Ⅰ 淺談如何進行中學音樂教學評價
如何改進初中音樂教學評價
一、在音樂課上，加入創編活動及自主評定
在預備年級學唱《哦，十分鍾》時，我讓學生自主分成若干小組創編情景表演。因為下課的十分鍾不是學習的結束，是一種身心的放鬆，它猶如音樂中的休止符，不是音樂的結束，而是預示著音樂的繼續。所以讓同學們通過肢體語言，一邊唱一邊將下課的情景描繪出來。課下同學們經過構思分組排練，將各自的作品帶到音樂課中展示，有的組是創編舞蹈，有的組是集體舞；有的組加入了課間同學們喜歡的小游戲，有的組還加入道具，如羽毛球，足球，踺子等，將輕松，活潑的樣子展示出來。他們樂在其中，表演的同學和欣賞的同學形成了其樂融融的課堂氛圍。所以，通過創設的音樂環境，使學生主動的參與教學活動，肢體的動作使學生獲得自由舒展，使其對音樂的情感獲得充分表達，做到了寓教於樂，既培養了學生的創造性，又使課堂氣氛生動活潑。
每組表演後，同學們自主評定，學生互評，最終在老師的指導下，評出優勝組及優秀組，並給予鼓勵。
在預備年級聽賞表演《多來咪》時，觀賞電影《音樂之聲》中女教師瑪麗亞教七個小孩學唱《多來咪》的片斷請七位同學分別扮演劇中七小孩，音樂教師或一同學扮瑪麗亞，即興配樂表演《多來咪》。並進行師生簡評。
在初二教學中，欣賞《對歌》後，根據原有的曲調，進行歌詞創編，找出這一民歌的特點，一問一答式，我首先創編了一段歌詞，如：我們班級誰最美哎，學習成績錯不了哎，幫助同學做好事哎，做完他（她）還不留名哎。唱給同學們，然後，同學們可以自主創編，再將自己創作的歌詞唱出來，在唱與創編中了解民歌。
二、多媒體教學在音樂課上的應用，使同學們主動參與教學
我將多媒體教學在部分音樂課上的應用後，很大程度上激發了學生的學習興趣，聽覺與視覺的結合，既增強了課堂教學的容量，又豐富了教學內容，學生的學習主動性增強了，課堂氛圍很好。教師要注意做好充分的資料收集和整理工作，充分發揮好現代媒體教學的功用，以優質的音樂感染、感動每一個學生。在八年級的音樂欣賞課中，在講到《民歌》時，體會不同省份的《茉莉花》，了解不同地方民歌的特色。另外，讓同學們自己尋找，民歌及民樂的要素在歌曲中的體現，有的同學找到了同一樂曲《彩雲追月》的不同演繹風格的作品，有通俗的，民族器樂的，爵士樂的，然後同學們將做好的作業自我展示，師生共同分享，對比地感受到同一樂曲的不同風格。有的同學，還尋求到了流行音樂中，如《東風破》及《心中的日月》將二胡和琵琶的融入，增強了歌曲的民族韻味。另外，在預備年級的《亞洲采風》這一課的學習中，從聽覺入手，學習印度的民歌時，從《喜瑪拉亞星》中的幾幅圖片中，讓同學們了解印度的風土人情和其中的瑜枷功，以此來了解印度的歌舞風格。在預備年級《銀海樂波》這一課的學習中，請同學們將自己喜愛的，並已准備好做成課件的影視音樂推薦給全班同學共同分享。教師在上課前要把好預審關，教師可在作業布置時，給同學推薦一些經典的，或是現今比較熱門的影視音樂。如獲得過奧斯卡金像獎最佳電影音樂獎的歌曲，或熱播中的韓國電視連續劇《大長今》中的幾個主題曲的不同演唱版本等。當耳畔響起《大長今》的旋律，這時同學們會異口同聲的把曲名說出來，而感受朝鮮的音樂。
三、通過音樂作品的擴展講解，讓同學們產生共鳴
在高一音樂課《貝多芬》這一課的學習中，從聆聽《命運》入手，感受音樂，並產生一種聽覺與心靈的強有力的震撼，通過他的創作，感受到作曲家為什麼會創作出此部作品。在了解他的經歷後不難體會到他的創作初衷了，他有個酗酒成性的父親，強迫年少的貝多芬長時間的練習鋼琴，直至他五十歲時，兩耳失聰，但仍堅持創作。
在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，貝多芬代表著《命運》。《第五 「命運」交響曲》代表了貝多芬的精神、代表了人類永不向自身妥協的精神！並讓同學們在聆聽了《命運》後在課後結合自己的學習，生活，寫出自己的感想，課上與同學們共同分享。
講到音樂作品的音響再現時，我從帕瓦羅蒂的《我的太陽》入手，還以他寬宏包容的音樂態度、善良廣博的愛心，介紹了這位世界高音之王。同樣讓同們了解其他兩位世界男高音多明戈和卡雷拉斯。最為傑出的音樂大師們於 2001年6月23日，在北京紫禁城午門廣場，為中國喝彩，為奧運放歌。經典歌劇的演唱與中國的古老的建築，構成了中西合璧的藝術氛圍。申奧史的過程中，也有著他們的足跡，北京的光榮也是他們的榮耀。
在《茉莉花》的學習中，我與學生共同探討了在 04年的奧運會的閉幕式上，14名少女她們演繹的《茉莉花》，是民族與現代的結合，讓世界以此了解中國。
四、音樂課中加入了才藝表演
我利用每節課的 3--5分鍾，請一名同學，進行才藝表演，形式自主決定，可以伴隨著伴奏音樂唱一首歌，可以跳一段舞蹈，沒有藝術特長的同
Ⅱ 爵士（音樂課的啊）
《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏並演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為「南部之子」。
《不知為何》是一收由諾拉／瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調鬆弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉／瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。
路易斯／阿姆斯特朗（1901－1971）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為「爵士樂之父」。表演熱情洋溢、詼諧機智。
諾拉／瓊斯（1979――）具有「爵士公主」之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在2003年第45屆格萊美大獎上獲8項提名，並獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典製作人8項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。
爵士樂（jazz）是19世紀末20世紀初興起於美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，後來傳入城市風靡美國，並成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
爵士音樂來源於布魯斯。布魯斯是17――18世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由於藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。
拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為「拉格泰姆之王」。
迪克西蘭爵士樂始於20世紀初，它吸收了「布魯斯」音樂和「拉格泰姆」音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。
自由爵士樂產生於20世紀60年代，它不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，採用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音「拇指鋼琴」，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊20世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。
爵士樂在我國的歷史。20世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。80年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。
Ⅲ 高中音樂歌唱教案
音樂公開課教案
授課教師： 王 鵬 時間：2011年5月
教學內容 學唱歌曲：
1、練聲曲《幸福在那裡》 2、歌曲《我和我的祖國》
教學目標 1、 學習訓練假聲技術，逐步拓寬音域，用正確的方法演唱歌曲。
2、 通過練聲曲，歌曲的學習，加強學生對聲樂作品旋律性歌唱的要求，同時獲得圓潤甜美的歌唱音色
教學重點
吐字清晰，連貫均勻的演唱歌曲
教學難點
在不同音色區保持相同的歌唱狀態和勻稱的呼吸
教學過程 1、回顧上周作業（學生視譜）
2、教師視奏樂譜
3、歌曲《我和我的祖國》簡介
4、發聲練習：
a、「哼鳴練習」 12 32 | 1 0 | |
嗯~ 嗯~ 嗯
b、「啊」字練習 13 53 | 1 0 | |
啊~ 啊~ 啊
c、「綠」字練習 12 34 | 54 32 | 1— | |
綠~ 綠~ 綠~ 綠~ 綠~
d、練聲曲演唱
5、學生朗讀歌詞
6、乾唱練習
7、師生合奏唱（教師注意分辨演唱中出現的問題及時改正）
小結 演唱時應注意的問題
1、 整首歌曲應突出旋律的連貫性，每個字要求保持豎立的感覺演唱，吸氣、換氣要自然；
2、 節奏要平穩，音符時值要唱到位，使得樂句完整。