音樂課小樂器節奏

⑴ 小學音樂課什麼樂器適合進入課堂

器樂進課堂是中小學音樂教學改革的重要內容之一,呢?我認為必須符合以下這幾個條件:一是要有統一調高的樂器,便於集體演奏;二是要價格便宜,經濟實惠;三是要音質好,音色美能引起學生的興趣;四是技術要求不高,簡單易學。在豎笛、口琴、口風琴這三種樂器中,豎笛最便宜,攜帶方便,它是學音樂的入門樂器,不像竹笛大部分小學生都吹不響,又要笛膜。豎笛小學生一吹就響,容易掌握,只要老師教學得法,小學生很快就可掌握,一定能激發他們學音樂的興趣。口琴也體積小,攜帶方便,缺點是音孔不能直觀,低音區和高音區音階又不按順序排列,吹吸音也難記學生較難掌握,但只要能下功夫苦練,它確實是一件很好的樂器,它不但音色優美,還是一件和聲樂器,能獨奏、伴奏、合奏,各年級學生都適用。這三件樂器中,我認為口風琴最好,它是鍵盤樂器,鍵盤有利於學習音樂的基礎知識,口風琴音量大,音色美,它能吹奏雙音、和弦、能轉調。學會口風琴後,再學鋼琴、電子琴、風琴、手風琴,就很省事。口風琴有十三鍵的、二十四鍵的、三十二鍵的,其中十三鍵的沒有黑鍵,不能變調,低年級初學者可選它。

⑵ 請問這是什麼樂器！小時候，老師經常用來在音樂課上打拍子用的！

這個是古樂板，這個樂器是用上等的竹子製作而成。

⑶ 音樂教育中孩子音樂節奏感，到底應該如何培養

想熱能寶寶成為KTV的麥霸嗎？想讓寶寶成為音樂課上的佼佼者嗎？那你就得培養下寶寶的節奏感。

用樂器訓練節奏。成人為孩子准備一些打擊樂器，如小鈴、鈴鼓、沙球、雙響木等。例：鑼聲哐哐；鼓聲咚咚，咚咚；小鈴聲叮叮，叮叮，叮叮，叮叮。在聽了二拍、四拍、三拍的樂曲後，讓孩子邊聽邊敲打，邊敲打邊唱歌，為自己伴奏，並通過對小樂器的操作應用，了解各樂器不同敲法所產生的音響效果。

「拍節奏」游戲。比如，成人用樂器敲出一個簡單節奏，讓孩子用手拍出來。或成人用手拍節奏，孩子用樂器敲出來。另外幼兒早期閱讀，有利於幼兒獲得語言、提高閱讀能力和概括能力。蘇霍姆林斯基曾說過：「凡是沒有學會流利地、有理解地閱讀的人，是不可能順利地掌握知識的」。興趣是人們力求認識、探究某種事物的心理傾向，是推動個體活動的內在動機。在幼兒早期培養其對閱讀的興趣將有助於幼兒成長為對閱讀充滿熱情渴望並能有效閱讀的人,我家閨女從三歲開始接觸漢字，現在用了一年認字300多個勒，基本上都是軟體裡面學來的，裡面動畫故事超多，寶寶特喜歡看，還有游戲可以玩（游戲是鞏固識字的喲），開始我還擔心玩太長時間對寶寶眼睛不太好，然後發現裡面竟然有個設置功能，可以設置學習時間，和使用時間自動關閉，超贊。用的久了還鍛煉了寶寶的用眼習慣。貓（什麼）學漢字，答案是小帥，現在學的字多了，故事聽多了，我下班回來還會跑過來給我講故事，超暖心的（雖然講的斷斷續續的，但是超可愛的喲）。

⑷ 如何在小學音樂教學中進行節奏訓練

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，作為音樂教師我們深感到節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學。
在音樂教學中，節奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的「骨骼」，沒有節奏，旋律就不存在了。節奏更是學好唱歌的重要前提。因此，節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練、效果肯定不佳。
為了化解這一難點，我嘗試多種教學方法，讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣。以下是我的幾種教學方法的歸納總結。
一、 看圖識節奏
首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學生們一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態下，讓學生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。後面採用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學生立刻回答「各讀半拍」。一個字占兩個方塊兒讀幾拍？「讀兩拍」。學生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。簡單的幾句話，學生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。
二、象聲詞模仿節奏
在過去的教學中，教師總是在黑板上寫出幾條節奏，讓學生用
「da」的形式讀，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比較枯燥，學 da da ︳da da︱da—‖學生興趣不大，處於被動學習狀態。那麼，怎樣將這些乏味的知識，讓學生樂於接受並且易於接受呢？
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習慾望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的「象聲詞」讀出、拍出，這種方法便於學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想「是什麼音符」，應該「讀什麼」，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴ × × | × ×|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）
⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶ ××× 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷ ××× 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸ ×××× 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ × ×· | × ×·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）
⑺ ×·× 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）
低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習後，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。漸漸的我發現這種方法雖然提高了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，學生舉手回答問題的積極性高了。
二、 兒歌法
把難記的基礎樂理編成兒歌，讓學生容易接受。首先無論是低段還是高段學生，都應該在一開始就讓學生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接著再讓學生明白它們之間的關聯與不同。
如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂 媽媽 真粗 心，
取個 名字 調了 包。
又給 大家 添麻 煩，
請你 一定 記清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
別看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易學易記。又如，用於區分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：
四分 音符， 八分 音符。
加個 圓點要 記清 楚，
四分 音符 加圓 點，
等於 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，
等於 半拍加 半半 拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌並熟記於心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
四、劃拍法，適合於中高年級。
在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏後，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。
節奏練習時，可用「噠」字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我採用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以後發展到用「噠」，讓學生們習慣了這種方法後，再直接用「噠」讀節奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠
這種方法節拍感比較強，在音樂課中也是常用的方法。
五、用打擊樂器創作節奏
用打擊樂器按節奏伴奏時，在教師出示節奏時，學生早被樂器吸引了，興致當然很高。
首先要讓學生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然後發揮學生的集體合作精神，創作想像力，用各種打擊樂器創編節奏，為歌曲進行伴奏。利用各種打擊樂器，根據節奏型進行合奏，或給小樂曲配上伴奏，培養學生的合奏能力。
六、創編節奏
在學生熟悉節奏的基礎上，採用打擊樂器或動作進行大膽地創編節奏，在這一創編的過程中，教師應放手，積極鼓勵學生以個性的參與去創造節奏，每個學生都有自己的想法，他們能通過合作、討論、大膽地進行嘗試，教師都要給予表揚，不僅要表揚積極參與創編的學生，也要鼓勵那些膽小，能力較弱的學生，發掘和保護他們的積極性和創造性。
通過課堂實踐學生的學習興趣不斷高漲，而且對節奏掌握的也很好。在音樂教學實踐中，把內容繁多的音樂知識歸納為簡煉的內容，把高深的理論變成生動、形象的語言，用「活動的教學」調動學生親自參與活動，在各種活動感受音樂、學習音樂、創造音樂，在樂於學的高昂情緒中學好節奏，打好節奏基礎。
總之，學習節奏是小學唱歌、舞蹈、視唱、器樂、欣賞等諸多學科的支柱，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。這些都是我在教學實踐中的一些體會，在學生身上我看到了一些成功，但也存在著不足之處，我相信在新課程的指引下，只有不斷地嘗試新的教學樣式和開拓新的教學領域，才能享受到創造帶來的無窮樂趣。

⑸ 怎麼掌握音樂的節奏

1、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的點子。

2、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。

3、雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。

4、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感的基礎。

5、學習能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均的兩下，另一隻手同時打出平均的三下，再兩手交換。

(5)音樂課小樂器節奏擴展閱讀

音樂節奏的分類

一、1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節1拍。

二、2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節2拍，可以有2個4分音符。強、弱。

三、3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節3拍，可以有3個4分音符。強、弱、弱。

四、4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節4拍，可以有4個4分音符。強、弱、次強、弱。

五、3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節可以為一大拍，但是實現上有3拍。可以有3個8分音符。強、弱、弱。

六、6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個小節可以分為兩大拍，但實際每小節6拍，可以有6個8分音符。強、弱、弱；次強、弱、弱。

七、還有罕見的8/8、8/16拍，前者是以8分音符為一拍，後者則是以16分音符為一拍。

⑹ 如何在小學音樂課堂有效開展節奏訓練

一、開展課堂游戲訓練節奏
現代教育心理學表明，只有讓學生在學習中不斷參與體驗、身心投入活動中，才能使學生學習狀態達到最佳。處於小學學習階段的兒童，其身心特徵表現為喜歡表現自我，活潑，愛動，對未知的事物表現很強的興趣。從小學音樂教材中音樂節奏教學任務來看，其表現為節奏結構簡單、生活化、常識化、場景化，且充滿律動感。
所以，小學音樂教學中節奏的訓練應該充分把握小學生這些身心特徵，充分分析音樂教材，了解小學音樂教材中節奏教學的特點、任務，把節奏與生活場景相結合，讓學生在課堂上盡可能地聯系生活實際，使理論化的節奏知識變成非常生動和形象的東西。
比如，教師可以帶著學生玩律動方面的游戲，通過肢體有節奏的運動，調動學生積極參與，滿足學生活潑愛動、表現自我、好玩等等這些的特點，也就達到訓練學生音樂節奏的目的。
比如，教師可以採用奧爾夫教學法，將學生幾人分為一組，讓他們隨著節奏搖擺身體，或者拍手、跺腳等等。
也可以讓學生排成一排或者圍成一圈，進行手的舒展和前後的踏步。再如，將全班學生以6人為一組、分別扮演時針、分針、秒針，模擬時鍾走動的快慢來感受節奏。還可以由教師自創一些節奏，由學生根據節奏通過肢體語言摹仿表演出來。甚至由學生自己打出一些即興節奏，由其他同學來模仿表演等等方式，都能有效加強小學生節奏訓練。
二、運用詩歌朗誦訓練節奏
詩詞不僅詞句優美，而且飽含深情，還能夠使人產生豐富的想像。對詩詞的朗誦，本身就必須把握一定的節奏，所以小學音樂中節奏的訓練還可以用朗誦詩詞這一方法。教師可以找一些學生熟知的詩詞，飽含深情地朗讀或者帶讀，增強學生對歌曲的感受力。
要注意的是，在朗讀詩詞中，教師可以讓學生隨著朗讀的節奏，用手拍打出節奏，讓學生更形象、更直觀的感受到節奏。
比如：

學生在朗讀自己熟悉的詩詞中，不僅強化了學生對節奏的形象把握，又提高了學生學習音樂的興趣，還培養了學生良好的協調能力。
三、模仿生活場景訓練節奏
從學生真實的生活中去創造音樂，從中取材，以自然聲音、現象、場景等為啟發元素，經過教師的即興創作，把節奏融合生活中，將生活化的元素融入節奏教學中，使學生形象的理解節奏，掌握節奏。通過模仿生活場景訓練節奏，能夠使學生在輕松自如的心態中來學習節奏，把生活場景融入節奏教學不僅能充分調動學生學習節奏的積極性，更有利於學生直觀明了的學會掌握節奏知識，加深了學生對節奏的記憶和理解。比如，在教學生如何認識音符時，可以讓學生先找出生活中一些動物的走路姿態，然後根據動物走路的節拍把音符形象化表現出來。引導學生模仿公雞走「咔、咔、咔、咔」，馬駒跑「嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒」等。教師再根據學生模仿的節拍在器樂上彈奏出來。教師還可以從生活中不斷挖掘哪些聲音長與短不同的律動，引導學生用熟悉的「象聲詞」讀出來、拍出來。
如：
（1） × × | × ×||讀作：咚咚咚咚（模仿心跳聲）

（2）××讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）

（3）×××讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）

四、使用各種樂器訓練節奏
用樂器訓練節奏首先要讓學生了解樂器，懂得樂器的一般特性，會使用樂器。在課堂上，讓多名學生拿不同的樂器，讓一個學生模仿或即興拍打節奏，然後由不同的學生用器樂演奏出來。或者由學生用器樂演奏一組節奏，然後由其他學生用手拍打出來。或者，一部分同學朗誦詩詞，由另一部分同學用器樂演奏配音。為了活躍課堂氣氛，可以用同一種器樂將聲音長短和變化的節奏即興演奏出來，然後由學生現場模仿。還可以利用器樂，結合生活場景，由教師彈奏不同音符構成的音樂，然後學生根據音樂，模擬各種動物的叫聲或者動作，這樣既活躍了氣氛，又調動了學生的積極性，還提高了學生的動作反映能力，更重要的是，也收到了良好的學習效果。
總之，在教學中，教師要根據兒童的心理特徵，採用靈活多樣的教學方式，把理論性較強、專業性較強的音樂節奏知識演變成生活化、趣味化、形象化的形式，把純知識性的東西通過表演、模仿、游戲等形式表現出來，用「動」的東西表現「靜」的知識，讓學生在游戲中學，在輕松自如的環境中學。只有調動學生參與，在各種活動游戲中感受節奏、學習節奏、創造節奏，才能學好節奏，打好節奏基礎，提高學生對音樂的感知和創作能力，豐富他們的想像力，激發學生學習音樂的興趣。

⑺ 音樂的節奏怎樣掌握

節奏是構成音樂的三大要素（節奏、旋律、和聲）之一，沒有節奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分。對幼兒進行節奏感的培養是十分必要的。

那麼如何在音樂活動中來培養幼兒的節奏感呢？我們的方法是根據幼兒的基礎水平，從感受音樂入手，結合語言節奏和動作節奏，培養幼兒的節奏感，提高幼兒的音樂素質和能力。

一、激發幼兒對節奏活動的興趣。

興趣是最好的老師，如果幼兒對某一項活動毫無興趣可言，那麼我們很難讓幼兒掌握這方面的能力，所以，首先我們要做的就是激發幼兒在節奏方面的興趣，具體方法：

1、游戲化的手段和方法培養幼兒的節奏感。事實證明孩子在幼兒期最感興趣的活動就是游戲，所以把培養幼兒的節奏感融入到游戲當中來勢必會激發幼兒的興趣，效果自然要更好一些。就是普通的節奏譜也可以加上有趣的情節和動作來表示以更好的吸引孩子們的興趣。例如：前十六後八的節奏型（××× ×××）如果用枯燥的視譜演奏的方法來練習效果肯定不會太好，如果我們以母雞下蛋的聲音（咯咯噠 咯咯噠）來形象的比喻，相信孩子們掌握起來就會很容易。生活中這樣的例子很多，如果留心的話，那麼我們就會把節奏課變成有趣的游戲課，孩子們的興趣一定會很大。

2、進行節奏感培養時要具有音樂性，絕不能只讓幼兒機械的打拍子，要引導幼兒感受節奏的美，最突出的例子就是三拍子的強弱弱規律，能讓幼兒充分的感受三拍子起伏的特點，讓幼兒獲得審美的體驗。

二、從感受音樂入手，結合語言節奏和動作節奏，培養幼兒的節奏感。

（一）語言節奏訓練：音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏。幼兒從出生後，時時處處都在接觸語言，生活在語言環境當中，從小讓幼兒從語言節奏出發來掌握節奏，不僅容易而且富有生命力。

1、結合片語、短句，用游戲的方法進行訓練，讓幼兒掌握一定的節奏型，探索語言節奏的規律。例如：附點節奏我們可以利用兒歌《知了》來掌握：

河邊 | 楊柳 | 梢， 知了 | 聲聲 | 叫，
（×· × ×· ×）
知· 了 知· 了，夏天 已來 到。

2、學習歌曲時按照音樂的節拍、節奏、速度、力度念歌詞，以便更好的掌握音樂的節拍、節奏、速度、力度。

（二）動作節奏訓練：通過身體的動作，來感受音樂的節奏。動作在幼兒的認識活動中，有著重要的作用。音樂主要靠聲音的高低、快慢、強弱等表現手段來表達。要使幼兒感受這些表現手段所表達的內容，單靠聽覺是難以完成的，因此，在培養幼兒的節奏感時，需要有動作的參與，一定要讓幼兒在活動中，加深對音樂的體驗和感受，來訓練幼兒運動神經感受的反映和身體動作的協調。

動是符合幼兒的生理、心理特點的，這個動強調的不是動作的優美程度，幼兒的注意力也不主要表現在動作上，而是以音樂刺激聽覺、產生印象，再以身體的動作來表現音樂，把音樂的情緒、速度、力度表現出來，聽音樂多，老師講的少，發揮幼兒學習音樂的積極性和創造性，強調創造力的培養。

三、培養方法：

1、聽音樂拍手，啟發幼兒想想還可以做什麼動作，培養幼兒的創造性，幼兒會想出很多，如拍腿、跺腳、拍臉、拍肚、……啟發幼兒逐個動作做出，動作要符合音樂的節拍。

2、做各種不同節奏的小游戲活動。

3、分辨旋律、樂句的節奏型。如聽音樂找節奏型：訓練思維的敏捷性，增強記憶，發展幼兒的有意注意，從明顯的節奏型對比開始。

4、聲勢練習即用「人體樂器」拍手、拍腿、跺腳、捻指所發出的不同音響來組合成各種節奏型聯系，培養幼兒對節奏反應的靈敏性和內心節奏的感受進行思維能力的訓練。

5、打擊樂器的運用：演奏打擊樂是幼兒非常喜歡的一種活動，不同音色的樂器可以表達不同的音樂形象，可以更好的表達音樂的內容，各種樂器演奏不同的節奏型，多聲部進行配合，會有很豐滿的音響效果，同時幼兒間的相互傾聽協調配合，也能更好的促進同伴間的幼兒相互合作，培養幼兒的成就感。

有目的、有計劃、有科學依據的進行訓練，堅持不懈的進行練習，時間長了音樂素質和能力自然而然的就提高了，那麼教師的培養目標也就達到了。

⑻ 淺談新課程下小學低年級音樂節奏的訓練有哪些書

淺談小學低年級音樂節奏的培養
摘要：節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一,是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。音樂本身是以聽覺經驗為基礎的，讓學生用耳朵去 聽、去感知，學生生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏 。
關鍵詞：節奏要素、語言節奏、聽力節奏
奧爾夫認為，「原始的音樂」是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。「原始的節奏」是人類脈搏跳動、呼吸及內心情緒起伏的體現。節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一,是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。所以培養孩子音樂節奏感時讓節奏和歌曲結合在一起，既能提高孩子對歌曲速度的理解，也能加強了樂感的理解及體驗。由此可見，在音樂課堂中培養孩子的節奏感，是十分有必要的。經過一段時間的教學實踐，我摸索出了一套簡單易行的方法，收到了一定的效果。
一、學習與掌握節奏要素
在剛開始的音樂教學中，我並沒有把節奏要素單獨拿出來讓學生進行學習，我只是讓他們學會一首歌。但是，不久之後我就發現，對於節奏簡單的歌曲，學生學會唱沒有任何問題，但一旦碰上節奏有些復雜的歌曲，大部分學生都沒法將其准確唱出。我發現，這是由於學生不懂節奏，於是，在此之後，每節課中，我都教一些基本的節奏。在所教的人教版中，各個節奏型的認識與掌握，都由易到難的分布在了每冊書中，如，第一冊只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-這三種節奏，第六冊書中則需要掌握前十六、後十六節奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十冊書中需要掌握各種切分節奏。我遵循著這些規律，邁著小步子，由易至難，由抽象到形象，使學生沒有負擔的學習節奏，並且對節奏譜有了生動的認識。
一、打擊樂器是節奏訓練的有效學具
我們都知道，興趣是最好的老師。相對於唱歌和表演來說，學習節奏無疑是枯燥的。那麼這時，提起孩子們對節奏的興趣，就成了重中之重。談到節奏訓練，很多教師會使用拍手、跺腳。但是，不難發現，很多學生前面一兩遍還能表現的興致勃勃，可是到了第三四次時，已經有點不耐煩了，再教下去，已經完全沒興趣了。這種方法不利於學生對音符時值的理解和記憶，往往會在教學中出現學生在節拍上多打幾下或少打幾下的現象，直接影響了教學質量。在這時，打擊樂器顯得尤為重要。打擊樂器對學生有較強的吸引力，敲敲打打，本來就是學生的天性，特別是低年級學生，對打擊樂器很陌生，當我將碰鈴、三角鐵、響板、木魚、砂槌等各種打擊樂器展現在他們眼前時，每個學生都好奇極了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及時捕捉他們這一份迫切，對他們進行各種打擊樂器的節奏訓練。但是，學校的打擊樂器有限，無法做到人手一份，於是我鼓勵學生自製打擊樂器，可利用一些道具（如筆、尺子、文具盒等），去敲一敲，聽一聽，去創造自己的節奏。學生在玩的過程中，不僅學會了打節奏，還學會了使用各種樂器，並且在不知不覺中初步感受到各種樂器的音色，還懂得如何敲出特別好聽的聲音，可謂是一舉多得。
二、重視語言節奏的訓練
在我工作的第二年，由於學校語文老師缺乏，我便擔任了低年級的語文教學工作。於是，我便融匯貫通，上語文課的時候，加點兒音樂課的味道，上音樂課的時候，又有點語文課的東西。我認為，歌曲中的節奏如果單獨拿出來教，用「da」來念，學生總是很難接受，但是，如果結合一定的片語和語句去掌握一定的節奏型，就像語文課上有感情的朗讀課文一樣，使孩子邊朗誦、邊拍掌，邊跺腳，那麼孩子們就會很快就學會。有節奏的朗讀歌詞，也能提高學生的節奏感。在上某首歌曲時，讓學生隨鋼琴伴奏或伴奏帶進行朗讀歌詞，使學生熟悉這首歌曲的節奏、歌詞，為學唱歌曲做好鋪墊。如一年級的《你的名字叫什麼》，一上課，我就用ⅩⅩ ⅩⅩ的節奏型進行自我介紹，然後要求孩子們也要向我一樣介紹自己，孩子們只要一遍就學會了，這節課的難點輕而易舉的就突破了。又如二年級的歌曲《我的好媽媽》，抓住節奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，讓孩子們有節奏的念句子，「 我會 洗衣 ∣ 服 呀」， 讀著讀著，我輕輕地彈起了鋼琴，為他們伴起了奏。學生們讀著讀著，聽著聽著，不知不覺改讀為唱，一首歌就這樣在讀中學會了。
三、重視聽力節奏的訓練
音樂本身是以聽覺經驗為基礎的，讓學生用耳朵去 聽、去感知，學生生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏 。節奏就存在於我們的周圍生活中，如學生喜歡的動物的叫聲（小雞叫「嘰嘰嘰、嘰嘰嘰」等）、自然界的聲音（流水聲「嘩啦嘩啦」等）、交通工具的聲音（汽車聲「嘀嘀—嘀嘀」）等.讓學生仔細聆聽這些聲音不僅能給學生一種美的享受和體驗，更重要的是學生學會了傾聽，然後將這些聲音用音樂來代替，讓學生聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節奏，慢慢地學生就會發現這些聲音在不停的變化，又有一定的規律性，從中體驗了快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。
總之，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。在教學的道路上，永無止境，我將摸索著一直前進，我相信，在我的努力下，學生的音樂素質和能力一定會得到更大的提高，那麼學生的培養目標也就達到了.從而音樂藝術也得到了升華。