① 音樂與生活的密切聯系
音樂是生活的凝練與表達~，生活是音樂的創作源泉~，音樂，無論是樂曲還是歌曲，都表達了人們長期生活在世界上的內心感受與夙願，來自人心靈的抒發，美好的音樂給人以愉悅、舒暢之感~，陶冶人的情操，培養人的性情。給人的生活帶來幸福、快樂······，沒有生活氣息與感受或閱歷的音樂是乏味的，枯燥的，純粹是符號的堆砌，語言的褻瀆，他不能給人以美感，更不能陶冶人的性情與情操~
音樂可以調整生活，美化生活，讓自己的心情得到釋放。例如，當你在一天的勞累之餘，聽一首動聽的歌曲，那麼你的心情就會得到一種釋放。
音樂可以帶給生活興奮、激情、動力，抒發最高的情操，帶來生活沒有麻煩。
音樂可以改變你自己，也可以自我陶醉。
② 如何實現音樂教學與社會生活的聯系
一、以學定教，創設情境，聯系音樂和生活。
有專家指出：脫離兒童生活世界的回間接經驗知識傳授所產答生的結果往往是低效的，甚至是無效的。教學中如何讓學生在學音樂的過程中，既學習音樂知識和技能，又要融入感情的感受音樂所帶來的樂趣。所以在教學中，我得常常創設情境積極轉變教師的角色，把自己放在和學生平等的地位，和同學們一起學習、一起做游戲、一起舞蹈，努力引導學生把生活經驗和課本知識有機結合起來。關注學生的內心需求，關注學生在學習活動中的表現，成為學生學習的促進者。
二、以學定教，捕捉生活素材，提升學生的創編能力。
我們知道音樂教師們都有這樣的困擾，低年級學生，尤其是一年級學生，教學內容主要是學唱歌曲，那麼要是偶爾有創編的任務對他們來說也是很困難的。因為他們積累的詞彙相對來說很少，而且他們寫字速度很慢，創編歌詞往往要花很長時間。這樣就沒有時間來表演歌曲和拓展歌曲了，所以老師們常常省去了創編歌詞部分，基本上就是老師自己改幾個字就算創編了。我通過思考，其實，藉助生活可以幫我們解決這個難題。三、以學定教，結合生活經驗，解決教學難點
③ 音樂與生活的關系，談談你的看法。120字
音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關系等密切關聯。人類社會從什麼時候版開始有了音樂，已權無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。音樂是人們抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，不論是唱、奏或聽，都內涵著關聯人們千絲萬縷情感的因素。為什麼音樂能表達人們的感情呢？因為音與音之間聯接或重疊，就產生了高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛柔、起伏、斷連等等，它與人的脈搏律動和感情起伏等等有一定的關聯。特別對人的心理，會起著不能用言語所能形容的影響作用。
④ 音樂對生活，學習的影響
音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書·樂志》說：「是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。」說明音樂中的「五音」可以把握人的性格與行為。
德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出「杭唷!嗨唷!」的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重復性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如採茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏並不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。
當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消雲散，無有蹤跡。
當男女之間欲表達愛慕之情的時候，會發自內心的歌唱。例如我國家喻戶曉的著名提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，以「相愛」為內容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的弦樂背景上奏出明亮、秀美的曲調，雙簧管奏出優美迷人旋律。顯示出一派風和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南景色。這是一個愛情的主題，它美麗動人，表現了梁山伯、祝英台真摯、純朴的愛情，大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結拜的情景。之後，樂隊和小提琴相互補充，使愛情主題更加熱烈、愉快。這是熱情的、真摯的、誠懇的發自內心的愛情之歌。
當自己的親人朋友遠離身邊的時刻，出於誠摯的想念，以及期望重逢的心情，於是寄情於歌，這又是大多數抒情歌曲產生的由來。例如，我國著名詞曲家王立平先生《駝鈴》運用音樂的素材把壓抑、深情、欲說又止的送戰友踏征途的依依惜別之情描寫的淋漓盡致，同時又表達出「當時夜半北風寒，一路多保重」的戰友深情和革命友誼。
在人們集體生活中，常有集會活動，如示威遊行、列隊行進、集體操等等。這時，大家唱著節奏鮮明、音調雄健有力的歌曲，以壯聲勢，並寄於感情。這又是軍歌，進行曲以及隊列歌曲產生的由來。
人們為了調劑精神，在吃飯、飲茶、休息之時，同時聽聽輕松愉快的音樂，使人精神格外爽健及增加愉快情緒，這又是古代宴樂和今日餐吧、酒吧、咖啡吧產生的原因之一。即使是在喪失親人、摯友或失去心愛的東西時，在悲痛欲絕的情況下，也會連哭帶唱地、情不自禁地歌唱，這又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌產生的由來。
人們為陳說某個故事或某個生動情節，常常夾唱、夾白、夾抒、夾敘的方式來表達，這又是長篇敘事歌以及曲藝音樂產生的由來。
當人們的感情不能用歌唱表達的時刻，又借用種種不同樂器的音色、音域、演奏手法等，超脫了人聲的限制，並且運用獨奏、合奏、協奏等等形式，這就是一切器樂曲產生的原由。以上實例說明，生活中需要有音樂來陪伴，而音樂又是人們生活中不可缺少的精神調劑品，以及人們寄託思想感情的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。所以說：「哪裡有人類的足跡，哪裡就有音樂。」它既可以自娛，也可以娛人，更可以通過音樂音響的信息，來傳達交流人與人之間的思想感情，古今中外無不如此。特別是人類越進化、越發展，音樂的復雜性、細致性、多樣性越是明顯，並且大部分音樂以超越了國家民族、人種的界限，以人類共同的感情語言特性，來進行相互間的感情交流，特別是器樂曲更是如此。因「喜、怒、哀、樂、憂、思、苦」這些感情屬性，只要是人類，都會有相同的感知，至於其深度如何，那倒要視具體作品來定了。即使是不同民族的音樂語言，其音調雖有所同異，而感情、氣質的屬性，仍然是相同的。
再從目前社會上人材的培養來看，音樂尚有促進人們智力發展的作用。它的主要作用是通過音樂來鍛煉人們想像力豐富，思維能力的發展，五官四肢靈敏協調反應迅速、再造想像及創造性思維的增強，在熟練遷移、觸類旁通的作用下，使音樂以外的其它學科的感知和研究，也有著促進功能。對音樂欣賞來說，也有不同程度的促進智力作用，而且在愉快輕松的氣氛下自然而然的獲得。因為聽音樂時，大腦不會是空白的，必有種種多變的活動形象會泛映在腦海里。有時還會隨著音樂，使人宛臨其境，隨音樂的音響，在內心裡有種種喜怒哀樂的感情細流泛上心來。這種藝術的感情語言是非常微妙，它不可能只用文字及語言所能形容的。它可以從一星半點的標題啟示下，進行豐富的生活聯想，並循著標題啟示，有著更擴大、更延伸的再造想像因素來「自圓其說」。這種從一點而至多點，從一線而至多線的想像，也即是音樂欣賞時的創造性思維了。並且是形象思維與邏輯思維相結合在一起的，是多路思維、立體思維、美感思維相交叉在一起的。也是一種高級的思維活動。當聆聽一曲、十曲、百曲……之後，人們的想像力的鍛煉增強了，思維方式活躍了，思維反應靈敏了。這樣，不是使人聰明起來了么?正如當代傑出的科學家愛因斯坦所說一樣：「想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」
中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化的影響下，使他們在科學上、學術上的成就，有著一定程度的相互影響作用。如天王星發現者是美國威廉·赫歇爾，他常常在巴黎聖母院舉行音樂會；如法國思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，他說：「我在科學上的成就，很多是由音樂啟發的；」更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。
再從音樂對人們道德、意志、品格、情操來說，也會在「隨風潛入夜，潤物細無聲」的情況下有所影響。雖然，不能完全象我國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用擴大到相當巨大的地位，正所謂「樂者，德之華也」。「審音而知樂，審樂而知政」等，但多聽高尚的音樂，確實會使人們的情趣高潔起來，多聽鏗鏘雄壯的聲音，也會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。因為它是人們精神狀態的一種反映，當然，黃色的、低級情調的、庸俗的音樂，也同樣會在潛移默化過程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔陣之中。
對於世界各國的音樂，應該了解，以開闊視野，增進知識。特別是歐州文藝復興後逐漸發展起來的西洋音樂，不論在題材上，創作方法上、形式上、體裁上的豐富性和嚴密性上都已達到相當完美的境地。在技法理論的建設上也確實具有相當科學性和系統化。應作為人類共同的文化遺產來看待。對此，絕不可輕視。例如：歌曲《重歸蘇蓮托》、《魔王》、《鱒魚》、《跳蚤之歌》、《北國之春》、《伏爾加船夫曲》；獨奏重奏曲：貝多芬(小調悲壯《鋼琴奏鳴曲》)、(小調《月光》鋼琴奏鳴曲)；舒伯特《圓舞曲》、尚邦《波蘭舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦樂約翰·斯特勞斯《藍色多瑙河》、聖桑《動物狂歡節》、普羅柯菲耶夫《彼得和狼》，交響樂：貝多芬《英雄》、《命運》、《田園》、海頓《D大調第104》、舒伯特《第八未完成交響曲》；歌劇、午劇：莫扎特《費加多的婚禮》、威爾第《茶花業》、比才《卡門》、柴可夫斯基《天鵝湖》這些流芳百世，膾炙人口的音樂華章。曾經激勵感動過多少代人呵!每位音樂愛好者都有一個共同的體會，那就是：每次的聆聽都會有不同的感受，這正是這些優秀作品極賦生命力和感染力，成為不朽之作的原因所在。
但作為中國人，更應該對自己的民族音樂，民間音樂有更深的感情和廣泛的了解。我國是具有五千年歷史的文化古國，有五十六個民族長期耕耘在這塊土地上，各自創造了自己燦爛的文化。因此，我國必須在平時多多接觸一些自己民族的音樂藝術，並且從教育自己的下一代開始，讓其在幼年時代就在民族音樂的熏陶下成長起來，這就是具體意義上的愛國主義教育。在感情上更能夠感受祖國母親的偉大深厚。近百年來經過許多音樂家的努力，我國的民族民間音樂中出現了不少優秀、中國人民喜聞樂見的作品。
因此，在欣賞音樂時，應中西兼聽，既不能把外國的東西認為好，也不能把外國的東西都視為不適宜給中國人聽的，崇洋媚外主義及國粹主義均是片面的。但對自己民族的音樂藝術更加重視些，卻也是情理之中的事情。
在中國古代的人民音樂生活中，通俗性音樂總是大量地存在著。古代稱「時尚小曲」或「時尚小令」，今日稱「流行音樂」或「通俗音樂」，例如：《十五的月亮》、《太陽島上》、《軍港之夜》、《蒙古人》、《燭光里的媽媽》、《奉獻》、《五星紅旗》、《霧里看花》、《濤聲依舊》、《榕樹下》以及各種流行樂隊組合「零音樂隊」、「舞人製造」、「阿里郎組合」、「羽泉」、「黑鴨子樂隊」、「黑豹」。更有分風糜世界的現代音樂流光異彩，理查德的現代鋼琴音樂，黑人歌手，里奇、傑克遜，瘋狂歌手，麥當娜、布蘭妮……等等。都成為廣大人民群眾所喜聞樂見的，倍加厚愛的音樂人。流行音樂通俗易懂，短小精焊，輕松愉快，它給人以娛樂、消遣，對人們精神上的調劑作用是相當突出的。但它也有兩大類：一類是通俗的，一類是庸俗的。缺少藝術修養和音樂基礎知識的人們是一時殊難分辨，庸俗音樂的炮製者也利用此來牟取利益。我們只有加強音樂教育、家庭教育、社會教育、在提高人們的審美情趣下才能逐步到達。它的方法是循循善誘，因勢利導，用健康的代替庸俗的，但最根本的還是要給人們以美以娛樂、以愉快。人們是為了追求美的享受才來聽音樂的。
⑤ 小學三年級寒假作業第八頁音樂與生活的連一連 怎麼做
親，網路作業幫收集了全國8000本寒假作業答案。掃描一下書背後的條形碼，就出整本答案。我的寒假作業答案就在那找到的。
⑥ 如何實現小學音樂生活化課堂教學
作為小音樂的教育者，我們應該在小學音樂教學中，努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。 一、創新靈活多變的教學方法 學生的音樂基礎是參差隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。 1．先形象、後概念 眾所周知，傳統的教學方法是：「先概念、後舉例、再練習」。在一次「連線」教學中，我感到學生在分辨延音線和圓滑線時比較困難，所以我改變了這種傳統的作法，試用「先形象，後概念」的做法，效果真是出人意料。 首先我從感性入導，我出示了「︵」。提問；「同學們，看一看，想一想，這條狐線象什麼？」。學生的想像力非常豐富，學生的積極性被充分地調動了起來。這時，我便告訴他們：「在音樂旋律中，它叫連線。」。然後我讓學生聽范唱，再劃拍節試唱，這樣，學生便牢固地認識了延音線。這種教法比糾纏於概念不放而勉強為其死記硬背教起來輕松的多，學生學起來也非常愉快，達到了學生自己嘗試的目的，培養了他們的創新能力。 2．主體參與，激勵創新 現代課堂教學認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創新教育的真諦所在，在音樂課堂教學中，教師必須以學生為主體，讓他們大膽地去嘗試新知識、新問題，激勵學生主動積極參與到學習之中，從而極大的培養了學生的創新能力。在演唱歌曲《賽龍舟》的過程中，我先提出問題「用什麼表現方法能使歌曲聽起來更熱鬧？」學生展開熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱，另一半學生喊：「加油、加油」。同學們很來勁，個個躍躍欲試，於是我順勢將他們分成兩組，一齊來感受這種形式的實際效果，果然，歌曲聽起來層次感豐富了，熱鬧了許多。接著我又激勵學生暢想：賽龍舟的場面可熱鬧了，大家爭先恐後，一會兒你快，一會兒我快，我問：「同學們能不能試著改變它的演唱形式來表現這激烈的賽龍舟的場面呀？」這樣，學生在初步接觸到音樂和諧、豐富的同時，創新能力得到了極大的培養。 二、提供說的空間，給予表達的機會 1．說想法，談體會 想法也就是感受，是學生對教學過程的一個回味和小結。一個積極的想法需要有一個良好的心態。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。在活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。 2．說標題，想內容 作品蘊含著作者的思想感情，這種思想感情體現於歌詞、旋律、節拍節奏，體現於創作的背景，同時也體現於作者付於作品的標題上，可以說，標題是作品的中心思想所在。如欣賞《揚鞭催馬運糧忙》在告訴學生樂曲標題後，讓學生就題目展開想像，然後說說自己的理解，有學生說：「好像看到一個人趕著馬車、揮著鞭子在運糧食。」「不對，應該是有許多輛馬車，這樣才能突出運糧忙，」教師趁機啟發學生「能想像一下是怎樣的場面？」學生很快就想到了熱烈、忙碌、喜慶的場面。「老師，我還聽到農民伯伯愉快的歌聲。」「農民伯伯糧食大豐收了，心裡樂開了花。」……學生們盡情表達著想說的話，沒想到題目上簡簡單單的七個字竟能引起學生這么一大堆的話語，學生越說思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，象這樣有目的、有選擇地說標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的「聽」奠定了非常好的基礎。三、結合生活經驗，發展創作的空間 音樂創作教學是培養學生創新能力的一條有效途徑。在音樂教學中，有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善於捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識地進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知，在實踐中創造。 1．結合表演創作 在教學中，教師應抓住小學生好動、愛表現的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高他們對音樂的理解能力和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等等形式，使學生以積極主動的狀態投入情感體驗和形象思維，讓學生展開豐富的想像，創造性地表現音樂。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。 2．結合歌曲創作 有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易於用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想像，自編動作來表現歌曲。 音樂家冼星海說過：「音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想像創新的翅膀，遨遊於充滿創造快樂的音樂殿堂。 四、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力 音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想像力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為「音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。」而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探索性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱「獨角戲」，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從「教書匠」的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。 五、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維 藝術來源於生活，也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回「爸爸媽媽」，以組為單位結成各個「小家庭」，開展「烹飪大賽」，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹制。在報菜名時，則要求學生用「×××」節奏說出，並將這些菜名取代歌中「×××」節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的「成果」。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結並創造，最後又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。
⑦ 音樂與生活的關系
當你在生活上遇到不開心
或者讓你煩惱的事
你可以聽聽音樂
來舒緩一下心情