程的基本理念：以音樂審美為核心；以興趣為動力；注重學生的個性發展；注重音樂實踐；鼓勵學生進行音樂創造；提倡學科的綜合；弘揚民族音樂文化；完善評價機制……
二、研究目標
音樂教學是培養少年兒童成為德、智、體、勞全面發展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向學生實施藝術熏陶就不能促進學生全面和諧地發展。
本課題的研究，志在探索小學現有各種條件中（包括硬體和軟體）、讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣：也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來，使學生主觀地希望能在這節音樂課中學到一定的音樂知識。同時，使音樂老師通過音樂課的教學，更好地在另一個側面提高其他文化課的學習效率。從而讓音樂老師為師生都喜歡的「音樂課」，成為能促成學生全面、和諧發展的美育教育課程。
三、研究原則
1、思想性與藝術性相統一。音樂教育為實現義務教育總目標服務，是實施美育的手段之一。它通過音樂藝術形象潛移默化地感染、教育學生，使思想品德教育與審美藝術教育有機結合。
2、以樂動人，以表感人。音樂教育有特殊規律，要體現其「音樂性」和「情感性」，應注意發揮歌曲與音樂欣賞中的情感教育作用。
3、以我國民族民間音樂為主。音樂教育要重視我國源遠流長、豐富多彩的音樂文化，要體現突出民族特色。同時，也要學習外國的優秀音樂作品。
4、因材施教，循序漸進。音樂教育必須面向全體，又要根據實際存在的差異，重視因材施教。並注意由淺入深，由易到難，由感性到理性循序漸進地組織教學。
四、研究內容
1、藉助美的形式，創造學習音樂的藝術氛圍。美化知識，使枯燥的知識穿上感情色彩的外衣，引起學生注意，達到其便於接受的角度。我們可以用錄象、電腦製作等技術的電教手段視聽結合學習音樂，從視覺上增進愉悅，幫助學生理解音樂；我們還可以藉助文學的手段描繪音樂氣氛或意境，使學生對要欣賞的音樂產生親切感。除此之外，我們還將設計教學中的每一句話，仔細推敲選擇恰當的美好語言，來激發學生的求知慾。
2、教師以對學生的愛，對音樂的愛，創造最佳的審美情景，教師首先要具有愛心，要愛事業、愛學生，博得學生的信任和尊重。以愛心為基點，以教師之情動學生之情，引起受教者情感上的共鳴，這種情感上的共鳴可以轉化為學生的自覺行動，起到積極的促進作用。
總之，為了培養學生學習音樂的興趣，必須重視學生的心理感受，從審美角度考慮每一教學步驟的安排，使其更有利於學生學習音樂。在教師愛心的指導下，逐漸消除大多數學生的心理距離，愉快地和音樂交朋友，通過音樂的熏陶，逐步地認識社會、認識人生，豐富其精神世界，培養高尚情操，這才是我們千方百計調動學生有興趣學習音樂的目的所在。
五、研究方法
1、實踐法：本課題組成員，共同討論研究設計每一節實驗課，然後上好實驗課，課後再對本課進行分析小結，抓住能引起學生興趣的教學方法，如讓學生在綠動、游戲創編等，繼而對這些教學方法進行改革、完善。
2、調查法：採用不同規模、方法的調查法。課題研究前提，針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期，主要調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什麼類型的音樂課。最後一次調查，是對選定的年級和班級進行對比調查。
3、個案研究法：選定幾個具有大部分學生共同點的學生，進行觀察，談話調查，研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。
4、文獻法：主要收集各種教學參考書，集中搜集關於提高學生興趣的方法，進行研討總結，然後運用於實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。為見就提供了理論基礎和後盾武器。
5、總結法：確定研究專題，指定研究方案和計劃，平時注意積累資料，研究過程中撰寫階段性研究總結，上交教研室，研究結束，撰寫課題研究報告。
六、研究措施
1、通過觀察與調查談話掌握學生在音樂課上喜歡哪些環節，喜歡幹些什麼的原始資料的原始狀況。通過課堂觀察和課後談話，了解學生在音樂課中的興趣所在，為後面的研究工作作好充分的准備。對於每次談話，做好歸納和記錄。
2、通過實驗課的開展，採用多種手段幫助學橫培養音樂興趣。平時，教師多與學生交談，對學生採取循循善誘，多鼓勵、引導，精良讓他們對音樂有關的產生興趣。特別是實驗課後，要對學生的反應作即使的調查和記錄。
3、圍繞教材，促進學生理解教材。要求每節課都能根據教學內容的性質、特點組織課堂教學，晚車功能課前設定的教學教學任務。游戲形象化、多樣化。特別是低年級學生年齡小，注意力不集中，意志比較弱，學生的學習往往從興趣出發，因而游戲的設計力求形象化，多樣化，面向全體，著力於每個學生的提高，要注意、關心對音樂特別沒有興趣的學生，使他們能達到基本要求，也要關心音樂方面能力強的學生，窗草條件，促進他們的發展。
小學音樂教學中學習興趣的培養研究報告
課題立項以來，我們緊抓學習、培訓不鬆手，正確把握課題究的方向，統一和深化對課題的認識，集中開展了各種形式的教育理論培訓工作。如：大量閱讀相關的書籍和材料。認真上好每一節研究課，根據課題方案分步實施，精心設計，反復修改，不斷完善研究方案。強化理論學習，努力在課題研究的同時，提高課題組成員的理論與業務水平。結合教學工作，使課題研究有了正確的理論指導，教師具備了課題研究的教學技能，課題列入了學校工作計劃，本課題有市教研室和我校教導處的支持，由課題組具體實施，保證了課題的有序展開。
一、研究過程
1、把課題研究和教研活動緊密結合起來，使二者相輔相成，互相促進。
每學期，我圍繞研究課題，確定自己的實驗課課題，並把實驗課和優質課、示範課結合起來，把教研活動和課題研究有機聯系起來。
2、對照課題方案，改革教學指導過程，認真上好實驗課。
實驗課就是在課題方案的指導下所進行的嘗試。為了使課題研究落到實處，我都能圍繞課題方案，大膽改革傳統的教學指導過程。能做到落實主體地位，改革教學過程的結構，優化教學方法和手段。
二、研究方法
本課題研究主要採用調查研究、理論研究、行動研究、經驗總結研究等研究方法
三、研究重點與策略
整合是確保學生身心愉悅和提高教學效果的有效途徑。它提高了學生綜合審美能力，開闊了學生的藝術文化視野，豐富了課堂教學內容，拓寬了學生體驗音樂的渠道。以此為基礎的音樂課，不再單純是一種藝術形式，而是多種藝術形式並存，但都發揮各自的優勢，都為一條主線服務。讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣，同時通過音樂的學習，從另一層面也希望其提高文化課的學習效率。
1、更新教師的觀念
圍繞本課題的指導思想，結合課題理論學習的動機，我大力宣揚三種觀念的轉變。
（1）轉變角色
新課程背景下平等、民主、和諧的新型師生關系，是促進學生個性與創造性發展的必需，也是實施本課題研究的基礎。因此，我們要求教師，堅持平等互動，構建和諧的教學氛圍。特別要求教師從權威席上走下來，到學生中去，傾聽學生的意見以及他們的感想，注意多鼓勵，教師做到了這些，才會調動學生的積極性，讓他們滿懷熱情地走進音樂教學課堂。
（2）尊重學生的體驗
在音樂教學中，教師要重視學生在教學過程中的主體地位，重視學生的獨特感受和體驗，鼓勵學生多角度、有創意地回答問題，充分發揮自己已有的經驗、感受和想法。因此，作為教師，必須積極創設情境，激發學生的興趣，引導學生積極、大膽地回答問題，同時給學生留有充分的獨立理解和獨特感受的空間，尊重學生個性化發展。特別是，由於學生自我經驗的局限性，其中自己的感受有些難免有荒謬之處。同時，我們又知道，音樂是具有模糊性的，所以對於學生的這些體驗，作為教師，都不要輕易地去否定，要多一些尊重，多一些理解和鼓勵。
2、分類分層、因材施教
（1）感性入手，欣賞領先。在教學中加大聽的力度，多給學生介紹國內外優秀音樂作品，影視卡通歌曲欣賞，健康的流行音樂，開闊學生視野。多給學生講一些音樂家的故事。在欣賞音樂的同時，啟發學生多感受，多想像，多思考，多表述。
（2）演唱結合，注重表演。對音準差、嗓音不好而又活潑好動學生，鼓勵他們參與律動、歌表演或音樂游戲。通過表演提高音樂感受能力、節奏感和身體協調性。
（3）唱奏結合，以奏為主。對節奏感好但音準差，又不善於表演，嗓子又不好的同學，鼓勵他們在器樂方面發展。
（4）加強「雙基」練習。新課程實施加以來，很多教師淡化了「雙基」訓練。事實上，每節課都設計一些視唱練耳和發聲練習，循序漸進，會提高學生的音樂基礎知識水平的。
（5）充分利用班級音樂骨幹，和學困生結對子，組成「一幫一，一對一，共進步。」的幫扶小組。
（6）鼓勵音樂學困生積極投入到音樂實踐活動中，培養他們自我參與能力，讓他們在實踐活動中體驗合作交流的快樂。
四、研究成效分析
我緊密依據既定的課題實施方案，結合課題組學期工作計劃，積極探索音樂教育的新途徑，取得了一定的成績，現總結如下：
1、教師方面
（1）作為實驗教師，我從根本上轉變了教學觀念，通過實驗，我再一次深深地領悟學習並運用了音樂新課程理念。尤其是在音樂審美教育教學中，堅持從培養學生的審美興趣出發，面向全體學生，設計豐富多彩、活潑生動的教學活動，吸新學生參與。使每一個學生的音樂潛能都得到開發，鼓勵他們以自己獨特的方式去學習音樂、享受音樂，促進學生的個性發展
（2）、開展整合課題實驗，造就了一支優良的教師隊伍
我都能夠從本學科的教育原理入手，各自尋找適合自己教學的教學內容平台。通過上好每一節研究課，自己的發掘、整合，使整堂課豐富多彩，受到了許多聽課老師的好評。
2、學生方面
（1）、培養了學生的創新能力，提高了學生學習的興趣課題實施使學生有更多的機會去表現自己，同時，學生還利用課中學到的形式，在學校的藝術節和英語節中，用音詩畫的形式表現出來。整個教學過程中，學生的主體性和個別化得到較大的體現，培養了學生創新精神和問題解決能力。
（2）、培養了學生參與音樂實踐活動的積極性
現在的小學生見多識廣，在教學中，首先在培養學生興趣的基礎上，教師採用多種的學習方式，盡量給學生以最大的空間，如在欣賞《黃河大合唱》，老師不僅引導學生認真聆聽音樂，還組織學生收集有關《黃河大合唱》的文字資料，討論《黃河大合唱》的社會價值及藝術價值，討論冼星海對中國音樂事業所作出的偉大貢獻等。這種「以學生為主體、師生互動、學生主動探索研究」的新型教學模式，得到了學生的認可。
我們相信，在上級教科研部門的指導下，有學校領導的全力支持，有全校師生的共同努力，課題組全體成員有信心也有能力，把這一課題研究不斷深化，最終取得豐碩成果。
《小學音樂教學中學習興趣的培養》課題實施計劃
一、指導思想：
教學科研是提升教師自身教育教學水平和業務能力的重要途徑，教學科研只有與課程改革和課堂教學的改革結合起來，才能真正提高教學質量，才能促進教師自身和學生的發展，因此，教師通過教科研這條途徑發展和提高自身的業務水準是促進學校內涵發展的一個很重要的方面，新課程改革的效果也在於此。
二．實施研究的目標：
1．通過教研活動，學習相關教育理論和《課程標准》，結合課程教材改革要求，研究「小學音樂課程標准」的理論基礎和方法；
2．通過公開課或研究課，重點研究如何培養學生對音樂課的學習興趣；
3．在課堂教學實踐中摸索並形成趣味課堂教學的具體實施策略和一般操作程序。
三、研究進度及時間安排：
第一階段：課題研究的准備階段：
1、學習有關課堂導入的基礎理論，了解該課題國內外研究現狀和發展趨勢。
2、收集與課題研究有關的書籍、雜志，設計調查問卷。
3、撰寫課題方案。
第二階段：課題研究的實施階段
1、對學生對音樂課的興趣進行調查。對集體的興趣進行四次調查，第一次對三年級進行調查，第二次對一年級進行調查，第三次對五年級進行調查，最後對四年級的個案進行調查。
2、我們分別從各個環節設計，努力讓學生參與到課堂中來，讓學生對音樂課中的各項內容感興趣。
第三階段：課題研究的總結階段
總結階段結合研究過程，撰寫相關論文，是我們對課題研究提出的一項基本要求。撰寫論文可以促進我們進行理論思維，提升對課題的認識，進而調整我們的思路，並為下階段的成果，積小勝為大勝，從而圓滿達成課程研究的總目標。
四、研究方法：
1、實踐法：本課題組成員，共同討論研究設計每一節實驗課，然後上好實驗課，課後再對本課進行分析小結，抓住能引起學生興趣的教學方法，如讓學生在綠動、游戲創編等，繼而對這些教學方法進行改革、完善。
2、調查法：採用不同規模、方法的調查法。課題研究前提，針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期，主要調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什麼類型的音樂課。最後一次調查，是對選定的年級和班級進行對比調查。
3、個案研究法：選定幾個具有大部分學生共同點的學生，進行觀察，談話調查，研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。
4、文獻法：主要收集各種教學參考書，集中搜集關於提高學生興趣的方法，進行研討總結，然後運用於實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。為見就提供了理論基礎和後盾武器。
5、總結法：確定研究專題，指定研究方案和計劃，平時注意積累資料，研究過程中撰寫階段性研究總結，上交教研室，研究結束，撰寫課題研究報告。
五、主要工作和措施：
為切實提高小學音樂課堂的教學效率，提升優課率，充分發揮課改所帶來現代教育教學課堂所帶來的實實在在的變化，也為了保障課堂教學的科學有效，我們根據以往學校教學工作中課堂教學效率不太高等存在的實際問題，確立研究課題，課題研究能促進我們圍繞一個中心，有計劃有重點進行研究性地工作，並有動力有信心研究出一些具有可操作性的對策。本學期，我校立項了《小學音樂教學中學習興趣的培養》，已經從教育的大環境以及學校的實際論證了該課題研究的必要性、針對性與可操作性，我們將潛心學習，努力結合自己的工作實際情況作一些大膽的探索、延伸和發展，使我們的這項課題取得進展。
1、認真系統地學習有關的理論。學習是研究的開始，重點學習相關的專著和他人的經驗性文章，在學習中提高認識，在學習中轉變陳舊的觀念。理論學習分集中學習和自主學習：
集中學習的時間為秋學期第三周，內容為新課導入的相關理論，形式為教育教學沙龍。
自主學習的內容包括專著和報刊雜志、他人的經驗性文章。
2、開設研究課以及形成過程性的研究材料
(1)課題開展的過程中，按年份分為春學期和秋學期兩個階段開課題研究課，展示階段性研究新經驗、新成果，並對這些課進行研討、交流，剖析，找出優點，發現不足及暴露的問題，及時進行總結，反省。從而汲取經驗教訓，以利於下一階段的開展。
(2)收集相關聽課評課資料，以及音樂課堂教學評價表，對學生進行調查問卷，及時統計分析，聽取學生對研究課，特別是教學環節對學生吸引力的感想和建議。
(3)課題組成員積極參與「音樂興趣培養」的相關研究，如課堂教學環境、教學模式、評價制度，在教學實踐的基礎上進行典型分析和專題總結。
3、日常實踐與反思
日常也是本課題研究的黃金時期，以實踐與反思的形式表現其研究的充分性和科學性。
（1）師生對課堂中各個環節的反思。教師的反思以反思教案、課堂教學隨筆等形式進行；學生的反思以與老師談心的口頭問答形式進行，以說自己的課堂表現為主要內容，以對學習興趣的認可度為參照，讓他們暢所欲言，表達心中對導入環節實施的滿意和批評，以此進行反思，作為下一步研究和實踐的指南。
（2）在實施過程中，讓學生真正參與到該課題中來，讓他們成為該課題的主人和最終受益者，也讓他們幫助我們認清不足，糾正錯誤。
六、研究步驟：
1、努力夯實教學實驗的各項環節，為試驗進行打好基礎，
2、緊緊圍繞課題進行試驗，做好實驗的各個步驟。
3、提高研究成果，完成研究報告。
4、積極做好實驗的總結工作。
七、實驗班級：
一至五年級
如何在音樂教學中培養學生的興趣
教師的新課導入必須吸引學生。新課導入是音樂課中必不可少的教學環節之一。對於低年級學生來說，必須採用形象、直觀而且兒童喜聞樂見的形式導入，才能激發他們學習的興趣。
（一）、復習導入。復習舊課導入新課有利於鞏固已學舊知識，提高新舊知識的關聯點。可以使由舊到新之間的過度自然。
（二）、畫面導入。課本里有許多插圖是歌曲形象化的解釋，所以在學歌之前，用掛圖或投影的形式將一幅幅優美、逼真的圖畫展現在學生面前，增加形象感、趣味感，有助於加深學生對歌曲的理解。
（三）、游戲導入。游戲後導入新課。
（四）、故事導入。故事「角色」。如《小紅帽》一課前，我先講述小紅帽的故事：「從前，有一個漂亮的小姑娘，她總是喜歡戴一頂紅色的帽子……」。（五）、謎語導入。猜謎語是兒童非常喜歡的活動之一。我在課前給學生這樣一個謎語：「碧綠的衣裳身上披，大大的眼睛頭頂長，寬寬的嘴巴大又大，捉蟲的本領真高強」，學生爭先恐後地猜謎語，不但活躍了課堂氣氛，而且大大提高學生的學習興趣。以上的導入方法既可單獨使用，也可相互結合起來運用。
教師要重視唱歌教學。眾所周知，音樂是聲音的藝術。在小學音樂教學中，唱歌十分重要。培養學生用輕柔的聲音唱歌是低年級音樂課教學的一大重點。沒有經過訓練的孩子，往往一開始就用較強的胸聲來歌唱，唱歌是以人體為「樂器」，兒童幼小的身體不應該發出那麼大的音量。在教學中，我先讓學生聽辨什麼是喊叫的聲音。在這一階段中，教師的示範和范唱十分重要。如：我在教二年級第四冊《小燕子》時，用輕柔的聲音一邊唱，一邊要求學生模仿，要求學生做到耳聽、眼看、嘴唱三個方面的結合。耳聽—要聽音；眼看—看教師口型；嘴唱—要注意發聲位置正確。我認為訓練兒童嗓音應該保持氣自然假聲，糾正兒童所喜歡的喊叫唱法。初步的發音練習，可以從頭聲上面的音再移到下面的音，進行上、下行練習。例如：54 32 12 34 54 32 1—— 應當避免過早地向下擴展音域，防止產生胸聲。
教師應注意在音樂課中滲透適當的思想教育。教育家蘇霍姆林斯基說過：「音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育」。在一、二年級的新歌及欣賞教材中多次出現《國歌》。在每一次教學中，我利用插圖、播放愛國主義影片、畫國旗等形式培養學生的愛國主義情感。另外，我還通過欣賞優秀民族音樂曲目，向學生介紹祖國五千年的悠久歷史、燦爛文化，進而進行思想教育。在介紹民族彈撥樂器一課中，我沒有選擇直接向學生介紹民族彈撥樂器，而是先給學生觀看中國民族交響樂團在維爾納金色大廳演出的實況錄象，從情感上和學生產生共鳴。學生自然而然地從心底湧起了濃濃的愛國之情。另外，向學生介紹音樂家或音樂作品時，可以將這些內容編成小故事。我在教學中給學生講「音樂神童莫扎特」、「貝多芬和《歡樂頌》、「聶耳和小毛頭」、「高山流水」等許多小故事，學生在全神貫注地聽故事的過程中，被音樂家的崇高的理想、頑強的毅力、樂觀的精神深深吸引，在學生幼小的心靈埋下希望的種子，使他們從小樹立遠大的志向和正確的人生觀。
音樂教師應給童心插上幻想的翅膀。試想：數學上的王冠—歌德巴赫猜想，不就閃爍著幻想的異彩嗎？現代的火箭，不就是從古老的大炮口中噴出的一支幻想曲嗎？我國古代的飛天神話、嫦娥的傳說和今日世界的衛星上天、宇航員登月，不正是將美麗的幻想變成生動的現實嗎？那太空梭穿梭於太空的壯舉，不也是從人類幻想的搖籃中起飛的嗎？偉大導師列寧為此呼籲：「應當幻想」他還曾多次論述過幻想的問題。他認為有幻想是極其可貴的。他說：「有人認為，只有詩人才需幻想，這是沒有理由的，這是愚蠢的偏見！甚至在數學上也需要幻想，甚至沒有它不可能發明微積分。幻想存在於生活中，存在於人類發展進程中，不僅遠古有幻想，今日和未來都存在幻想；不僅成人有幻想，孩子更有幻想。這種幻想是思維的展翅，是想像力的飛翔。它是無止境無窮盡的，偉大科學家愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」 因此音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，還要為孩子們架起幻想的天梯。首先要精心選取能夠引起兒童幻想的音樂教材，把它合理地組織在一起，然後對學生進行由淺入深的系統教育。例如：兒童歌曲《勞動最光榮》、《七色光之歌》等等，教師可以構成一幅幅色彩各異，奇特美妙的畫卷，增長兒童幻想力的發展。
教師要善於運用語言藝術。教育家蘇霍姆林斯基在他的美音論述中強調指出：「藝術教育首先內涵著扣人心弦的講話藝術，沒有話語，就不能接近音樂—這個了解感情最細膩的境界」。音樂本身是一種情感語言，教師要讓學生懂得這種情感
語言，正確感受和理解音樂作品的內涵，就需要又生動精煉的語言，扣人心弦、引人入勝，像磁鐵一樣吸住學生的心。教師要善於運用語言藝術，培養學生的創造熱情。教師要善於發現學生的閃光點充分肯定學生的點滴進步，經常涌欣慰的笑容、贊許的手勢、熱情的話語，給學生以鼓勵，當學生有困難時，要給予細心的幫助，激發學生去追求美、創造美。
總之，只要我們教師不斷提高自己的音樂素養，針對學生的心理特點因材施教，不斷面向全體學生寓教於樂，讓更多更新穎的教學方法走進課堂，讓四十分鍾更加有聲有色，這樣才能使學生對音樂課產生濃厚的興趣，讓學生在快樂中成長。
『陸』 如何培養學生學習音樂的興趣開題報告
音樂教育是目前素質教育很重要的一部分.如何上好音樂課呢 我調查了當前初中音樂課的現狀,並進行了思考與探索,有如下實踐:指導學生認真的理解,深情地歌唱,潛心的欣賞,興致淋漓的彈奏,進而進行迷人的創作,以此培養學生的音樂素養.使他們有一對審美的耳朵,高尚的情操.
[關鍵詞]音樂教育,音樂調查,思考,探索,音樂興趣,審美
[引言]音樂作為人類社會的文化現象,它是一種以多種學科為基礎和背景的學科體系.它所體現出來的文化,是一種充滿活力,開放的,流動的,動態的學科.它以不斷的變化去適應或影響人們思想的表達和情感的願望,並且對人們觀念的形成產生重要的作用.
[正文]在現在這個人才競爭激烈,世界瞬息萬變的社會中,人的總體素質被重視起來,而音樂則是其中非常重要的一部分,因此,音樂教育已經引起普遍的關注.作為一名中學音樂教師所肩負的責任也是非常重大的.但現在卻有一種流行的說法:"學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課."為什麼會有這樣的現象呢 這就要從兩個方面去分析了.
一,學生方面:
中學生的心理發展正處在一個特殊的階段,其心理特徵不同於兒童,也有別於成人,正是"半大人"時期.中學階段是他們生長的高峰期之一,隨著生理上的巨大變化,心理發展也必然經歷由量到質的變化過程.原蘇聯的彼得羅夫斯基在論述中學生的心理特點時曾指出:中學生正處於少年末期,在他們身上同時存在"孩子氣"和"成人氣"的特性,既要求自尊,自治,在生活中表現出相當強的獨立性,同時又對父母有一定的依賴性.他們的音樂認知處於從幼稚向成熟的發展之中.相比小學生而言,中學生的認知機能有了長足進步;而與成人相比,他們常常表現出表面性和片面性.進入中學,結識了新的老師,同學,增加了許多新的學科,接觸音樂的內容也更廣泛了.但是,由於學生的年齡和知識水平畢竟有限,故他們對音樂的認識還是比較膚淺的,常常受到社會的影響,簡單的認為流行就是美,在通俗歌曲和搖滾樂的潮流迅速而猛烈的沖擊下,很多學生對此十分喜歡,甚至要求在音樂課上也欣賞這一類內容,我就遇到了多次,從而反映了他們對音樂了解和認識的片面性.
另外,中學生普遍喜歡唱歌,但初中階段正進入變聲期,許多學生的歌聲不如童聲了,特別是男生很明顯,當他們聽到別人悅耳的歌聲時,不免產生焦慮,自卑的情緒.在課上他們就不大願意唱,或寧願大家一起唱,以免顯露自己的"不足".而且,隨著中學學科的增加和分化,對於音樂來說,中學階段既是建立音樂興趣的時期,也可能是轉移的時期.他們已經能把探索的視線對著自己了.一舉一動會產生什麼樣的後果,別人怎麼看自己,評價自己,都會是他們所關注的.雖然也有一些人會大膽的當眾表現自己,但大部分中學生還是顯現一定的"閉鎖性",他們小學時對老師提的問題,總是能積極舉手,毫無顧慮,中學則是在自己沒有把握時決不舉手,原因就是怕答錯了,有損"形象".比如:我給初二的學生講五線譜知識,講解過後考考他們,要到黑板上畫高音譜號和低音譜號,如果我說:"誰行的話就請自己舉手上台來."那學生是絕對不會上前來的,哪怕我說:"畫錯了也沒關系","畫對了有加分"等等之類的話也都是無效的,學生表現的是:不愛動或不屑做.其實這些舉動的背後,是他們的羞怯心理在"作怪",並且有一定的普遍性. 二,教師方面:
首先,一些受了傳統教育觀念影響的教師們孤立地把"雙基"作為主導或唯一的目標,而忽略了學生的興趣,情感和自我表現能力.在每周只有一節的課中,學生乘興而來,卻遇到枯燥的樂理,老套的教學模式,並沒有帶給學生音樂真正的美感,他們就往往以被動接受和心不在焉的方式進行逃避.其次,有些音樂教師一直是孤軍奮戰,由於缺少相互學習和交流,久而久之成了自我封閉的教學模式,也有的因為曾經在教學上取得過一點成績而在原地沾沾自喜,這些都與音樂教育的發展不合拍的.有句話說得好:學生永遠是新的.如果我們教師停步不前,必會遭到歷史的淘汰.第三,教學內容和形式方面都趨於單調,許多學校都只*"老師的說和唱","粉筆","琴","錄音機"等,課上除了唱歌就是聽歌了.還有些老師懶得設計課例,自製教具和使用已有的先進課件,就只用單調模式進行教學.或者,有的老師喜歡主宰一切,學生只能洗耳恭聽,氣氛嚴肅枯燥.第四,有些老師在學生面前要擺"先生架子".這樣的話,就和學生有了隔閡和距離.
那麼,如何改變這一現狀,吸引中學生上好音樂課呢
前提:我愛學生,從心底里喜歡他們!我把學生看成一個有待開啟的寶庫,雖然,他們有時會惹你生氣,但我總是努力的去發現他們的閃光點.同時,音樂是一門藝術課,我們老師也要像藝術家一樣善於"進入角色",針對學生這位"對象",本著始終為教學服務的宗旨,老師要會演,既是演員,又是導演.在《中學音樂教學大綱》的指導下,我在教學實踐中是這樣做的: 1,認真的理解:
中學基本樂理教學的任務是:在感受音樂的基礎上,使他們認識、理解、掌握、運用知識、提高學生的獨立視唱能力及感受、理解、表現。創造音樂的能力!但實踐中,這方面的內容又是比較枯燥和不容易理解的.所以,要採取一些特殊的導入,來增加他們學習的積極性.例如:我在教"樂句"這一知識點時,先在黑板上出示一些簡短的,拍子多樣的,尾音上揚的旋律,如圖: 1=C 3/4
(上句):∣5 - 65∣3 - 36∣5 5 ì6∣5 - -∣ (下句): (其他略)
他們會創編出很多好的下句,然後我就啟發"這樣是不是很象古代詩人在對詩啊 "通過創編,讓學生自己歸納出樂句的概念和要求.同時,我要求他們將好的旋律哼唱出來,也可以自己加上一些變化把小作品展示給大家,學生的積極性很高.
又如:在視唱練耳方面,我採取了"比一比,賽一賽"的模式,讓學生為自己小組爭高分.把視唱,聽音,聽辯和聽記等教學內容編成游戲,比賽和搶答題.他們爭先恐後的樣子可認真了. 2,深情地歌唱:
中學的歌唱教學活動,是引導學生用歌聲正確地表達歌曲思想內容和情感的.針對不同情感的歌曲,老師要設計適當的導入.比如,在教學生學唱《大海啊,故鄉》(初中第二冊音樂課本)時,我先請學生談談我們的家鄉湖州.他們就七嘴八舌地說開了,有說湖州地理和物產的;有說湖州名勝的;有說湖州名人的;有說贊美湖州的歌曲的;以及有說和湖州相關的詩詞的等等„„我最後總結:"由此可以看出你們對家鄉的了解和熱愛,今天有一個人也很愛自己的故鄉,但他是用歌聲來表達的,我們帶著幾個問題來聽聽看."(問題:歌中的"我"故鄉在哪裡 這個"我"現在在故鄉嗎 他是怎麼表達對故鄉的愛的 )從而,讓學生在理解了歌所要表達的情感後,讓他們帶著自己對故鄉的熱愛和歌曲的情感融合在一起來學唱,在唱的過程中他們能把情感處理得很好.強弱都用得恰到好處.最後,他們學會了,我拿出一首詩句"湖山信是
東南美,一望彌千里"!讓學生為這詩句來創編旋律,寫好的同學既可以自己哼唱,也可以請一位"歌手"唱出來,優秀作品可以貼在作品欄里,從而激發了他們的創作慾望.又如:我在教《河邊對口曲》(初中音樂第三冊課本)時,採用多媒體課件,放了一段戰爭小片段,讓他們看後說說戰爭時期老百姓的生活.學生能把自己從書上學到的知識和觀看影片獲得的資料描述出來.然後,我將歌詞設計成劇本的模式出示給他們看,給他們幾分鍾准備.讓學生來做演員,表演這一片段.他們會很想試試的,並且要表演成功就一定會把歌曲情感全理解.然後,我再象"導演"一樣,給他們指導,最後把旋律加進來,說唱出來.課堂氣氛非常踴躍,取得了很好的效果.在不知不覺中,學生既學會了革命歌曲,也使他們感受到這類作品同樣很有魅力,並有很深刻的意義,不像一些流行歌曲,都是"情"和"愛". 3,潛心地欣賞:
音樂欣賞課的重點是從"聽"中去感受作品,但如果提高和加強音樂課堂的意境設計,那會使每一堂課精彩,有趣,生動,活潑,同時,對陶冶情操,提高他們的欣賞能力,培養興趣起到很大的作用.但學生目前比較喜歡的是流行音樂,我要怎麼讓他們去聽戲曲一類的作品呢 如:欣賞越劇《祥林嫂》(初中第四冊課本)時,我以給學生講一個故事的形式導入,將主人公凄慘的命運有感情的講述,把學生的情感調動起來.也以角色的表演帶動來聽祥林嫂唱《聽他一番辛酸話》.又例如:欣賞木管五重奏《窗花舞》(初中第四冊課本)時,我利用自己本身有舞蹈的專長,將內容節奏宜載歌載舞的一段編成簡單的舞蹈片段,以邊歌邊舞的形式上課,吸引了同學的學習興趣.有時,我還讓學生自己自由創編,培養他們的情感表達.學生的積極性一樣很高,起到了很好的效果. 4,興致淋漓地彈奏:
現在許多學生都會一點器樂,這方面的教學能提高學生識譜能力,鞏固基本樂理的知識,增強對音樂的表現力,使他們的音樂素質得到全面的發展.比如:在一節課器樂課上,講的是打擊樂器(初中第二冊課本),我找來了:鼓,鈸,鑔,碰鈴,木魚,小鑼等等樂器,以組為單位,讓學生每人都能使用到一件樂器.然後,先讓他們"玩"(既了解),然後給一小段節奏,試著敲一敲,其他沒有樂器的同學就用拍手或拍腿的方式配合.輪流一圈後,通過訓練,學生能把握了,我就將自己挑選來的音樂旋律和多媒體屏幕上的電影場景放給學生聽,感受了解之後,讓學生用手中的樂器發揮作用,來給音樂,場景配上簡單的節奏.雖然,學生開始會很糟糕,但他們能慢慢同過訓練越來越好的.雖然有點亂,但每一位學生都用心的聽和感受,積極的參與,怕自己錯過了機會,效果很好! 5,迷人的創作:
在音樂教育中,學生的創作是最珍貴的.在教學中,作為老師,我應用個人電腦中最流行的迷笛音樂來製作軟體,通過學習能製作屬於自己的美妙音樂了.打開Cakewalk,就能看到音軌窗(Track),這是主窗口,它分為兩部分,左邊是各個音軌參數,右邊是一條條被分割的整條音軌.兩邊都一一對應.我還給它們取了名字,以便於區分.第二個主要的窗口就是鋼琴卷簾窗(Piano Roll)從VIEW菜單中點擊它就可以進入這個"神秘地帶"了.例如:我將自己製作的表現"課間"的音樂向學生展示: 1=C 2/4
5│11 21│0 5.6│65 0│06 62│22 02│22 1.6│5 3 0│ 6.5 6.5│3 5.3│6 6 0│12 22│02 03│5 ì│ì -‖
通過展開討論我的"課間",學生表現出很強的興趣.從而激發了他們創作的慾望.於是我便出示一系列場景如:餐廳里;宴會上;湖面劃船;運動會上;貓捉老鼠等等.讓學生從樂句→樂聯→樂段,逐漸來創作,使他們從音階,旋律,節奏強弱多方面來體會,思考,表達,最終培養了學生具有審美的耳朵和高尚的情趣.
[總結]綜上所述,是我對吸引中學生上好音樂課的思考與探索.實踐證明:我的五點作法行知有效,是學生喜聞樂見的.也是符合音樂教育的規律的.我將在這條音樂教育的道路上繼續思考與實踐
『柒』 如何培養小學生正確的音樂審美觀論文
音樂教育心理學屬心理范疇，音樂教育最基本的性質是審美性，它是通過音樂進行的一種審美教育。
音樂在實施美育中有著特殊的重要功能，社會的進步、教育的發展對音樂提出了更高的要求，音樂教育也不例外，現代教育尤其需要教育學、心理學和現代科技手段等多種學科的支持。其中心理學與音樂教育的關系更為密切，人們所進行的一切社會實踐都離不開心理活動，要對受教育者進行教育，就需要掌握受教育者的心理發展過程，針對受教育者的心理活動特點，採取適合一定學科結構的教學形式和方法。音樂教育同樣需要遵循心理原理，根據學生音樂能力的發展過程，結合音樂學科結構的心理特徵，將音樂教育建立在科學基礎之上。下面，我就談一下對音樂教學與學生審美心理的幾點看法。
一、培養學生的審美感受
學生美感的產生和發展是審美對象引起的，而且還要受到學生主體心理因素的制約，學生在審美過程中有認識過程參與，審美的認識過程不同於一般的認識過程。例如：當我在教唱《月之故鄉》時，歌詞中天上的月亮在水裡，水裡的月亮在天上，這里的月亮僅僅把它看作一個能圍繞地球轉的衛星，這是人的一般認識過程，還不是審美過程。當我們把月亮、故鄉、親人聯系在一起，產生思念故鄉、嚮往合家團聚的愉快體驗時，才能稱得上是審美的心理過程。在這種審美過程中，人對月亮的感知，對歌曲、親人和家鄉的聯想，對人生、家庭幸福的理解而產生的情感體驗交織在一起，便構成了人們特有的審美經驗。
音樂通過表現人的思想情感和審美感受，間接和曲折地反映社會生活的藝術，一般分為聲樂和器樂兩種基本形式，音樂作品總是把作者對社會生活的認識和感受轉化成情緒和情感的音樂作品內容。例如：我教唱蘇教版九年級上冊第一單元歌曲《中國進行曲》時，先播放錄音，此時雄偉庄嚴、氣勢磅礴的音樂旋律和音響效果給了學生強烈的感召力，學生不知不覺跟著錄音哼唱起來。當多媒體屏幕出現開國大典的畫面時，學生的心靈受到強烈的震撼，教室里想起了雷鳴般的掌聲。是啊，中國能有今天的輝煌成就，是千千萬萬的先烈用鮮血換來的，祖國偉大而神聖，她的雄渾、她的巍峨在每個人的心頭打下了深深的烙印，學生在演唱和欣賞的同時，加深了對國家民族的深刻認知。在音樂的滲透和感染下，學生的民族自豪感和自信心得到了升華，從心靈深處產生了對中華民族的自豪感，這就是審美感受的理解。器樂曲也同樣能使學生產生共鳴，如：劉天華的二胡曲《空山鳥語》顯示的是喜悅、歡快明朗的情緒，而《二泉映月》則以哀怨、悲憤的曲調流露出作者對當時社會的憤慨之情；大提琴獨奏曲《天鵝》描繪了天鵝在碧波粼粼的湖面上悠然漫遊的優美形象，大提琴如歌的抒情旋律恰似天鵝的吟唱，而鋼琴玲瓏剔透的琶音又似清澈明麗、波光漣漪的湖面，學生們聽著這優美輕柔的樂曲，彷佛身臨其境，審美對象的節奏性、韻律性、生動形象性與學生相應的心理因素相互交融，達到了和諧的統一。
二、把握學生審美過程的心理培養
音樂心理學是心理學的一門分支學科，是對人的音樂行為加以描述、解釋。音樂課堂教學是學校美育教學最重要的途徑，認真組織音樂課的教學活動是實現學校音樂美育教學目標的根本保證。
首先，要根據學生的年齡特點選擇音樂作品，在採用曲調的節奏、音域等方面要有所區別，歌詞的選擇既要考慮到學生的理解能力，也要考慮到主題的思想性。其次，在歌唱教學時要注意保護學生的嗓音。我任教的是初中學生，剛好他們處於變聲期，特別是這個年齡段的學生，更應特別注意，因為這時他們正處於發生「音變」即由童音轉變為成人聲音的階段，所以應避免讓他們過多地使用嗓子，在平時教唱時，要防止學生「喊唱」。最後就是要正確對待唱不準音調的學生。在進行唱歌教學時，常常會遇到一些音唱不準的學生，他們唱出的聲音會影響其他學生的音樂聽覺。作為老師不應該拋棄不管，對他們要加以適當的指導，做到語言親切、不急不躁，不傷害學生的自尊心，盡可能調動學生的學習積極性，因為任何煩躁和冷漠都會增加學生的緊張情緒和自卑感，所以無論表揚和批評都得掌握好火候和尺度。碰到個別學生在音準、節奏等方面出現問題時，我也經常鼓勵他們說「你比過去唱的有進步，相信自己會唱好的」，使其獲得一般水平的歌唱能力，而不能歧視他們，讓他們對上音樂課信心全無。
三、幫助學生掌握音樂基本知識和技能
要根據每位學生的不同情況，因材施教，象簡單的音樂語言、音樂常識，認識一些民族樂器，並能聽辨它們的音色等。課堂上我經常讓學生學一些簡單的五線譜知識，把歌曲中的樂句選出來讓他們練練耳，訓練學生音準的同時，還培養了學生學習歌曲的興趣，另外，還可以組織學生看電視、聽廣播，學一些簡單的樂器，如口琴和豎笛。
音樂是情緒情感的藝術，音樂教育不僅在於模仿，更要學會創造，要讓學生在學習音樂活動中，自己去創造美的動作、美的聲音、美的形態、美的旋律，讓學生在學習中創造。在課堂教學中，引起學生對音樂作品的情緒共鳴則是豐富學生情感的重要途徑，要根據教學要求，圍繞對歌曲音樂藝術形象的感受，引導學生學習有關的音樂基礎知識、音樂語言和表現手段。
由於歌詞在學生心理上具有預示作用，可通過對歌曲音樂語言的學習，使學生在學唱演唱歌曲的審美實踐中加深對音樂的感情內涵體驗，以及對社會意義的領悟，使音樂的功能得以更好的發揮。另外，教師在范唱教學中，要准確表現音樂作品所表現的情感色彩，如果教師的范唱充滿情緒、富有感染力，那麼學生就能產生比較強烈的情感共鳴。