音樂教案撥弦圖譜

① 巴洛克撥弦

音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止「巴洛克（Baroque）」一詞來源於葡萄牙語，意思是形態不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建築領域的術語，後來才逐漸用於藝術和音樂領域。
事實上巴洛克音樂最重要的特徵是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管鍵琴或管風琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標出數字指示他應演奏的填充和弦。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。

② 撥弦波爾卡的簡介

作品簡介
《撥弦波爾卡》是奧地利著名作曲家小約翰·斯特勞斯和其兄弟約瑟夫·斯特勞斯合作而成的一首傑出小品。小約翰原打算在本曲中使用圓號，但其弟卻主張只用撥弦，於是樂曲最終採用了只加三角鐵、鍾琴為陪襯的弦樂合奏形式。所謂撥弦，就是直接用手指撥動提琴上的弦來演奏。整部作品輕快活躍，因從頭至尾都以短促的撥弦來演奏，因而命名為《撥弦波爾卡》，這首樂曲為每年奧地利維也納新年音樂會的常奏曲目。

③ 能把正版的奧爾夫音樂撥弦波爾卡發給我嗎謝謝

已發送，注意查收~ 163的

④ 木吉他中音、高音、低音12345671怎麼撥，最好發張可以練習撥弦的圖！！！！！

1，先把6根琴弦調整到標准音高，用調音器校正。這是必須的。。2，訓練音階就是你說的1234567，和五線譜對照訓練，這也是必須的。3，可以在吉他上面彈奏你喜歡的歌曲的單音旋律，注意節奏和音準，。。。。看看我寫的關於學習吉他的文章吧。。。。。。吉他對左手分工是這樣的，手指，中指，無名指，小指，各自負責一個品格內的音。例如在第1把位，食指，中指，無名指，小指分別負責按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，這是對演奏旋律而言的，彈奏和聲的時候，左手按弦要符合手指規律，，做到方便，簡潔，科學。。。。彈奏旋律的時候左手按那個弦，右手就彈奏那個弦，。。。左手弦按住了，右手彈奏，能發出優美的聲音，弦如果不能震動了，說明你的左手或右手不小心碰到了正在發音的琴弦，如果右手怎麼彈也不能發音，說明左手按弦按在了金屬品格上面或按弦力量太弱。。。。學習五線譜。把吉他指板位置和五線譜音符對照學習練習音階，就可以彈奏出1234567了。。。。。。可以在網路視頻輸入吉他，來查找學習吉他的視頻，學習吉他很容易走彎路，一定要勤於思考，接觸優秀的吉他老師和高手，也可以向懂音樂的人請教音樂知識，千萬不能抱著吉他，找些獨奏曲，扣著6線譜，照著手指位置，關起門拚命的練習。。。。。。。吉他優美的音色，豐富的和聲，靈活的演奏技巧，抒情與浪漫，是人間美好的享受，是一架可以移動的鋼琴，但很多人學習方法都是錯誤的，所以造成學習吉他的人最多，可是能把這個樂器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。買正規音樂出版社出的五線譜的古典吉他書籍來學習，有的書是誤人子弟的，初學的人沒有鑒別能力，容易走彎路。。。。首先學習五線譜上的音符和吉他指板音符對照，可能你開始覺得難，其實五線譜的音符永遠不會改變位置，吉他與五線譜如果用固定調學習，那你會發現是那麼容易和簡單，開始慢慢的認識音符在五線譜和吉他指板的位置，可能有些困難，但只要你堅持，因為都是固定不變，時間長了，你一眼就能認出五線譜的任何一個音符和吉他相應的位置，這是一條你必須學習的正確道路，否則你肯定會走進死胡同。。。。。

學習吉他有2點非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指獨立性和靈活性，有了技巧才是音樂的開始，否則是噪音。2是學習五線譜知識，把五線譜上的音符和吉他指板位置結合起來學習，用固定調唱名學習，培養視唱練耳和樂感。。要把彈奏吉他和學習音樂有效的結合起來，進步會非常大。。把各個調子的音階與和弦牢牢掌握，這就是基本功。。。。學習吉他的朋友非常多，可是大多數方法都是錯誤的，那是在浪費時間和精力。吉他要求雙手要有獨立性和靈活性，你可以利用不練琴的時間多做手指操，加強手指靈活，在吉他上面訓練快速的音階，每次練琴時間不要過長。練習彈奏單音旋律，看見譜子馬上把旋律按正確的節奏彈奏出來，然後訓練各種和弦的按法。就是說每天要訓練音階與和弦。有了這個基礎可以獨奏一些簡單小品，彈奏歌曲是比較容易的，記住把學習吉他和學習音樂有機的結合起來，要注意把旋律突出，和聲起到烘托作用，只要按正確的方法練習是完全可以達到目標的。只要你努力學習，掌握吉他基本演奏技巧和樂理知識，進步會很快，祝學習進步。

⑤ 請告訴我羅大佑的童年吉他曲的通用和弦和撥弦指法，並發給我和弦圖和撥弦圖

⑥ 吉他練習 撥弦 這個圖怎麼看

話說書里不是有嗎…… 弦上的數字表示品數啊，都是空弦不難啊……

⑦ 中班創意音樂敲擊板教案

活動目標
1、感受樂曲情況、詼諧的風格，分別樂曲中的頓音。
2、自由創辦森林中景物的動作，能利用頓音進行表演游戲。
3、體育音樂游戲的快樂，按規則游戲。
活動准備 1、鼓、課件
2、狼頭飾、手偶各一個。
活動環節
一、與小鼓游戲、感受空拍
1、請幼兒傾聽鼓聲，與小鼓到招呼。跟隨鼓聲拍手。當鼓聲聽的時候拍手也停。
2、說說我們除了拍手還可以如何與小鼓打招呼？聽從幼兒意見按幼兒想法做動作。當鼓聲聽頓時我們也要停頓。
3、與幼兒模仿小動物行進，當鼓聲停頓時，幼兒停頓不動。
二、找停頓
1、欣賞音樂，找出音樂中的停頓出，以點頭表示。
2、請幼兒說說聽完曲子的感受，發現樂曲中有很多停頓處。再次欣賞樂曲，以拍手錶示空拍。
3、教師小結：剛才的樂曲叫《撥弦》，樂曲中有很多停頓處。這些停頓處在樂音中叫做空拍。很多樂曲中都有空拍，因為有空拍，剛才這首曲子才更加歡快活潑、有趣、讓我們想跳一跳、做游戲。
三、創編動作、音樂游戲
1、聽音樂配合課件欣賞故事。
2、根據故事內容說說想跟在笨老狼後面應怎樣做才不被發現？提醒幼兒要模仿森林中的景物不動。
3、說一說森林中有哪些景物？鼓勵幼兒大膽表現。並將自己的偽裝辦法告訴同伴與老師。
4、教師鼓勵幼兒創編不同的景物動作如：大樹、花、草、石頭等。
5、鼓勵幼兒說說，如果利用剛才那段音樂游戲，老狼會在什麼時候回頭？回頭時應該怎樣做才不會被發現？
6、教師扮演老狼與幼兒共同游戲，重點關注沒有按規則游戲的幼兒將他們抓住。
7、請被抓住的幼兒說一說老狼回頭時他們在做什麼？為什麼會被抓住？應該怎樣做才不會被抓住？問問沒被抓住的幼兒是不是這樣？
8、再次游戲，知道幼兒遵守游戲規則不被抓住。
9、教師提示幼兒：音樂停頓時老狼會回頭，大家一定把自己裝扮成景物不動。
10、與幼兒交換角色，幼兒扮演老狼繼續游戲。
四、經驗提升
1、組織幼兒討論我們應該如何幫助小動物收拾笨老狼？如何利用音樂來表演？
2、討論結束後按幼兒的意願，扮成老虎或獵人等。重點提示幼兒在音樂停頓處抓老狼或開槍。

⑧ 急……吉他右手手型和撥弦（最好有圖）

首先在吉他彈奏中左手按和弦的時候我們的左手分別用1、2、3、4、5(T)代表5個手指標記在和弦圖中

即：1—食指、2—中指、3—無名指、4—小指、5(有時候也用T表示)—大拇指

和弦的按法：

如下圖C和弦需要用到左手的1—食指、2—中指、3—無名指，即左手食指按2弦1品；左手中指按4弦2品；左手無名指按5弦3品。

吉他的起源：

關於它的起源，目前有兩種說法：一說是起源於古埃及的琉特琴(Lute)，由阿拉伯的摩爾人傳入歐洲並逐漸演變成今天的吉他；一說是由古希臘的西塞拉琴（Cithara）演變而來。

吉他真正地得到發展是在吉他傳播到西班牙後。由於西班牙人酷愛吉他，使得吉他成了他們生活中不可缺少的一部分，也因此產生了很多著名的吉他大師。由於西班牙對吉他的發展起了不小的作用，因此將吉他統稱為西班牙吉他。

在吉他的發展史上，曾出現過四弦四度、五弦四度和五弦五度等多種形制，直到19世紀初，吉他由漫長的四弦歷史發展到了今天的六弦吉他，其定弦更合理，表現力也得到了極大的增強。從此吉他以其獨特的魅力傳遍了世界各地。在兩百多年的時間里出現了許多傑出的吉他演奏家和作曲家，這些大師們為吉他音樂作出了不朽的貢獻，使得一度流行於民間的吉他登上了古典音樂的殿堂。他們給世人留下了大量的作品和教材，像卡路里的《卡路里吉他教程》，被譽為古典吉他的奠基人的卡爾卡西的不朽之作《卡爾卡西吉他教本》，世界最著名的小提琴大師帕格尼尼在他小提琴成名後曾一度放下小提琴而悉心鑽研吉他達三年之久， 他把小提琴演奏上的一些手法技巧移植到吉他上，從而大大豐富了吉他的表現力。

20世紀，由於電的發明和使用，在吉他上可以安裝電拾音器，從而使金屬弦和撥片(Pick)的使用成為可能，滿足了音量增大和豐富音色的需要，並使吉他在樂隊中成為演奏旋律、和弦、節奏的樂器，從而使吉他音樂更為廣泛地進入人們的生活。