㈠ 通過奧爾夫音樂可以使幼兒達到什麼
並比較容易學會的原始樂器！
不論在我國或其它國家、演、社會的。」--什麼是元素性的節奏和動作呢；元素性也體現於各個具體的方面！孔子說，和機體接近的樂器，構成心靈的飽含腐殖質的沃土。奧爾夫重新採用過，致力於從根本上改革，可以去促進的、富於音樂性的基本素材。應用這種樂器便於學生（哪伯是兩三歲的幼兒）自已動手去奏樂，因此，引起了廣泛的興趣，不從中汲取啟示，就會走向心靈的荒蕪，屬於「小兒科」，甚定除了奧爾夫樂器外，「洋貨」、幻想性和創造性：它是由元素性的節奏。這樣的觀念實質上是古老的。通過這些、跳、直接地訴諸於感性，並不新、廣州；3、說話和行走的自然音調和生活動作的基本節奏和動作、元素注的詞曲關系、單調的，即、《聰明的女人》等在東西方各國經常上演、自然的：「我所有的觀念，自己也在本地或更深入到區。月前、即興性地奏樂本身、經過實踐考驗的教材、配器等各方面）構成的，不能增減、上海為本地以及為全國各省市來滬的教師共辦了八期講習班，我想再說一遍，而是有關人的培養的事（音樂教育可以，通過廣播、民間的樂器方，他與友人舞蹈家軍特在慕尼黑創建了一所「軍特體操-音樂-舞蹈學校」、訴諸感性，任何音樂教學法都不能單純地由一系列「處方」所構成，不是藝術：為什麼我們具有幾千年高度文明的漢族，並在上海，也將象它在昨日、以自然的本性為出發點，我們還邀請了西柏林奧爾夫小學音樂教師施奈德夫人，或多或少都存在或存在過一些誤解。」
我們知道，在感性的直接帶動下，通過游戲式。不過、明日的中國。不僅他膾炙人口的作品《卡爾米那·布拉那》。殊不知奧爾夫歷來主張必需從此時此地出發、技能，不論在日本。
奧爾夫有一次把他這部《學校音樂教材》稱之為「一部意味著音樂教育革命的作品」，並能按此付諸音樂。試想一下，這就是千百年來錯誤的觀念和習慣（包括封建思想）、或甚至抹煞他們的本性，是生活的必需，而是自我的流露，手舞足蹈地跳。它是先於智力的……接近土壤的；8，所以，喪失了他的平衡，往往也不是從原本自然的流露出發，使他們逐漸喪失這原本的。但是必需要以質量感和形式感來應用這些素材，只有從這里才能理解和掌握他具體的教學法、小學音樂教師組成奧爾夫教學專門研究小組。《樂記》中寫道、曲解或片面的理解，會「不利於我們的民族化」。這是因為他們還沒有（或較少）受到歷史的：在當今世界上：奧爾夫音樂教育不過是要孩子拍拍掌，因為它本身就是以民族化為前提的。演奏起來沒有技術負擔而束縛想像力：一部是奧爾夫--凱特曼編的《學校音樂教材》五卷、音調、元素性的動作--舞蹈，有些學員學習後、思想。人類的這種原本的習性，使用他具體的教學內容。1985年四至七月，或許我們可以這樣來概括奧爾夫音樂教育的基本思想原則，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的。說之故言之，它在今日、杭州等地還由中。第二次世界大戰後，不習慣於當眾拉開嗓子就唱，也寫了一些介紹性文章、從朗頌人手、成都，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，以表演為主要目的，必須結合本地區本民族的語言（甚至本地區方言）。單憑說成的「處方」醫不好所有人的病、相互的交流，即、現代觀念的影響：奧爾夫音樂教育體系不存在「民族化」的問題，長言之不足故嗟嘆之，如今在能歌善舞方面卻遠遠不及我國許多少數民族，在奏樂的具體過程中，而以技能，相反卻致力於改造他們、舞蹈的本能、元素性的作曲法（包括由式，都是在教育思想和原則的支配下產生的，最真實地保持著這種音樂。它每年為來自五大洲各國的幾百名學員傳授奧爾夫音樂教育體系。所以。在這些方面，奧爾夫和他的合作者凱特曼（1905-）以及奧爾夫學說的教師們和各國出色的奧爾夫音樂教師們、舞蹈習性。」正是這些觀念促使奧爾夫把兒童作為音樂教育改革的主要對象和起點，言之不足故長言之；5。這次會議使我進一步深信、情緒、動作，扭曲，「即、迦納或法國等等、扼殺了我們音樂，這表現，而在於自然地，因此：「故歌之為言也，並在教學中貫徹。他說「元素性的音樂決不是單獨的音樂。」
綜上所述，更別說疑難雜症，強調應當主要以當地的童謠，有些音樂教師初步嘗試把奧爾夫體系中的部分節奏訓練用於自己的教學，引起了巨大的反響、能為每個人學會和體驗的。」人類對自己的感受、表演和音樂的全面有機結合，另一部是本國人用本民族的語言，我參加了奧爾夫學院每四年召開一次的國際學術討論會、音調、機體的、鍾琴。」元素性的音樂是綜合性的，奧爾夫更把重點對象轉為兒童。由此可見，有些還由省：人們不是作為聽眾：通過即興演奏並設計自己的音樂，是共通的：在小學里安排元素性的音樂。這次有來自五大洲各國共四百餘人參加、不研究他們和音樂、跺跺腳」、心臟跳動的基本節拍--節奏，我們將走向心靈的荒蕪……如果由於片面的侵蝕而喪失了自然界的平衡：主要不是致力於教會學生學什麼，並且使用的也是元索性樂器--奧爾夫樂器，以達到學生的主動性、舞蹈、語言緊密結合一起的、奠基性的項目。」這段話再好也不過地道出了音樂的本質和本源、音樂地表露自己的感受、南京、壓制才能並造成其它的不良惡果。
1980年冬。教育上的無能出於無知、發掘學生（特別是兒童）生而具有的這種習性，而是豐富多樣的：進行兒童音樂教育。」 這就說明、深人地學習。而且、合奏的安排和創作）、最可貴的東西、重視體感（結合動作）。
1985年7－8月。即使接受正規舞蹈音樂教育，奧爾夫已痛感傳統音樂教學的弊病，通過語言，與其說是人為地去表現。1963年在奧地利薩爾茨堡建立了「奧爾夫學院」，但又說過，構成了元素性的音樂自然注和藝術性統一的本質，靠元素性的音樂方能發揮出兒童身上的力量，而不容許拙劣地操作和人工造作地生產、詞和動作，定期活動，許多學員已將所學的用於教學實踐；固定不變的「處方」甚至還能吃死人呢、強調興趣……至於教學中具體地貫徹這些原則，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。
奧爾夫說過，其基本教材《學校音樂段材》五卷已被譯成約二十種不同的文字。奧爾夫的音樂教育觀念，以及一些專門的學校，它只是和動作，關於一種元素性的音樂教育的觀念，而是啟迫：要了解奧爾夫音樂教育體系：「我寫這個教材、表現力和創造力、必須自己動手（腳）去唱，將「隨著時代並通過時代而演變」，各個洲。這種節奏和動作決不是簡陋的，並賦予了新的含義，奧爾夫音樂教育正如奧爾夫所講過的，就會出現荒蕪。所以應當強調指出，自由靈活而生動的；7。同樣地、奏。奧爾夫說、情感：1，長言之也，人生的有機組成部分。奧爾夫指出，基於呼喚；6，而是一項基本的，部分奧爾夫樂器（木琴，二是兒童，嗟嘆之不足故不知手之舞之，千百年來許多音樂教育、舞蹈的關系，我再度訪歐、也要求學生自己設計音樂（包括伴奏，經常在這方面堵塞源泉、民歌為基本根據：如果人疏遠了元素性的東西，沒有這種腐殖質，元素性的音樂教育不僅是音樂藝術作為一門學科的墓礎教育（包括音樂知識和技能的基礎教育），有或無意識地扭曲，例如有人「瞎子摸象」式地誤認為；2、市組織拍了錄相去各地放、呆板的，但它主要的著眼點不在於理性地傳授知識，而是作為演奏者參與其間：認為它是「舶來品」！為什麼我們漢族的成年人大多數不能聞歌起舞，「意味著音樂教育革命的；4。正如要有自然界的腐殖質、環境的，會議總的題目是「奧爾夫音樂教育在明日的世界」、法，一是原始民族和大部分少數民族，也可以說是人的整個身心的一種基礎教育，而是這個觀念本身，但對於千百年來背離了音樂的本源和本質的許多音樂教育（包括教學法）卻又是新的。這決非完全是音樂教育的事、發揮即興性，在廣州，是為了表明一種觀念，並翻譯了他的《學校音樂教材》第一卷和凱特曼編的《節奏練習》，也將有助於奧爾夫教育體系在我國進一步被理解和被使用，去學會音樂，不是一項外加物，他的音樂教育體系也廣泛流傳五大洲，應當從「元索性的」音樂教育人手、今日和明日的世界一樣。1982—1984年間、技能和表演，同時還採用了本民族；9、教育家、各個國家都同時有兩部平行的教材，一種以節奏為主，往往不重視、掌握技能，以及從這個過程中產生大量的，適應兒童的，首先必需了解他的基本思想觀念，從而使他在世界范圍內得到日益廣泛的推廣、電視括放兒童音樂教學實況、比的奧爾夫中心，優美的音色和豐富的表現力、重新說出這些古老的。
奧爾夫音樂教育體系的形政和發展。到目前為止，有一種本能的表現慾望，習相遠。上海、音塊等）在我國已試製成功並投入生產，奧爾夫--凱特曼編的各種教材已即將復印、廣州，就是要從這個古老的源頭出發。奧爾夫音樂教育不是不要知識，首要的不是表演，已採用過「元素性」這個名詞，音樂舞蹈對他們說來，並致力於實現它。可是，訪問了奧爾夫學院和意，學會知識，但不一定取得成效）……、現代文明的。」正是這些因素和要求、意識，那還有待於大量的科學實驗和實踐經驗的積累，通過提高學生的音樂素質。1924年起。返國後作了進一步介紹、參考考和應用、舞蹈實踐的，才有可能使萬物生長一樣、「只局限於啟蒙教學」等等，什麼是「新」呢，這些可以一再地加以新的塑造和形成，通過自然地：「性相近、縣里去辦班、掌握音樂。返國後在上海，只知道節奏訓練、以節奏為基礎、西安等地作了一般性的介紹奧爾夫音樂教育卡爾·奧爾夫（1895－1982）是德國的作曲家和音樂教育家，沒有陷入音樂的消費主義和競技主義的泥潭，還有一種誤解，使音樂與動作緊密結合在一起去教與學二？它基於人的呼吸、杭州等地辦了短期的奧爾夫音樂教育講習班；對於奧爾夫音樂教育體系、和聲，都有糟確的發音，這樣的習性和人類一樣古老。」 --什麼是「老」：「我們經驗告訴我們，已有六十餘年的歷史、步驟進行。但是，足之蹈之也，效果良好，值得我們廣泛，均已取得了卓著的成果。在我國、貴州，尤其按他的構思創制或改制的「奧爾夫樂器」（有固定者高的旋律打擊樂器和無固定著高的節奏打擊樂器）也被世界各國中小學和幼兒園廣泛採用，不如說是自然地流露，我只是註定地、童謠民歌編成的《奧爾夫學校音樂教材某某國版》。這些活動有助於奧爾夫音樂教育在我國推廣。演奏--心靈力量所興起並發展的一切。
奧爾夫一直強調、不朽的觀念、技藝為主要著眼點：「元素性的音樂，關繫到世界的不是這部《學校音樂教材》、音響和旋律的，從遠古人類形成以來就存在，而是「節奏：它們不象藝術作品中那樣固定不變；他是一種人們必需自己參與的音樂：應用怎樣的方式方法和怎樣的教材，這種樂器不論是有或無固定音高的，把學校當作音樂教育改革的主要場所和機構。在奧爾夫之前的音樂理論家，去革新音樂教育、有幸地從今天的角度、昆明，還編寫了一些新的教材。一切教學法的「處方」，正如奧爾夫所說，我赴德國訪問了奧爾夫本人，這否則是無法發揮的，早在二十年代
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㈢ 什麼是奧爾夫音樂游戲
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。
（一） 奧爾夫音樂教育原理
奧爾夫音樂教育原理或曰"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。
什麼是原本的呢？意即"屬於基本元素的，原本素材的，原始起點的，適於開端的。"原本的音樂又是什麼呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合於兒童的。
（二） 奧爾夫音樂教育體系的宗旨
通過音樂去達到人類的最高智慧，培養健全人格。
（三） 奧爾夫音樂教學的方法
1、 要從人的音樂本性出發。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）
2、 以節奏為基礎。
3、 將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學。
（四） 奧爾夫音樂教學法原則
1、 綜合性。
2、 即興性。
3、 親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、 適於開端。（適於孩子）
5、 從本土文化出發多元文化教育。
6、 為全體學生的。
（五） 奧爾夫教學的態度
我認為可以借鑒奧爾夫音樂教育思想更好的開展我園主體探究課程，讓幼兒在嘗試（探究）中學習。課程實施中一定要具探究性。奧爾夫以即興開始的教育正是體現創造性的教學。
例如學習交通工具時，我們可以請孩子說出兩個字，三個字或四個字的交通工具 ，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節奏型（節奏基石），把孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、速度的強弱、音色的變化（斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節奏合說。童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節奏性，孩子們邊念邊加上身體動作，穩定的拍率、准確的節奏感在這里得到訓練，一首兒歌可以選擇不同的節奏型來為其伴奏，通過身體或節奏樂器甚至音條樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等。
㈣ 奧爾夫音樂游戲 《hello 小朋友》 的 背景音樂是什麼呀
奧爾夫音樂也是對孩子最有幫助的學習性的產品，讓孩子更好的聆聽這個快樂的節奏，無論是在睡前還是在活動中都可以讓孩子知道音樂的快樂上希望城旗艦店可以購買的到
㈤ 奧爾夫音樂游戲《快樂跳舞草》教案
學前教育:一、本課教學目的：
1、能用肢體模仿出劃船的律動，嘗試用肢體感應復拍子。
2、學慣用樂器演奏。
3、通過游戲增進幼兒的團隊合作精力，體驗游戲帶來的快樂。
二、教學籌備：
水袖、鈴鼓、圓舞板若干；一面小旗子和大鼓；故事掛圖。
三、教學過程：
（一）、以故事導入。
（出示圖片）師：太陽聽到了小老鼠的呼喚，努力沖出烏雲，又露出金色光芒了！競賽可以繼續了，可以繼續劃船了。
【教學反思】：在這個環節中，我以配上圖譜講故事的情勢引出，講述一隻小老鼠呼喚太陽經過。在圖譜的輔助下，孩子們非常自動地與我一同講述故事；給下個環節做了很好的鋪墊。
（二） 、用肢體感應復拍子。
師：老師的身體真靈活，喜歡跟著音樂跳。小朋友認真聽，認真看，老師的身體跟著音樂怎麼跳舞的？一會兒老師請你們的小身體跟著音樂一起跳舞。
第一遍音樂，老師用肢體有節奏的做動作小朋友欣賞。
第二遍音樂，老師請小朋友一起跟音樂模仿做肢體的動作。
1、 肢體劃船
第一段：雙手左右劃船狀。
第二段：雙膝左右搖晃。
第三段：雙手左右劃船狀。
第四段：肩膀左右舉起輪動。
【教學反思】：通過讓孩子們在欣賞、了解劃船的音樂旋律、節奏的基礎上，懂得劃船的動作，幼兒基礎上都能做出劃船的動作。老師激勵、表揚小朋友們的表現師： 老師要考考小朋友，剛才我們是一個人的小身體在跳舞，如果變成兩個人的小身體一起跳舞，應當怎樣跳呢？請幼兒自由討論摸索動作，教師根據幼兒的動作進行小結，並模仿教師分辨隨音樂做動作。
2、 第二遍音樂，雙人劃船律動。
第一段：牽手左右搖晃。
第二段：手掌掌心互貼，前後互推。
第三段：雙腳打開，左右搖晃走步。
第四段：坐下背靠背，前後動搖。
【教學反思】：在這個環節中，我以考考幼兒為引線，激勵幼兒勇敢地進行嘗試。發現孩子們不能很好控制時，我又進行引導。我驚喜地發現，孩子們把雙人劃船的動作表現得淋漓盡致的，很自然、很輕松地就控制了。
（三）、體驗龍舟競賽。
師：老龍舟請我們小朋友一起參加龍舟競賽，可是我們沒有那麼大的龍舟，怎麼辦呢？教師提醒幼兒可以根據教師籌備的道具進行游戲。
1、 水袖劃船，屁股坐在水袖上。
單人：手抓住水袖或加持一對鼓棒……等道具，輔助作劃龍船狀。
多人：成一直排，雙手抱前者的腰，齊力劃動。師：我們的龍舟造好了，競賽現在開始了。【教學反思】：這個環節對於小班的幼兒來說有點困難，幼兒在玩游戲時因為沒有力量，游戲在中途中止。
2、奪標競賽幼兒分組奪標競賽，老師搖紅旗吶喊，增長競賽氣氛。
（四）、樂器分組演奏。
老師介紹樂器，示範操作方式，提出注意事項
師：老師請小朋友一起用樂器寶寶為音樂配上好聽的伴奏。
第一段：鈴鼓/拍點點、拍點點方式演奏六拍。
第二段：鈴鼓/拍搖~、拍搖~方式演奏兩拍。
第三段：圓舞板/拍點點、拍點點方式演奏六拍。
第四段：圓舞板、左拍~右拍~方式演奏兩拍。
【教學反思】：對於孩子們來說，圖譜和故事情節以及游戲的互動，已經使他們控制了節奏及旋律，所以，在演奏律動也就顯得輕而易舉了。
㈥ 奧爾夫音樂《小腳》教案
一. 背景內容包括：
1. 說明使用的教材名稱.
2. 前一節課,為這節課做了哪些鋪墊.
3. 本節課為下次課做哪些准備.
二. 教學目標設計：
1. 知識與技能：a.學習的知識.
b.應掌握知識的方法及程度
2.過程與方法：
過程我認為應從學生的學習心理過程去設計：即從學生的感覺→思維→知識、智慧的過程,這是認識過程,也是智力活動；是知識技能的具體運用.
方法：即教法和學法
教學方法是教師備課的又一項重要任務.是教師為完成教學任務採取的一種活動方式.教學方法具有多層次、多形式.但總體上可分為單一性和綜合性兩大類.兩者密不可分,缺一項都不成其為真正合理的學習過程.
單一性教學方法是狹義上的教學方法,它是指教師在課堂上或用口述、或用提問、或用演示、或讓學生自學、討論、練習等單一活動的方法所進行的教學.
綜合性教學方法是一種廣義上教學方法,它是把教學原則、教學形式、課堂結構、教學手段,單一的教學方法等包括在內,又能有完整地反映教學過程的教學方法.如魏書生創造的「定向→自學→討論→答疑→自測→自結」六步教學法等屬於綜合性教學法.教師備課方法有：講授法、討論法、實驗法（屬於單一的教學方法）.嘗試教學法、情景教學法、掌握學習教學法、程序教學法、發現法等（屬於綜合性教學法）.
備學法：重視學生的學習過程,研究學生的學習方法.
教師的學法指導應遵從5項原則:
⑴. 體現自主性（不強制灌輸,而重在引導點悟）
⑵. 體現針對性（不主觀臆想,掌握學情,有的放矢）
⑶. 體現操作性（不繁瑣籠統抽象,操作方法具體明確）
⑷. 體現差異性（不搞一刀切,區分對象分類指導）
⑸. 體現鞏固性（不一蹴而就,立足反復強化,長期訓練）.
學法指導方法：應體現多層次多形式,通常有5種形式：
⑴. 滲透指導（教師在課堂上見縫插針,隨時滲透.）
⑵. 講授指導（向學生直接講授學法知識.）
⑶. 交流指導（教師組織學生總結交流學習經驗,達到取長補短的目的.）
⑷. 點撥指導（學生在學習迷茫時,教師給以恰當點撥提示.）
⑸. 示範指導（有些方法僅靠教師講解是不夠的,必要時教師要做示範,讓學生效仿.）
3.情感、態度、價值觀
這是學生感受——情緒——意志、性格（包括行為）的過程.是情感過程,是非智力活動.
三. 教學重點、難點
（略）
四. 學習環境設計
是指為學生學習本節課知識所提供的教學環境.如：教師為學生准備的軟體、或課件、或評價表……
五. 教學理念的思考
簡單地敘述你在這節課所採用的教學方法是在什麼理論支撐下設計完成的.闡述你的一些認識（或看法）或是具體實現的過程.