樓村小學音樂公開課

『壹』 一所鄉村小學，王、張、李三位老師教學語文、數學、品德、體育、音樂、美術六門課，每人教兩門。根據下列

這是java入門邏輯題？
由第一句可知 體育，數學老師不姓王，倒數第二句體育老師不姓張，那麼體育老師肯定是李老師
由第二句可知音樂、語文老師不姓張，第四局可知體育老師不是語文老師，得出語文老師姓王
用填表格的方式，再調用第一句可知數學老師姓張。然後第二句得出音樂老師姓李，此時體育、音樂老師姓李；品德老師和數學老師喜歡下棋，已知數學老師姓張，所以品德老師姓王，最後只剩下了美術老師，毫無疑問姓張了。

所以最終結果
語文、 數學、 品德、 體育、 音樂、 美術
王 張 王 李 李 張

『貳』 請幫我推薦60首左右小學校園適合學生聽的歌曲。

1、《歌唱二小放牛郎》

《歌唱二小放牛郎》是一首抗戰歌曲，創作於20世紀40年代，方冰填詞，李劫夫譜曲。

歌詞：

牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知哪兒去了。

不是他貪玩耍丟了牛，那放牛的孩子王二小。

九月十六那天早上，敵人向一條山溝掃盪，

山溝里掩護著後方機關，掩護著幾千老鄉。

正在那十分危急的時候，敵人快要走到山口，

昏頭昏腦地迷失了方向，抓住了二小要他帶路。

二小他順從地走在前面，把敵人帶進我們的埋伏圈，

四下里乒乒乓乓響起了槍炮，敵人才知道受了騙。

敵人把二小挑在槍尖，摔死在大石頭的上面，

我們那十三歲的王二小，英勇的犧牲在山間。

幹部和老鄉得到了安全，他卻睡在冰冷的山間，

他的臉上含著微笑，他的血染紅藍藍的天。

秋風吹遍了這個村莊，它把這動人的故事傳揚，

每一個老鄉都含著眼淚，歌唱著二小放牛郎。

5、《我們的田野》

《我們的田野》創作於1953年，由管樺填詞、張文綱譜曲，原在兒童組曲《夏天旅行之歌》中的第三曲，是一首深受幾代少年兒童喜愛的抒情歌曲。

歌詞：

我們的田野，美麗的田野，

碧綠的河水，流過無邊的稻田。

無邊的稻田，好像起伏的海面。

平靜的湖中，開滿了荷花，

金色的鯉魚，長得多麼的肥大。

湖邊的蘆葦中，藏著成群的野鴨。

風吹著森林，雷一樣的轟響，

伐木的工人，請出一棵棵大樹。

去建造樓房，去建造礦山和工廠。

森林的背後，有淺藍色的群山，

在那些山裡，有野鹿和山羊。

人們在勘測，那裡埋藏著多少寶藏。

高高的天空，雄鷹在飛翔，

好像在守衛，遼闊美麗的土地。

一會兒在草原，一會兒又向森林飛去。

『叄』 樓村小學怎麼樣有哪些學區

樓村小學在光來明新區「生態教自育」理念指引下,堅持「人人有特長,人人能成才,人人會成功」的辦學理念,以「教學質量示範校、藝術特色示範校、校園文化示範校」為發展目標,實行「激勵教育」管理機制,推行「以生為本,活動育人,激勵上進,自主發展」的主體德育管理,探索「以學生為主體,學習為主線,學情為關注點」的「學本課堂」教學模式,積極開展社團活動,搭建各種平台,激發無限潛力,打造特色品牌,取得了顯著成績。
樓村小學招生范圍由樓村社區新增新了羌社區、圳美社區

『肆』 我要參加小學綜合實踐課比賽，請問誰有好的教案題目不限，但要求新穎。拜託各位了

我是張棟梁的粉絲，因為他喜歡幫助人。好的教案有很多不知道你要那種？？

入行最好的教案

通讀下來，有了注冊的沖動。

某前輩03:36:22

你覺得自己很理性，很邏輯？

水闌瑟03:38:32

理性，不邏輯。

某前輩03:38:32

我的判斷可能不準確，相當不準確，但是我還是覺得有必要告訴你，你非常不適合廣告這個行業

水闌瑟03:41:18

很挫敗，但我接受。

某前輩03:39:41

不過沒有關系，如果你認為你適合，你應該堅持

某前輩03:40:20

我原來的老師也這么判斷我，我堅持不能讓他們如願

一個月前，前輩用「創意就是用邏輯跳舞」告知我我沒有邏輯性，很挫敗，第一次認真思考何謂邏輯。還沒有入行，但是有強烈的興趣，前輩說，努力沒用，靠天分。正好，後面又開始討論天分和功力。

仍然感謝前輩在尖銳的指出後還遺留了一點星星之火。

紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。

PS。關於聯通的廣播稿，通看下來，記得住的就是，你知道嗎，你不知道的那個，和生孩子的那個了。

21我最好的老師教案

大衛·歐文

開放分類：美國、作家

大衛Lloyd·歐文

大衛Lloyd·歐文·DSO,OBE,MC陸軍中尉上校(被負擔1917)是英國的戰士和作家。

1938年他參加了陸軍和被委任了入女王的皇家軍團。他是以這個軍團第2個營在巴勒斯坦和西部沙漠從1939年到1941年7月當他參加了長距離沙漠小組(LRDG)。

他在一定數量的行動參與了包括SAS襲擊在Tobruk在August/September1942年。

他受傷了在一次空襲在LRDG基地在Kufra在1942年十月和幾乎丟失了胳膊。

在回答LRDG以後在1943年2月他履行了一些巡邏在整體LRDG行動有效地被關閉了之前在第八支陸軍達成了Mareth線之後。

1957年他寫了一本書關於他的經驗-沙漠我的寓所由PantherBooks出版由Cassell和再以下年。

他寫過一篇名為《一個這樣的老師》，這篇文章在小學六年級下冊的21課

他寫的《一個這樣的老師》曾深受小學教師們的喜愛。《一個這樣的老師》是北師大版的語文6年級下冊「科學的精神」的第2課

大衛歐文的丑聞

英國二戰歷史學家大衛·歐文著作等身，聲名遠揚。但近年來這種聲

望日益淪為臭名，他公開堅持希特勒對德國系統屠殺600萬猶太人一無所知。現在，67歲的他被捕了。地點就在希特勒的老家——奧地利。

奧地利內政部11月15日證實，歐文已於11月11日在奧地利南部的施蒂里亞州被警方逮捕，所據乃1989年歐文在維也納和南部的萊奧本市公開演講後法庭簽發的逮捕令。

依照奧地利法律，否認大屠殺屬犯罪行為，刑期最高可達20年。

奧地利新聞社（APA）引用未經證實的消息報道說，歐文已被關入格拉茨市的一所監獄。

歐文並非不知自己此行的風險，他事先也採取了預防措施，行程只有一天，且少有人知。由於奧地利屬申根協定簽字國，歐文可無需任何手續從德國入境。但是，據歐文個人網站上的一份聲明所稱，奧地利警方「竊得或截取了他的電子郵件」，因而事先了解了他的行程。

在秘赴奧地利之前，歐文先到德國拜訪了20年未見的老友，德國劇作家羅爾夫·霍赫胡特（RolfHochhuth），此二人脾氣相投，且互相欣賞，霍氏筆下多部劇作，將盟軍在二戰期間的轟炸行為視作戰爭罪行，亦將邱吉爾寫成戰犯。今年早些時候，他還公開贊許歐文是一個「可敬的人」，並堅持他不是大屠殺否認者。

英國的大屠殺教育基金會（HolocaustEcationalTrust）聽聞此訊，即向奧地利政府致敬，稱，英國沒有制定否認大屠殺為犯罪的法律，而奧地利人「做了我們的法律該做卻沒做的事」。

歐文寫作並翻譯的二戰歷史著作近30種，他為戈林、戈培爾、凱特爾、隆美爾、赫斯等幾乎所有納粹高官作傳，在其飽受唾棄的《希特勒的戰爭》（Hitler'sWar）一書中，他公開對大屠殺提出了質疑。

他堅稱希特勒對大屠殺毫不知情，且沒有絲毫的證據，能證明納粹實施過「最後解決」的方案，並因此被指宣傳反猶和種族主義思想。他辯解說，自己從未否認過有猶太人被納粹所殺，只是對在集中營內死亡的猶太人數量和死亡的方式提出質疑，例如，毒氣室應用的規模遠沒有那麼大，死在奧斯威辛的猶太人大部分是由於傷寒，而非系統性的毒氣室殘殺，而死亡的猶太人也比今天人們公認的數字要低得多。

在奧地利入獄，已非歐文第一次吃官司。1992年，因公開聲稱奧斯威辛的毒氣室純屬子虛烏有，他被德國一法官判罰6000美元。更為轟動的是他與美國埃默里大學歷史教授和大屠殺學者黛博拉·利普斯塔特（DeborahLipstadt）長達六年的訟戰。

1993年，利氏在書中將歐文稱作「大屠殺否認者中最危險的代言人之一」。歐文隨即將利普斯塔特及其英國出版商企鵝公司告上法庭，訴稱該書敗壞了他作為歷史學家的名譽。

2000年，法官查爾斯·格雷（CharlesGray）終於當庭宣判利氏獲勝。這位法官還當面審斥歐文，稱他「長期、故意地歪曲並操縱歷史事實」，實在是一個「積極的大屠殺否認者」、「反猶分子和種族主義者」。

今年年初，利普斯塔特的《審判歷史：我與大衛·歐文的訟戰》（）一書出版，回顧了這場具有里程碑意義的六年誹謗案的審理詳情。本報曾在今年5月和9月兩度推介此書。

今年3月，美國的C-SPAN電視台曾計劃製作一部關於此案的紀錄片，其中將包括歐文反駁利普斯塔特的一段講話，但全球200餘名歷史學家聯名吁請該台放棄此片。

歐文創作的影片《尋找歷史真相》（TheSearchfortheTruthinHistory）無處公映，後選擇參加了「墨爾本地下電影節」，即便這樣，也仍然在澳大利亞引發抗議，迫使影展組織者最終取消了此片的放映。

大衛·歐文所寫的許多書，都有可供在互聯網上免費公開下載的電子版，與其他重視保護作品版權的作家和學者相比，這實在是奇特的現象，也反映出歐文等人在全球各地慘遭人人喊打的窘境，並讓我們認識到，歷史學家怎樣對待大屠殺這段歷史，已遠遠不只是學術觀點上的差異，而實在也是一個道義問題。大屠殺否認者和所謂的歷史修正主義者，在歐美的學術甚至輿論舞台上已經沒有多大市場，但是，行為類似的少數日本人卻得以公然篡改歷史，這是非常不對，也是非常危險的事。

然後就是那個鬧鬼的，腦白金。五味雜陳。

不要用我的答案哦！我想讓我的答案被採納！想給我的積分加多。想盡快的升級。謝謝

『伍』 中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校是中央音樂學院的嗎

是的，中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校是廈門市人民政府和中央音樂學院合辦的一所政府財政全額撥款鋼琴專業公立學校。

中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校是廈門市人民政府和中央音樂學院合辦的全國僅有的一所財政全額撥款鋼琴專業公立學校，正式創建於2006年。

學校具備「起點高、專業強、模式新、前景好」四大優勢，以培養國內優秀的青少年鋼琴人才為目標，努力打造成為中國少年鋼琴藝術的窗口和世界一流少年鋼琴家的教育基地。

50多年來，這所聞名海內外的中國音樂教育最高學府為國家培養了一批批高水平的音樂人才，在國際上獲得了較高的聲譽。同時，學院也在培養音樂人才的長期實踐中，摸索出了一套完整的教學體系。

(5)樓村小學音樂公開課擴展閱讀：

中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校學校以「國內一流、國際知名」為辦學宗旨，堅持「高起點、高水準」，配備優良設施，創新教學模式。學校位於「廈門新客廳」——五緣學村，教學環境優美；

教學與練琴全部使用進口三角鋼琴，教學配套在全國范圍內首屈一指；原中央音樂學院鋼琴系主任楊鳴教授擔任校長，一批有著豐富教學經驗和多年管理經驗的教職人員參與該校的教學與管理工作；

在中央音樂學院強大品牌的號召下，多位中央音樂學院的高學歷教師、海外歸國演奏家及各大鋼琴比賽獲獎者來校任教。

一流的學習環境是培養藝術人才的土壤，一流的師資力量是莘莘學子成長的保障。中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校這所備受矚目和期待的學校，將成為未來鋼琴家的搖籃！

『陸』 山東齊魯音樂學院就業怎樣

當年網路搜索學來音樂或學自某種樂器，網路前上百條廣告都是這個學校，而這些廣告全都是學校的老師發布的競價廣告，99%的老師都兼職負責招生，他們甚至不鑽研教學業務，以招生賺錢為主。交完兩三年學費，還會再交住宿費，再過段時間又鼓勵你去北京校區，再交一些錢可以去。然而北京校區就在北京七環外坐N趟公交車才能到的鳥不拉屎的地方，比山東校區還要破爛。
如今回憶起來覺得其學校行徑和網路的行為簡直令人發指，都是為了錢，而我們這些人在狗屁不懂的年齡，傻乎乎的交了錢，也學不到什麼東西。我本人是2007-2009（校內稱18級的學生），去了兩年，花了父母的血汗錢，也浪費了幾年的青春，間接的改變了我的人生軌跡，奉勸大家，如果想學，花一兩千塊錢去琴行學也可以，就當試試自己是不是這塊料。如果自己真是某方面天才，終究能成為天才，環境是影響不了的。
如今我已步入而立之年，如果不是當年去了那所學校，可以在那個年齡學一些更有意義的東西，成熟的會更早一些，泣血書之，望後來者好好思量。一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰。

『柒』 農村小學生學習的音樂基礎知識和簡單的音樂技能有哪些

馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」缺乏音樂審美能力的人對音樂美的感覺是木吶的，遲鈍的。音樂審美能力是指人以審美方式把握音樂世界的特殊能力。包括對音樂審美的知覺力、感受力、記憶力、判斷力、理解力、想像力和創造力、表現力、意志力等等。音樂能給人帶來美的享受，使人在音樂美的愉悅和陶冶過程中，情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。
新的《音樂課程標准》的頒布與實施，給學校的音樂教學帶來了新的春天, 也給音樂教師們帶來了新的挑戰。課標明確提出，音樂課程以審美為核心，音樂教學必須強調培養學生的審美能力，音樂教學的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂教師是審美教育的實施者，不僅僅單純向學生傳授音樂基本技能和基礎知識，更重要的是培養學生審美的音樂能力。聽過無數堂的音樂課，精彩的課，教師教得輕松，學生學得愉悅，關鍵是學生學到了有用的音樂知識，音樂審美能力得到了提高；反之，或熱鬧或乏味，關鍵是學生沒有學到知識，能力還在原地踏步。本文試從音樂基本技能出發，就音樂教學改革中如何發掘音樂教學的審美價值，培養小學生的音樂審美能力的途徑做一個淺顯的闡述。
一、聽：會聽、要聽、聽出美的色彩
（一）安靜聆聽，讓心靜下來
音樂是聽覺的藝術，音樂傳入人的耳膜，刺激大腦中樞神經，能夠使人體分泌多種有益的生化物質，從而達到凈化心靈，陶冶性情的作用。按理說，人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，但人僅有健全的聽覺，卻不一定能聽懂音樂。馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」古人雲：「七弦為益友，兩耳是知音」。因此，首先就要培養學生專心聆聽的好習慣，才能使孩子們逐漸擁有音樂的耳朵。無論學唱歌曲或是欣賞樂曲，學生都要用耳用腦專心聆聽，去除任何雜音，讓心安靜下來。當然，這些習慣不是一日所能養成，需要在音樂教師精巧的設計之下，悉心培養才能完成。例如，管弦樂《乘雪橇》，教師先在初聽前給學生抽馬鞭的音響，學生一下安靜了，馬兒開始奔跑，教師設計了提問，請學生帶著問題初聽（樂曲中有些什麼特別的音響，彷彿看到了什麼場景），學生有了目的後，仔細在音樂中捕捉，於是他們聽到了馬蹄，聽到了鈴鐺，聽到了馬鞭，聽到了歡笑等等，然後，教師結合學生的回答出示圖片引入樂曲名稱進行更深層次的聽賞。
（二）想像情境，讓思維飛起來
豐富的想像力是聽賞音樂不可缺少的重要手段。音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區別，但音樂也不是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」在音樂聽賞教學中，應不失時機地培養學生的想像能力，鼓勵學生自由想像，發揮他們的創造性思維，通過「音樂的耳朵」感受不同情境的音樂作品。 例如，在欣賞陳綱編曲的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，啟發學生注意聆聽樂曲中模仿鳥鳴的聲音和力度的變化，引導他們自然地聯想到這是描寫早晨的音樂，進一步引導學生想像出不同的早晨的景象，再通過分析樂曲的旋律素材運用苗族音樂的特點，最終聯想到這是苗嶺的早晨，學生的想像隨著音樂似乎「飛」到了苗嶺。
（三）走進音樂，讓身體動起來
在聽賞教學中，還可以發揮其它各個器官，積極地參與到音樂之中，如拍手、點頭、跺腳、晃身、演唱、舞蹈等與聽覺相結合，讓「音樂的耳朵」和運動的身體建立起密切的合作關系，使學生全身心地投入，盡情的表現，發揮各個感官之間的通感作用，促進學生更深入地理解音樂，發展他們的藝術思維能力和創造能力，再現美妙的音樂。例如二年級的《龜兔賽跑》，教師製作了有聲有色的課件，在音樂的伴奏下根據解說有步驟地點擊出示「樹林」、小鳥、小猴、驕傲的小白兔和勤懇的烏龜等進行演示，解說中生動而富有情感的語言和老師的情境演示都隨著音樂的展開而同步進行，聽賞過程中，教師不能要求學生安靜聆聽，而是要啟發學生和音樂同步動起來。小兔的音樂出現了，憑著孩子們的生活經驗，每個學生想要表現的是自己心中的小兔，千姿百態；接著，烏龜出現了，孩子們馬上又隨音樂走起了慢吞吞的步伐，學生的注意力全被吸引到故事中，彷彿已置身於樹林中參與了這次緊張而又愉快的比賽。又例如一年級的《口哨與小狗》，曲中的小男孩和小狗都貼近生活，所以教師採用模擬手法引導學生進入角色走進音樂，憑著對音樂的直觀聽覺感受，很多學生和著那詼諧、活潑的音樂旋律，隨心所欲地搖晃著腦袋，扭動著身體，一副頑皮、神氣的樣子，自己彷彿就是音樂中的小主人，吹著歡快的口哨，心愛的小狗在其身邊搖著尾巴，嘣來跳去。誰看了都會為學生的音樂感受力所激動，更為音樂聽賞的魅力而折服。
二、唱：會唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的習慣，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說就象小鳥插上翅膀才能飛翔，是非常重要的。因此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢，要求站立垂直，精神飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。
另外，使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應該掌握好緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸練習法。
（二）扎實的技巧，提升了歌唱審美
歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，並通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。 為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技巧、技能訓練是必不可少的。
發生練習的重要性不能忽略。它除了提出學生發生位置及方法外，目的是從上課的第一分鍾起教師就以飽滿的激情為學生營造一個良好且能調動學生情趣的音樂氛圍，並體現「情」字的誘導過程，及發生練習曲的選用要與所學歌曲的情緒及演唱方法相匹配，以便把學生的感情「領」入歌中，做到「情」字貫穿音樂課的始終。例如：《如今家鄉山連山》一課，根據其歡快的情緒及斷音與連音相結合的演唱方法，選擇學生熟悉的動畫片《小糊塗神》旋律配以「嚕、哈、啦」襯詞，作為發聲曲，使學生產生了濃厚的興趣，不僅掌握了斷、連音相結合的演唱方法，還為歌曲的演唱處理打下很好的基礎。唱得正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。
咬字就是按規范化的發音方法，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清清楚楚，一點不能含混。
當然歌曲教學過程中也不要過於強調技能技巧，重視唱法是為了提升審美的歌唱能力，教師同樣要重視以情帶聲，演唱歌曲。脫離了審美的歌唱教學將會使歌曲變成無源之水、無本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的內涵來進行滲透教育，通過音樂旋律的色彩、力度和速度，以及歌詞的含義去演繹每一首歌曲，使歌唱教學真正達到審美的教學目的。
（三）真情的流露，賦予了歌唱生命
在歌唱教學過程中，教師選擇怎樣的教學方法，讓學生自然而輕松地流露其真情的歌聲，是教學中的真正難點。充分利用完整的音樂形象，以情激情、雙情滲透式教學，將會使師生耗費最少的時間和精力，達到音樂教學的最佳境界——通過生動的音樂形象，觸動連覺，啟發學生情感之源，從而培養學生發現美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，全面提高學生的音樂素質。具體模式如下：
導入范唱：目的是讓學生感受完整的音樂形象，激發他們自身擁有一條情感涌動的河流，使其在對藝術美的感知和體驗過程中，產生學習興趣。學生通過直接感知審美對象，充分發揮視覺和聽覺的審美功能，引導其主動入境。他們不可以從教師的導言中了解歌曲的背景，還可以從教師范唱的表情中了解歌曲所表達的情感。
看詞聽賞：如果說教師的第一次范唱其目的是感染學生，那麼歌曲的再次聽賞則是為更進一步地感動他們，使其更深一層地去體會音樂情緒，提高學生注意力，讓他們在感受音樂美的同時，還要注意歌詞在旋律中的安排，這是為填詞打基礎的，也是學生加深歌曲印象的簡單方法。
歌曲分析：這是對學生進行情感教育與交流的最關鍵環境，也是一節音樂課中師生教學活動最活躍的一個部分。它需要學生體驗、討論、總結、歸納歌曲運用了哪些創作手法，旋律線的走向，最被感動的樂句旋律及歌詞，並對其進行分析，體會作者的用意。根據歌曲所抒發的情感，選擇哪種演唱方法、演唱力度去處理，才能更好地表達歌曲的意境，帶領學生從中挖掘出較深的思想內涵。教師要通過多角度的啟發、引導及以點帶面的形式，發揮群體探究的精神，讓學生自由自在地闡述自己的觀點。在此教師要給學生提供能夠滿意自我答復的良好條件，即啟發、調空好問題的關鍵處，並對學生的看法做到不輕易否定，保護學生的自信，使其從中體會成功的快樂，促進師生之間以琴音之交、以心音之和的朋友式的關系。此環節的正確處理，在學生整個情感體驗的過程中起到一個畫龍點睛的作用，它能較長時間使學生潛移默化地獲得內在的情感體驗，且它是隱蔽的、長久的、有效的。
教學有法，教無定法。教學過程一定要盡可能地來促進學生的發展，只有當教學走在發展前面的時候，這才是好的教學。用教師「導」的魅力，充分調動學生「演」的表現力，學生不再是消極、被動、靜觀地接受美的形式，而是富有想像力地、創造性地感知、理解和創造美，感受各種形式美的神韻和規律，並塑造和美化自身。
三、玩創：會玩、樂玩、玩出美的創新
（一）活動目標明確，面向全體，有目的地玩創
教師要認真鑽研教材，挖掘教材的內涵，分析教學目標，在教學設計、教學方法上下功夫，有的放失的設計創作環節。《音樂課程標准》提出：義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂專門人才，而是面向全體學生。每一個學生都有權力享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，及時表達個人的情智。聰明的教師每一節課心中藏著明確的目標，然後把教學內容巧妙搭配，把全體學生有機結合，創作出生動活潑、靈活多樣的教學形式。學生水平存在差異，教學設計也應有層次。教師心中要裝有不同學習個性的學生，掌握他們的知識狀況、學習方法、音樂水平、按其實際能力和水平劃分組別，其次教師要從不同層次學生的「最近發展區」出發，指導學生開展音樂實踐活動。例二年級的《小猴造樓》，是一個系列音樂活動，通過五彩磚塊在五層樓上各個位置的擺放，使學生逐漸認識和熟悉五線譜，並唱准音高。教學中，玩《小猴造樓》都要為這個目的服務，在學生熟練兒歌《小猴造樓歌》的基礎上，教師可以在教室的牆上設計四五座樓房，先根據鋼琴給的旋律擺放，模唱，逐漸認識了，熟悉了，然後再擺放自己創作的旋律，每個學生都有機會玩了，樂了，創了，也掌握五線譜了。
值得注意的是，教師千萬不要為求得學生興趣，無目的用游戲貫穿教學環節，游戲成了主角，學生玩了也樂了，但是學到了什麼呢！音樂課迷失了方位，缺失了音樂，流失了音樂的美感，也就失去了音樂課的意義。
（二）活動氣氛和諧，師生同玩創，同歡樂
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。在教學中教師要創設民主、平等、和諧的課堂氣氛，擺正自己的位置，弱化教學指導者、組織者的角色，強化參與者、合作者的身份，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽用語言表達出來，讓學生主動參與快樂學習的實踐，創設出有利於學生發展的生動活潑的音樂課堂情景，構建新型的師生關系。教師要做到關注學生的每一點進步，每一朵智慧的火花，帶著一顆童心融入孩子，讓他們感受到被欣賞的美好，更加有信心、有興趣地朝著更好的方向去努力。例一年級的《小芽快快長》，要求學生跟隨音樂即興表現小芽出土後歡快成長的情景，這時候教師也是小芽一顆，和學生們爭相成長，在教師的引導和影響之下，孩子們隨著自己的想像跟著音樂快樂舞動，教室成了綠色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活動設計巧妙，激活學生瞬間創作靈感
陶行知先生曾說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」。音樂是創造的藝術，教師要合理結合學生的認知活動與創造活動，巧妙設計教學活動，通過形象地激發，抓住學生瞬間的直覺感，培養即興創造，鼓勵學生在廣闊的想像天地中感受、表現和創造音樂美。小學生的注意力不穩定，不持久，教師要依據學生的心理特徵和音樂審美教育的目標精心合理地進行教學設計，組織教學活動，激發學生的創作熱情，抓住學生的直覺感受，引導學生進行即興創作。音樂課要的是孩子們對音樂瞬間直覺的創作靈感，而不是排練再排練的精彩表演。例如：三年級《螢火蟲》一課，這首歌曲是單元「夕陽」的一個聽賞內容，教師課前請學生帶來了小小的發光體備用，教師深情的范唱，學生揮動著「光亮」，就像黑暗中一隻只美麗的螢火蟲，圍著歌唱的教師，隨著音樂即興飛舞，學生們聽著柔美的歌聲，想著自己成了小小的螢火蟲，在音樂中盡情的自由地舞動，舞姿各異多彩，教師唱得陶醉了，學生舞得更陶醉了，這個場面十分閃亮。又例三年級教材「愛勞動」單元，有一個學做小廚師的創造活動，教師找了一些鍋碗瓢盆等創設了一個廚房情景，然後請學生們走進廚房，發揮想像，玩一玩，製作各種音響。於是玩著想著，創作結果是讓人驚嘆不已的，學生的創造能力是無法估量的，他們用吸管和水杯吹出了了水燒開的「朴朴」聲，讓鍋鏟發出了雷公公的大嗓門，讓食品袋發出了小雨沙沙等等。此時，教師真是無比佩服和贊嘆。即興創作之火把課堂氣氛推向一個個高潮，留下了一個個教學的閃亮點。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時代發展的具有審美情趣和審美音樂能力的高素質人才而奮斗！

『捌』 音樂課上，一位小朋友唱一首歌需要3分鍾，15位小朋友同時唱一首歌需要幾分鍾怎麼列式

什麼叫音樂？有的人說：「音樂就是一門語言的藝術」，也有人說音樂是藝術與科學知識的結合，是一門集思想、情感、文化、意志教學於一身的多元化課程，也有人說音樂是積聚靈感、催發情感、激活想像的藝術；其實我認為對小學生來講，音樂就是一門能讓他們高興、開心的課程，學習語文數學之餘還能用幾首膾炙人口的歌曲來發泄、吐吐情感和思想，意識，不僅提高了學生的音樂藝術文化、還對學生的情操陶冶、素養的提高有著不可估量的作用。所以上好一節音樂課非常關鍵。但對於鄉鎮小學，受教學條件的種種限制，無法完成這一系列教學任務。如何才能上好鄉村小學的音樂課呢？ 一、音樂課的課堂應有情趣 俗話說：「興趣是最好的老師。」一堂好的課，興趣是關鍵。音樂不只是教學生唱歌，重要的是在教唱歌的同時要讓學生的感知、感情等方面得到培養。要使學生在唱歌時做到入情入境，就要讓學生理解歌詞的內涵。在教學之初，我並沒有認識到這一點，我只是採用「教師唱一句，學生跟一句」的簡單教學方法來教學，開始一兩節課學生還比較樂意跟唱，但幾節課下來，學生慢慢變得不想開口唱了，相反，學生在底下相互說話、吵鬧，於是我根據小學生愛聽故事的特性，採用了故事導入的教學方法，例如我在教學《數鴨子》時，我結合歌詞內容，先給學生們講故事：「一天，幾個小朋友一起上學校，在路上„„」原來喧嘩的教室變得安靜了，學生們都在靜靜地聽故事，而且聽得很入神，我在講完故事後提問：「你們想不想和這幾個小朋友一起數鴨子呢？」「想！」學生們迫不及待地回答。就這樣，學生們帶著濃厚的興趣，整節課學生們在輕松愉快的氛圍中學習，教學取得了很好的效果。 二、教師的重要性 想要上好一節音樂課，教師的作用很大，學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生，作為老師，首先要重視自己的課堂教學質量，這就要求老師要有扎實的基本功，還要有一定的領導能力。一堂生動有趣的音樂課離不開老師精心的布置，學生剛接觸一首歌曲肯定是陌生的，如何能正確的唱出歌曲並且能正確的理解歌曲所表達的內容，是作為一名小學音樂老師義不容辭的責任，古羅馬詩人賀拉斯說過：「你自己先要笑，才能引起別人臉上的笑；你自己哭，才能在別人臉上引起哭的反應。」歌唱是歌曲的重要表現，老師在對歌曲索要表達的思想和情感有深層理解的基礎上，加上自己在演唱時對歌曲的表現，聲情並茂的把所要表達的思想和情感傳遞給學生，學生才能夠從老師的講解和演唱中正確的理解音樂。 三、教學過程中，結合肢體語言把課堂變活。 音樂並不單是音樂，它是和一定的肢體語言緊密結合起來的。教師不能只是一味地唱，在教學中，教師應該讓音樂打動自己，配合一定的肢體語言，然後把教學內容演繹的淋漓盡致，激起學生的律動，喚起學生表現的慾望，使學生不知不覺進入音樂世界，從而打破死氣沉沉的氛圍。例如，在教學《幸福拍手歌》一課時，我將每一句歌詞都配上一個動作，為學生全情地表演，學生們也跟隨著模仿起來，每一位學生配上自己的動作，整個教室變得熱鬧起來，學生們都在盡情地表演。 四、運用多媒體設備教學 一節好的音樂課離不開相關的音樂輔助教材。隨著社會科技的發展，各種現代化多媒體教學設備層出不窮，現代化多媒體教育設備的出現給學生枯燥的課堂帶來了色彩。老師在教一首新歌之前，先放一遍歌曲錄音給學生欣賞，使他們對歌曲的大概有一個整體印象，在學習的過程中可以反復聆聽，學生就會對歌曲的旋律、節奏、速度等有了一定的認識。並且可以通過對樂曲的欣賞啟發豐富的想像力，培養學生對音樂的感受力，運用多媒體設備創設出歌曲的情境，激發學生的學習興趣，學生的想像力。 例如在教唱《國歌》時，老師不要直接的告訴學生今天要上什麼課題，而是根據歌曲的內容創設一種和歌曲有關的教學情境，事先准備好關於國歌的一些影像和音樂資料，通過計算機播放我國運動員在奧運會上手捧獎杯，仰望在國歌聲中冉冉升起的五星紅旗的激動人心的畫面，通過這些形象、動畫、聲音，使學生身臨其境，不得不被這動人心魄、扣人心弦的樂曲所渲染，使他們親身體驗到國歌旋律的神聖和庄嚴，從而進一步激發了他們的愛國情感。如果在這樣的氛圍中再進行學唱《國歌》，就可以收到良好的效果。多媒體設備的應用在教學的過程中節省了板書、換磁帶等時間，使課堂教學的內容大大增加，從而也大大提高了教學質量。 五、在玩中學、學中玩 一些小游戲是音樂教學中的一個環節，也是一種手段，能更好的把學生引入課堂。要把游戲恰如其分、靈活自如地運用於教學中去，才能提高教學質量。小學生天生好玩、活潑好動、好奇心強、想像力豐富，能讓學生在玩中學、在學中玩，可以大大提高教學質量，讓他們自由表達自己的想法，動手又動腦，摒棄了枯燥的教唱方法。怎樣讓課堂氣氛 「活」起來，可以參考一下下面的幾種方法： ①導入 我們經常說到，沒有好的開始就沒有好的結束。作為導入過程的游戲，其作用是揭示課題，吸引兒童注意力，激發學生的興趣和積極性，也可以提高學生對這節課的求知慾望。比如在教唱歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，這就要利用到多媒體設備，老師在課前准備好蝸牛和黃鸝鳥的相關圖片，課堂剛開始的時候，首先放映事先准備好的圖片，問問學生們認不認識它們，然後就可以聯繫到這節課要教唱的曲目，通過這樣的一個環節就可以更好的提起學生的求知慾望。 ②猜謎 作為調節活動的游戲，其作用就是活躍課堂氣氛，調動學生的積極性，調整課堂秩序，提高兒童的學習熱情。例如在教唱《小白船》時，首先讓學生們猜個謎語，不著地，不騰空，高高一座樓，造在水當中。學生們就可以七嘴八舌的討論出結果，調動他們的積極性，然後就可以聯繫到這節課要上的課題。在課堂上既可以讓學生們快樂的玩耍，又可以讓他們從中學到東西，何樂而不為呢？ 總之，音樂教育是「審美教育」的重要組成部分，同時又是新課程培養目標之一，我們要採用各種方法，把學生充分調動起來，讓他們在音樂世界裡充分體驗節奏感、韻律感、美感，讓他們在愉快的環境中陶冶自己，提高自己。