音樂課如何正確的演唱歌曲

㈠ 怎麼上好音樂課呢

一、明確唱歌教學的三維目標: 音樂課重點是唱歌教學,要想成功的完成版唱歌教學這一環權節,應該突出三個方面:
1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。
2、情感交流感受表達歌曲的情感,有感情有理解的唱歌。
3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等,知識和技能是手段。
二、會唱、唱好歌曲。 唱會歌曲,能正確的把歌曲的曲調,節奏,歌詞掌握。

㈡ 如何在音樂課堂中進行有效的合唱

合唱音域寬廣、音色豐富,有利於培養小學生的演唱興趣,增強其演唱的自回信心,發掘其表演答潛能,因此,學習合唱對於小學生來說具有重要意義。但是在目前的小學音樂合唱教學中,還存在著諸如音準、和諧性等方面的問題,限制了合唱教學有效性的充分發揮。因此,如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性就成了廣大小學音樂教師亟待解決的問題之一。一、小學音樂課堂合唱教學存在的問題(一)教師不願教授合唱歌曲合唱教學對學生的音樂素質要求較高,教學難度較大,加之有的小學音樂教師常常是由其他科目任課教師兼任的,並未接受過專業的音樂訓練,因而大多數教師都不願教授合唱歌曲。(二)學生學習合唱歌曲有畏難情緒合唱不僅要求學生在演唱時一定要唱准每個音節,而且要求學生演唱不同的聲部,只有這樣,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出來。合唱需要學生加強平日的苦練,如此日復一日的單調練習導致學生對合唱歌曲存有一定的畏難情緒。(三)教學方法單一,無法調動學生的積極性針對氣息的控制、音準的掌握以及不同聲部之間的配合等問題,教師需要採取不同的教學方法進行教學,才能使學生對之真正掌握。而在當前的教學環節中,一些教師既不考慮學生的實際情況,也不考慮不同的教學

㈢ 怎樣上好音樂課

怎樣上好音樂課

要上好一節音樂課，必須從三個方面入手：
一、在教學理念上突出五個關注點
1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那麼如何體現音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。
2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優美的唱。
3、要突出教學內容與形式有機結合於一體。「教什麼比怎麼教更重要」。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注「內容的選擇，注意教學的方法」。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對於如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著「課本上的內容就是教學的任務和目標」這樣一種觀念，只知道「教教材」而不會「用教材教」，不能或不敢「變通教材」和「變活教材」，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時並靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。
4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現在的音樂課，大家總會設計一個拓展環節，但是我們要記住拓展之後我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節課的教學內容。
5、要突出恰當的使用現代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。
基於此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標准，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。
二、在教學過程上注意五個方面
1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節課的求知慾望。
2、注意音樂課的學科特點。首先在音樂教學中，教學之外的東西絕不能太多，像音樂之外的文學知識、地理知識、自然現象等，它只是一個輔助，讓學生了解一下就行，還是要以音樂的主線貫穿整個教學過程。一定要分清主次，把握不好會起到畫蛇添足的效果；其次音樂課堂上教學重點、教學任務要明確，要清楚你本節課在干什麼，教學以外的內容盡量少，盡量少添加教學設計內容以外的新知識，或一筆帶過，一定要以本節課的教學內容為主。否則會使這堂音樂課顯得支離破碎，看不清楚你本節課的教學內容到底是什麼。
3、注意培養學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現的情感內容。
4、注意正確評價。對於要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：「很好，很棒」！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，並表揚學生大膽的想像和創新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對於提高學生的音樂審美和表現能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區。
5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節音樂課繼續，絕不可佔用學生課間一分鍾，否則就是一堂失敗的課(這點是在培訓過程中專家專門強調的一點)
三、在唱歌教學上把握五個方向
（一）明確唱歌教學的三個目標
1、我們把發展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。
2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。
3、學習音樂知識與技能（識譜發聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。
（二）盡快把歌曲唱會，唱好。
我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。那麼要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。
（三）聽唱和視唱相結合
從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那麼在什麼情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，否則不能採用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。
（四）歌詞和曲譜交替進行
怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。
（五）創編與拓展
我們目前存在的一大誤區就是：凡是遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什麼新穎的東西。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，盡量發散學生的個人思維，讓拓展這一環節有它重要的教學意義。
我認為新課改下一節成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規律；既要體現新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實通暢。
以上是我的一些感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。

㈣ 小學音樂課堂上，教師應該怎樣教歌曲，才能使學生把歌唱好

先把樂句分出來有幾句，再把每個樂句的旋律唱熟練，可以用「啊~~、嗚~~~」等發聲詞替代進去，接著把整個連起來唱，最後把唱歌詞

㈤ 小學音樂課如何培養學生唱歌的興趣

一、 首先讓孩子們喜歡音樂老師
老師給學生的第一印象，往往對學生的影響是最深刻的，也是不易更改的。如果老師著裝得體、大方，精神飽滿，面帶親切的微笑，不卑不亢，學生會對這樣的老師充滿新奇，充滿敬畏，他們會不由自主地集中注意力，對老師充滿著期待，而老師開口說出標准，流利、富有感染力及兒童特點的普通話時，學生肯定會被老師的語言 深深的吸引，如果老師能再唱上幾首拿手的歌曲，演奏一曲美妙嫻熟的樂曲，用優美的歌聲與樂曲去打動學生，感染學生，讓學生有一種想和老師一起演唱或演奏的慾望，那麼，他們肯定愛上這樣的老師為他們上的音樂課。良好的開端是成功的一半。這樣的老師一定會成功。試想，如果老師第一次與學生見面，服裝不得體，面無表情，不能准確、優美的演唱，不用心與學生交流，那他在第一次與學生見面時，就已經失去了部分學生，還怎麼能讓學生喜歡他上的音樂課呢?
二、 用優美的音樂感染學生
音樂課，音樂是主旋律。我們教授的歌曲與聆聽的音樂能否打動、感染學生，就成為學生是否喜愛音樂課的關鍵。許多調查研究表明：很多孩子只要走出校門就不再唱老師教的歌曲，這不能不說明我們的音樂課存在不足，學生不大愛唱老師教的歌，存在許多原因：如所教歌曲旋律過於復雜，歌曲內

㈥ 如何上好小學生音樂課

中小學音樂課的教學不外乎有三種課型，一是唱歌課、二是欣賞課、三是綜合課，老師們都認為唱歌課很好上，但實際效果不令人滿意。
音樂唱歌課的教學目的是，體驗歌曲的音樂情感，學習與歌曲相關的音樂知識、歌唱技能以及音樂文化；提升感受音樂、用歌聲自主表達音樂情感的能力。唱歌教學中，一般會把重點放在讓學生唱准音調，准確把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教學的難點。
唱歌課究竟該怎樣上，才能達到最佳效果？筆者認為還得從「唱會、唱熟、唱好」三個方面和「想唱、願唱、學唱、能唱、會唱」五個環節（簡稱三唱五環節）著手，這也是歌曲教學「三唱五環節」的基本模式。
一、基本模式主體
（一）唱會
1、新歌感受欣賞。一首新的歌曲出現，首先要給學生在大腦中建立一個完整的音樂印象，讓學生看著自己的教材，安靜地欣賞感受音樂作品給他們帶來的音樂美，激發良好的音樂學習興趣，這也是一個「獨學」，從中培養自己對音樂產生「願唱」的情感。
2、跟著音頻學唱。一旦學生產生了「願唱」的良好情感，教師應立即抓住時機，立即進行歌曲學習教學。讓學生跟著音頻進行獨學，從默唱、小聲唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步學習歌曲演唱。
3、學譜學詞填唱。在「唱會」這一環節中，教師不可忽視學生的曲譜學習，只有學會了曲譜的演唱，學生以後才會獨立地演唱歌曲。因此，教師應組織學生根據教材「一譜一詞」的方法進行學唱。具體方法可以是教師譜學生詞、學生譜教師詞、男生譜女生詞、女生譜男生詞等，這種填詞的方法有利於培養學生的視譜能力，尤其是對一字多腔的處理，其有關識譜的相關音樂知識在這一教學方式中隨同學習、復習鞏固。
4、跟隨伴奏演唱。有了前面的基礎，這時教師可以讓學生隨伴奏進行演唱，可以是伴奏音頻，也可是教師鋼琴伴奏。在鋼琴伴奏過程中，伴奏要簡潔明了，右手彈主旋律單音、左手宜彈簡單的柱式和弦，整個伴奏不必要整得音響豐富多彩，影響學生的聽覺，也不利於發現學生的演唱問題。一旦發現學生的演唱問題，要沉得住氣，應沉下水去幫助學生解決困難。
通過以上四個環節，基本上學生達到唱會了歌曲。
（二）唱熟
1、組內填詞學唱。要唱熟歌曲，教師必須首先安排在小組內採取填詞學唱的方法，一譜一詞的具體學唱方法由小組長分工處理。
2、組內對子演唱。當學到一定程度後，小組內可以對子間相互演唱，對小組內的部分學生的演唱出現錯誤時，由組內進行糾正處理。教師在這兩個環節中要深入小組內，參與學習，指導學習，看學生的學習狀態，聽學生的演唱效果，幫助學生正確演唱。「對學」是解決學生學唱的最好方法，更是幫助學生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小組演唱。教師在全班抽部分小組進行學習效果展示，檢查、糾正學生在演唱中的錯誤。
4、班級齊唱展示。為了鞏固學習成果，教師必須組織全班齊唱展示。班級齊唱也就是「群學」的體現，也是教師檢查學生是不是能夠演唱的最好方式。對部分學生還存在演唱上的小問題，可以在群學的環節中自行糾正處理。教師發現較為典型的問題也可以集中糾正處理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教學的關鍵所在，更是本堂課的重點和難點所在，很多老師認為唱歌課好上，基本上就停留在此處，沒有深入處理學生的演唱技巧。
1、教師情感范唱。在「唱會、唱熟」的基礎上，怎樣唱好歌曲，教師應在這個環節里給學生較為標準的示範演唱。具體在情感表達、情緒處理、力度速度變化等方面給學生很好地示範，讓學生靜觀教師的表演，然後正確地模仿演唱。有必要時還可以在此時進行一定量的發聲訓練，讓學生找到正確的歌唱狀態，帶入歌唱之中。
2、問題診斷糾唱。教師范唱後，然後就是由學生模仿演唱，注意情感表達，以及肢體語言的表達。按樂譜的順序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（這里的教唱是帶著情感地教唱，而不是讓學生學會歌曲的教唱），在隨伴奏演唱時，教師更應關注學生的情感表達，對表達不準、不好的樂句應及時停留下來，教師反復地局部示範，以達到學生能正確的情感歌唱為止。
3、音樂要素體現。當學生的演唱水平達到一定狀態時，要強調音樂要素在具體的歌曲中的完美體現，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色，以及節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體等音樂要素，根據具體的需要作出具體的要求。雖然中小學唱歌教學不是培養歌唱家，但必要的演唱技能就應讓他們在中小學的歌唱教學中打好基礎。也只有這樣，學生的唱歌技巧才能達到「唱好」的最高目的。
4、學習效果展示。最後，教師隨伴奏音樂讓學生整齊地、有表情地進行匯報演唱，採取分小組小展示、班級大展示等方式，綜合檢查學生整體上的演唱技巧。也可以交小組討論，用自己最喜歡的表現方式來表達歌曲的情感，然後小組展示，他人點評，教師補充評價。
二、「三唱五環」的完整模式
（一）激趣，情境導入（想唱）
唱會
（二）獨學，感受音樂（願唱）
（三）對學，小組解疑（學唱）
唱熟
（四）群學，鞏固成果（能唱）
（五）展示，審美創新（會唱） 唱好
三、「三唱」的最終目標
「唱會」，是指學生能夠按照歌曲中所蘊含的基本音樂要素的要求唱會歌曲；「唱熟」，是指學生在藉助各種渠道能熟練地按歌曲的基本要求進行演唱；「唱好」，則是在教師引導下，有情感地、發自內心的動情地歌唱。「唱會」是初級目標、「唱熟」是中級目標、「唱好」是高級目標，只有通過「唱會、唱熟、唱好」三個有效環節，才能讓學生最終實現「會唱」（在掌握了正確、有效的歌唱技巧後，自主、自信地、主動地演唱歌曲）的終極目標。

㈦ 在五年級音樂課上，學生大聲喊唱歌曲，該如何調整他們的聲音

把故意搗蛋的那幾個抓出來單獨培訓，還有把那些聲音聽起來奇怪的單獨抓出來培訓。有時候要碰到5音不全的人是很麻煩的，其實有時候也不是他們大聲喊，而是不知道該怎麼唱，就亂唱，每個人都有每個人的聲音極限，有些人聲音響亮底氣足很高的音都能唱，有些人氣短，聲音條件不好，高音唱不上去，就這樣不在調上容易導致破音，如果沒能及時停止，一直破音的唱下去，不僅容易讓喉嚨變沙啞，也容易導致聲音變形，聲帶受損。小孩子還小沒有正確的引導，他們只能用自己的方式，因為都不知道這些，平時父母也不會在意這些，既然有音樂課這個基本情況應該至少老師要給學生一些這方面的常識，概念。他們的大聲喊唱歌曲也許是覺得那樣有氣氛，好玩，過癮，可以產生互動，覺得這樣大家才是一個集體的感覺，光把心放這上面了，就不管自己唱什麼歌了都這樣了。但卻不知道其實這樣也有不好的地方。那老師可以業余多教他們一些激奮的歌，互動比較好的就好，也要告訴他們什麼樣的歌要唱的有氣勢， 什麼樣的歌需要很安靜，不能躁，演唱的方式也不一樣啊。不同的音樂不同的風格，這個是很明顯的，你老師要教學生基本認清這些歌曲的不同，節奏的快啊，慢的。當然，也要警告他們亂喊亂叫的亂唱不是真的唱歌，唱歌應該注意些什麼，首先你要保護好自己，因為小孩子還沒發育完，處在變聲階段，亂喊亂叫容易讓聲帶發生變換，聲音也許會發生變化，如果不注意控制養護，當變聲期過，有些人的嗓子也許就是這個時期不注意保護就這樣壞掉了。作為老師，你該從專業的角度告訴他們不可以這樣，音樂是有它一定旋律的，大喊歌曲這樣唱歌這樣是沒什麼節奏的，是感覺不出那音樂的旋律的，因為很都一個調上。起伏不定。

㈧ 給中學生上音樂課應該選用什麼樣的歌曲

這些希望對你有用：
在中小學教學活動中，音樂教學對培養學生的審美判斷能力起著不可替代的作用，長期以來，音樂課堂教學中存在著「注入才」的傳統教學模式，老師與學生都形成了一種模式思維，（《音樂美報》2002.2.28》）調查數據中可看出，學生在音樂課上不僅領略不到音樂帶給他們的歡樂，反而增加了他們的學習負擔和心理壓力，導致了厭學。

我們知道，在素質教育中，美育是其中的一個很重要的組成部分，而音樂又是實施美育的重要途徑之一，音樂藝術它不僅深刻影響我們的精神世界、道德世界，甚至還給我們帶來無窮的智慧和力量。然而100%的學生喜愛音樂，而80%的學生不喜歡音樂課。因此，音樂教師在教學方法上，應注意培養學生審美興趣，如今音樂教改的新思想就是：「重視對學生音樂興趣的激發，興趣是最好的老師。」那麼怎樣讓學生喜歡音樂課呢？為了解決這問題本人談談自己的看法：

一、教師在課堂上語言藝術的運用

課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的橋梁，而音樂課又具有不同其他文化課的特點，音樂教師的課堂語言藝術也要有其特色。音樂教師的課堂語言准確規范，要有一口流利的普通話，再加上優質的音樂，只有這樣它才會像磁鐵一樣吸引學生的注意力，從而加深對教學內容的印象，提高教學效果。

1、課堂語言是教師的一種表演藝術。它包括教師要講究說話的表情、語氣、語調以及伴隨著手勢、姿態等等。例如：要讓學生把一首歌曲再演唱一遍，一般都會說：「請同學們把歌曲唱一遍，鞏固一下。」而如果老師這樣說：「同學們唱得真好聽，老師想再聽一遍，好嗎？」後者更能調動學生的演唱的積極性，演唱效果也會更好。

2、在音樂教學中，用不同的感情朗讀歌詞，能為塑造藝術形象起推波助瀾的作用。例如；用充滿依依不捨，惆悵的語調朗讀李叔同的《送別》可以把學生帶入與友人分別時的情緒中。用自豪、輕快、明亮的聲音朗讀李幼容作詞的《少年、少年、祖國的春天》，使學生感受到今天的幸福和對未來充滿追求的渴望。用堅定、高昂、充滿豪情的語調朗誦《保衛黃河》，使學生充分體會出黃河是中華民族的象徵，給學生以萬眾一心，抵卸外敵的藝術形象激發學生愛國報國的壯志豪情。

3、音樂教師還要學會運用溫和、親切、機智、靈活的語言組織課堂教學，努力營造音樂美的氛圍和課堂愉快的氣氛。在唱歌教學中，有的學生會故意大聲亂唱，教師可以從啟發引導的語言說：「我希望聽到每一位學生聲音都是優美，動聽的」等語言暗示鼓勵學生，使學生樂意調節聲音不唱反調。

總之，在音樂課上，盡量避免大聲訓斥學生，代之以機智、親切的語方，必會收到意想不到的效果，讓學生情感真切地流露。

二、教師藝術魅力，激發學生學習興趣

音樂教師從第一課起，言行舉止就要散發著藝術魅力，充滿藝術激情，深深地吸引學生模仿、學習、追求和超越。要讓學生自覺地投入到你的教學活動中來，你必須要具備主持人渲染氣氛的能力，面對優美的音樂你要先感動，面對同學們的創作你也要先感動；面對同學們的一個個優秀金點子，你更應該有熱烈的反應。那麼，在教師精心營造的氣氛里，同償們怎能不感動、不投入？怎能不對音樂課感興趣？

三、創設音樂氛圍，激發學習興趣

1、創建「舞台」，激發興趣

興趣是最好的老師，是深入學習的前提。興趣又將會成為學生打開音樂聖殿的金鑰匙。學生興趣的產生和發展與學生的生活，學習環境是密切相關的，因此，在教學中，教師應當嘗試著為學生創造良好的音樂環境，使學生在寬松、自由生動、和諧的課堂氛圍中培養和發展音樂興趣。每節課前我都會給學生5分鍾的時間為他們搭建一個展示自我的小舞台，讓他們在「音樂小舞台」、「快樂5分鍾」、「我是小小音樂家（舞蹈家、歌唱家）」等活動中展示自己的才藝。同學們積極性特別高，總是盼著一周一節的音樂課。快樂5分鍾有唱歌跳舞的，有用畫面體現音樂的，有展示自己親手製作的打擊樂器的，那認真勁，別提有多棒，課堂上掌聲陣陣，喝彩聲聲的。

2、師生互動，激發興趣

課堂上我努力營造一種自由、和諧、雙向交流的輕松而快樂的教學氛圍，結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱，一起跳，使學生在參與表現中體現快樂，在實踐中獲得啟迪。在教學中或快樂5分鍾後，我常常會歡快地說：「今天老師也為大家表演一個節目。」節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情的范唱，有時是跳一般優美的舞蹈，有時師生互動做游戲等教師的快樂參與常常能得到學生們的陣陣喝彩。如教唱歌曲《青春舞曲》，我結合自己舞蹈功底好，我給同學們跳了一段優美，動感的舞蹈，同學們被我的舞蹈深深地吸引了。我剛跳完教室里響起一陣陣熱烈的掌聲，我問同學們說：「想學這首歌嗎？」馬上傳來異口同聲的回答「想」。接下來整節課同學們的學習積極性非常高，教學效果好極了。教師的「參與」，師生互動，使學生的熱情更加高漲，興趣更加盎然，既提高了學生的自信心與音樂學習的興趣，又培養了學生的審美、鑒賞能力。

四、讓流行音樂進課堂

學生都喜歡流行音樂，幾首每一屆學生都愛提及這個問題，希望老師能在課堂上適當教一些流行歌曲。因為流行音樂強勁的節奏和日新月異的變化，符合他們的生理和心理特點。所以學生喜愛流行音樂是正常現象。音樂教師不能錯誤地認為自己是學院派畢業生就鄙視一切流行音樂，更禁止學生唱，我認為：音樂也要提倡百花齊放，不拘一格。任何一種音樂形式都有其獨到之處，比如流行音樂貼近生活，容易抒發情感，這些特點就是讓廣大青少年學生對其鍾愛的原因，關鍵在於如何引導學生正確對待流行音樂。由此可見，對於廣大音樂教師而言，首先自己要正確認識流行音樂，然後才能引導學生如何正確對待流行音樂，我是通過以下幾方面讓學生學習流行音樂的。

1、結合音樂課的內容選唱流行歌曲。例如；在學完《彩色的中國》後，我選擇了《我的中國心》、《大中國》兩首歌曲供學生聽賞學唱，在學生中間引起了很大的反響，學生學習的積極性很高，課堂氣氛活躍，無形之中增強了他的愛國情感。

2、結合有意義的節日選唱流行歌曲。例如：教師節前選唱《老師的目光》、《長大後我就成了你》，國慶節選唱《今天是你的生日，中國》、《祝福祖國》、《中華我的家》建軍節選唱《打靶歸來》、《當兵的人》等等，通過學唱這些歌曲，使學生對特殊的日子有特殊的理解，從而產生了特殊的感情。

3、結合央視台熱播的節目選唱流行歌曲。倒如：在播完電視劇《康熙王朝》後，我教唱了《我的人間》，在熱播《同一首歌》文藝節目時，我教唱了《同一首歌》等等。學生都非常喜歡這些歌曲，每首歌曲的旋律、歌詞都那麼好，本身對學生就是一種熏陶、潛移默化地提高了學生的審美意識。

並非所有的流行音樂都是不健康的，音樂課不應該迴避流行音樂，我認為只要取其精華，去其糟粕，有選擇地將流行歌曲引入課堂，把課內外聯系起來，將會大大激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。

五、教學形式豐富多樣，音樂魅力激發興趣

1、以游戲化的方式，融知識技能的學習於審美體驗活動中

音樂課強調活動性、實踐性，教師必須創設靈活多變，形式多樣，豐富多彩的教學方式，讓學生參與音樂活動，有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能。

2、競賽與評價相結合，活躍課堂氣氛，激發學習興趣

課堂教學中，善於應用激勵性評價，不僅可以增強學生榮譽感、自豪感，而且可以活躍課堂氣氛，激發學習興趣，在教完一首新歌時，我常用小組競賽的方法來熟悉和鞏固歌曲。在競賽前，我要求學生認真聆聽其他小組的演唱並提供評分標准，讓學生自己擔任評委相互評議。引導他們從歌曲的情感、音準、速度、力度等方面進行評價，最後評出一位最任評論員。這樣，學生在歡樂激烈的氣氛中不僅提高了音樂表現能力，語方表達能力，還知道了自己的優缺點，明確今後努力的方向，更讓學生變被動為主動。

總之，要想成為一名合格的新世紀的音樂教師，除了提高自身的藝術修養和文學修養外，還應不斷努力，大膽實踐和探索。在音樂課堂教學中應著重轉變教育觀念，改進教學方法，努力把課教好，教生動，使學生樂意去學。教師還應善於發展學生開拓創新的優良品質。使學生在音樂課中切實感到美的享受，讓學生喜歡音樂，更喜歡音樂課。

㈨ 怎麼上好音樂課

一、明確唱歌教學的三維目標：

音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環節，應該突出三個方面：

1、我們把發展歌曲興趣喜歡唱歌作為共同目標。

2、情感交流感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。

3、學習音樂知識與技能感受歌曲的節奏、節拍及識譜發聲等，知識和技能是手段。

二、會唱、唱好歌曲。

唱會歌曲，能正確的把歌曲的曲調，節奏，歌詞掌握。唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創造性的表達歌曲，就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。我們根據新課標的理念，先唱會歌曲再來進行藝術處理。

我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術創編要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去創編，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術創編，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。

三、聽唱和視唱相結合。

從聽唱法向視唱法過度，採用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。當學生能完整的唱完一個樂句時再採用視唱法，激發學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。

四、歌詞和曲譜交替進行。

在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養了學生的識譜能力。

五、創編與拓展。

我們遇到拓展這一環節，大都是創編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律。我們為什麼不能對歌曲的風格進行創編呢?比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬於民歌類，那麼我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。

也可以把它創編成山歌風格讓大家進行討論體驗.體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺,體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創造性的對歌曲進行創編處理的嘗試，極力發散學生的個人思維，讓拓展成為學生創造力施展的平台。

(9)音樂課如何正確的演唱歌曲擴展閱讀：

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。