二年級音樂課打節拍

㈠ 請問這是什麼樂器！小時候，老師經常用來在音樂課上打拍子用的！

這個是古樂板，這個樂器是用上等的竹子製作而成。

㈡ 淺談新課程下小學低年級音樂節奏的訓練有哪些書

淺談小學低年級音樂節奏的培養
摘要：節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一,是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。音樂本身是以聽覺經驗為基礎的，讓學生用耳朵去 聽、去感知，學生生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏 。
關鍵詞：節奏要素、語言節奏、聽力節奏
奧爾夫認為，「原始的音樂」是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。「原始的節奏」是人類脈搏跳動、呼吸及內心情緒起伏的體現。節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一,是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。所以培養孩子音樂節奏感時讓節奏和歌曲結合在一起，既能提高孩子對歌曲速度的理解，也能加強了樂感的理解及體驗。由此可見，在音樂課堂中培養孩子的節奏感，是十分有必要的。經過一段時間的教學實踐，我摸索出了一套簡單易行的方法，收到了一定的效果。
一、學習與掌握節奏要素
在剛開始的音樂教學中，我並沒有把節奏要素單獨拿出來讓學生進行學習，我只是讓他們學會一首歌。但是，不久之後我就發現，對於節奏簡單的歌曲，學生學會唱沒有任何問題，但一旦碰上節奏有些復雜的歌曲，大部分學生都沒法將其准確唱出。我發現，這是由於學生不懂節奏，於是，在此之後，每節課中，我都教一些基本的節奏。在所教的人教版中，各個節奏型的認識與掌握，都由易到難的分布在了每冊書中，如，第一冊只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-這三種節奏，第六冊書中則需要掌握前十六、後十六節奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十冊書中需要掌握各種切分節奏。我遵循著這些規律，邁著小步子，由易至難，由抽象到形象，使學生沒有負擔的學習節奏，並且對節奏譜有了生動的認識。
一、打擊樂器是節奏訓練的有效學具
我們都知道，興趣是最好的老師。相對於唱歌和表演來說，學習節奏無疑是枯燥的。那麼這時，提起孩子們對節奏的興趣，就成了重中之重。談到節奏訓練，很多教師會使用拍手、跺腳。但是，不難發現，很多學生前面一兩遍還能表現的興致勃勃，可是到了第三四次時，已經有點不耐煩了，再教下去，已經完全沒興趣了。這種方法不利於學生對音符時值的理解和記憶，往往會在教學中出現學生在節拍上多打幾下或少打幾下的現象，直接影響了教學質量。在這時，打擊樂器顯得尤為重要。打擊樂器對學生有較強的吸引力，敲敲打打，本來就是學生的天性，特別是低年級學生，對打擊樂器很陌生，當我將碰鈴、三角鐵、響板、木魚、砂槌等各種打擊樂器展現在他們眼前時，每個學生都好奇極了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及時捕捉他們這一份迫切，對他們進行各種打擊樂器的節奏訓練。但是，學校的打擊樂器有限，無法做到人手一份，於是我鼓勵學生自製打擊樂器，可利用一些道具（如筆、尺子、文具盒等），去敲一敲，聽一聽，去創造自己的節奏。學生在玩的過程中，不僅學會了打節奏，還學會了使用各種樂器，並且在不知不覺中初步感受到各種樂器的音色，還懂得如何敲出特別好聽的聲音，可謂是一舉多得。
二、重視語言節奏的訓練
在我工作的第二年，由於學校語文老師缺乏，我便擔任了低年級的語文教學工作。於是，我便融匯貫通，上語文課的時候，加點兒音樂課的味道，上音樂課的時候，又有點語文課的東西。我認為，歌曲中的節奏如果單獨拿出來教，用「da」來念，學生總是很難接受，但是，如果結合一定的片語和語句去掌握一定的節奏型，就像語文課上有感情的朗讀課文一樣，使孩子邊朗誦、邊拍掌，邊跺腳，那麼孩子們就會很快就學會。有節奏的朗讀歌詞，也能提高學生的節奏感。在上某首歌曲時，讓學生隨鋼琴伴奏或伴奏帶進行朗讀歌詞，使學生熟悉這首歌曲的節奏、歌詞，為學唱歌曲做好鋪墊。如一年級的《你的名字叫什麼》，一上課，我就用ⅩⅩ ⅩⅩ的節奏型進行自我介紹，然後要求孩子們也要向我一樣介紹自己，孩子們只要一遍就學會了，這節課的難點輕而易舉的就突破了。又如二年級的歌曲《我的好媽媽》，抓住節奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，讓孩子們有節奏的念句子，「 我會 洗衣 ∣ 服 呀」， 讀著讀著，我輕輕地彈起了鋼琴，為他們伴起了奏。學生們讀著讀著，聽著聽著，不知不覺改讀為唱，一首歌就這樣在讀中學會了。
三、重視聽力節奏的訓練
音樂本身是以聽覺經驗為基礎的，讓學生用耳朵去 聽、去感知，學生生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏 。節奏就存在於我們的周圍生活中，如學生喜歡的動物的叫聲（小雞叫「嘰嘰嘰、嘰嘰嘰」等）、自然界的聲音（流水聲「嘩啦嘩啦」等）、交通工具的聲音（汽車聲「嘀嘀—嘀嘀」）等.讓學生仔細聆聽這些聲音不僅能給學生一種美的享受和體驗，更重要的是學生學會了傾聽，然後將這些聲音用音樂來代替，讓學生聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節奏，慢慢地學生就會發現這些聲音在不停的變化，又有一定的規律性，從中體驗了快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。
總之，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。在教學的道路上，永無止境，我將摸索著一直前進，我相信，在我的努力下，學生的音樂素質和能力一定會得到更大的提高，那麼學生的培養目標也就達到了.從而音樂藝術也得到了升華。

㈢ 如何在小學音樂教學中進行節奏訓練

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，作為音樂教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。節奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。
為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣。以下是我的幾種教學方法的歸納總結。
一、 看圖識節奏
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
二、象聲詞模仿節奏
在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用
「da」的形式讀，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處於被動學習狀態。那麼，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂於接受並且易於接受呢？
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習慾望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的「象聲詞」讀出、拍出，這種方法便於學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想「是什麼音符」，應該「讀什麼」，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴ × × | × ×|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）
⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶ ××× 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷ ××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸ ×××× 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ × ×· | × ×·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）
⑺ ×·× 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）
低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習後，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發現這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。
二、 兒歌法
把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接著再讓學生明白它們之間的關聯與不同。
如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂 媽媽 真粗 心，
取個 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，
請你 一定 記清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
別看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易學易記。又如，用於區分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：
四分 音符， 八分 音符。
加個 圓點要 記清 楚，
四分 音符 加圓 點，
等於 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，
等於 半拍加 半半 拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌並熟記於心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
四、劃拍法，適合於中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏後，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時，可用「噠」字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我採用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以後發展到用「噠」，讓學生們習慣了這種方法後，再直接用「噠」讀節奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠
這種方法節拍感比較強，在音樂課中也是常用的方法。
五、用打擊樂器創作節奏
用打擊樂器按節奏伴奏時，在教師出示節奏時，學生早被樂器吸引了，興致當然很高。
首先要讓學生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然後發揮學生的集體合作精神，創作想像力，用各種打擊樂器創編節奏，為歌曲進行伴奏。利用各種打擊樂器，根據節奏型進行合奏，或給小樂曲配上伴奏，培養學生的合奏能力。
六、創編節奏
在學生熟悉節奏的基礎上，採用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的過程中，教師應放手，積極鼓勵學生以個性的參與去創造節奏，每個學生都有自己的想法，他們能通過合作、討論、大膽地進行嘗試，教師都要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，也要鼓勵那些膽小，能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性。
通過課堂實踐學生的學習興趣不斷高漲，而且對節奏掌握的也很好。在音樂教學實踐中，把內容繁多的音樂知識歸納為簡煉的內容，把高深的理論變成生動、形象的語言，用「活動的教學」調動學生親自參與活動，在各種活動感受音樂、學習音樂、創造音樂，在樂於學的高昂情緒中學好節奏，打好節奏基礎。
總之，學習節奏是小學唱歌、舞蹈、視唱、器樂、欣賞等諸多學科的支柱，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。這些都是我在教學實踐中的一些體會，在學生身上我看到了一些成功，但也存在著不足之處，我相信在新課程的指引下，只有不斷地嘗試新的教學樣式和開拓新的教學領域，才能享受到創造帶來的無窮樂趣。

㈣ 音樂里的拍子怎麼打

1、先介紹最常見的4種節拍：全音符（共四拍），二分音符（共兩拍），四分音符（一拍），八分音符（半拍）。

2、打節拍的基本方法：指揮的時候兩手上不能超過肩，下不能低過腰。節拍的基本手勢是：下左右上。

3、動作要領：大臂連著帶動小臂，然後通過手腕連接，雙腳不能動，需一前一後，指揮前雙手先自然垂直於兩腳側邊，預備的時候手不能太高，音樂節奏開始時右手打拍子。表演時目光一定要正視合唱隊員，用餘光去看伴奏。

(4)二年級音樂課打節拍擴展閱讀

音樂總是由強拍和弱拍交替進行的，這種交替不能雜亂無章、任意安排，而是按照一定的規律構成最小的節拍組織一小節，然後以此為基礎循環往復。

比如，當兩個強拍之間只有一個弱拍時稱作「二拍子」，2／4節拍就是這種類型；當兩個強拍之間有二個弱拍時稱作「三拍子」，象3／4和3／8；兩個強拍之間有三個弱拍稱「四拍子」，常見的是4／4。

兩個小節之間用「小節線」隔開。小節線是一條與譜表垂直的細線，上頂五線，下接一線，正好將譜表切斷，無論上、下加線離開譜表多麼遠，小節線都不能超出譜表之外。

作品的最後一個小節畫兩條小節線，並且右面的一條較粗一些，表示一部作品或一個段落的結束。小節線後面的那一拍一定是強拍，每個小節只有一個強拍，其餘均為弱拍。

㈤ 如何打節拍

先介紹最常見的4種節拍：全音符（共四拍），二分音符（共兩拍），四分音符（一拍），八分音符（半拍）。上音樂課時，用手打拍子的：2隻收打開，合上擊掌，再打開（回到原位），這「一合、一開」2個動作，就構成了一拍。用腳打拍子的原理是一樣的。

先來介紹用腳打拍子的的預備姿勢（也成原位），如下所示，腳跟著地，腳尖翹起。腳尖向下落地，為半拍；腳尖再抬起回到原位，亦為半拍；那腳尖向下落地再抬起回到原位，即為一拍。上面介紹了一拍和半拍的概念，那兩拍和四拍就好理解了：腳尖向下落地再抬起回到原位2次，即為兩拍；腳尖向下落地再抬起回到原位4次，即為四拍。

學會上面的最常用的基本節拍，就不怕那些不常規的節拍了，如三拍、一拍半等：腳尖向下落地、抬起回到原位、再次向下落地，即為一拍半。

(5)二年級音樂課打節拍擴展閱讀：

拍子，指計算樂音歷時長短的單位；在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做「單位拍」），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，有強有弱的循序漸進。

㈥ 音樂裡面的1/4、2/4、3/4、4/4分別怎樣用手打節拍

節拍具體在樂譜中指的是每一小節的音符總長度，常見的有2/4,3/4,4/4,6/8拍。每小節的長度是固定的，比如3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，也就是說可以有3個4分音符，或者6個8分音符。一首樂曲的節拍是作曲時就固定的，不會改變。
節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，比如
2/4
強弱特性:
強
弱
3/4
強弱特性:
強
弱
弱
4/4
強弱特性:
強
弱
次強
弱
「強」與「弱」看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的「強」與「弱」變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此「節拍」是非常重要的，它等於是音樂大廈的基石，必須是有規律並且是有秩序的。

㈦ 如何在小學音樂課堂中進行節奏的訓練

節奏是音樂的生命，小學生掌握准確的節奏和恰當的速度，才能更加深入生動的表達音樂，因此培養小學生良好的節奏感很重要。當我們看現場演唱的時候，當歌手唱到歌曲的高潮動情處，台下的觀眾就會情不自禁的隨之拍手舞之蹈之，真情實感發自內心的流露出來。小學生在聽到一首歌曲或樂曲時，當情感產生共鳴時，也會情不自禁的拍手。音樂節奏和生活有密切聯系，人們在生活中的多種行為動作（如走路、勞動、舞蹈、劃船等等）所特有的節奏韻律，在樂曲中往往有所反映，例如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。當小學生聽到這些樂曲時，就應用引導的方式來啟發他們的想像力，如練習進行曲時，引導他們聯想解放軍的隊列行進；練習搖籃曲時，讓他們做拍洋娃娃睡覺的動作等等，這樣他們就能夠較快地掌握住樂曲的音樂形象，更好地表達音樂當中所反映出來的思想感情。

㈧ 音樂里的節拍有幾種怎樣才能看出這首歌是幾幾拍

常見的有六種，分別是1/4拍、/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍、6/8拍。

1、1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節1拍。

2、2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節2拍，可以有2個4分音符。強、弱。

3、3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個4分音符。強、弱、弱。

4、4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節4拍，可以有4個4分音符。強、弱、次強、弱。

5、3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節可以為一大拍，但是實現上有3拍。可以有3個8分音符。強、弱、弱。

6、6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個小節可以分為兩大拍，但實際每小節6拍，可以有6個8分音符。強、弱、弱；次強、弱、弱。

音樂中的強拍與弱拍有規律地、周期性的反復出現就叫節拍。如重音與非重音，強拍與弱拍交替出現，或每個強拍要間隔兩個弱拍再出現。每一拍所佔的時值相等，被稱為一拍。按照重音出現的規律辨別。

節拍具體在樂譜中指的是每一小節的音符總長度，每小節的長度是固定的，比如3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，也就是說可以有3個4分音符，或者6個8分音符。一首樂曲的節拍是作曲時就固定的，不會改變。

每小節中強拍和弱拍的循環稱二拍子；強拍、弱拍 、弱拍的循環稱三拍子。表示每小節中基本單位拍的時值和數量的記號，稱拍號。拍號的上方數字表示每小節的拍數，下方數字表示每拍的時值。

例如，2/4表示以4分音符為1拍 ，每小節有 2 拍。拍號中時值的實際時間，應視樂曲所標速度而定。在不同節拍類型中，每小節只有一個強拍的叫做單拍子，如2/4、2/8是單2拍子，3/4、3/8是單3拍子。每小節有一個強拍並有次強拍的叫做復拍子。

(8)二年級音樂課打節拍擴展閱讀：

還有罕見的8/8、8/16拍，前者是以8分音符為一拍，後者則是以16分音符為一拍。

3/4拍子的多數是圓舞曲形式，2/4拍的特點是節奏強弱交替，快速時多表現歡快的場面4/4拍是四二拍的復合而把第二個重拍淡化，從而使歌曲更富有抒情性。在實際記譜中，有的拍子也用記號來標記，如4/4拍子用C來標記，4/2拍子用CC來標記等。

1、拍子

比如當樂曲的規定速度為每分鍾 60 拍時，每拍佔用的時間是一秒，半拍是二分之一 秒；當規定速度為每分鍾 120 拍時，每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此類推。拍子的基本時值確定之後，各種時值的音符就與拍子聯系在一起。

例如，當以四分音符為一拍時，一個全音符相當於四拍，一個二分音符相當於兩拍， 八分音符相當於半拍，十六分音符相當於四分之一拍；如果以八分音符做為 一拍，則全音符相當於八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音符是半拍。

2、拍號

拍號是一個分數，寫在樂曲開始的地方（第一行譜表的左端，跟在譜號 之後，如果有調號，則順序為譜號→調號→拍號）。分母表示拍子的基本時值，也就是說以幾分音符做為一拍，分子表示每小節中有幾拍。

例如：2/4 表示以四分音符為一拍，每小節有兩拍；3/4 表示以四分音符為一拍，每小 節有三拍；3/8 表示以八分音符為一拍，每小節有三拍。拍號的分母部分只有 2、4、8 三種，也就是說，用二分音符、四分音符和八分音符作為拍子的 基本時值。

3、小節

當兩個強拍之間只有一個弱拍時稱作「二拍子」，2/4 節拍就是這種類型；當兩個強拍之間有二個弱拍時稱作「三拍子」，象 3/4 和 3/8； 兩個強拍之間有三個弱拍稱「四拍子」，常見的是 4/4。兩個小節之間用「小節線」隔開。

小節線是一條與譜表垂直的細線，上頂五線，下接一線，正好將譜表切斷，無論上、下加線離開譜表多麼遠，小節線都不能超出譜表之外。作品的最後一個小節畫兩條小節線，並且右面的 一條較粗一些，表示一部作品或一個段落的結束。

4、單拍子和復拍子

所有的二拍子和三拍子都屬於單拍子，如 2/2（強—弱）、2/4（強—弱）、3/4（強—弱— 弱）、3/8（強—弱—弱）等。如果一小節中包含兩個以上同種類的單拍子， 出現兩個以上的重音，就稱為「復合拍子」或「復拍子」。

小節線後面的那一拍當然是重音，仍然叫做強拍，第二個重音位置在力度上稍弱一些， 稱為「次強拍」。最常見的復拍子是 4/4（2/4+2/4），其節奏感覺是強—弱—次強—弱。

復拍子中還有九拍子和十二拍 子，值得注意的是，除了四拍子（如 4/4）之外，復拍子的重音位置都是以 三拍子為基礎的，即每隔兩個弱拍出現一個強拍。