認識法音音樂教案

㈠ 六大經典音樂教學法

1. 馬斯洛需求層次理論：由著名心理學家馬斯洛提出，認為人類的需要是多種多樣的，按照其發生的先後次序，可分為五個等級：生理需要、安全需要、社交的需要、尊重的需要、自我實現的需要。只有在低層次的需要得到滿足以後才能追求高層次的需要。

2.雙因素理論：又稱「激勵因素－保健因素」理論。它是美國心理學家赫茲伯格於本世紀50年代首先提出來的。保健因素指的是工作環境即外界因素等，諸如組織政策、工作條件、人際關系、地位、安全和生活條件等，這些因素如果得到了滿足，那麼人們就會消除不滿，但如果得不到滿足，則會招致不滿的產生。激勵因素則是使職工感到滿意的因素，多屬於工作本身，諸如成就、認可、晉升、工作中的成長、責任感等，這些東西如果能得到滿足，使職工感到滿意就可激勵其工作熱情。如果不能滿足，則感到不滿意，但影響不大。

3.費羅姆的期望理論：美國著名學者費羅姆的期望理論認為,激勵作用大小取決於兩大因素, 一是人對激勵因素所能實現的可能大小的期望, 二是激勵因素對其本人的效價,即激勵力量=期望利率×目標效價。目標越明確越具體,學生在教育中體驗到收益和效價越大,作用也就越大.教育效果也就顯著。

4.X-Y理論：美國著名的行為科學家道格拉斯·麥格雷戈在1957年11月號的美國《管理評論》雜志上發表了《的人性方面》一文，提出了有名的「X理論一Y理論」，麥格雷戈把傳統的管理觀點叫做X理論，即管理方式是胡蘿卜加大棒的方法，一方面靠金錢的收買與刺激，一方面嚴密的控制、監督和懲罰迫使其為組織目標努力。在人們的生活還不夠豐裕的情況下，胡蘿卜加大棒的管理方法是有效的；但是，當人們達到了豐裕的生活水平時，這種管理方法就無效了。由於上述的以及其它許多原因，需要有一個關於人員管理工作的新理論，把它建立在對人的特性和人的行為動機的更為恰當的認識基礎上，於是他提出了Y理論，根據Y理論，對人的激勵主要是給予來自工作本身的內在激勵，讓他擔當具有挑戰性的工作，擔負更多的責任，促使其工作做出成績，滿足其自我實現的需要。

5.公平理論：又稱社會比較理論，它是美國行為科學家亞當斯提出來的一種激勵理論。該理論側重於研究工資報酬分配的合理性、公平性及其對職工生產積極性的影響。公平理論的基本觀點是：當一個人做出了成績並取得了報酬以後，他不僅關心自己所得報酬的絕對量，而且關心自己所得報酬的相對量。因此，他要進行種種比較來確定自己所獲報酬是否合理，比較的結果將直接影響今後工作的積極性。

6.成就激勵理論：大衛·麥克利蘭提出，成就激勵理論認為，人們被要按高標准工作或者在競爭中取勝的願望激勵者。麥克利蘭指出，盡管幾乎每個人都認為自己有「作出成就的動機」，但是大約只有10%的人受到成就欲的激勵。人們受成就激勵的強弱取決於其童年生活、個人和職業經歷及其所在組織的類型。

㈡ 音樂教學原則的音樂教學法

音樂教學法除上述的一般教學方法外，主要有下列3 種： 目的是擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂知識，提高他們的鑒賞力和對音樂的興趣與愛好。欣賞教學法應是多種多樣的，要培養學生的聽辨力、記憶力和想像力。要選取既有藝術價值，又有思想教育意義的中外古今的優秀作品作為教材。教材排列次序要由淺入深，由近及遠，由具體到抽象。欣賞教學是以聽覺的感知和想像相結合的特殊認識過程。教學過程大體分為 3個階段：
①整體性教學。初聽，使學生對作品有一個完整的初步的印象，聽之前教師要做適當的介紹。
②分析性教學。分段聽，分析研究和評論。
③綜合性教學。復聽，再一次完整地欣賞作品，獲得一個更清晰的音樂形象，從而更深刻地理解作品。結合著欣賞，通過講解，還要使學生獲得有關音樂的表現手段，聲樂、器樂以及中外音樂史的常識。音樂欣賞教學基本組織形式,可分為課內欣賞與課外欣賞兩種。欣賞的方式有：教師演唱、演奏或聽唱片、聽錄音；參加音樂會，聽電影、電視、廣播、戲劇表演中的音樂，以及欣賞歌詠比賽會的節目等。 因樂器的不同，教法亦有所不同。除了音樂專門學校和師范院校音樂系、科在課內進行之外，一般普通學校大都放在課外活動中採用課外小組或個別教學方式進行。
根據音樂藝術的特點，運用教育學、心理學的原理，對音樂教學法進行實驗研究，是本學科的發展趨勢。由於培養人們的音樂能力與愛好，培養音樂專門人才，都要從小做起，因而對中、小學和幼兒園的音樂教學法的研究特別重要，應是本學科研究的重點。
1.寓教於樂原則
首先，音樂具有道德化功能，是對學生進行思想教育的有力武器。
其次，音樂教學的教育性要體現出自身的特點。
2. 情感體驗原則
採取多樣化的手段，培養學生的音樂興趣
3.參與活動的原則
活動是完成音樂教育任務的重要環節。要把「動」貫穿到課堂中。
4.引發誘導原則
使學生明確學習任務激發學生學習興趣
5.因材施教原則
6.創造發展原則
重視教學的發展作用，發展學生創造創造性思維。
7，形象直觀原則
充分利用音樂教學的特點，引導學生感受，體驗，音樂作品
教師用范唱，生動形象的語言，對作品的理解，激發學生學習興趣。

㈢ 我想了解音樂教學法

一、達克羅士教學法：
內容概述：「達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。
其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。1.律動教學：這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱遊…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著游戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最符合認知、思考的一種音樂教學。2.聽音訓練：達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對於音樂欣賞的聽音或記憶較有助益於能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂熏陶3. 即興創作：這是藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另一方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。
達克羅氏教學法教學特性：
1. 重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。
2. 舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。
3. 教材應取之於自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。
4. 非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。
5. 即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。
6. 音樂教學應以節奏教學作為基礎。

二、高大宜教學法：
內容概述：根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。
高大宜的教學法可以用歌唱教學法作為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：
1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。
1. 歌唱教學幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『念』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語作為題材，從小三度音程開始教唱，並以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，采漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鍾為原則。
2. 節奏的配合教學（1）先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示範再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。（2）採用節奏音節念法實施節奏教學。（3）以歌曲配合游戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。
3. 視唱與歌曲練習高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之於民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，採用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。
4. 手語教學高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關系並使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。高大宜教學法教學特性：1. 以歌唱為主的教學法。2. 以傳統民謠、兒歌作為主要教材。3. 運用首調唱名及移動Do唱法，實施視譜教育。4. 以五聲音階作為基礎。5. 引用英國John S Curwen手勢教學法，輔助視唱教學，辨識音與音之間的高低觀念。6. 使用節奏音節念法幫助節奏的認知等。7. 讓兒童接觸到世界上著名的作品。8. 使用條線的獨譜方式導入五線譜的訓練。9. 注重用心聽音樂的靜默聽音練習。

三、奧福教學法
內容概述奧福對於兒童音樂教學法的基本理念在「感覺」優於「理解」。在幼童的生長過程中，他們在最自然環境中，透過本能的活動如：模仿、觸覺、味覺、肢體的活動，經過慢慢的成長，使一些潛意識的經驗成為具體的行動，加上語言日見成熟的表達去學習音樂基本能力。也就是由感覺→具體概念→語言表達→讀寫→到創作的階段。
（一）節奏教學奧福教學以節奏為音樂學習活動的重點，從簡單的彈指、踏腳、拍膝、舌頭聲或雙手擊拍動作，以單拍子的一拍一拍開始，從自然的律動速度，再漸進到快速節奏，並導入要學習的節奏模式。
（二）唱遊活動教學節奏語言是進入曲調的基本教學活動之一，兒童藉著生活中所接觸耳熟能詳的說白、童謠、游戲、吟誦…作為歌唱的教材，由單字到詞彙甚至到句子，由模仿，一再重復練習讓學生體會音樂的感受，進而了解音樂的基本要素，包括規律性的節奏、變化節奏、音成高低的觀念以及輪唱模式的練習，經由樂器的伴奏而有初步的合弦概念。歌曲的教唱先由節奏語言的帶動，依字匯順著節奏，延伸到樂句的練習，加上肢體的韻律，創作出舞蹈的動作，充分表達對音樂的感受與陶冶。
（三）節奏樂器的教學為提高兒童學習的興趣，教學者必須設計一套節奏樂器給學生練習，教材內容應取自本國民謠。節奏樂器的練習，是以頑固低音為伴奏，形式採用五度合音伴奏，也就是用一個曲調的主音與屬音為伴奏的模式，可按調性的不同而移動，常用的樂器有木琴、鐵琴、直笛、吉他等…。而即興創作也是教學重點之一，剛開始教學者彈奏頑固低音，學生可自由創作配合同調性之曲調，由簡單的曲調，採用卡農輪唱的方式。加上敲擊伴奏，使學生學的快樂且學的有成就感。
奧爾夫音樂教學法教法特性：
1. 以各國民謠作為教材。
2. 以「節奏」與「即興創作」作為教學基礎 。
3. 以說白語言節奏、熟悉的兒歌、民謠、游戲配合節奏樂器所設計的一種綜合性的教學模式 。
4. 藉持續低音、卡農及頑固低音作初步合聲的介紹與練習。
5. 注重模仿演唱及模仿演奏的教學模式。
6. 運用拍手的功能作為節奏的基本練習。
7. 以樂句為單位作為節奏的即興練習。

四、鈴木鎮教學法
內容概述鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。當孩童生下來兩三歲間，家裡就開始塑造音樂情境，常放一些優雅的歌曲，刺激孩子對音樂的感受能力。在那時母親扮演很重要的角色，時常帶著孩子仿唱，或以音樂的節奏做簡單的拍手或身體搖擺的游戲。三歲時則讓孩子觀摩融入音樂的游戲課程，母親則要指導孩子，安排孩子規律性的練習時間，並布置很好的練習環境。四歲時則正式接觸樂器，鈴木教學法以小提琴為教學樂器最主，主要訓練孩子專心程度的培養以及敏銳的聽力訓練。每階段的練習都要不斷的反覆、熟記譜子。每周除了固定上個別課外，每一周或兩周還要上ㄧ次合奏課，彼此互相觀摩，互相學習。主要要給孩子有成就感，並增加孩子的信心與上進心，而父母要不斷的鼓勵與欣賞孩子的練習，建立良好的家庭氣氛。這樣持續性的練習、觀摩、表演一直到青少年以至成人，雖然不ㄧ定每一個人都是音樂家，但每一個人卻都能發揮其潛能且都具有專業的水準。鈴木鎮一教學法教學特色1. 創造學習音樂的環境，並從中培養良好的音樂感2. 強調模仿和反覆練習的重要性3. 注重父母與孩子的互動4. 注重音色的品質5. 要求彈奏的正確性6. 注重表演或演出7. 重視自我評量和同儕觀摩的自學能力8. 鼓勵背譜彈奏9. 掌握上課時間10. 團體課與個別課並重.以上四大教教學法是目前常被採用的，不難發現是以兒童為中心的潛能教學法，激發兒童的想像力、創造力與專專注力。

㈣ 求包含認知能力內容音樂方面的活動方案

音樂教育科研能力包括哪些方面？ 音樂教育科研能力是音樂教師的必備能力之一。音樂教育科研是以音樂教育實踐和理論為對象，揭示音樂教育現象的本質及其規律的一種創造性活動。它是對音樂教育過程中所發現的新思想、出現的新問題的研究，運用科學的方法來認識問題和解決問題，使抽象的認識從感性上升到理性，從表層深入到事物的本質。音樂教育科研能力是音樂教師的一項重要基本功：其一，只有不斷進行音樂教育科學研究，結合實際探索規律，在科學理論指導下，才能有效地進行音樂教學工作；其二，提高音樂教育教學質量，必須按音樂教育教學規律辦事，不僅要學習教育科學知識，還必須親身進行教育研究，在自己的音樂教學實踐中探討研究，才能找到音樂教育理論與實踐的結合點；其三，更新教育觀念，改革音樂教育內容、方式和方法，需要在音樂教育實踐中去探索研究。從事教育科研是提高音樂教師素質的最佳途徑。新型音樂教師必須樹立「科研興教」的信念，堅持教育教學科研為先的指導思想。具體來說，音樂教育科研能力包括音樂教學研究能力和音樂課題實驗能力兩個方面： 1）音樂教學研究能力 音樂教學研究能力首先表現為對自己的教學實踐和周圍發生的音樂教育教學現象的反思能力，善於從中發現問題，對日常工作保持一份敏感和探索的習慣，不斷地改進自己的工作並形成理性的認識。從這個意義上，音樂教學研究成了音樂教師作為專業人員的一種專業生活方式；他自己創造著自己的專業生活質量，這是音樂教師在專業工作中自主性和自主能力的最高表現形式。音樂教師教學研究能力的進一步發展則是對新的教育問題、思想、方法等多方面的探索和創造能力，運用多方面的經驗和知識，綜合地、創造性形成解決新問題方案的能力，這使教師的工作更富有創造性和內在魁力。提高音樂教學研究能力的主要途徑是認真研究音樂教學方法。 音樂教學的目標和內容決定了音樂教學方法的特殊性，音樂教學方法因學生的個體差異和地區差異而具有多樣性和復雜性。恰當的教學方法能激發學生學習音樂的興趣，有利於教學質量的提高。不當的教學方法將會使學生產生厭學情緒，阻礙學生的發展。音樂教學方法的本質在於它是教師與學生二位一體的雙向性，是教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。音樂教師的活動和學生的活動是相互聯系、相互配合的。要提高教學方法的效果，必須把充分調動學生這個教學主體的學習積極性和教師的主導作用相結合。 音樂教學方法一般有體驗式（如感受法、聆聽法、欣賞法等），表現式（如練習法、模仿法、即興法、表演法、律動法、游戲法等），比較式（如對比法、鑒別法等），講授式（談話法、討論法等），探究式（如調查法、發現法、分析法、研究法等），綜合式（融合法、生成法、合作法等）。國外音樂教學法中，對我國音樂教育影響較大的有奧爾夫教學法（德國）、柯達伊教學法（匈牙利）、達爾克羅茲教學法（瑞士）、鈴木教學法（日本）等。 （2）音樂課題實驗能力 音樂課題實驗一般包括以下幾個步驟：第一步，選定課題。選定課題時，首先要查找資料了解他人對此課題研究的情況，然後初步調查了解此課題涉及的對象范圍、此課題研究的意義、價值，做與課題有關的理論准備等。第二步，制定計劃。包括課題研究對象的選擇，確定課題研究的具體內容，選擇課題研究的方法和手段。第三步，研究實施。包括准備、調查、實驗、查閱有關資料等。第四步，整理總結。包括將所收集的研究材料歸納、分類、分析研究結果得出結論，撰寫課題研究報告等。 進行音樂課題實驗研究必須制定科學的、周密的研究計劃，以減少盲目性，提高計劃性，收到事半功倍的成效。課題實驗研究計劃包括：課題名稱；研究目的及意義；研究對象和范圍；研究內容；研究方法、技術和步驟；研究的工具、設備和經費；研究單位、人員及分工；研究分項完成時間；研究成果形式和完成時間；研究成果鑒定，等等。