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⑵ 求此英語翻譯
維托里奧蒙蒂(Vittorio, Monti ,1868-1922), Italian composer, violinist. Early into the Naples Conservatory of Music to study violin and composition. Philharmonic Orchestra in any拉姆努violin performer in any concert hall orchestra conctor. After the violin and mandolin teaching, and to continue composing.
For there is drama, light opera and instrumental pieces, etc., in which the violin music, "he爾達什" and "morning love song," the most well-known, "Richard爾達什" was adapted into a variety of trumpet, clarinet and many other instruments the solo song, a very wide spread.
翻譯：維托里奧·蒙蒂 （Vittorio,Monti,1868-1922) ，義大利作曲家，小提琴家。早年入那不勒斯音樂學院學習小提琴和作曲。曾在拉姆努管弦樂團任小提琴演奏員，在音樂廳管弦樂團任指揮。後從事小提琴和曼多林的教學，並繼續作曲。
作有舞劇，輕歌劇和器樂小品等，其中小提琴曲《查爾達什》和《愛之晨曲》最為著名，《查爾達什》還被改編成多種小號，單簧管等多種樂器的獨奏曲，流傳十分廣泛。
舞曲的urope was the rise of the romantic period of music camp, some composers in the folk music of his country to draw a large number of rich material to write music of ethnic characteristics, and the first is the trend of Listeria monocytogenes in Hungary and Poland Xiao state. Chopin wrote a lot of Dance and the Mazurka Polonaise, Liszt was like in their own works in accordance with the Csardas Hungarian folk dance styles to create.
Csardas Gypsy Dance originated in the folk dance, popular in Hungary, to the 19th century, Hungary had become the main 50,60 folk instrumental music genre. It uses two-beat rhythm, the structure of the music is composed of two parts. The first part called "拉紹" (Lassau), mean resting overflow, and the slow pace of wealth to the singing, which is a solo man who played music at the time; the second part called "Fries" (friss) means that jump is The main part of the speed are very fast-paced commonly used segmentation, this distinctive dance rhythm and speed quickly and a warm atmosphere, men and women dance to the accompaniment.
Later, Csardas Dance by some composers use different forms of music, such as Liszt's "Hungarian Rhapsody II", which is actually the first Rhapsody Csardas Dance written in the genre. Music is a slow beginning of the introction, it is deep, but strong, with the general tone horn. Followed is known as the "拉紹" the first, which is slow for some free music and rhythm, showing the kind of love wandering gypsy life, free of character, but sometimes music can not help showing sorrow emotions. The second part of musical "Vries" is in full swing for some of dance music, wild and unrestrained, it can be specific to the performance of the Hungarian national Haofang and enthusiasm. This was the first piano Rhapsody, but in concert with orchestra on stage often appear改編曲.
In some well-known ballet music, and sometimes to hear Csardas Dance, for example, the French ballet composer德裡布"葛蓓莉婭" in the section of "Csardas Dance" on the well-known.
Well-known "Csardas Hungarian Dance" music from the late 19th century, early 20th century the famous Italian violinist, composer維托里奧蒙蒂two of the most famous one of the violin song (another first for the "love song of the morning ")
里奧蒙蒂Victor (Vittorio Monti) 1868 on 8 years 1 was born in Naples, June 20, 1922 death. Monty loved music since childhood, and later he went to Naples and Paris Conservatory of Music to study violin and composition. In 1886, when 18-year-old Monty, he has become the Lamoureux Orchestra, a violinist of. 1900, Monty served as a concert hall orchestra conctor, he concted teaching violin and mandolin, and to continue composing. Monti's works have a ballet music, several operas and a number of small pieces, but the only the first violin and orchestra written for the "Csardas Dance", so that the name of Monty reputation in the world.
This song first d minor, the second half to D major, 2 / 4 beat, rehabilitation-style trilogy. There is a rhythm in front of a free Introction, by the violin playing in the bass area, enter the formal dance rhythm, the emergence of a cheerful and lively melodies, this is the first part of its A segment, B segment is composed of a series of sixteenth note very lively. After a transitional paragraph, is the second part of music, it is converted to D major, the tempo slowed down in some, but also because it is carried out in the major, so it is uncertain stretch. And then repeat the first part of paragraph B melody in it, there is a clear melody, from the first part of evolution, it was minor, but here turned into a major, then it is repeated again after the end of music at the end of the major uncertainties.
Music before the start of the presentation of a passionate introction, and then perform a deep and sad theme in some of the components of the subject-specific search爾達什Dance "拉紹" paragraphs. Minor in the development of color after the lyrical melody, and later converted into another smooth melody and gorgeous. The two melodies have a distinct Hungarian and Gypsy music features.
Then Csardas Dance music into quick and lively "Friis" paragraphs, and above that "拉紹" to form a strong contrast, full of lively and spirited atmosphere. This dance music more and more enthusiastic, a fast take frequent sentence to music tend to climax ~ ~ ~ Then, the music suddenly calm, gentle and tactful play slowly singing the melody of the theme. This simple sweet melody overtone violin again after, the formation of a moving effect of Glen Echo. The last sentence again go fast coming out, and the rhythm of segmentation processing, will be music to warm after the end of the climax of the whole song. Hear it, just like the show in front of us a Hungarian folk screen people's lives.
Monti's "Csardas Dance" According to experts, is the best way to reflect the techniques of playing the violin music. Numerous violin is also a master of the songs show off superhuman technique. This song like a dancing melody of the wizard, from time to time with the fairy沖上雲霄dance, and sometimes into the seabed into the Poseidon's magnificent palace, sometimes gentle whisper, sometimes flying up and down spiral, is exciting and very refreshing.
"Csardas" was adapted into a variety of trumpet, clarinet solo and many other instruments of music, a very wide spread. Have been adapted for the accordion and other musical instruments and the solo song合奏曲, common flute, trumpet, clarinet version of the solo song, as well as playing whistles version.
In addition to the above Monti's "Csardas", the well-known Spanish composer Sarasate's "Gypsy Song", also known as "Gypsy," also used the basic structure of Csardas, but something more complex, the feelings of the performance of more diverse, the last still rough fanaticism "Friis" end of paragraphs.
When playing some slow Adagio Cantabile, beautiful and moving, full of emotion to color. Allegro crisp paragraphs jumping, passionate, casual ease, to have the particles of syllables.
19世紀的歐洲是浪漫樂派的興盛時期，有些作曲家在自己國家的民間音樂中汲取素材寫出大量富有民族特色的音樂作品，而首開風氣之先的是匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦。肖邦寫過很多瑪祖卡舞曲和波蘭舞曲，李斯特則喜歡在自己的作品裡按照匈牙利民間的查爾達斯舞曲的樣式來創作。
查爾達斯舞曲起源於吉普賽人的民間舞蹈，在匈牙利廣為流行，到了19世紀的50、60年代成為匈牙利主要的民間器樂體裁。它採用兩拍子的節奏，在樂曲結構上由兩部分組成。第一部分叫「拉紹」(Lassau)，意思是靜溢，速度徐緩而富於歌唱性,這是男子獨舞者出場時的音樂；第二部分叫「弗里斯」(friss)意思是跳躍，是主要部分，速度大都很快，常用切分節奏，這一段舞曲節奏鮮明，速度迅疾而氣氛熱烈，用來伴奏男女雙人舞。
後來，查爾達斯舞曲被一些作曲家運用到不同形式的樂曲里，例如李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》，這首狂想曲實際上是用查爾達斯舞曲的體裁寫成的。樂曲開始是一段緩慢的引子，它是深沉的，但卻堅強有力，具有號角一般的音色。跟著是稱為「拉紹」的第一部,這是一段速度較慢而節奏自由的樂曲，表現了吉普賽人那種喜愛流浪生活、自由自在的性格，但音樂里有時不免流露出哀傷的情緒。樂曲的第二部分「弗里斯」是一段如火如荼的舞曲，粗獷而奔放，很能表現匈牙利民族特有的豪放和熱情。這首狂想曲原來是鋼琴曲，但在音樂會舞台上常常用管弦樂改編曲的面貌出現。
在一些著名芭蕾舞音樂里，有時也能聽到查爾達斯舞曲，例如法國作曲家德裡布的芭蕾舞劇《葛蓓莉婭》里的一段《查爾達斯舞曲》就很有名。
著名《查爾達斯匈牙利舞曲》的樂曲出自19世紀末、20世紀初的義大利著名小提琴家、作曲家維托里奧·蒙蒂的最著名的兩首小提琴曲之一（另一首為《愛的晨曲》）
維多里奧·蒙蒂(Vittorio Monti)1868年1月8日生於那不勒斯，1922年6月20日逝世。蒙蒂從小熱愛音樂，後來，他到那不勒斯音樂學院和巴黎學習小提琴和作曲。1886年，當蒙蒂18歲時，他已經成為拉穆勒管弦樂團的一名小提琴手了。1900~，蒙蒂擔任某音樂廳管弦樂隊指揮，以後，他進行小提琴和曼陀林教學,並繼續作曲。蒙蒂的作品有一部芭蕾音樂、幾部小歌劇和一些小品，但是，只有這首為小提琴和樂隊寫的《查爾達斯舞曲》，使蒙蒂的名字在世界上享有聲譽。
這首樂曲先是d小調，後半部分轉D大調，2/4拍，復三部曲式。前面有個節奏自由的引子，由小提琴在低音區演奏,進入正規舞曲節奏之後，出現了一段活潑歡快的旋律，這是它第一部分的A段,B段也是用一系列十六分音符組成，十分活潑。經過一個過渡段落，是樂曲的第二部分，它轉為D大調，在節奏上放慢了一些，又由於是在大調上進行的，所以顯得十分明朗、舒展.然後重復第一部分B段旋律,在它之後，出現一個明朗的曲調，是從第一部分演變過來的，原來是小調，而這里變成了大調，它反復一遍之後接尾聲，樂曲結束在明朗的大調上。
樂曲一開始先呈示出充滿激情的引子，然後奏出深沉而略含憂愁的主題，並由這一主題組成了查爾達什舞曲特有的"拉紹"段落。在這一小調色彩的抒情旋律發展之後，後來轉換成另一支流暢而華麗的旋律。這兩支旋律都具有鮮明的匈牙利及吉卜賽音樂的特點。
接著 樂曲轉入查爾達斯舞曲快速而活潑的"弗里斯"段落 ，和上面那段「拉紹」形成強烈的對比，充滿歡快而奔放的氛圍。這段舞曲音樂越來越熱烈，快速的走句頻繁出現，使樂曲趨向高潮~~~接著，音樂突然平靜下來，緩緩奏出柔和而委婉的歌唱性主題旋律。 這一純朴甜美的旋律經過小提琴泛音再現，形成一種幽谷回聲的動人效果。最後快速的走句再次現身，並用切分的節奏處理，將樂曲推向熱烈的高潮後結束全曲。聽到它，就好像在我們面前展現出一幅匈牙利人民生活的民俗畫面。
蒙蒂的《查爾達斯舞曲》據專家介紹，是最能體現小提琴演奏技法的曲子。亦是無數提琴高手炫示超人技法的名曲。 這曲子的旋律象一個舞動的精靈，時而沖上雲霄與仙子共舞，時而潛入海底進入波塞冬的華麗宮殿，時而溫柔低語，時而上下盤旋翻飛，令人興奮不已，非常提神。
《查爾達斯》還被改編成多種小號，單簧管等多種樂器的獨奏曲，流傳十分廣泛。曾被改編為手風琴等各種樂器的獨奏曲和合奏曲，常見的有長笛、小號、單簧管的獨奏曲版本，還有口哨演奏的版本。
除了上述蒙蒂的《查爾達斯》之外，西班牙作曲家薩拉薩蒂著名的《吉普賽之歌》，又叫《流浪者之歌》基本也運用了查爾達斯的結構，但更加復雜些，所表現的感情也更為多樣，最後仍然以狂熱粗獷的「弗里斯」式的段落作結。
吹奏時慢板部分徐緩如歌，優美動人，要充滿情感色彩.快板段落明快跳躍，熱情奔放，自如瀟灑，音節要具有顆粒性。
⑶ 義大利都有哪些公立音樂學院
義大利十所公立音樂學院 ：
⒈義大利米蘭威爾第音樂學院Conservatorio Giuseppe Verdi di MILANO；
米蘭威爾第音樂學院（即米蘭音樂學院）是義大利米蘭的最重要的音樂學府之一，
始建於1891年5月。由於當時義大利歌劇正處在威爾第的歌劇時代，帶動了整個歐洲
的音樂界，於是年輕的音樂家和音樂教育家們發起創立了這所音樂學校。
⒉ 義大利帕爾馬皇家音樂學院Conservatorio Arrigo Boito di PARMA位於義大利
艾米利亞-羅馬涅大區的帕爾馬城，是一所正式成立於1877年的高等音樂學院。該校為
符合條件的學生提供獎學金的機會，激勵學生努力學習，同時也為經濟困難的優秀學生
提供經濟資助。
3.維琴察音樂學院Conservatorio Arrigo Pedrollo di VICENZA維琴察音樂學院始建於
1867年，最初的前身是音樂學院「Francesco Canneti」，於1969年被改建為國家音樂
學院，最初是作為威尼斯音樂學院的一個分支。該學院在早期音樂和印度音樂等開拓性
的實驗領域中獨樹一幟。如今，該學院有大約700名注冊的學生和100多名教師。其舉辦
的著名活動包括學校的音樂會、大師班、研討會，它的交響樂團、唱詩班和合奏團，每年都有定期數百場的音樂會。
4. 威尼斯音樂學院Conservatorio Benedetto Marcello-Palazzo Pisani di VENEZIA
威尼斯音樂學院是以作曲家貝內代托·馬塞洛命名的音樂學院，成立於1876年。
5. 博洛尼亞音樂學院Conservatorio Di Musica Giovan B. Martini di BOLOGNA義大利
博洛尼亞音樂學院，全稱是博洛尼亞 喬瓦尼·巴爾蒂斯塔·馬爾蒂尼音樂學院
（Conservatorio Di Musica Giovan B. Martini di BOLOGNA）。
6. 佩薩羅音樂學院conservatorio statale di musica g.rossini Pesaro義大利佩薩羅
音樂學院是一所歷史悠久的音樂學院，該校的最具代表性的人物為〔1792－1868）十九
世紀上半葉義大利歌劇三傑之一的卓阿基諾·羅西尼。學校專業齊全從聲樂、作曲到樂器
樣樣都有。由大學本科部，研究部和音樂教育三部分組成。
7. 佛羅倫薩音樂學院Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze佛羅倫薩音樂學院是
義大利重點院校之一。
8. 那不勒斯音樂學院Conservatorio S. Pietro a Majella di NAPOLI那不勒斯音樂學院
位於義大利坎帕尼亞大區的那不勒斯城，是一所成立於16世紀的高等音樂學院。
9. 羅馬音樂學院Conservatorio Santa Cecilia di ROMA羅馬音樂學院是全世界最古老
的音樂學院之一。建立於1585年。
10. 都靈音樂學院Conservatorio Di MusicaGiuseppe Verdi - Torino都靈音樂學院成立
於1936年2月13日，其前身為建立於1866年的朱塞佩威爾第音樂學院。
⑷ 那不勒斯音樂學院如何考試
中央音樂學院各科目考試大綱 作曲 主科： 用弦樂四重奏的編制和所給的主題世界民族音樂這一新的學科應如何界定？它與比較音樂學、民族音樂學和音樂人類
⑸ 小學四年級音樂教案
請寫清版本在網路搜索
⑹ 義大利聲樂專業留學特色有哪些
學習聲樂起步時，老師的指導作用是非常重要的，幫助你認識自己的聲種類型，確定聲部，用正確的訓練手段使你的歌唱肌肉，呼吸狀態一開始就建立在一個健康發展的基礎上。在音樂學院的學習訓練中，能樹立起正確的聲音觀念，不走彎路，便是義大利音樂學院聲樂教育最根本的目的。
美聲唱法不僅是一種歌唱技巧，且具備較高的美學原則與藝術修養。美聲唱法具有：音域寬廣，音色優美、音質統一，氣息通暢、聲音連貫，充分運用人體的共鳴腔體，獨特的咬字，聲音有韌性、伸縮性等。義大利誕生多眾多世界著名歌唱家，如卡魯索、貝爾貢濟、帕瓦洛蒂，斯科多、費雷妮等。
義大利的聲樂教學並無特殊之處，也是先練聲，後唱作品。然而他們的耳朵對聲音的審美與我們想像中的聲音效果有著根本的不同。他們並沒有科研出什麼新招，依舊是按部就班的訓練，做的每條發聲練習也並不復雜。在學習了一段時間後，學生會發現自己的聲音輕松靈活了，尤其是在換聲區的地方簡單容易了。這一變化統統跟義大利老師的耳朵對聲音敏感的判斷,和要求發聲的精準尺度有關系。
主要課程：義大利語、發聲技巧訓練、樂理、視唱練耳、和聲、作品分析、音樂史等。
院校推薦：米蘭音樂學院(全球排名第一，聲樂和作曲絕對世界權威)
盧卡音樂學院(義大利第一所音樂學院，音樂大師普契尼母校)
帕爾瑪音樂學院(義大利排名第四，聲樂和鋼琴世界權威)
萊切音樂學院(義大利排名第十，聲樂最為見長)
費爾莫音樂學院(義大利排名九) 都靈音樂學院(義大利排名第二)
阿維利諾音樂學院(義大利排名第十二)
佩薩羅音樂學院(義大利排名第八，音樂大師羅西尼母校)
⑺ 什麼維也納音樂風格什麼是那不勒斯音樂風格
根據我自己的理解，維也納風格就是德奧風格的一部分，它的特點是嚴謹、樸素、內斂。當然德奧風格裡面也有區分，奧地利的音樂要比德國的柔軟一些，德國音樂更硬一些，都是相對而言的。那不勒斯風格就是義大利風格，特點是熱情奔放、自由、不拘小節、極具歌唱性。
⑻ 義大利哪些公立大學有音樂系招中國留學生的
學純復聲樂或音樂史論之制類的去義大利好，無論是人文，歷史方面還是藝術氛圍日本都無法企及。
但是音樂製作之類的面向市場的專業肯定是日本好，日本是世界第二大唱片市場，各方面的配套教育與設備發育的都已經高度結合市場，現代化程度高而且教育配合運作成熟，如果去了義大利你會很後悔很後悔！