① 如何在小學低年級音樂教學中滲透德育教育百度文庫
小學的音樂教育是學校藝術教育的一門重要課程。它以愛國主義教育為核心，具有豐富而深刻的德育內涵。在素質教育中發揮著極其重要的作用。其特點是：知識面廣、綜合性強、既有內容廣泛的政治、地理、歷史、民俗等知識的傳授，又有嚴格的節奏、聽音、視唱、發聲、演奏等技能技巧的訓練，是培養學生綜合能力、綜合素質，形成高尚的道德品質的最佳途徑。正如列寧指出：「音樂是對人民進行教育的有力工具」。
一、在教學准備中滲透德育教育
教學的准備關鍵在對教材的分析，教師應當積極挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。在我們的小學音樂教材中，有的教材具有明顯的思想教育目的，如：《我們多麼幸福》、《國旗國旗我愛你》等。豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現。作好教具、課件等其他的教學准備也是必不可少的。在《國旗國旗真美麗》欣賞教學中，我就准備了一面五星紅旗放在新課的引入階段進行展示，此外我還查找了三代領導人近十張關於開國大典的照片，通過課件的展示讓學生邊欣賞音樂邊看照片，同學們既有聽覺又有視覺的感受，對他們更深切理解歌曲的情緒給予很好的幫助。
二、在教學過程中滲透德育教育
在一節優質課中，教學過程是精粹，在此環節中體現德育教育最忌空洞說教，應該注重德育教育的實效性。原國家教委副主任柳斌同志曾指出：「德育工作的實效性是德育工作生命力的重要體現。」作為教師就要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。把情感做為主線來貫穿整節課。同時音樂教師還應該注重在教學過程中，引導學生養成正確的音樂學習習慣。
三、在音樂感受中滲透德育教育
《音樂課程標准》明確提出：「音樂是實施美育的重要途徑。」還特別提出：「音樂教育應寓思想教育於音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。」
作為美育手段之一的音樂教育，它對於陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入音樂意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。 轉
四、在學習評價中滲透德育教育
在以往音樂課的學習評價中，教師往往讓幾個學生組成一組選唱一首歌曲，打上一個等級草草了事。這樣不僅沒有起到綜合評價作用，更重要的是嚴重淡化了學習評價對學生的教育功能。
學生對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作願望及協調能力，音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。都是我們評價應包含的內容或要素，只有這樣才能激發學生對音樂學習的興趣，對美的追求。
五、在教學手段中滲透德育教育
將音樂與文化融合起來，把古今中外音樂家傳記，名人與音樂，音樂與歷史、地理、體育的關系用故事形式講給學生聽或讓學生來講，會在學生幼小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受中低年級同學的喜愛。
《新課標》中要求學生能夠「當眾、自信、有表情地歌唱和表現」。學生在自由表現的過程中，不僅獲得了成功的喜悅，同時培養了自信與勇氣以及積極樂觀的生活態度。小組合作學習是一種有效而新穎的教學手段，有助於學生養成群體意識和協作精神。
六、在「三結合」教育中，滲透德育教育
學生的教育離不開家庭和社會的支持和配合，因此，德育工作必須密切和家庭、社會的聯系，積極推進「三結合」教育，廣開渠道，努力營造「大德育」氛圍，才能取得事半功倍的效果。
② 小學音樂教學案例分析！
出色的歌手
（鄂倫春民族歌曲）
教學設計說明：
《出色的歌手》是鄂倫春民族歌曲。因為音樂是聽覺的藝術、是情感的體驗。因此,我在本課的教學活動中是以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性差異等為基本理念;本著「一切為了學生的發展」為核心理念,通過運用現代教育教學手段、多種教學形式和豐富有趣的音樂實踐活動,讓學生們積極主動的學習音樂、創造音樂、享受音樂,以此來表達自己的情智。在互動的學習中,教師以參與者、組織者、合作者的身份成為學生們的合作夥伴、平等中首席者。通過本次音樂教育教學活動,使師生間達到共識、共賞、共進。
教學目標：
1、情感態度和價值觀目標
通過學習歌曲《出色的歌手》,讓學生真正感受鄂倫春族曲調的風格特點,豐富學生的情感體驗,提高音樂審美能力,陶冶高尚的情操。
2、過程與方法目標
讓學生們在體驗、探究、模仿、合作、綜合的過程中自主、探究、合作式學習。
3、知識與技能目標
提高學生的音樂實踐和舞蹈創編能力,並能用輕柔而有彈性的聲音自信的演唱歌曲。
教學重點：引導學生運用自豪、歡快的情緒,輕柔而有彈性的聲 音自信的演唱歌曲。
教學難點：用不同的節奏型和不同的打擊樂器為歌曲伴奏。
教學安排: 一課時
教具准備：電子琴、打擊樂器
教學時間：2012年4月
教學過程：
一、組織教學：師生問好
二、教師跳舞,導入新課
(師)今天,老師想送給你們一個舞蹈,你們想看嗎?
(生)早已按耐不住內心的喜悅,不約而同的說:「想看」。
播放課件音樂,教師跳舞《美麗的草原我的家》。
(師)老師跳的舞蹈是哪個少數民族的?
(生)蒙古族。
(師)看來,你們不僅有一定的欣賞能力,而且音樂的知識面還很寬。真了不起。我們生活在美麗的呼倫貝爾大草原上，會跳蒙古族。你們想不想讓老師帶你們走出大草原去鄂倫春族人們居住的地方走走、看看，了解那裡的風土人情？
(生)想。
(師)讓我們一起走進美麗的鄂倫春族吧。（播放歌曲：出色的歌手）欣賞鄂倫春美景。
三、學習歌曲《出色的歌手》
1、聆聽
（1）初聽歌曲《喜歡》
思考：這首歌曲主要贊美鄂倫春的什麼？
（2）復聽歌曲
提問：這首歌曲的情緒表現是什麼樣的？
2、教師范唱
3、學唱旋律（教師彈琴）
學生用la來模唱歌曲旋律。
4、朗讀歌詞
（1） 教師按節奏朗讀歌詞。
（2）學生按節奏獨立朗讀歌詞。
（3）師生互動，隨音樂有感情地朗讀歌詞。
5、學唱歌曲
（1）學生獨立填詞演唱歌曲
（2）教師糾正個別錯誤唱法
（3）找難點、突破難點
(師)這首歌曲我們已經基本學會了,哪位同學對這首歌曲還有不會的地方請你提一提,同學和老師幫你共同的解決。
學生任意提自己不會的地方,師生共同幫助解決。
（4）跟音樂反復練唱歌曲
6、歌曲處理
（1）提問：這首歌曲應該用什麼樣地情緒和聲音來演唱？
（2）教師彈琴有感情地演唱歌曲。
（3）帶著演唱地情緒和聲音練唱歌曲。
四、創編活動
1、以小組為單位，運用打擊樂器為歌曲。
2、小組展示、評價
五、課堂小結
③ 如何在小學音樂課中有效進行識譜教學
成功的教學來需要的不是強制，自而是激發學生的興趣。教學中如何調動學生的好奇心，這也是一門技巧。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合適的教學情境，不知不覺地把學生帶入情境中去。學習識譜知識的過程在音樂教學中是不可缺少的一部分，教師可以把識譜知識的學習與音樂情境活動結合起來，這樣就可以降低學生學習過程的難度，也可以激發學生的學習興趣。根據學生的認識規律和身心特點在教學過程中我常把一些識譜知識編成故事引起學生對以往生活經驗的豐富聯想，激發學生的求知慾望和學習興趣。只要通過精心的設計，生動的語言，豐富的表情，直觀的教具引導，就能讓孩子們輕松的掌握知識，獲得意想不到的效果。所以，激發學習興趣更是學習任何知識的第一步。
④ 如何在小學音樂課堂中滲入生活教育 案例
教師可設計一個教學環節，將學生引入課堂，聯系生活實際。如：五年級的學習雷鋒的歌曲。
⑤ 如何在小學音樂課中滲透識譜教學
從多年教學實踐來看，很多小學音樂老師對學生感受音樂能力的培養過重，忽略提高學生的識譜技能，有的甚至根本沒有識譜教學過程，只注重學生對音樂的感性認識，而忽略音樂技能培養，不利於學生更深入了解和掌握音樂；不利於學生運用音樂技能表現和欣賞音樂能力培養；不利於學生主動學習和挖掘音樂內涵。誠然，對於孩子來說，識譜教學過程是一個痛苦而艱難的過程，對於音樂老師來說，是一個急需研究和解決的話題。事實證明，識譜這項技能對孩子而言是一項極其重要的技能，甚至對孩子們將來認識音樂、表現音樂、欣賞音樂等起著潛移默化的重要作用。
新的九年制義務教育小學音樂教學大綱明確規定小學音樂課堂教學中必須有識譜教學痕跡，必須按照對應年級逐步培養識譜技能，靈活運用各種適合孩子們年齡特徵和學習習慣的手段與方法，遵循孩子們在各個階段對音樂學科的認知特點，尋找一切可能的教學方法和教學手段提高孩子們的識譜能力。那麼，如何在小學音樂課堂教學中留下識譜教學痕跡並有效提高學生識譜能力呢？通過長期音樂教學實踐，我有以下體會，現跟各位同行交流學習。
一、遵循各階段學生年齡特點選擇學生容易接受的事
第一，識譜教學因枯燥無味和極其繁瑣常常不被學生接受和喜愛，音樂老師要完全遵循各階段學生特點，在課前設計好識譜教學過程，將復雜枯燥的識譜過程簡單化、童趣化。例如，教學二年級《打掌掌》這首歌時，運用學生極易接受的生動形象的「走、跑」代替四分音符和八分音符進行節奏教學：
6 3 6 | 3 6 3 | 5 5 6 3 | 6 3 6 |
―― ―― ―― ―― ――
（跑 跑 走 跑 跑 走 跑 跑 跑 跑 跑 跑 走）
打 掌 掌 百 花 開 風 吹 楊 柳 過 江 來。
第二，可以在新歌教學前安排三分鍾音樂素質訓練，包括聽旋律短句說歌名、聽旋律短句說拍子、聽旋律短句說音樂各種音樂記號、聽旋律短句說樂器名稱等。再如，可以在新歌教學前安排歌曲中的教學難點進行難點分散教學等。
通過以上教學，學生很有興趣學習音樂並慢慢喜歡上音樂課，因為他們在音樂中得到了快樂。世界著名音樂大師貝多芬曾經說過：音樂可以使人的精神爆發出火花，自由且復雜的音樂知識轉換成學生喜愛的精神食糧，讓這些音樂技能轉換成他們學習音樂並在音樂中獲得快樂的工具，學生一定願意主動學習音樂，並在美妙的音樂中得到熏陶。
二、選擇學生喜歡做的事情
音樂的世界是聽覺的世界，離開了聽覺，學生便沒有絲毫興趣。抓住學生這一特點，教師在課前做好教案的精心設計，並了解這一時期學生喜愛什麼，增強識譜教學效果。
1.視唱歌譜其實就是用一種特殊的符號――音符演唱聲音的高低，也就是旋律，學生最先掌握、最希望掌握的不是音符，而是美妙的旋律，所以想讓學生學會演唱歌譜，得先讓學生聆聽旋律，在喜歡旋律的情況下用什麼符號演唱已顯得不重要了。為有效提高識譜教學效率，教師應在一首歌中選擇一句代表性樂句進行視唱，具體辦法是：聽旋律短句用「一字模唱法」輕聲哼唱旋律，熟悉之後再視譜演唱。
2.通過學習一種學生喜愛且容易掌握的樂器（如豎笛、口風琴、葫蘆絲等），提高課堂識譜教學效率。
教學中，我經常讓學生演唱旋律歌詞，再通過樂器演奏鞏固加深對旋律的記憶，不僅很快掌握旋律，而且教學效果極佳。學生厭倦純粹的唱歌教學和識譜教學，但通過樂器教學，他們在自己吹奏的音樂中增強自信，並主動了解識譜方面的知識，這就是因為喜歡所以願意去做的道理。
三、 選擇學生主動做的事情
愛玩是孩子們的天性，不管哪個年齡段，不管是低年級還是高年級，學生都希望在音樂課上玩得痛快，在玩中學習音樂，在玩中感受音樂帶給他們的快樂。通過長時間教學和不斷深入了解，知道孩子們最喜歡體育課、畫畫、游戲等，我主動抓住學生的這些喜好，課前有針對性地設計教學環節，有效增強音樂課堂教學效果，逐步使學生學會運用識譜技能快樂學習音樂，在音樂中得到最大收獲。如，教學音的高低時，讓學生用畫畫形式按照音的高低形象地畫出各種動物鳴叫的姿態，教學中出示相應的教學掛圖讓學生清晰地知道音高的概念，並聲情並茂地將歌曲旋律分樂句逐一演唱出來。另外，學生都喜歡律動，教學中我利用體育課上的口令：「一 一 一二 一」教學拍子。如，四拍子教學，學生起立邊喊口令「― 一 一二 一」邊演唱四拍子歌曲旋律，一來二去，四拍子的感覺就會在學生腦海里留下深刻印象，逐步讓學生感受到四二拍的韻律感；再如，根據各種拍子的強弱特點，教師可在課前設計好規定拍子的游戲方法：根據四二拍的強弱規律――強、弱的特點，第一拍可讓學生雙手拍一下手掌，再用其中一隻手擊打另一隻手的手面，或用手指輕敲手面等。
總之，識譜教學在小學音樂課教學中占著一定比重，教學中教師要科學、靈活地運用各種教學手段和方法，努力提高學生的識譜能力以解決音樂中的所有問題，使學生在音樂課堂真正主動學習和接受音樂，在音樂中受到更多教育和熏陶。因此，進一步研究課堂教學中的識譜教學是每一位音樂老師的重大責任，音樂老師不僅要讓學生感性認識音樂、感受音樂、表現音樂和欣賞音樂，更要讓學生理性認識音樂、感受音樂、表現音樂和欣賞音樂，因為音樂是可以永久保存下來的藝術。
⑥ 如何利用圖形譜在小學唱歌中進行教學
現在在小學音樂課堂教學中經常會運用到「圖形譜」教學，「圖形譜」是什麼呢 ？就我的理解來說，「圖形譜」它應該是利用一些簡單易畫的圖形、線條來高度概括音樂旋律的走向、速度、力度等的一種樂譜。根據「圖形譜」，我們可以讓學生在欣賞或者學唱歌曲的時候，能直觀地看到音樂進行中的變化、發展、重復等特點。而且，在聆聽中邊劃「圖形譜」邊聆聽能讓學生更好地感受作品、調動注意力。好的「圖形譜」設計還能增加聆聽的趣味性。
說實話，之前，我對這種教學手段其實很不以為然，覺得起不了多大的作用，所以在教學中很少涉及。只是如果教材中出現「圖形譜」的設計，就蜻蜓點水一樣告知學生這個圖形譜和作品中哪一段對應，然後在欣賞的時候帶著學生畫一畫，草草感受一下這一段的旋律走向、節奏特點，基本就過去了。但是通過參加一系列有關「圖形譜」的教學與設計的活動，再加上本學期我也重視並嘗試著在課堂教學設計中多多滲入了「圖形譜」的運用，逐漸感受到了「圖形譜」在教學中運用得好，的確可以幫助學生更好地理解音樂作品，輔助歌曲教學。
一、歌曲教學中的運用
「圖形譜」在歌曲教學中使用，可以讓學生直觀感受旋律的起伏、重復、變化，旋律節奏的密集與疏鬆，作品速度的變化，旋律的連貫與跳躍，音樂的漸強與漸弱變化等等。除此以外，「圖形譜」也能輔助節奏的練習。
（一）歌曲旋律學習的輔助手段
「圖形譜」的設計，一般到要考慮到一些音樂的基本要素，比如音高、強弱、音樂進行的連貫或者跳躍、節奏的密集和舒展等，所以設計貼切的圖形譜，有助於學生更快、更好地把握歌曲的旋律，直觀感知音高變化。
例：《黃昏的鍾聲》
《黃昏的鍾聲》是人教版第五冊第七單元的一首學唱歌曲。歌曲表現的是自然界與音樂的完美結合——歐美地區黃昏的美麗景色與教堂悠揚的鍾聲。歌曲第一樂句和第二樂句是嚴格的三度疊置關系，這一課的設計可以是這樣的，「圖形譜」的圖形用了天邊起伏的朵朵小雲彩來代替，雲朵和雲朵間用線連接，起伏狀是表現出歌曲的旋律走向，連線是表現出歌曲旋律的連續性。上課時，先依次出現這兩個樂句的「圖形譜」，然後，藉助課件演示，讓兩句不同音高的「圖形譜」最終疊置在一起，讓學生直觀感受歌曲樂句的起伏一樣，只是在音高上第二句比第一句更高，體現人們在看到黃昏美景時的情緒起伏與激動的心情。歌曲最後一句是鍾聲，音高是重復了六次的「1— —」，和前面起伏的樂句在旋律進行上形成了鮮明的對比，通過圖形的對比演示，讓學生一目瞭然，並且同音重復看似簡單，其實學生往往就是唱不好同音重復，通過直觀感受「圖形譜」從而引導學生在歌唱上把旋律唱得平直、延長。
歌曲旋律是：
美麗的黃昏
3/4
1 — 2 | 3 — 1 | 4 — 3 | 3 2 1 | 4 — 3 | 3 2 1 |
3 — 4 | 5 — 3 | 6 — 5 | 5 4 3 | 6 — 5 | 5 4 3 |
1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — | 1 — — ||
「圖形譜」設計是：
1
2
3
如上圖所示，第一樂句和第二樂句在「圖形譜」的設計上完全一樣，但為了區別，我在連線的設計上給了不同的色彩，這樣在移動時，學生更容易感受到它們的重合效果。第三樂句，我們設計成了黑色、簡單的長方塊，平直鋪開，間隔相同長短的曲線，就如同教堂中鍾聲的綿綿延音，黑色的色調能讓人沉靜下來，並感受到鍾聲的渾厚。然後在課件中通過動畫設計，讓第一和第二樂句進行重合演示，給於學生旋律三度完全疊置的直觀感受。
（二）節奏練習的輔助手段
在節奏的練習中，學生比較難把握的是附點、切分，以往我們多用劃拍的方法，讓學生明確時值的長短，劃拍是上下進行的，如果用拍手練習時，時值的進行過程不易表現，但用「圖形譜」，學生在拍手的時候還可以把長短的進行過程，通過平移來邊拍手邊感知。如：
附點八分節奏
X X X X X X . X X
附點四分節奏
X X X X X X X . X X
二拍時值的切分節奏
X X X X X X X X X
一拍時值的切分節奏
X XXXX XX X
以上這些節奏學生都較難把握，教師通過圖形的演練可以讓學生直觀看到這些節奏時值的長短，以及和一拍時值的關系。直觀的形象更能讓學生理解和記憶，並且通過循序漸進的演變練習能讓學生輕松掌握。
（三）填詞難點的輔助手段
在歌曲的填詞中經常會碰到一字多音的難點，有些一字多音節奏較為規整，學生還是比較快就能掌握，但有一些學生掌握起來就比較困難。比如人教版第五冊第五課中的《媽媽的心》這首歌曲中有許多一字雙音的填詞，都不是很困難，學生一學就會。但是有一處學生總是唱不好，看下面此處的譜例：
5 3. 3 | 2 3 0 |
我 的 心裡
在前一、二個班級，為了讓學生唱好這一句，我的方法是反復帶學生模唱，雖然解決了，但學生就是機械、反復地學唱與鞏固。後來，主要是自己想偷點懶，少用點嗓，我在黑板上畫了這樣的「圖形譜」來提示學生，沒想到學生不僅很快領會，而且基本不用我教唱，按我的手在黑板上的演示馬上就會唱了。
3
5 的
我
二、欣賞教學中的運用
「圖形譜」在欣賞教學中使用得較為普遍。結合「圖形譜」欣賞，可以提高學生欣賞時的注意力。通常情況下，當旋律進行到對應「圖形譜」地方，老師往往會讓學生隨樂曲來邊聽邊畫圖譜，感受旋律進行的力度、起伏、跳躍等，所以學生的注意力自然集中了。除了提高注意力外，還有助於對樂曲的理解與記憶。小學生主要是以形象記憶為主，邏輯記憶為輔。「圖形譜」它把復雜的樂曲經高度概括呈示給學生，形象、直觀，但又不具象，它只是把樂曲旋律的進行方式展現給學生，從樂曲的進行方式中學生對作品內容與表現力的聯想並沒有被框死，還是給予學生充分寬廣的想像空間，而且還有助於學生更正確的想像作品內容。並且，在隨旋律畫圖譜的時候，還使學生由一個旁聽者轉為一個樂曲演奏的參與者，學生的注意力更為集中，印象也就更深刻。
除此以外，「圖形譜」還可以豐富學生的感性體驗，從「圖形譜」的重復與變化中感知樂曲的基本結構。下面有個較為典型的案例可以印證「圖形譜」的這一功能。
例：森林水車
《森林水車》是由德國作曲家艾倫貝格所作的一首通俗的管弦樂曲，有人曾將它與《在鍾錶店裡》、《森林中的鐵匠》並列為三首著名的描繪性標題樂曲。該作品為迴旋曲式。
歌曲的A部主題是這樣的：
1=G 2/4
5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 4 6 | 6 6 0 4 6 | 5. 5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 57 |
2 2 0 2 | 5. 5#4 | 5#454 5321 | 7 7 0 46 | 6 6 0 4 6 | 5.
5#4 | 5#454 5121 | 6 1 0 13 | 5 5 0 5 | 1. 0 |
每一樂句前面連續十六分音符的旋律像是水車歡快的轉動，每一句末出現的帶頓音八分音符就像是水車飛濺出的一朵朵小水花。在A部主題出現時，老師就在頓音出現的地方用手演示出一朵朵不同高低的快樂的小水花。
樂曲第一插部情緒歡快，樂句的旋律中多為連續進行的十六分符，像水車轉動唱著歡樂的歌。所以「圖形譜」的設計是用四條曲線圍成的圓圈表示，每一樂句流暢的旋律用了連貫繞動的曲線圖形，四個樂句畫好剛好用繞動曲線圍成一個圓圈，就像水車圓圓的輪子，即趣味，又形象：
樂曲的第二插部結構工整，富於幽默感，設計的圖形是 「 」，象形於水車水斗的圖形來表現。兩小節旋律畫一個「水斗」，主題第一次出現可以畫四個「水斗」。當旋律第二次出現力度加強時，該圖形也隨之變粗「 」。
為了讓學生初步了解迴旋曲式的特點，最後在完整聆聽時，老師呈現了這樣一項填空作業：
鳥叫聲
序奏 （ ） （ ） （ ） 尾聲
其中，括弧中的就是A部主題，每當出現這一主題時，老師就用手在空中做出一朵朵水花飛濺狀，並貼上小水花圖案。這項填空的完成，讓學生一目瞭然看出這一主題共出現了三次，每一次都間隔了一段不同的旋律，很直觀地就讓學生感知了迴旋曲的結構。
總之，課堂上運用「圖形譜」這一手段來進行歌曲教學與欣賞教學，如果設計充分、運用得當是能夠很好的幫助學生理解與感受的。但是，我們也知道不是所有的內容都適合用「圖形譜」來教學，「圖形譜」更多的時候要老師精心設計或者循序指導。有些老師會讓學生根據旋律來設計一段「圖形譜」，但這種設計要有一些鋪墊過程，而不是直接讓學生邊聽旋律邊來設計。因為小學生他們的音高概念、節奏概念都還沒有建立起來，對旋律的基本進行方式也不清楚。因此，如果我們讓學生隨音樂直接畫「圖形譜」，想讓學生對作品旋律進行個性感知與創造性表現，是沒有什麼成效的。而且我認為對旋律特點的感知是要經過充分聆聽才能掌握，只有熟知了旋律進行的特點才能設計出形象、貼切的「圖形譜」。而我們也知道一堂課的時間是有限的，要讓學生在一節課里充分聆聽，特別是長一些的樂曲是不可能的，這也是欣賞作品運用「圖形譜」教學的局限性，也是之前我一直不接受「圖形譜」教學的一個原因之一。「圖形譜」教學在培養學生的個性理解與創造性表現上有局限，但是通過設計好的「圖形譜」來輔助欣賞教學還是很成功的。我想，「圖形譜」的作用是大是小，就看我們老師如何運用它並從哪個角度來看待「圖形譜」的功效來決定的吧。
⑦ 小學音樂教師教學案例
作者單位：北京海淀實驗小學 馮琳
年級：二年級1班
課題：《阿細跳月》
課時安排：1課時
教學目標：
1、通過學生舉例說明哪些民族是我們所熟悉的，從中使學生了解我國是多民族的國家。
2、從視覺上使學生了解彝族這一民族的風格特徵。
3、從聽覺上使學生深入了解彝族民歌《阿細跳月》的樂型，掌握五拍節奏的特點及我國特色民族樂器的認識。
教學重點：深入了解彝族民歌的特性，掌握民樂合奏《阿細跳月》所帶來的旋律，介紹樂曲是由哪些民族樂器所演奏的。
教學難點：5/8節拍的掌握及民族樂器的分辨。
學生分析：
創造學生的想像空間，使學生的想像思維大於生活中固有的一切事物。發揚我國傳統民間
樂器的知識與文化，是小學音樂課程重要的因素之一，讓學生查閱和搜集有關我國五十六民族的文化特徵，使學生在課堂中充分自我展示。
教材分析：
《阿細跳月》又叫跳月歌，流行於雲南彌勒西山彝族阿細人之中。在節日或農閑的月夜裡，阿細人喜歡在松林或空曠草坪上舉行「跳月」。參加者多為男女青年。小夥子們手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等樂器，邊奏邊舞；姑娘們則隨著音樂，邊拍手邊舞，至興高采烈時唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特點，全曲由do、mi、sol三個音組成，採用5/8節拍。演唱時，在每小節的第四、五拍的前半拍由舌的兩旁吸氣。旋律活潑跳盪，富於動感，特色鮮明。作曲家秦鵬章就採用了彝族「跳月」的這一具有濃郁民族特色的歌舞曲，寫成了這民樂合奏曲。
教學准備：「哈利·波特」 的魔杖、音樂課件、演奏的樂器、彝族服飾
教學設計：
1、由「哈利·波特」的魔杖引發了同學們的討論，設計用有趣的魔杖給予學生神秘的暗示並激發學生的興趣，「請根據魔杖的提示尋找哈利·波特想了解中國民族音樂知識的線索，看看同學們誰的運氣最好，在准備的民族知識中和哈利想得是一致的。」
2、教師提前藏在學生教室里一些提示，讓學生趕快找到並揭開謎底，學生找到一些提示卡片，如：「樂器、音樂、舞蹈、服飾、民族」等，找到教師提早准備的彝族素材。並讓學生展示自己課前准備的民族知識。
3、通過音樂使學生了解到彝族民歌《阿細跳月》的旋律，並進行詳細的段落分析，樂曲開始是彈撥樂、鑼鼓的輕輕敲奏的短小引子，表現了男女青年在聚集。跳月就要開始了，竹笛領奏出熱情奔放、歡騰跳躍的主題：這段主題在第一部分中由高音笛、彈撥樂、弦樂及全奏多次反復出現，表現了多變的舞蹈姿態。第二部分作者將主題樂段作了移調處理，並進行幾次反復，與前面調性形成鮮明對比，好像健壯的小夥子們跳起了粗放的舞步。第三部分音樂又轉回原調，由高音笛演奏旋律後，整個樂隊全奏，樂曲進入高潮，在樂隊全奏中展現了宏大的舞蹈場面，彷彿狂歡中的人們忘記了疲勞。最後的短小尾聲，是採用了主題樂段的最後兩拍 擴充發展的，在漸強中結束全曲。
4、通過樂器使學生了解這首旋律活潑跳盪的《阿細跳月》，是由哪些樂器演奏的，教師准備一樣實物樂器，其餘的樂器可用課件代替，准備的樂器可以讓學生輕輕地用手嘗試，使學生體驗拿到實物的樂趣。
5、通過服飾使學生了解彝族的文化特色。並延續「哈利·波特」的魔杖使學生在教室找到關於彝族的服飾及裝物品，以便激發學生的學習興趣。
6、通過舞蹈使學生掌握5拍節奏型，先可以用簡單的手來表示，123拍不動，45拍拍手；然後加上腳，123用腳來表示，1左2右3左45拍手；逐步較強難度。
7、結束，同學們安靜的等待和傾聽彝族舞曲的旋律「火把節之夜」，教師用「哈利·波特」的魔杖變出篝火放在教室中間，請同學們聽著《阿細跳月》的旋律，穿著彝族服飾，跳著彝族特有的舞蹈步伐，請一位同學代表「哈利·波特」也和大家跳起來，融入到我們團結的大家庭里。
8、弘揚民族文化精神。