A. 小學音樂室管理計劃
一、指導思想：
貫徹落實科學發展觀理念，以師生發展為本，立足課堂教學主陣地，研究音樂教育教學的熱點與難點問題，以問題解決為著力點，探求音樂教育教學的有效性，探究名師培養途徑，完善工作室運行機制，實現合作互動，激勵共進。
為了推進素質教育，培養學生的創新精神和實踐能力，我們充分發揮專用音樂室功能作用。用多媒體上好每一節音樂課，還正確使用實物展示台輔助教學，還每天輪流安排學生做好音樂室的衛生，每班有專門的管理員負責管理，培養了學生的管理工作。學生課前按順序進入音樂室，在指定座位上入座，不得隨便走動和大聲喧嘩。保持安靜准備上課。上課前需檢查自己桌架上的音樂用具是否齊全，如有缺損及時報告老師。音樂室得一切學具只能在音樂室上課時使用，不準許私自帶出音樂室。音樂器材如有損壞，立即報告老師，根據情節按規定作出賠償。下課後保持桌面整齊、清潔、擺好方凳、關好水、電開關及窗戶。
二、工作目標：
音樂室經常打掃，保持室內外清潔衛生。
每學期我對音樂實進行檢查，並進行總結，肯定成績，提出不足之處及時改進。每學期不但要上交各類記錄，還對自己的管理工作進行小結並上交。
從以下幾個方面明確自己的職責：
1、音樂室由專任音樂教師擔任管理員並承擔相關責任。
2、音樂室的使用，須徵得管理員的認可，並按規定製度使用。
3、由管理員制訂本室使用計劃，管理人員要認真做好設備添置登記，並監督做好使用記錄工作。
4、室內保持清潔、安靜，不準隨便喧嘩、打鬧，不準亂丟紙屑、雜物。
5、凡出借的音樂用品如有損壞、丟失，要按價賠償。
6、凡借用音樂用品者一律填寫出借登記表，用後按期歸還; 使用音樂用具，一律要填寫使用器材表，以免失散和造成不要的損失。
7、每次專用室使用後，要搞好室內整潔，關好窗，鎖好門。認真做好防盜、防火工作。
B. 如何讓小學農村音樂課堂教學真正活起來
一、創造「自主性學習」的教學情境
在教學過程中引導和激勵學習主體的自覺意識和使學生樂學、會學，從而養成和發展個性品質。激發學生興趣，充分調動學生參與意識，使學生「樂學、樂動」。音樂作品是靠音樂語言來表達的，音樂語言包括旋律、節奏、速度、力度、音色、調式、調性、和聲等。二年級音樂童話《龜兔賽跑》就是一首音樂語言非常豐富的欣賞教材，雖然加了一些解說詞，但小學生單純聽是很難深入理解抽象的音樂語言的。所以上課時，我先掛了一幅大森林的圖畫出來，力圖營造一個與音樂相符合的環境氣氛，然後要求學生按照故事情節，每人扮一個自己最喜歡的動物，並隨音樂「動起來」。這樣一來，大家都不再是旁觀者和聽眾，而是音樂故事中的一個角色。賽跑時，我選出兩位動作好表現力強的小朋友扮演龜和兔，其餘的還是原來的角色，隨著音樂的發展，邊欣賞邊表演，「龜」和「兔」真的賽跑起來，其他「小動物」一會兒熱烈歡呼、亂蹦亂跳；一會兒「加油、加油」喊聲連天，在「動」中他們忘記了自己，忘記了教室，完全融進了音樂之中，這不僅激發了學生們的學習興趣，還使他們身臨其「境」，切身感受到不同的音樂語言所表達的不同音樂內容，初步理解了音樂語言，同時受到思想上的啟迪和教育。
二、創設「合作性學習」的教學情境
在教學中建立平等、民主、合作的師生關系，建構師生合作教學、生生合作學習的集體性教學模式，充分開發課堂集體的交往、信息網路、群體心理氣氛等社會心理因素的教學潛能，使學生在合作學習的活動中，學會交際、學會參與、學會關心、學會競爭、促進學生個性社會化。
1、改變課堂教學的組織形式，創造合作學習的課堂氣氛。
在音樂課中，建立課堂學習小組。例如：以四人或三人小組的形式組建，小組成員有男有女，有好有差。這樣的構成具有互補性作用。
2、挖掘集體潛能，體驗合作的成功，促進個性社會化。
在音樂課中，可讓學生小組討論、交換意見，還可以扮演欣賞作品的不同角色，從而體會合作的成功。長期的教學實踐證明，中小學的音樂教學是面向全體學生的基礎音樂教學，而不是專業性教學和培養極少數音樂專業人才的教學。所以對學生的評價可以鼓勵、寬容為主。在評唱形式上可採用男、女生互唱互評；小組內同桌互評；個人唱小組評；一個小組唱其他小組評；全班唱，師生共評等多種形式，在廣泛點評的基礎上，再讓學生帶著這樣或那樣的見解復唱歌曲，不斷提高演唱水平，使學生在和諧、民主的氛圍中努力體驗歌曲的意境美，帶著對歌曲的理解，進行表現美的活動。
三、創設「創造性學習」的教學情境
在教學中創造活躍民主的課堂氣氛，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維，創造性操作能力，形成創造性個性品質。例如：我在歌曲《大鹿》的教學中，通過小兔急促的敲門聲，小兔是如何向大鹿求救的，它的語氣、速度要怎樣表現呀，而大鹿又是如何幫助小兔的呢？。對旋律也添加了處理，對歌曲的樂段加上了感情，音色、速度的對比處理。這些都讓學生順暢地把情感用文學語言、音樂語言表達出來。通過這樣的創造性教學，學生們體會到了自編、自創、自娛的創造樂趣，獲得了成功感，增加了對學習音樂的興趣，收到了比常規教學意想不到的效果。而且還可以通過改編故事來改編歌詞，如：森林中小兔除了會被獵人追趕，還會被什麼動物追趕呢，或者小兔還可以向什麼動物求救呢等等。由於我為學生提供了自由創作施展才華的機會，使學生具備了積極參與意識和良好的創作心境，新改編的歌曲很快出來了。採用了此種教學形式，收到了良好的效果。在此後的教學中，我更注重引導、啟發學生去自由發揮，「求異」創新，進行歌詞、節奏和旋律的創編，讓學生在掌握學習內容後，無拘無束，盡情展示自己的才華。
在小學音樂課中，能改變傳統式的教學模式，構建「自主、合作、創造」的教學方法，有利於學生個性的發展，促進學生「素質個性化」的培養，同時提高音樂的整體素質。
四、在「自主、合作、創新」中創造美
《新課標》指出」在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識」。小學生由於受年齡、文化、生活經驗的局限，審判趣味是狹窄的。但適合這一年齡段的歌曲教材共同特點是結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明等。這樣我們就必須要創設優美的音樂教學環境；進行音樂化教學活動訓練；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用「競賽」評比的方法引導學生積極參加音樂教學活動……總之學生在教師的組織和引導下，他們通過主動的「玩」，充分體驗了音樂作品的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……培養學生樹立了正確的審美趣味，積極進行了審美體驗，提高了學生的音樂鑒賞力、音樂表現力和創造力。例如：我在進行《粉刷匠》這一課的教學中深深體會到「玩」的樂趣與意義：《粉刷匠》是一首極富有兒童情緒，而且朗朗上口的兒歌。我在這一課教學中，用 「開心」和「生氣」 兩個形象各異的小紙偶為線索進行了對歌曲的感受、體現和創作一系列活動。特別是當進行到歌表演和創作這一環節時，並不是使學生通過肢體做簡單的律動，這只是停留在了較為淺薄的層次，而應引導學生在這樣濃厚的表演氛圍中進行更深的探究，從中得到更深的道理。所以學生學會基本的「粉刷房屋的本領」後，①我扮成「開心」說：「同學們，你們都是勤勞的好學生！下面就讓我們分工合作，把房屋徹底地粉刷一遍，讓它更漂亮！好嗎？」②接著大夥開始分頭商量什麼干；③這時教師引導：「誰來幫著粉刷窗戶？」……「還有地面」……一下子同學們又活躍起來！通過這一次「刷房子」的勞動體驗，學生們體驗到勞動的樂趣，並懂得了「勞動最光榮」；④最後欣賞歌曲《勞動最光榮》。
學生在這種自編、自演、自唱的實踐活動中，既培養了對音樂的興趣，又發展了創造性思維，提高了表演能力，真正把音樂課變成了學生自主活動課。
總之，在「自主、合作、創新」的課堂教學形式中，學生自主學習，自由表演，主動獲取知識，真正成了課堂的主人，教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者（教師彈琴、放錄音），有利於學生淋漓盡致地表現音樂作品，更好地發揮音樂作品的能動作用，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。並能改變傳統式的教學模式，有利於學生個性的發展，促進學生「素質個性化」的培養，同時提高音樂的整體素質。讓小學農村音樂課堂教學真正「活」起來。
C. 如何提高農村小學音樂的教學水平
從教7年來,我一直在一所農村小學擔任音樂教師,多年的農村小學音樂教育工作,讓我感覺到在這種學校中開展藝術課似乎有一定的難度。首先是學生家庭的原因。在農村家長一般都比較在乎主科的成績,而對於音樂之類的學科,他們是認為可有可無,就更別說會像城裡的家長那樣,大投資地給小孩報這個那個的藝術班了。二則是由於學生的原因,他們是因為家長的不重視,所以也認為音樂科的學習並不重要。所以,如果我不想讓自己付出的勞動換來「竹籃打水」的後果,那就一定得想辦法提高學生學習音樂的興趣。於是我通過努力地學習、了解,聽課和與相關同行、專家之間的相互交流,最終,採用了卡爾·奧爾夫的節奏教學法來引起學生學習音樂的興趣。奧爾夫同時強調節奏,並利用身體的各個部位去做聲勢。因為卡爾·奧爾夫認為:「音樂構成的第一要素是節奏,不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在,旋律則不可能脫離節奏而存在。節奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉。」所以我覺得,奧爾夫先生的這一觀點非常地適合我們農村小學的學生,在本學期教學中我就本著卡爾·奧爾夫先生的這一觀點,把節奏作為音樂的第一要素對學生進行教學。