① 京劇走進課堂的意義
京劇進課堂的意義，不僅僅在於讓孩子欣賞到京劇的美，更是一種培養、一種認知，是轉變單一的美育為全方位素質教育的一個實驗。
藝術是人類另一種獨特的掌握世界的方式，它能幫助人類發現並獲得一個美的世界，從而升華人類的精神，這是組成人類的每一個人，都應具備且應擁有的能力。所以我們的教育應該給受教育者提供一個廣闊的審美平台，去發展他們審美思維的能力，而不是強迫他們去完成某種藝術技巧的機械、單調訓練，敗壞他們的興致，驅趕他們就此遠離藝術。
一個民族，學藝術的人越多，這個民族就越有活力；一個國家，自願從事藝術事業的人越多，這個國家就越富於創造精神。據說在俄羅斯，每個家庭都有普希金的詩集。在歐美，歌劇十分普及。詩集與歌劇，都是他們的「國藝」。同樣，京劇在中國的地位相當於西方的歌劇，它既是大雅的，也是大俗的。京劇進校園，應當會引發一連串關於藝術素質教育的積極反應。
② 走近京劇作文280字
原來我一直以為京劇只是依依呀呀喊，再往臉上瞎塗一大堆五顏六色顏料，直到今天我才知道什麼是真正的京劇。京劇，又稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。京劇，亦稱「京戲」、「國劇」、「皮黃」。我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。
唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手段法，也是京劇表演的四項基本功。「唱」指演唱，「念」指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」；「做」指舞蹈化的形體動作，「打」指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。「生」是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。「旦」是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。「凈」，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。「凈」又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。「丑」，扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。「生」是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。「旦」是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。「凈」，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。「凈」又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。「丑」，扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐凶惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，地方戲中都保留了這種傳統。京劇，又叫，「京戲」、「平劇」、「國劇」，它是中國傳統名劇，已有200多年歷史。清乾隆55年（1790年），四大徽班陸續進北京演出，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調。道光以後，三大班的班主兼主要演員程長庚以唱徽音、二黃著稱，隨著湖北漢調演員餘三勝等進京搭入徽班，又帶來被稱為「楚調」的湖北西皮調，促成由徽調與漢調合流的「皮黃」唱腔的形成。京劇廣泛流行於全國各地。
③ 老師讓寫一篇作文主題叫走進京劇我寫的內容是關於黃梅戲的可以嗎
不可以。
1、京劇對於我來說非常陌生,可是我十分好奇,便找來了《中國兒童網路全書》.
我口中念念有詞到「京劇、京劇」一邊用手飛快地翻著目錄.啊!找到了!在第58頁!我飛快地把書翻到那頁,一邊一字一字地閱讀起來.在閱讀中我知道了京劇是我國的藝術奇葩.行當分為生旦凈丑四大類.裘盛戎是我國著名的凈角黑頭表演者.他的著名代表作就有我們學習過的課文《赤桑鎮》.梅蘭芳也是十分有名的著名京劇表演者.他的著名代表作就有《貴妃醉酒》.現在還有梅蘭芳大劇院呢!我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢?可是,我仍然有不少疑問書沒有給解答,比如說：為什麼很多京劇大師都是男演員呢?京劇的服裝,道具有什麼講究嗎?……於是,我打開電腦去互聯網上尋找答案.
上了網,我在網路知道一欄里輸入了「為什麼很多京劇大師都是男演員呢?」網頁給了很多答案,噢!我明白了!因為早年間是不允許女性唱戲的.所以戲中的女性角色也只能由男演員來演了.
2、京劇是我國傳統戲劇中的國粹、瑰寶,在國內外的戲劇舞台上享有很高的聲譽,因為它形成於北京,又具有北京特色,所以叫京劇.我們還為京劇搞了依次活動呢! 一上課,同學們把自己准備的資料拿出來,一一介紹自己對京劇的了解.首先是郝鵬飛發言,大手舞足蹈的說：「京劇有四大行當,是生、旦、凈、丑……」然後是陳金格發言：「臉譜具有很強的藝術性,像書法和繪圖一樣用比要准確……」他們給我們帶來知識,讓我們了解京劇.劉恆昱為我們唱了一段京劇,剛唱完,大家熱烈地給他鼓掌. 京劇是我過國粹,但是現在一些人喜歡外國的搖滾、明星舞會……把我們溫、我們的京劇給拋棄了,不要這樣,把我們的京劇傳下去,讓以後的人也可一聽上著美好的藝術.
④ 《走進京劇》作文
京劇對於我來說非常陌生，可是我十分好奇，便找來了《中國兒童網路全書》。
我口中念念有詞到「京劇、京劇」一邊用手飛快地翻著目錄。啊！找到了！在第58頁！我飛快地把書翻到那頁，一邊一字一字地閱讀起來。在閱讀中我知道了京劇是我國的藝術奇葩。行當分為生旦凈丑四大類。裘盛戎是我國著名的凈角黑頭表演者。他的著名代表作就有我們學習過的課文《赤桑鎮》。梅蘭芳也是十分有名的著名京劇表演者。他的著名代表作就有《貴妃醉酒》。現在還有梅蘭芳大劇院呢！我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢？可是，我仍然有不少疑問書沒有給解答，比如說：為什麼很多京劇大師都是男演員呢？京劇的服裝，道具有什麼講究嗎？……於是，我打開電腦去互聯網上尋找答案。
上了網，我在網路知道一欄里輸入了「為什麼很多京劇大師都是男演員呢？」網頁給了很多答案，噢！我明白了！因為早年間是不允許女性唱戲的。所以戲中的女性角色也只能由男演員來演了。
或
京劇是我國傳統戲劇中的國粹、瑰寶，在國內外的戲劇舞台上享有很高的聲譽，因為它形成於北京，又具有北京特色，所以叫京劇。我們還為京劇搞了依次活動呢！ 一上課，同學們把自己准備的資料拿出來，一一介紹自己對京劇的了解。首先是郝鵬飛發言，大手舞足蹈的說：「京劇有四大行當，是生、旦、凈、丑……」然後是陳金格發言：「臉譜具有很強的藝術性，像書法和繪圖一樣用比要准確……」他們給我們帶來知識，讓我們了解京劇。劉恆昱為我們唱了一段京劇，剛唱完，大家熱烈地給他鼓掌。 京劇是我過國粹，但是現在一些人喜歡外國的搖滾、明星舞會……把我們溫、我們的京劇給拋棄了，不要這樣，把我們的京劇傳下去，讓以後的人也可一聽上著美好的藝術。《走進京劇》相關作文
或
以前，我對京劇一詞十分陌生，只知道京劇是「咿咿呀呀」唱的。可自從老師對我們說有「國粹進校園」的大型綜合實踐活動時，我才對京劇有了更深的了解。
老師讓我們去查與京劇相關的資料，我到電腦上一看，原來和京劇相關的資料這么多！
原來，京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。分為生、旦、凈、丑四大行。
在查資料時，我學了一小段京劇，無意間看了看京劇的唱法和曲目。不看不知道，一看嚇了我一跳！從古至今，共有五千八百多個曲目！有十九種唱法！京劇真不愧是中國的國粹，真不愧是「東方歌劇」！
京劇演員最常用的唱法，就是「真嗓」了。「真嗓」亦名大嗓，本嗓。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。在演唱時，除小生和念白，其餘均用真嗓。
你瞧！京劇多受人們喜愛啊！京劇之所以被譽為「國粹」，「東方歌劇」，就是因為它受到中國的重視，受到日本，美國，歐洲的重視！願京劇將來有新的發展，走向世界！
⑤ 初中徵文 走進京劇
只能提供一些關於對京劇的一些認識，您做下參考，京劇在現在人來說都說是博大精深的傳統藝術，京劇從小了講是眾多表演形式的一種，往大了講就是國粹，其實京劇在沒有出現影視之前，是當時社會的「流行歌曲」，戲迷追捧名角兒，不亞於現在的追星族。隨著時代的變遷，和外界文化的影響，整個世界現代文化趨於大同，也就使得每一個國家的稍有歷史或者是跟不上時代潮流的娛樂形式失去了受眾群，可這些表演形式卻不自我的記載了當時社會的風貌和形態，所以只能被存檔起來或用於歷史研究，或是給予保護並加以傳承。但是京劇這種表演形式卻一直影響著我們國家的音樂，歌唱，表演的發展。京劇並非全部是正統的全部是頌揚警世的，也有為了生計而不得已打破人倫世俗的表演，發展到現在京劇留下了大多數的精華，去掉了那些糟粕不堪的東西。京劇自古以來是角兒的藝術，也就是說看戲就是看角兒的，就像眾星捧月一般，像現在演電視劇或者是演電影一個道理，看戲是看主演的，可是沒有配角兒一個人唱不了一台戲，所以梨園行總講「一棵菜」的精神。京劇的唱腔，節奏，配樂幾本都有其固定的形式，所以說京劇是程式化的藝術，可在其程式化裡面，有可以千變萬化，這是京劇裡面講的萬變不離其宗，也就是戲迷們常說的「戲味兒」。
⑥ 談京劇走進中小學音樂課堂
京劇進課堂之我見
今年3月至7月，教育部決定在全國10個省市的200家中小學校開展京劇進課堂試點工作，人們對這一舉措褒貶不一，我認為，此舉是教育課程的一大改革，應該引起我們對如何更好地保護和弘揚中國優秀傳統文化的深沉思考。
京劇是國粹，是一種綜合了「唱、念、做、打」的多元藝術，它蘊涵著豐富的文學、音樂、舞蹈、美術、歷史以及社會學方面的知識,把京劇作為音樂教育的一部分，納入國家課程體系，說明國家對傳統文化的重視，是站在提高軟實力的高度上推進課改，這對傳播傳統文化更加有利。多年來，我們一直強調素質教育，但在實踐中卻常常把素質教育理解得比較狹隘，認為就是給孩子們增加一些音、美、舞的內容，帶著他們跳個舞、唱首歌、畫幅畫就是素質教育了。這只是素質教育的一部分。目前人們對藝術的認識走進一個更大的誤區——每年春天高校相繼舉行的藝術考試，似乎成為某些家長送孩子進大學門的捷徑。於是，孩子小小年紀便被剝奪了自由發展和自由玩耍的權利，鋼琴、練功、素描成了孩子每天的必修課。在即將進入高考的時候，放眼看去，各色各樣的考前輔導班、突擊培訓班、包拿統考證班風起雲涌，據說生意也真的好得很。而這些孩子們滿腦子想的都是「還珠格格」、超女、快男。這種快餐式的藝術培訓導致他們對高雅藝術的漠不關心和傳統文化的嚴重缺失。京劇進課堂是讓孩子們通過接觸經典作品、了解京劇常識、引導學生有欣賞戲曲的興趣，體驗戲曲藝術的魅力，感受京劇表演的神韻，引導學生進一步熱愛、繼承和發展民族的藝術文化，樹立民族精神。使孩子們不能只知道周傑倫，也應該知道梅蘭芳，知道京劇四大名旦。
京劇進課堂的意義，不僅僅在於讓孩子欣賞到京劇的美，更是一種培養、一種認知，是轉變單一的美育為全方位素質教育的一個實驗。
長期以來，我國的藝術教育存在著一定程度的「異化」現象。一方面，普通學校的藝術教育缺少藝術的特點，藝術教育不藝術；另一方面，一些家長打著「素質教育」的旗號，為了考級、為了升學加分而讓孩子學習藝術。藝術的本質是審美，同樣，藝術教育在本質上是審美教育，其最主要的功能還是提高學生的審美修養。只有當藝術教育承載了人文內涵，使人感受到人生的美，激勵人們去追求一種更有意義、更有價值的人生，這才是真正的「藝術教育」。
京劇作為音樂課程的重要內容走進中小學生課堂，是在教育界開展新課程改革、推進素質教育的大背景下進行的，大大豐富了中小學藝術課的內容。新課改提倡學生的學習應由單一學科向綜合學科過渡，京劇作為一門綜合性藝術形式，它的唱念做打、它的舞台服裝等就蘊涵了多學科的內容，又屬於美術課的內容。孩子們可以通過學習京劇接受品德教育、感受藝術之美，整個教學過程體現了寓教於樂。 京劇進課堂並不是「心血來潮」後「拍腦袋」的決定。就其現實背景來說，這是對傳統文化回歸的一種呼應，是針對當下作為「國粹」的京劇與青少年「漸行漸遠」這一現實而採取的舉措，其象徵作用和實際意義理應得到肯定。
一個民族，學藝術的人越多，這個民族就越有活力；一個國家，自願從事藝術事業的人越多，這個國家就越富於創造精神。據說在俄羅斯，每個家庭都有普希金的詩集。在歐美，歌劇十分普及。詩集與歌劇，都是他們的「國藝」。同樣，京劇在中國的地位相當於西方的歌劇，它既是大雅的，也是大俗的。京劇進校園，應當會引發一連串關於藝術素質教育的積極反應,而不是匆忙地對此「棒喝」或否定。
⑦ 走進京劇，傳承國韻的徵文
京劇需要真正的知音。青年一代應該重視民族性的藝術。作為民族的瑰寶我們應該了解它。作為世界的藝術我們更應該保護它。
京劇是融文學、音樂、美術、舞蹈等多種藝術因素於一體的綜合藝術，其表現手段十分豐富，唱、念、做、打俱全，而且這些手段都具有嚴格的程式，不同的角色行當有不同的規范和路數。
京劇舞台的時間空間非常自由 ， 不受實際生活的時空限制 ， 使觀眾在欣賞戲劇時 ， 隨著演員的念白 歌唱和表演 ， 充分發揮自己的想像力。京劇的角色稱為行當， 京劇的行當分為「生」、「旦」、「凈」、「丑」四大行。
生是男性角色，旦是女性角色，凈又叫「花臉」，丑又叫「小花臉」、「三花臉」。在這四大行當中，又有細分，如生行的「老生」、「小生」、「武生」;旦行的「青衣」、 「花旦」、「武旦」、;「老旦」; 凈行的「銅錘」 、「架子」、;「武凈」;醜行的「文丑」、 「武丑」。 不同的行當， 在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面，都各具特色。
京劇中的選段歷史性強，給我們留下了大量可資借鑒的寶貴遺產。如天下為公、報效祖國，剛健有為、自強不息，厚德載物、有容乃大，勤勞勇敢、艱苦奮斗，崇德重義、修身為本，天人合一、道法自然等等，構成了中國傳統文化鮮明的民族特色和民族風格。這些思想在今天仍具有重要的現實意義。
京劇藝術是中華民族優秀文化的重要標志，一貫崇尚求和、求美的價值取向，謳歌真、善、美，反對假、丑、惡，是構建和諧社會重要的精神藝術載體。我們要進一步弘揚京劇藝術的美學精神，取其精華，去其糟柏，使傳統的京劇藝術與當代社會相適應，與當代觀眾的審美特點相協調，保持民族性，體現時代性。
民族性的藝術應在年輕一代身上引起重視，學生接受京劇藝術的熏陶,既可培養愛國主義、尊老愛幼、剛正不阿等高尚的道德品質,塑造健康向上的人格，又可增強傳統文化審美情趣的修養，形成深厚的文化內涵.京劇藝術應該還能夠將學校作為新的陣地，發揮自身藝術感染和思想道德教育的傳統優勢，引導和幫助青年學生提高自身藝術修養和道德情操,了解歷史,繼承和弘揚中華民族的傳統美德。學校的京劇課程讓我們可以培養對京劇性趣，慢慢的體味國粹的魅力！
每一個民族，每一個國家，在其獨特的歷史進程中形成了獨樹一幟，別具一格的文化形態，我們應學會感受京劇的藝術美，了解中國傳統文化的個性特點。
⑧ 京劇藝術如何走進小學課堂
京劇從形成到現在已有兩百多年的歷史，歷史的積淀使它集結了中國戲曲回藝術的一切特徵，它與中醫答、國畫並列為中國三大「國粹」。與文化藝術相交融的京劇藝術更體現了我國優秀的文化傳統和中國悠久的歷史文化，為使這一高雅藝術在中國傳稱和弘揚，就應該從娃娃抓起。
京劇和音樂從某種意義上來說具有相通的地方，京劇的發展必然離不開音樂的發展，如京劇也有以前的傳統劇目走向今天的現代劇，而京劇作為「國粹」具有深的歷史文化，他更具有極強的導向意義。京劇有著悠久的歷史，這些年來，隨著人們的生活節奏的加快，一些傳統的文化逐漸被人們所忽略，在整個社會中並未受到重視，無論是文化、還是教育，強調學習的西方者多，而重視弘揚傳統者少，要想更好的弘揚和發展中國傳統文化就必須從教育入手，為避免死板、僵硬的教學方法，更考慮到京劇和音樂相通的藝術特徵，特在音樂課堂教學中加入京劇元素，從娃娃抓起、從小學生抓起。讓京劇藝術進校園、進教材。就是讓更多的人了解京劇、喜歡京劇，讓京劇這一藝術的生存發展有一片肥沃的土地。