小學音樂作品創編

A. 主題：如何在小學音樂課中開展有效創編活動

新課標賦予了我們的音樂教學新的活力。它要求我們的教學是創新的教學、靈性的教學，它鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。於是，創作、創編便成了當下課堂中的時尚用語。大家紛紛躍躍欲試，創編歌詞、即興舞蹈、編排情景短劇等等環節，似一朵朵五彩斑斕的花兒，把我們的課堂點綴得絢麗多姿。那麼，創編活動在我們的實際教學中到底起了什麼樣的作用，它能夠起到怎樣的作用，我們該如何去運用它，以優化我們的教學呢？[主題內涵]新課標解讀中明確指出：1、音樂是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢，也為學生發展發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。2、創造教學是引導學生發揮想像力、發掘創造性思維的音樂教學領域，也是引導學生積累音樂創作經驗的重要學習領域。3、在關注對學生創造力培養的同時，還要關注音樂教育方式的創新。要把音樂創作教學融在經常性的音樂藝術實踐活動中，在學習音樂的過程中順帶地學習音樂創作方法。創編教學是音樂新課標「創造性」基本理念在課堂上的具體體現，是時下流行於音樂課堂中的一種「時尚」的教學活動，它以場面的歡樂、多領域的綜合、表現形式的豐富營造了一個全新的教學氛圍。但是，透過其時尚的現象，我們應該看到一個更為靈性的本質。創編活動旨在發展學生的發散性思維與創新能力，我們的創編教學安排應緊緊地圍繞這個主旨。但是，對於創編教學，大家都處在實踐與探索的階段，不少的創編活動都流於表面的喧嘩，或者是為了運用「創編」這一時尚而刻意地安排類似的教學環節。所以，如何把這種時尚的教學教得深、教的有靈性、教得成為實在的時尚、教得成為有效的時尚，是我們需要思索與研究的。在本文的案例描述與分析中，通過「時尚」與「靈性」的思考，希望能夠理性地回顧並且展望音樂教學中的創編活動。關鍵詞1 時尚追求時尚是一件無可厚非的事情，從某種意義上來說，這是一種進步的表現。當創編教學作為一種新事物被隆重推上教學舞台的時候，我被深深地吸引了，並且迫不及待地想走進它，誰知道，它跟我開了個不大不小的玩笑。[案例描述]這是一次教學評比活動，課題是省編教材第四冊最後一課《夏天》，由輕音樂《潛海姑娘》與歌曲《夏》組成，表現了人們在夏天盡情地享受大海與陽光的安逸與舒適。我設計了一堂以唱歌為主的綜合課，並且在課的結尾安排了一個表現夏天海灘的創編與表演環節。在學生愉快積極的學完歌曲之後，我滿懷信心地對學生說：「下面我們來表演一下夏天的海灘好嗎？」學生不假思索的回答我：「好！」師：夏天的海灘，人們在干什麼呢？生：游泳、休息、跑來跑去……師：誰想來表演一下？學生呼啦上來一大片。師：除了歡樂的人們，還有什麼也是很歡樂的？生：浪花、大海、小螃蟹……師：誰願意來演浪花？又是呼啦一大片，還包括一部分剛才想演「人們」的。師：還有好多小動物，它們在干什麼呢？學生馬上開始在座位上開始了各種各樣的動作。師指導：浪花拉起手,做浪花翻滾；浪花的前面是在海灘上玩耍的人們；浪花的後面是在大海里游泳的人；還有小螃蟹、小海螺、小烏龜穿越在大海與海灘之間。師：好，讓我們合著優美的音樂開始我們的表演吧！《潛海姑娘》播放起來了，學生們卻像聽到了運動賽場中起跑線上的槍響一般，霎時教室就真的成了歡鬧的海灘，笑聲、叫聲、打鬧聲、還有在地上演小螃蟹的同學被人家踩到後發出的叫聲，聲聲入耳，就是沒有了音樂的聲音。這與我設計時的想像差別太大了，我的教學期待是：聽著輕柔的音樂，海浪在輕輕的翻滾，以這條海浪為界，前面有人兒在海灘上漫步，後面的人兒排著隊暢游在大海的懷抱里，小動物三三兩兩的，好像也在感受著美妙的海灘，當音樂結束的時候，我不讓學生回座位，而是輕輕地圍在我的周圍，輕輕的談話，結束，一切是如此的安逸……最後音樂停止了，學生還沉浸在游戲的歡樂中，就不要說可以安靜地聽老師說話了。這一節課就這么草草收場，留給了我深深的遺憾。[案例反思]1、創編活動的音樂性音樂課中的創編首先是要以音樂為前提的，是在音樂感染下的創造活動。本案例中的創編活動之所以沒有達到預想的效果，之一原因是因為脫離了音樂，是離開了音樂的游戲活動。當學生接收到「開始」的信號時，他們的大腦所傳遞出來的信息是與參加體育活動中的「老鷹捉小雞」、「捉迷藏」等游戲是一樣的。而教師播放的音樂，沒有對正在進行的活動起到一個基本的烘托氣氛與感染學生的作用。學生對音樂無暇顧及，從而使這一音樂創造活動缺少了音樂性。2、創編活動的循序漸進性首先，小學低段的學生，他們的心理年齡決定了他們能反映出來的，都是與他們的生活最貼近的東西。如何在教學活動中，培養學生創造出高於生活的內容，需要一個長期的、潛移默化的過程；其次，音樂活動的創編，在很大的范圍內是需要同伴之間的相互幫助與合作的，但是現在的社會條件及家庭環境使得我們的孩子都有很強的個性。如何讓每一個個體在這些活動中能融入群體，在發揮自己能量的同時顧及同伴，並從和同伴的合作中獲得樂趣，也需要一個長期的、循序漸進的過程。本課的不成功因素之二就是在學生基本上沒有接觸過類似活動的狀態下，進行急功近利的創編活動，導致所謂的創編只是流於表面的喧嘩。3、創編活動的可操作性無論是情景模擬創編，或是想像創造創編，還是對歌曲原本進行歌詞創編，都應在該課的教學過程中進行行之有效的滲透與鋪墊來打開學生的思路，並且根據創編活動的內容以及學生的能力水平等因素來確定所需的時間，以確保活動的可操作性。像剛才案例中的創編活動，它的參與面是全體學生，它的內容是分層次表現一個場景，它的實現首先需要學生理解音樂的情緒。所以，操作這樣一個創編活動，首先就應該有充裕的時間保障，在時間允許的條件下，根據學生的能力進行分層活動，讓每個學生都能夠輕松並且有目的地參與活動，並且在活動中提高自己的各種相關能力。本案例中在短短的幾分種內，要求學生表現相對來說比較大的一個創編活動，操作起來比較困難，也會給人以為了創編而創編的感覺。階段小結：如果創編活動是時尚，那麼這種時尚的精華就是更好的鞏固與延伸課堂。我們生活在一個瞬息萬變的社會中，今天的時尚終會成為明天的過去。如果我們只取時尚的外衣，流於表面，那我們終將被時代淘汰。關鍵詞2 靈性靈，在詞典里有很多體現人聰穎靈秀的註解，靈活、靈巧、靈感等，但是組成詞語「靈性」的時候，它的註解是：動物經過訓練而具有的智慧。人作為高級動物，當然更應具有靈性。教師的靈性體現在教學上，那麼我們的教學也應具有靈性。創編教學是運用學生相關知識儲備加上靈感的音樂活動，更要求教學設計有靈性，教師有靈性，同時要培養學生的靈性。我們把這種靈性具體的理解為：在創編教學中靈活運用各種媒體，巧妙地調動學生，激發學生的創作靈感，體現個體與集體的智慧，逐漸培養學生的創造習慣，發展其創造性思維。[案例描述]這是我設計的一堂四年級的音樂綜合課，課題為《天南地北*對花》。教材分析：省編教材四年級上冊的欣賞以中國民歌為主，讓學生了解中國民歌基本上可以分成勞動號子、山歌、小調三大類，並學會辨別區分。對花是小調中一種問答式的以花為線的歌曲，在民歌教學中插入該課的學習，是對民歌學習的一個深化與補充。教學設計：該課為第二教時。在第一教時中已將歌曲學會，第二教時是第一教時的延伸，通過聽天南地北的「對花」，使之產生新奇感，引發學習欲。本課主要有三大塊內容：A、小小演播廳：主要是將學過的《對花》以歌表演的形式來表現出來。B、音樂百花園：欣賞天南地北的「對花」。C、音樂工作室：在已學歌曲《對花》的基礎上進行各種創編。教學過程：1、運用拉歌、對歌、賽歌等多種歌表演形式鞏固歌曲，為下面的欣賞與創編提供一個主體對象。（十分鍾）2、運用多媒體課件，視聽結合，欣賞天南地北的對花，體會民歌的豐富多彩。在欣賞的同時，選取有代表性的內容進行模唱。師：聽聽山東的對花，它給你留下印象最深的是什麼？生：有很多七不楞登噌那個八不楞登噌師出示樂句「七不楞登噌那個八不楞登噌那就噌噌噌」，邊念邊做敲鑼打鼓動作。生：是鑼鼓的聲音啊。師：加進了它們後歌曲的情緒起了什麼變化？（聽）生：歌曲更加熱鬧歡樂。師：如果把它加到我們的對花呢，試試看。生嘗試……師：在演唱浙江對花的時候，你聽出來有什麼特點嗎？引導學生發現用方言演唱。師：說說你是怎麼理解這樣的演唱的。引導學生感受地方特色。師：如果用我們的方言來唱我們學過的對花呢？生嘗試……小結：對花的特點：1）有問有答，突出「對」；2）以花為媒，借花發揮，突出「花」；3）與當地民俗相關。（十五分鍾）3、對歌曲進行創編。師：我們聽了這么多的對花，也用很多方式唱了對花,那我們能不能來編編對花?學生興致很高：好啊！師：那我們以學唱過的《對花》為基礎來編吧，你想怎麼編呢？生1：我想把它的歌詞改變一下。生2：我想給它加上很多襯詞，把它編的熱鬧一點。生3：我想先編歌詞，再用家鄉話把它唱出來……師：編歌詞，是個好主意，誰先來一個？現場即興對歌。師：真好，如果再動動腦筋，把它編得像詩一樣朗朗上口就更好了。好，分小組試試看吧。學生自由創作，教師巡迴指導，對於能力較好的小組進行提前滲透：除了大自然的花，還有那些花我們可以唱？並且在作品展示的時候請他們談談他們是怎麼理解的，以幫助能力較差的學生和小組更好的融入集體的創作。師：我們已經編了很多的對花歌詞。剛才還有同學說要給歌曲加上一些很有意思的襯詞，像「七不楞登噌那個八不楞登噌」、「龍個隆冬嗆」等等，還有同學想用方言唱《對花》，下面我們給編好的歌曲加加花，把它變得更加豐富多彩，你們小組會怎麼做？小組合作，教師指導，並且根據學生需要提供鑼鼓等打擊樂器。這時候有一組學生提問了：「老師，可不可以不對花，我們想對水果！」師：「當然可以，老師迫不及待地想聽聽你們地『對水果』了，快試試吧！」匯報表演異彩紛呈，學生的投入為這堂課劃上了圓滿的句號。教師小結:勞動人民是勤勞智慧的。我們是勞動人民的後代，是花的兒女。今天我們學習探討的只是中國民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的資料，編出更多更好的對花，並且我們可以把自己編的歌曲裝訂成一本小冊子，你們看，這是老師給你們准備的封面，下次跟其他班級比賽對歌好嗎……（在歌聲中結束）這堂課上過以後好長一段時間，都有學生反饋回來關於對花的信息，我想這樣的活動已經慢慢在學生心中留下了省略號……[案例分析]1、創編活動前 「潤物細無聲」我們不能讓學生憑空去進行所謂的創造，一切創編、創造都是以學生的知識儲備為基礎的，所以，要想讓學生能在每一次的創造中發展自己、提高自己，就應在活動前進行相關知識的學習。本案例的創編前准備有：了解中國民歌；學習歌曲《對花》，並進行歌表演；各地《對花》的欣賞，感受豐富的表現形式；即興對歌曲《對花》的改編等。通過這一系列的活動，學生已經對這種藝術形式有了多層次的了解，並且產生了「想試著編一編」的慾望，在這樣的心理環境下進行創編活動，就有了「水到渠成」的效果。2、創編活動中「枝頭春意鬧」創編活動的過程，應該是一個教師充分信任學生、鼓勵其進行音樂創造的過程。只要給他們一個舞台，學生的創造力是無限的。案例中，教師在做好鋪墊後就放手讓學生進行各種嘗試與創造，並且有鼓勵有不同的想法。最後展示出來的，是對歌曲進行了二度、三度、甚至四度創作之後的成果，可以說這些是屬於學生自己的藝術作品了，這不僅滿足了學生當時的求知慾與表現欲，從更大范圍講，是發掘了學生的音樂潛能，激發學習的興趣，培養創造性思維。3、創編活動後「千樹萬樹梨花開」 學生通過這些活動，又在自己的記憶庫里填充了新的信息，如何讓這些信息真正消化在學生的身體里，這需要一個較長的時間，做為教師，就有必要、也有義務給學生提供必要的途徑和機會，讓他們有機會去接觸與運用這些信息。案例中教師的「裝訂成冊、並和其他班進行對歌賽」的提議，就給學生提供了課外延伸的平台，課後學生的反饋，說明了學生已經接受了這些信息，並願意去嘗試它。希望可以有拋磚引玉的效果。階段小結：靈性應該是一次次的靈感加上長期的全身心投入的結晶。時尚的精神，再加上靈性的運用，我想這就是我們的創編教學。[延伸]1、就教學內容而定是否該安排創編教學不是任何內容都適合運用創編的。有位老師在教完兩聲部合唱的第二聲部後，要求學生即興創編歌詞，結果學生像在語文課中造句一樣將樂句填滿。雖然我們也提倡學課綜合，但是合唱教學就是應該以讓學生體會聲部間的關系以及它們所產生的音響效果並且能掌握合唱技巧為主要教學目的的，教師應該運用各種媒體來激發學生對合唱藝術的興趣，並且用新穎有效的方式來幫助學生較好的參與合唱。歌詞創編在這里的運用是沒有價值的。2、創編教學應體現在教學中的各個細節里蘇霍姆林斯基說過：任何一種教育現象，孩子在其中越少感覺到教育者的意圖，它的教育效果就越大。創編教學發展下去，應該是我們教學中無處不在的一種精神，它應該體現在教學的各個細節里。比如在上歌曲《過新年》的時候，對於最後樂句的難點解決，教師採用的策略是將這句話做為一個線索貫穿始終，用它的旋律即興填詞來提問，學生即興用它來回答，在這個過程中不知不覺地把這個難點解決。又如在一年級學生在學習四分休止符的時候，教師安排了一個木頭人的游戲：跟著音樂做動作，並且在每個樂句的結尾休止處，讓學生即興造型，看誰聽得最准確、做得最豐富。學生在自己喜歡的游戲中做著各種造型，輕松的接受了這個知識點。[思考]1、在我們轟轟烈烈地進行音樂創造的同時，如何給學生營造一個安靜的聆聽與感受的空間，讓學生從音樂作品的本身獲得美的享受?2、創編教學所涉及的范圍廣，層次深，從知識涵蓋面到教學機智都對教師提出了更高的要求。做為音樂教師該如何提高自身的素質來適應這一多元化的教學？[總結]有一位哲人說過：歡樂的名字是創造。我們的學生在創造中取得快樂，在快樂中創造著心中的夢想，在快樂與創造中發展著自己，豐富著自己。創編教學是這個高速發展的時代的產物，是適應社會需求的教學，更是符合學生天性的教學。通過案例的分析與探索，我們發現，合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，增強所學知識的彈性，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性、創造性思維。我們的教育是人的教育，學生的發展是我們共同的目標。願通過我們的努力，我們的教學可以達到更優化，我們的學生可以更出色。

B. 我是初中生，小學音樂的基礎不好，現在老師要求自編譜，請問如何創編

額。。。我從來不知道初中音樂要寫簡譜
既然是C調，每個小節2拍
我隨便寫寫哈。。。
低音67中音1（下劃線） 低音7中音12（下劃線）|中音123（下劃線）3|中音345（下劃線）432（下劃線）|中音321（下劃線）1
不知道可以嗎

C. 如何在小學音樂課中開展有效創編活動

①按教材的系統性進行教學；
②抓主要矛盾，解決好重點與難點；
③由淺入深、由易到難、由簡到繁；
④將系統連貫性與靈活多樣性結合起來。

D. 學堂樂歌的創作手法

學堂樂歌的創作，處於中國近代音樂文化的起步階段，它是許多嚴肅的學者努力探索的結果，他深受維新運動和維新思想的影響。同其他方面向西方學習一樣，在音樂創作上也大膽吸取，只要認為有用，均可「拿來」。
這些歌曲絕大多數是根據現成的歌調填以新詞而編成，而由編寫者自作曲調的數量極少。這可能與我國過去對詩、詞、曲等可詠唱的作品的創作方式就是根據現成的歌調、曲牌填以新詞有關，同時也與當時從事學堂樂歌編寫的人懂得專業作曲技術的極少有關。
後來逐漸改為選取歐美的歌曲來進行填詞，沈心工曾對此點專門作了自述。例如，沈心工編的《勉學》是根據美國藝人歌曲《羅薩·李》的曲調進行填詞的；而他編寫的《拉纖行》是根據俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》的曲調填詞的；沈心工作詞的《話別》，是根據原法國民歌《一個半小時的游戲》的曲調填詞，而且這首歌的影響一直延續到今天。此外，像李叔同編寫的《送別》，是根據美國通俗歌曲作家奧德威的《夢見家和母親》的曲調填詞；李叔同編《大中華》，根據義大利作曲家貝里尼的歌劇《諾爾瑪》第一幕第三場中的樂隊進行曲曲調填詞；葉中冷編《跳舞會》，是根據當時英國國歌的曲調填詞的；馮梁作詞《尚武精神》，根據法國著名啟蒙思想家盧梭所作的喜歌劇《鄉村卜者》中一首舞曲曲調填詞的，等等。
以我國民族音調填詞的學堂樂歌數量不多，代表性的歌曲有：秋瑾作詞的《勉女權》（與華航琛作詞的《體操》同調）；沈心工作詞的《纏足苦》（與沈心工作詞的《蒼蠅》同調）；沈心工作詞的《採茶歌》；華航琛作詞的《女革命軍》；李雁行和李倬編的《女子從軍》；文君作詞的《桃花院》；以及前述李叔同作詞《祖國歌》等。
之所以產生這種情況，既存在客觀的原因，也存在思想認識上的原因。客觀原因是：一方面由於我國學堂樂歌的產生、最初就是參照日本早期學校歌曲的經驗發展起來的，而他們開始就是主要採取外國的現成歌調進行填詞的；另一方面，當時我國熱情從事學堂樂歌編寫的作者多數是留學國外的、或國內積極贊成維新的新派知識分子，他們中多數對我國的傳統音樂、特別是民族民間音樂不甚熟悉；同時，從本世紀初清廷轉而支持「廢科舉、辦學堂」的改良主張，為了滿足迅速發展起來的新學堂急需學校的教師，曾一度大量聘請日本的教師來我國擔任教學，其中包括一定數量的中小學音樂教師和「蒙養院的保姆」（即幼兒園的保育員），他們對我國的傳統民間音樂則更不熟悉。主觀原因是：當時我國有關政治、經濟、文化的改革，主要就是引進歐美和日本的體制和經驗，而要改掉的主要就是與封建體制密切相連的傳統舊文化（包括傳統的「舊樂」），因而當時確實不少有改革要求的知識分子認為只有用西樂才能起到振奮人心、鼓舞士氣的效果。盡管當時這種思想認識是符合大多數積極擁護改革要求的進步主張，但今天看來應說是存在一定片面性的。因為事實上象以我國的傳統音調進行填詞的《祖國歌》和《勉女權》都是當時比較受歡迎的學堂樂歌，它們也並不因此給人任何萎靡不振的影響。當然，在辛亥革命之後，這種現象也逐步有一定的改變。

E. 小學生音樂課的動作如何創編沒有學過舞蹈的老師，該怎樣學習啊

找幾個歡快的少兒歌曲，隨便弄幾個簡單動作不就好了嗎
網路上舞蹈視頻很多的，自己編不出，就找個現成的用好了。

F. 哪些音樂適合兒童創編操使用

七彩陽光，希望風帆。。。

G. 小學音樂教案

鍾聲叮叮當》：即興表演豐滿了悅耳的鍾聲效果，猶如交織成一曲美妙動聽的「鍾聲交響曲」，小結：鼓勵與表揚，指出不足之處。
第二課時

教學內容：1、欣賞樂曲《維也納的音樂鍾》
2、欣賞樂曲《靈隱鍾聲》
3、編創與活動：用1、2、3、5、6六個音編自己的歌
4、選用內容：學慣用豎笛演奏自己的歌
教學目標：
一、引導學生聆聽《維也納的音樂鍾》，感受樂曲誇張而富於童話色彩，又有輕松和滑稽氣氛，深受人們的喜愛
二、引導學生聆聽電子琴獨奏曲《靈隱鍾聲》感受形象鮮明的電子琴獨奏曲。作者以電子琴的豐富音色和寬廣的表現力，並能參與進行即興表演。
三、引導學生學慣用1、2、3、5、6六個音編自己的歌、與師生互動的交流，學習以動作來表現體驗自己的情感，引導學生參加音樂實踐活動。
四、通過樂器演奏自己的歌，增強學生學習音樂作品的興趣，提高學生器樂的演奏能力。

教學過程：
一、常規練習
1：隨樂曲（自選樂曲）自編動作進室，（要求自創，有較規范動作要求。主要引導學生跟隨音樂節拍或節奏）。
2：復習前課內容：表演及唱。
3：器樂小練習。(結合學唱歌曲進行練習)
二：新課學習：
1：欣賞樂曲《維也納的音樂鍾》
1）初聽，（完整聽全曲）（提示學生隨樂曲輕輕拍手）。
2）談談所聽內容；介紹《維也納的音樂鍾》設問：你能否聽到鍾擺的滴答聲？
學生討論：出示：ⅰ5 3 5 ⅰ 0 5 │ⅰ5 3 5 ⅰ│唱一唱主題曲調
設問：A、主題曲調出現了幾次？ B、你能想像宮里的情景嗎？
3）復聽全曲，師生交流
4）復聽：結合音樂情緒自由地隨音樂即興律動。每當主題曲調出現時，邊哼唱，賓合著音樂拍手或做動作
2：聆聽《靈隱鍾聲》
1）導入：你們去過寺廟嗎？（學生說說廟里的情景）
師：你們聽到過廟里的鍾聲嗎？請你用聲音模仿一下（學生自由模仿）介紹杭州靈隱寺
2）放錄音，學生聽引子部分——鍾聲（師：這是真的寺廟里的鍾聲嗎？）學生討論
3）看書上譜例學生哼唱（再次聆聽樂曲主題音樂，學生邊看譜例邊聽邊哼唱，邊思考聽了這曲調，想像這是哪裡的場景？師：在寺廟里除了聽到鍾聲，還有什麼聲音？你覺得如何加上木魚伴奏呢？練慣用彈舌模仿木魚聲（隨音樂用彈舌模仿木魚聲為樂曲伴奏）
4）欣賞全曲，學生自由用動作表示自己對音樂的理解
5）小結：這是中國佛教音樂中的鍾聲，很有特徵，特別是除夕和新春第一天的鍾聲，有很多人前往聆聽
3：用1、2、3、5、6六個音編自己的歌
出示：3/4 Χ — X│X — X│X X X│X— 0║學生拍打節奏
學生分組試編——展示——修改——唱——用豎笛演奏（加即興表演）課堂小結：
第三課時

教學內容：1、學唱歌曲《美麗的黃昏》
2、表演歌曲《美麗的黃昏》
3、音樂唱名學習。唱准 4、7、1音高，並進行實踐創作活動
5、選用內容：學慣用豎笛演奏歌曲

教學目標：
一、學慣用聽視唱結合學習歌曲《美麗的黃昏》，引導學生認真仔細地聆聽音樂作品，有感情地唱好《美麗的黃昏》。要求學生用親切、跳躍的聲音演唱歌曲；引導學生體驗歌曲優美抒情的三拍子旋律。
二、引導學生學習創編情景與動作進行表演，學習在情景中用動作來表現體驗自己的情感，
三、復習七個唱名，唱准 4、7、1音高，並進行實踐創作活動，能用七個唱名組成簡單旋律。
四、通過樂器學習歌曲《美麗的黃昏》增強學生學習音樂作品的興趣，提高學生演奏能力。
教學過程：
一、常規練習
1：隨樂曲（自選樂曲）自編動作進室，（要求自創，有較規范動作要求。主要引導學生跟隨音樂節拍或節奏）。
2：復習《鍾聲叮叮當》分聲部唱一唱——二聲部合唱
3：器樂小練習。(結合學唱歌曲進行練習)
二、新課學習：表演《美麗黃昏》
1、導入：黃昏的晚霞美嗎？請小朋友聽一聽音樂是怎樣來表現的呢？
2、聽錄音——學生談感受——聽音樂，學生說說是幾拍子的？——放音樂——學生試拍——師生隨著音樂一起拍打
3、引導學生用動作即興表演（放音樂，學生自由做動作）
4、跟著錄音輕唱（連唱，注意及時、敏捷地換氣——能夠不同的速度演唱這首歌；）
5、說說表現的意境和情緒有什麼不同？（分組討論）
速度 表達的情緒
稍快 輕松、愉快
中速 寧靜、美妙
稍慢 低沉、壓抑
6、輪唱（聆聽錄音學生感受——將學生分成二組，甲組先開始唱，唱至2時，乙組從頭開始唱——教師指揮，學生輕唱，要求學生既能聽到自己的聲部又能聽到另外一個聲部的歌聲——為三個樂句分別想一個簡單的動作，邊唱邊做——有感情地進行三部輪唱，注意三拍子的韻律）
7、學唱歌譜——學生用豎笛演奏A、重點唱一唱第一樂句前六小節，並畫圖形譜
1）學生畫出第二樂句的圖形譜
2）連起來唱——進行輪唱
8、選擇三角鐵、串鈴、小鼓、雙響筒在「叮咚」處伴奏
分組嘗試——分組展示——學生評價
用豎笛和三角鐵伴奏，學生自由表演。

第八課 愛鳥（三課時）

第一課時

教學內容：1、學唱歌曲《一隻鳥仔》
2、表演歌曲《一隻鳥仔》
3、選用內容：學慣用豎笛演奏歌曲
教學目標：
一、學慣用聽視唱結合學習歌曲《一隻鳥仔》，引導學生認真仔細地聆聽素材統一，形象完美的音樂作品，有感情地唱好《一隻鳥仔》。要求學生用親切、跳躍的聲音演唱歌曲；引導學生表現了孩子們的天真、可愛和純潔的性格。
二、引導學生學習創編情景與動作進行表演，學習在情景中用動作來表現體驗自己的情感，
三、通過樂器學習歌曲《一隻鳥仔》，並用打擊樂器為歌曲伴奏。增強學生學習音樂作品的興趣，提高學生器樂的演奏能力。
教學過程：
一、常規練習
1：隨樂曲（自選樂曲）自編動作進室，（要求自創，有較規范動作要求。主要引導學生跟隨音樂節拍或節奏）。
2：復習前課內容：表演及唱。
3：豎笛小練習。(結合學唱歌曲演奏進行練習)
4：節奏練習：自選(結合學習作品的節奏進行)。
二：新課學習：
1、初聽歌曲《一隻鳥仔》，聽後說說，這首歌曲給你怎樣的感受？（聽後學生自由說）
再聽歌曲，引導學生發現，在這首台灣民歌中出現了許多襯詞和象聲詞，使得這首歌曲聽起來更加與眾不同。
2、學唱歌譜（音組「5、6、1、2、3」）
1）教師慢速彈琴，學生輕聲跟唱（二遍）（唱譜是不加下滑音記號，注意八分休止符）
找出難唱的地方重點練唱
2）豎笛演奏《一隻鳥仔》旋律
3）讀一讀歌詞（重點讀象聲詞，模仿出鳥的叫聲）
4）輕輕地跟著范唱錄音唱（二遍）
重點練唱：
2 3 │ 2 3 2 1 │2 0 5 5 │2 0 0│
透 早 起來（伊嘟）拐 一 下 拐
2 5 6 │ 5 0 0 │
哮 啁 啁
注意：唱出下滑音，且要唱得自然、唱好襯詞和象聲詞，把歌麴生動有趣的愛鳥心情表演出來、在四分休止符「0」用 ⅩⅩ 拍手
3、識兒童玩鳥行為圖
出示四幅兒童玩鳥行為圖，請學生說說哪一些行為是對的？哪一些行為是錯的？為什麼？
作為少先隊員我們應該怎樣做（增強學生護鳥、愛鳥的環保意識）
4、表演
分小組自己按照樂譜練習——分角色演唱和伴奏——展示——集體分角色演唱和伴奏
小結：鼓勵與表揚，指出不足之處。

第二課時

教學內容：1、學唱歌曲《小烏鴉愛媽媽》
2、表演歌曲《小烏鴉愛媽媽》
3、音樂游戲：曲調接龍
4、選用內容：學慣用豎笛演奏歌曲
教學目標：
一、學慣用聽視唱結合學習歌曲《小烏鴉愛媽媽》，引導學生認真仔細地聆聽音樂作品。音樂旋律婉轉、流暢、動聽，歌詞形象生動，，作品充滿深情地敘述了小烏鴉對媽媽的一片愛心。
二、引導學生學習創編情景與動作進行表演，學習在情景中用動作來表現體驗自己的情感，
三、引導學生用豎笛演奏歌曲《小烏鴉愛媽媽》增強學生學習音樂作品的興趣，提高學生器樂的演奏能力。
四、引導學生通過聽辨、曲調接龍等游戲形式，進行師生互動互動交流參加音樂實踐活動。，提高音樂基礎能力與即興創作水平。

教學過程：
一、常規練習
1：隨樂曲（自選樂曲）自編動作進室，（要求自創，有較規范動作要求。主要引導學生跟隨音樂節拍或節奏）。
2：復習前課內容：表演及唱。
3：豎笛小練習。(結合學唱歌曲演奏進行練習)
4：節奏練習：自選(結合學習作品的節奏進行)。
二：新課學習：
1、導入新課：（放伴奏音樂，同學戴著小鳥頭飾飛入教室）
教師談話後（放錄音范唱）問題：歌曲中講了一個什麼故事？你准備給歌曲取個什麼歌名？生：答
⒉、出示大歌片《媽媽的心》聽錄音范唱兩邊，學生輕輕跟著錄音哼唱
師：這首歌曲的節奏有什麼特點？這組節奏型共出現了幾次
ⅩⅩ ⅩⅩ ∣Ⅹ Ⅹ ∣Ⅹ—∣Ⅹ—∣讀——拍——唱——吹（豎笛）——交流，一起唱
3、指導學生隨著音樂讀歌詞（有感情地朗讀歌詞，細細體會小烏鴉是如何愛媽媽的。
4、學唱歌詞
1）模唱—講解連音線的唱法——區分 5—3與 5—2 音唱准——有感情地輕聲唱歌
2）表演（完整地唱一邊）分組討論該如何表演？可以加入打擊樂器與豎笛伴奏——展示
三、聽辨活動
比一比誰的耳朵最靈（聽一聽曲調的色塊中，老師彈奏的是哪一組音？）
教師彈奏兩邊，學生聽辨——連起來唱一唱——聽辨快的同學給予表揚
四、曲調接龍
1、復習學過的 1、2、3、5、6一起唱一唱
2、將范作唱一唱，讓學生找出接龍的特點（即第二個曲調的開始一個音與第一個曲調的最後一個因是同一個音，曲調與曲調的銜接要按節奏銜接，不能脫節）
3、小組即興接龍（師生接龍。開火車接龍，比一比哪個小朋友接的最好、最快。

H. 怎麼自己創作歌曲

以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考：

1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須准備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以保存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔！
2. 會寫詞，卻不會寫旋律，該如何從事創作？ 首先，你必須找到一位擅長寫旋律的人，你可以將你的詞大致地分好段落（如同唱片歌詞的形式）， 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通，這樣的合作，相信會有不錯的作品問世！
3. 非常善於寫旋律，但對於文字、歌詞卻一竅不通，該如何創作？ 這種情形和<有詞無旋律>的狀況相似，不管擅長寫詞或善於寫旋律， 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來（利用自己習慣的記錄方式），再尋找你的另一半吧！ 不過很多唱片公司的狀況是<單獨缺詞、單獨缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和弦懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和弦用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和弦運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦！