⑴ 學習高一音樂鑒賞課感想 500字
莫扎特
貝多芬
諸如此類。。。
⑵ 跪求高一音樂鑒賞的作文，或是關於課文的感想，要800字
我愛音樂,如果說書籍是人類精神食糧，那麼音樂就是耳朵的食糧。激動時，它使你感到溫馨；焦躁時，它使你安詳，苦悶時，它使你豁達、開朗；悲傷時，它使你振作。在這繁忙的大學課程中我很有幸的報了《音樂欣賞》這門課程,更幸運的是我們的張玉鳳老師授課認真負責、有聲有色，一學期下來是我們收到音樂的美好熏陶，獲益匪淺。
《音樂欣賞》這門課使我對音樂的理解更加深刻。以前很喜歡流行音樂，現在發現其中的一些很平淡，連藝術都談不上，更別說美了。真正能發現美的音樂是一些古典音樂，名歌之類，真正發現音樂的空間擴散力和穿透力。為什麼音樂具有穿透力，能引起聽眾的共鳴，我認為是因為作者把自己的情感納入了其中。
在這門課的學習過程中，張老師為我們介紹了《二泉映月》。我國民間音樂家華彥鈞在社會動亂、生活無著的舊中國流浪賣藝為生，他雙目失明，飽嘗了人間的辛酸苦楚，他杷積壓在心頭的怨恨和憤懣用琴聲向人們傾訴，這首著名的二胡曲就是《二泉映月》。二胡曲《二泉映月》選用同一音樂材料進行了五次變奏，表達了作者跌宕起伏的不同情緒，音樂從一個委婉動人、柔美恬靜的主題開始，逐漸轉而進入激動昂揚，表達了一種頑強自傲的生活意志，最後，樂曲表達了一種如火山一樣爆發的憤慨，發出「生活的路啊，你究竟在哪裡?」的吶喊。這樣的樂曲，有誰聽過以後能不為所慟呢?世界著名指揮家小澤征爾第一次聽到這首樂曲時，感慨地說到：「斷腸之感這句話太合適了。」由此可見，音樂表達人類的情感，可以跨越地域和文化的局限，直接作用於人的內心世界，引起共鳴。
音樂中所蘊涵的感情與一定時代、階級、民族、先進的社會意識相聯系，其精神內涵通過音響運動形態的集中、概括與抽象，具有更強烈更普泛的特點，它可以超越時空的限制發揮作用。印象最深的是後來張老師帶我們欣賞的《梁祝》，它溫婉凄美得讓人沉醉，是它，讓「梁祝之愛」如此深入人心，也第一次讓我體會到了什麼是破碎之美。
《梁祝》的題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁祝》音樂的靈感來源於越劇《梁祝》的腔調和表情，難怪那琴弦之中像有人在講述一個傳說，那愛情之美寄予琴韻，如泣如訴，哀怨纏綿。這時的《梁祝》已經不再是配合表演的一種形式，它是純粹的音樂了，它能同樣帶我們走進兩個年輕人的愛情神話，影響欣賞者心臟跳動的節奏成了它的使命。
民間故事《梁山伯與祝英台》分為「同窗共讀」、「英台抗婚」，「墳前化蝶」三個主要情節。音樂《梁祝》也基本與此對應。
前奏輕輕響起，預示故事即將被娓娓道來。小提琴和豎琴相互應和，使人彷彿看到主人公與流水相伴的浪漫情景。這么純潔而美好的愛情之音總是能在不經意間引人入境。
之後，古箏與笛子開始演繹一段小快板式的樂章，這時的旋律簡潔明快，像是山伯與英台同窗共讀的嬉笑打鬧一般天真無邪。兩顆純真的心應著無憂的日子，因為快樂，天總是那麼藍，草一如既往得綠，兩張快樂的笑臉在明媚的陽光下燦爛展現。尤其感動人的是小提琴與大提琴之間的對話，一個尖銳高亢，一個低沉渾厚，它們一唱一和，亦糾纏亦和諧，像是山伯與英台在訴說無盡的情話。
接著，輕快漸漸趨於舒緩，大提琴悠悠地拉著，他們從哀怨離別到重逢無語，英台的淚浸透空氣中每一個音樂的分子，觸碰著聽者最柔軟的心房。
突然，狂風暴雨，電閃雷鳴，鼓聲、鑼聲擊毀大提琴的沉厚，用暴力和強硬將安詳席捲而去，剩下的是掙扎在枷鎖之中的恐慌與無助，壓抑得人喘不上氣來。被封建禮教逼迫的兩個人該是怎樣的傷心欲絕，萬念俱灰？聽者的情緒又該是如何的憤怒！
最後，古箏和小提琴的合奏再次響起。風雨過後，一切彷彿重新歸於平靜。此時的拍子舒緩柔和，像一曲田園牧歌，但又時而令人肝腸寸斷，因為那音韻的一起一伏都像是英台殉情的決心，不免讓人心生憐憫。可是天邊明明出現了一道彩虹，兩只彩蝶抖動著美麗的翅膀在純凈而透明的藍空之下翩翩起舞。
愛情如此亦是永恆，它使人心碎，這是破碎的美。中西樂器融合得如此完美亦是絕佳之作，它是寬容而完整的美。完整與破碎，在《梁祝》的樂曲聲中合二為一，精煉優雅，足以千古流傳……
音樂作為一種藝術歷史悠久，歲月的長河把音樂分成不同的類別，不同的類別對人有不同的作用。反映人類與大自然頑強拼搏、與命運斗爭的音樂作品能培養人們堅強的意志和堅定的進取精神；熱情、樂觀的音樂作品可以使人心胸開闊、奮發向上；結構宏偉、氣勢磅礴的音樂作品可以鼓舞人們的鬥志，使人堅毅強；寧靜詳和的曲調可以令人心平氣和、心情安定，沉靜地對待一切；歡愉的旋律可以使人擺脫冷落孤寂的心境，精神煥發；博大精深的音樂能使柔弱的心靈獲得強化與深化；委婉細膩的曲調能馴服粗厲、野蠻的原始部落民族。總之，受音樂的甘露滋潤的心靈會更美好，在音樂沐浴下的人性會更加豐美。
所以我們要充分發揮音樂的作用，用音樂塑造美、創造美的世界。
⑶ 學習音樂欣賞課後的感想和啟發，1000字左右
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想像力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及裡，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想像聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較准確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以「獨唱」為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以「一段體」為中心或以「進行曲」、「變奏曲」等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想像，聯想等能力
想像和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想像力，引導他們准確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想像到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想像能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想像、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想像往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
⑷ 高中音樂鑒賞第一課 音樂能告訴我們什麼 教案
《音樂能告訴我們什麼》
科目 藝術欣賞 年級 高一 班級 時間 2007 年 9 月 日
課題 一、音樂能告訴我們什麼
教學目標 第一， 能安靜、用心的聆聽音樂，體驗欣賞音樂的樂趣
第二，在聽賞音樂得過程中能說出《少女的祈禱》的基本結構；能夠在互動交流中用簡單的語言說出「音樂不能告訴我們什麼」的道理
教材分析
實 施 教 學 過 程 設 計 一、導入：
你喜歡音樂嗎？
什麼是音樂？
二、
1、聆聽三段音樂
提問：每段音樂帶給了你怎樣的情緒？（1-2個詞語）
你聯想到了什麼？
主要表現形式是什麼？
A《第一鋼琴協奏曲》
B《江河水》
C《變幻之風》（呈現出清新的自然氣息。在曲子中，你可以聽到呼嘯的風聲和排笛交錯出現，感覺非常縹緲浪漫）
2、活動：
5— 56｜ 5— 3｜ 4 ·5 43 ｜2 — —｜
57 2 4｜5·4 32｜3 — —｜3 — —‖
你覺得這段樂譜的情緒是怎樣的？
（歡樂 悲傷 激昂 抒情）
小結：
A、每個人對音樂的感受理解、想像是各不相同的。
B、同樣的作品由於採用不同的藝術表現手法就能演繹出不同的情緒和韻味。
提問：音樂與繪畫、語言文學三者的藝術特徵相比較有何不同？
繪 畫——具象性
語言文學——語義性
音 樂——非具象性和非語義性。
三、欣賞《少女的祈禱》
下面我們來聽賞從一位年輕女音樂家心中流淌出來的音樂。
1、作者介紹：
苔克拉.芭達捷夫斯卡，波蘭女音樂家，1838——1861，短暫的一生。她未上過音樂學院，自學成材。她創作《少女的祈禱》時，年僅18歲。
2、全曲聽賞
思考：你聽到了什麼？幾個不同的部分？
3、主題聆聽
4、分段賞析：引子+A+A1+A2+A3+A4
了解變奏曲式結構
5、復聽全曲
思考：A、這首樂曲的基本情緒是什麼？（優美、抒情、明朗、華麗、激動……）
B、優美的琴聲、波濤般涌動的音調，讓我們聯想到了什麼？
（少女的祈禱、沉思？回憶、思念？幸福的憧憬？熱切的傾訴？可能是，也可能不是）
四、交流討論：
1、音樂能告訴我們什麼？
2、如果音樂不能明確告訴我們，它究竟表現的是什麼，那音樂的魅力又在哪裡呢？
五、課堂小結：
1、音樂作品以五彩斑斕的音響，給我們帶來某種情緒的感受和體驗，同時也能引發我們在聽賞過程中的聯想和想像。這種聯想和想像是豐富、多元的，並且因人而異。所以，樂曲本身不能明確告訴我們音樂具體表現的是什麼。
2、正是基於音樂的這種非具象性和非語義性的特徵，它能激發我們豐富的想像力，同時也能提高我們的審美情趣；也正是基於這些特徵，它展現了音樂作為音響的藝術和時間的藝術所具有的獨特魅力。
3、音樂是什麼？
音樂是憑借聲波振動而存在，在時間中展現，並通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。它必須通過演唱或演奏這個表演的中間環節，才能使聽眾感受到音樂的情感和意境，從而產生藝術效果，達到審美的目的。所以，人們常常稱音樂為表演的藝術。