① 怎樣自學音樂指揮（轉）
第一、音樂的指揮涵義 所謂音樂的「指揮」是發出命令和調配的意思，是總調配員的角色，具有告訴別人如何行動和怎樣行動的意思。所以在這里的音樂指揮應該是指演唱（演奏）發命令的人。主要的任務就是要告訴演唱者（演奏者）如何演唱（演奏），包括什麼時候開始演唱（演奏），什麼時候結束演唱（演奏），是強地唱（奏）還是弱地唱（奏）還要把音樂作品中的關鍵部分交代清楚等等。可是，這些小指揮根本就沒有告訴師生們「如何行動」。 第二、音樂指揮應具備的條件 我認為音樂指揮主要是靠自學、有天賦、有樂感、要靠反復實踐才會成功。音樂指揮者應該具備良好的音樂聽覺、准確的節奏感和速度感、對音樂的豐富想像力和極大興趣以及對基本的音樂知識的掌握，另外一個環節就是音樂指揮者主要是通過人體活動的各個部分如手、臂、頭、面部表情、眼、軀乾等工具來實現他的指揮意圖，因此健康的體魄、良好的肢體語言、形體的表演藝術等這些條件對一個音樂指揮者來講都是不可缺少的條件。 第三、音樂指揮的基本要領 音樂指揮的動作要求簡明、准確、美觀，也就是平常所說的「省、准、美」三個字。 「省」是指音樂指揮者的動作要節省，要清楚明了、要恰到位，不要有多餘的動作。一定要依據作品的內容來設計指揮的動作，而動作的幅度大與小要適度，不要過分地誇張，也不要缺乏表現力。音樂指揮手法要簡潔、干練、樸素、坦率、表現力強。 「准」是指指揮的預示動作，對音樂的各種起拍、收拍動作要干凈准確，揮拍的動作準確地落在音樂的拍點上，一定要做到節奏准，假如這一點沒有做到，就會讓人看了雜亂無章。 「美」是指音樂指揮者的動作要求美觀大方，有感染力，要符合人們的欣賞習慣，就是要把觀眾帶入欣賞指揮、欣賞作品、看指揮的優美表演， 1、音樂指揮的姿勢 要告訴學生兩眼平視前方、收腹、挺胸、自然、大方、美觀、穩重。兩腳分開，呈外八字，腳一前一後，不能跨得太開也不能並得太窄，差不多與兩肩同寬，要保持身體的平穩。練習的時候可對著鏡子練習，老師應該多做示範，防止形成不好的習慣。 2、音樂指揮的揮拍動作 這里也是很重要的。要讓學生知道什麼是放鬆以及揮拍時要有拍點。首先看看「放鬆」，學音樂的人恐怕對這兩字並不陌生，因為我們經常講、經常研究到底什麼是放鬆？可以說「放鬆」是音樂學習當中的口頭禪。其實放不松看手型就知道。我們知道走路時，雙手自然下垂，這時候的手型是手指自然彎曲、指關節自然突出、並呈弧形，應該說這是放鬆的最好的生活例子。所以要學生多揣摩這一生活情景，讓學生走幾步，然後保持走路時的手型提起手來，多練習幾遍就可以了。再來看看「拍點」，練習的時候我們可以藉助桌子，讓手打下去時落在桌子上同時又從桌子上彈起來，要注意要有彈性。另外要注意兩個手的分工與合作，一般的來講左手是感情，右手是節拍，所以左手的位置比右手位置放高一點。 3、練習常用拍子的指揮圖式 對於指揮圖式，可以用口訣的方法把它掌握。比如，二拍子我們可以說成下、上；三拍子我們可以說成下、外、上；四拍子我們可以說成下、里、外、上。此處提到的「里」是指靠近身體的方向，「外」則是遠離我們身體的方向。然後就可以從二拍子開始練習，然後逐個的掌握。 4、掌握起拍、收拍、氣口的運用方法 起拍就是我們常說的預示拍，它是指預示將要進行的音樂的速度、力度、情緒等重要的動作。如果起拍沒有起好，那至少會造成音樂進入時不整齊等。起拍時，手臂自然放鬆，上臂自然下垂，前臂向前平伸並略向上傾，掌心朝前下方。打的時候有個反射線，這通常和起拍的拍子的運動方向相反。 收拍是指音樂即將終止時為了使音樂整齊結束而使用的收束暗示動作。通常在音樂結束的倒數第二拍上向上向外側平打，做一個有力的拳頭狀或大拇指與食指和中指做個圓圈狀等。這些最好是老師做正確示範。 氣口就是指為了使樂句與樂句之間的呼吸整齊劃一而做的一個突出的動作。這個一般要比其他動作明顯一些、突出一些。做的時候可以把前一句的最後一拍的動作線幅度縮小一些，然後加速上提，給人以吸氣之感。 5、在訓練和實踐中總結經驗
② 音樂指揮的基本條件是什麼
學習指揮主要是學習音樂作品，了解它的思想內容、藝術特點，並推敲其中每一個細節，研究如何處理它、表現它。當然，表現樂曲時所用的姿勢和動作，亦即指揮技巧，是指揮必須熟練掌握的基本功，它是指揮者體現樂曲、指示演奏員進行演奏的必要手段。每位指揮對同一樂曲會有各自不同的見解，因而會造成處理不同，風格各異，手法不一，這是必然的。然而，對樂曲的理解都應合乎邏輯，力求簡明、有效而又給人以美的享受。應當提倡指揮有激情、大膽、果斷、富有獨創性的品格。
一個樂團水平的高低，指揮起著重要的、決定性的作用，然而，在一個好的指揮手下不一定就會擁有一個好的樂團（因為這涉及諸多客觀上的因素）。但在一個不稱職的指揮手下必定出不了一個好的樂團。反之，一個好的、訓練有素的樂團，它必定擁有一個好的、有經驗的指揮。一個稱職的指揮，在專業上除了指揮技巧的熟練掌握，還應具有敏銳的聽覺、准確的節奏感和速度感、對音樂的豐富的想像力和鑒賞能力以及閱讀和研究總譜的能力、處理樂曲和排練樂隊的能力。
指揮必須學習各種音樂基本知識和技巧，包括鋼琴、聽覺訓練、和聲、復調、作品分析、配器法、總譜讀法、音樂史乃至民族民間音樂，懂得各種管弦樂器的演奏法以及聲樂的基本知識；他還要學習屬於指揮法的關於管弦樂、合唱、民樂合奏等各種音樂的表現手法和技能；他還必須學習和熟悉古今中外大量音樂作品中的經典曲目，特別是對本民族的音樂應有深刻的了解。除了在課堂上，從書本里和音響資料中學習外，還有一個重要的學習途徑，就是通過藝術實踐，也就是從實際的排練和演出中學習，在實踐中不斷培養和提高自己的能力。
指揮還應當具備廣博的文藝知識和美學修養，對文學、戲劇、美術、舞蹈等藝術有一定的修養和研究。
③ 音樂教師應具備哪些能力，為什麼
音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須採用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。新的形勢對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。
一、良好的職業道德
新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要「曉之以理，動之以情」。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨,有著「隨風潛入夜，潤物細無聲」的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感;更應當具有熱愛學生的深厚情感。
(1)熱愛音樂教育事業的精神品質
作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的;其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣於他對音樂教育研究的不懈努力，緣於他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，願意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤於耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬;相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那麼他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。
(2)熱愛學生的深厚情感
教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用;教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛並不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。
所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。
(3)良好的道德修養
教師勞動的主要手段是「言傳身教」，示範性極強。對於可塑性，模仿性很強的青少年起著直接的影響和熏陶作用,決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。學生往往是「度德而師之」，教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。我國歷史上許多著名教育家都主張和倡導教師「以身作則、為人師表」，而且身體力行。春秋時期偉大教育家孔子說：「其身正，不令則行;其身不正，雖令不從。」西漢時期教育家董仲舒說：「善為師者，既美其道，有慎其行。」在近代，陶行知先生提倡：「教師應以身作則」，「以教人者教己」。教師只有自己具備良好的道德修養，才能有力地說服學生，感染學生。否則，教師不僅喪失威信，甚至有可能失去教育人的資格。
二、復合的音樂專業技能
在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情並茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。
然而，音樂是一種十分特殊的藝術，它不像圖畫呈現的是造型藝術，也不像電影戲劇那樣是可聽可見的綜合藝術，而是一種由聲音運動作用於人的聽覺從而引起聯想而獲得一個彷彿可以感覺到的形象。因此，《新課標》已經改變了原先以「唱歌、音樂知識與欣賞」為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以「感受與鑒賞、表現、創造」為主的新的內容標准。所以，原來那種能「彈琴、唱歌」就能當音樂老師的觀點是片面的。音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生**益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎麼能算的上是一位合格的音樂教師呢?這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。
因此，中小學音樂教師應在具備扎實的「唱、彈、跳」的專業技能之外，通過自學、培訓的方式，努力去探索其它有關的技能領域，使自己成為一名具有復合的音樂專業技能的綜合性教師。
④ 小學音樂基本知識
小學音樂樂理知識匯總
一年級：
1、要掌握好歌曲節奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。
2、能讀出四分、和八分節奏的不同。
3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。
4、能聽辯出音的長短。
二年級：
1、要學會手勢音階，唱准，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。
2、認識弱起小節。
3、認識附點
4、認識反復記號，知道其作用。
5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。
6、認識重音記號。
三年級：
1、會識譜唱歌。
2、掌握個別音符時值。
3、認識升降記號，掌握其作用。
4、鞏固弱起小節的唱法。
5、復習附點的知識，將附點音符唱准。
6、認識五線譜中的八分休止符。
四年級：
1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節奏，並記錄。可自己創編節奏。
2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、初步培養學生的欣賞能力，並能簡述音樂含義。
5、了解簡單的音樂創編知識，間奏、樂器等。
五年級：
1、熟練掌握歌曲中的特殊節奏（六拍子拍號）。
2、唱准裝飾音和帶記號的音。
3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。
六年級：
1、能夠很快識譜唱歌，並且可以進入三聲部練習，可以很准確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。
2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養學生深層次欣賞能力。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、節奏摸進主要訓練節奏與節拍的同時進行。
5、認識了解西洋樂器和民族樂器。
⑤ 音樂怎麼指揮
大合唱音樂指揮手勢 合唱指揮和訓練者的手勢動作，除了表達音樂作品內容的發展和意圖外，也必須與歌唱聲樂的要求相吻合，至少不能對聲樂的要求產生對立。特別在呼吸和共鳴的要求上，應給合唱隊員以極有力的影響和支持。在演唱時，往往因指揮的動作過分誇張，手的部位過分手提高，而影響隊員合唱隊員失去氣息應有的支持。這樣會造成演唱的音準偏高而氣息短促。相反有時因指揮的動作較低而面部表情以「鎖眉」代替了「提眉」，因而影響合唱隊員的上部共鳴的暢通，這樣會造成音準的偏低。總之合唱隊員指揮的動作除了表達作品意圖外，也必須與歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。這樣將對演唱造成更好的效果。 往往在排練或演出前有這種情況：合唱隊員因剛剛起床或感到疲勞，一般練習往往一時達不到應有的效果。有關肌肉一時活動不起來，此時可在已進行一般練習之後，從已演唱過的作品中選用一句，作為練習。而作為練習的樂句必須是： 1、由低音跳到較長的高音。 2、高音上所用的字必須是開口字 字串8 在排練作品時，對咬字和吐字的要求，無論如何都不能放鬆。並且要結合聲樂發聲的要求。唱歌不等於說話，首先每個字必須在好的氣息的支持和共鳴位置的狀態中進行。必須細致處理，不然就會唱得「含混不清」。合唱訓練中有關咬字吐字的規律，必須貫徹到排練中去。使每個隊員成為一種習慣，特別關於「歸韻」和「收聲」的問題，必須服從聲樂的發聲要求。這樣才能達到「字正腔圓」的境地。 在練習時，多採用些音量較弱的作品，多用「半聲」的唱法，這樣對訓練是有利的。 合唱的一切表現要求，好與不好首先是依靠內在聽覺來分辨的，沒有好的內在聽覺就無從要求好的表現。因此指揮及合唱隊員，應對提高自己良好的內在聽覺進行不斷的努力。特別對指揮來說，更加需要先行一步，才能對合唱隊員提出要求。從這個意義上講，指揮應當給自己提出更高的要求。字串8 指揮是合唱隊的支柱與靈魂。指揮不僅是合唱團的組織者、領導者，而且是合唱隊聲音藝術表現的再創造者，同時他又是一個表演者，所以作為一個合唱指揮首先自身要具備較高的藝術修養、文學造詣及較高的藝術審美鑒賞力，方能使合唱隊的訓練達到科學性、思想性及藝術性內在與外在的完美協和統一。所以指揮的動作要經過一定的手勢——指揮的語言，來引導演員對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比准確而精煉地去設計每一個動作，做到動作大小適度。「點」到情緒到，不去浪費任何一個設計的動作。准，即准確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、換氣點以及你的預示和眼神情感。美，即指揮的動作要協調、富於舞蹈性，動作要美觀大方並有可欣賞性，將你內心的感情融會在你的動作之中，這樣就會給觀眾留下美的享受。因此，指揮的動作姿態要端莊大方，雍容可親，情感真摯，通過指揮的表演激發演員的情感，同時通過演員的演唱使觀眾得到最有價值的藝術享受。指揮的擊拍方法有以下幾點：字串2 1.身體挺拔端正、兩腳站穩、肩放鬆、腿稍分開，給人一種穩定感，達到一種外形和諧的美。 字串62.指揮的動作要適度，不要過分地誇張，盡量減少多餘的動作，做到准確而精煉。通常是右手掌握節拍，左手提示各種表情，既有分工，又有合作。字串63.根據作品的內容，指揮在處理作品強弱、動作上要有一種「重力向下、離心向外」，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規律。手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，盡量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕，肘關節作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關節要靈活，並富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現，速度越快，動作越小。大臂主要用於速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用。字串7 4.指揮的動作線條要有一定的技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敘，太常規化、簡單化。在學會圖式的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動作是統一的，這叫做手中有拍，心裡有內容。字串35.指揮要善於調動每個合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力，在作品的處理和表現上要有獨到之處，從而體現音樂表現的最高意境。字串7 6.指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得見的拍子，而暗拍則是「隱伏」在心裡的拍子，這種「隱伏」拍是靠你的感覺和心裡節奏，使「點」到位，使合唱隊員不但理解明拍意圖，也能意會你暗拍中的拍點、節奏及情緒。字串47.指揮要有案頭工作，對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬不要「遍遍過、句句摳」，使演員對作品再也引不起新鮮感。這就是你排練的失敗。 字串18.簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值准確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完，用之不盡的。無論快慢及各種復雜的拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統一整齊。 字串79.起拍與收拍。 字串6起拍：起拍是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放，或抒情優美，或威武雄壯，或深情細膩，當它發出聲音的一剎那，是最能抓住和影響聽眾的情緒，而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果，「好的開始便是成功的一半。指揮家們對起拍動作有以下幾個內容：准確的速度，是慢還是快，還是中速鮮明的力度，是弱還是強，還是不弱不強。豐富的表情，是優美抒情還是堅強有力度。字串2 起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，也是精確地給演員開始演唱的呼吸口，使演員們統一→吸氣→張口→演唱，也就是預備→虛拍→實拍的過程。在某些多聲部的演唱中它的聲部是依次進入時，除了要給預備動作以外，還要紿其他聲部進入提示。如《怒吼吧！黃河》它進入順序是男高、女低、女高、男低…… 字串5收拍：就彷彿是話說完了，故事講完了。那麼無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾以完美的結束感。反之，如果不確切、不幹凈、不適度、不恰當，你就破壞了音樂的完整性，你可能會使作品藝術表現前功盡棄，留下後悔和遺憾！所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。字串5 10.左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學會節省每隻手的作用，如指揮單聲部時，能夠用單手完成的任務盡量不去用雙手。右手准確地給予拍節，左手協助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用，可協助某一聲部延長而不影響右手的擊拍，可協助指示各聲部進入等。總之，指揮的雙手配合應是均衡的協調、統一的完美。但要切記，雖然左手很重要，但右手准確的擊拍仍佔主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。
⑥ 音樂教師基本指揮技能包括哪些
<ol><li>要掌握一定抄的音樂理論基礎襲知識</li><li>要掌握正確的發聲方法和技巧 </li><li>要具有分辯音準節奏正誤及音質優劣的素質 </li><li>具備一定的樂器演奏能力，尤其是鍵盤樂器</li><li>應該掌握正確指揮音樂的技能技巧</li></ol>對教師的音樂素質進行全面訓練，才能使其掌握音樂教育的藝術精髓，才能使幼兒園的音樂教育水平不斷提高。希望幫到你。
⑦ 小學生應掌握哪些音樂知識技能
能夠認識樂譜是最基本的
音符與唱名的對應，拍號調號，著名作曲家名字
⑧ 農村小學生學習的音樂基礎知識和簡單的音樂技能有哪些
馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」缺乏音樂審美能力的人對音樂美的感覺是木吶的，遲鈍的。音樂審美能力是指人以審美方式把握音樂世界的特殊能力。包括對音樂審美的知覺力、感受力、記憶力、判斷力、理解力、想像力和創造力、表現力、意志力等等。音樂能給人帶來美的享受，使人在音樂美的愉悅和陶冶過程中，情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。
新的《音樂課程標准》的頒布與實施，給學校的音樂教學帶來了新的春天, 也給音樂教師們帶來了新的挑戰。課標明確提出，音樂課程以審美為核心，音樂教學必須強調培養學生的審美能力，音樂教學的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂教師是審美教育的實施者，不僅僅單純向學生傳授音樂基本技能和基礎知識，更重要的是培養學生審美的音樂能力。聽過無數堂的音樂課，精彩的課，教師教得輕松，學生學得愉悅，關鍵是學生學到了有用的音樂知識，音樂審美能力得到了提高；反之，或熱鬧或乏味，關鍵是學生沒有學到知識，能力還在原地踏步。本文試從音樂基本技能出發，就音樂教學改革中如何發掘音樂教學的審美價值，培養小學生的音樂審美能力的途徑做一個淺顯的闡述。
一、聽：會聽、要聽、聽出美的色彩
（一）安靜聆聽，讓心靜下來
音樂是聽覺的藝術，音樂傳入人的耳膜，刺激大腦中樞神經，能夠使人體分泌多種有益的生化物質，從而達到凈化心靈，陶冶性情的作用。按理說，人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，但人僅有健全的聽覺，卻不一定能聽懂音樂。馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」古人雲：「七弦為益友，兩耳是知音」。因此，首先就要培養學生專心聆聽的好習慣，才能使孩子們逐漸擁有音樂的耳朵。無論學唱歌曲或是欣賞樂曲，學生都要用耳用腦專心聆聽，去除任何雜音，讓心安靜下來。當然，這些習慣不是一日所能養成，需要在音樂教師精巧的設計之下，悉心培養才能完成。例如，管弦樂《乘雪橇》，教師先在初聽前給學生抽馬鞭的音響，學生一下安靜了，馬兒開始奔跑，教師設計了提問，請學生帶著問題初聽（樂曲中有些什麼特別的音響，彷彿看到了什麼場景），學生有了目的後，仔細在音樂中捕捉，於是他們聽到了馬蹄，聽到了鈴鐺，聽到了馬鞭，聽到了歡笑等等，然後，教師結合學生的回答出示圖片引入樂曲名稱進行更深層次的聽賞。
（二）想像情境，讓思維飛起來
豐富的想像力是聽賞音樂不可缺少的重要手段。音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區別，但音樂也不是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」在音樂聽賞教學中，應不失時機地培養學生的想像能力，鼓勵學生自由想像，發揮他們的創造性思維，通過「音樂的耳朵」感受不同情境的音樂作品。 例如，在欣賞陳綱編曲的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，啟發學生注意聆聽樂曲中模仿鳥鳴的聲音和力度的變化，引導他們自然地聯想到這是描寫早晨的音樂，進一步引導學生想像出不同的早晨的景象，再通過分析樂曲的旋律素材運用苗族音樂的特點，最終聯想到這是苗嶺的早晨，學生的想像隨著音樂似乎「飛」到了苗嶺。
（三）走進音樂，讓身體動起來
在聽賞教學中，還可以發揮其它各個器官，積極地參與到音樂之中，如拍手、點頭、跺腳、晃身、演唱、舞蹈等與聽覺相結合，讓「音樂的耳朵」和運動的身體建立起密切的合作關系，使學生全身心地投入，盡情的表現，發揮各個感官之間的通感作用，促進學生更深入地理解音樂，發展他們的藝術思維能力和創造能力，再現美妙的音樂。例如二年級的《龜兔賽跑》，教師製作了有聲有色的課件，在音樂的伴奏下根據解說有步驟地點擊出示「樹林」、小鳥、小猴、驕傲的小白兔和勤懇的烏龜等進行演示，解說中生動而富有情感的語言和老師的情境演示都隨著音樂的展開而同步進行，聽賞過程中，教師不能要求學生安靜聆聽，而是要啟發學生和音樂同步動起來。小兔的音樂出現了，憑著孩子們的生活經驗，每個學生想要表現的是自己心中的小兔，千姿百態；接著，烏龜出現了，孩子們馬上又隨音樂走起了慢吞吞的步伐，學生的注意力全被吸引到故事中，彷彿已置身於樹林中參與了這次緊張而又愉快的比賽。又例如一年級的《口哨與小狗》，曲中的小男孩和小狗都貼近生活，所以教師採用模擬手法引導學生進入角色走進音樂，憑著對音樂的直觀聽覺感受，很多學生和著那詼諧、活潑的音樂旋律，隨心所欲地搖晃著腦袋，扭動著身體，一副頑皮、神氣的樣子，自己彷彿就是音樂中的小主人，吹著歡快的口哨，心愛的小狗在其身邊搖著尾巴，嘣來跳去。誰看了都會為學生的音樂感受力所激動，更為音樂聽賞的魅力而折服。
二、唱：會唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的習慣，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說就象小鳥插上翅膀才能飛翔，是非常重要的。因此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢，要求站立垂直，精神飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。
另外，使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應該掌握好緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸練習法。
（二）扎實的技巧，提升了歌唱審美
歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，並通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。 為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技巧、技能訓練是必不可少的。
發生練習的重要性不能忽略。它除了提出學生發生位置及方法外，目的是從上課的第一分鍾起教師就以飽滿的激情為學生營造一個良好且能調動學生情趣的音樂氛圍，並體現「情」字的誘導過程，及發生練習曲的選用要與所學歌曲的情緒及演唱方法相匹配，以便把學生的感情「領」入歌中，做到「情」字貫穿音樂課的始終。例如：《如今家鄉山連山》一課，根據其歡快的情緒及斷音與連音相結合的演唱方法，選擇學生熟悉的動畫片《小糊塗神》旋律配以「嚕、哈、啦」襯詞，作為發聲曲，使學生產生了濃厚的興趣，不僅掌握了斷、連音相結合的演唱方法，還為歌曲的演唱處理打下很好的基礎。唱得正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。
咬字就是按規范化的發音方法，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清清楚楚，一點不能含混。
當然歌曲教學過程中也不要過於強調技能技巧，重視唱法是為了提升審美的歌唱能力，教師同樣要重視以情帶聲，演唱歌曲。脫離了審美的歌唱教學將會使歌曲變成無源之水、無本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的內涵來進行滲透教育，通過音樂旋律的色彩、力度和速度，以及歌詞的含義去演繹每一首歌曲，使歌唱教學真正達到審美的教學目的。
（三）真情的流露，賦予了歌唱生命
在歌唱教學過程中，教師選擇怎樣的教學方法，讓學生自然而輕松地流露其真情的歌聲，是教學中的真正難點。充分利用完整的音樂形象，以情激情、雙情滲透式教學，將會使師生耗費最少的時間和精力，達到音樂教學的最佳境界——通過生動的音樂形象，觸動連覺，啟發學生情感之源，從而培養學生發現美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，全面提高學生的音樂素質。具體模式如下：
導入范唱：目的是讓學生感受完整的音樂形象，激發他們自身擁有一條情感涌動的河流，使其在對藝術美的感知和體驗過程中，產生學習興趣。學生通過直接感知審美對象，充分發揮視覺和聽覺的審美功能，引導其主動入境。他們不可以從教師的導言中了解歌曲的背景，還可以從教師范唱的表情中了解歌曲所表達的情感。
看詞聽賞：如果說教師的第一次范唱其目的是感染學生，那麼歌曲的再次聽賞則是為更進一步地感動他們，使其更深一層地去體會音樂情緒，提高學生注意力，讓他們在感受音樂美的同時，還要注意歌詞在旋律中的安排，這是為填詞打基礎的，也是學生加深歌曲印象的簡單方法。
歌曲分析：這是對學生進行情感教育與交流的最關鍵環境，也是一節音樂課中師生教學活動最活躍的一個部分。它需要學生體驗、討論、總結、歸納歌曲運用了哪些創作手法，旋律線的走向，最被感動的樂句旋律及歌詞，並對其進行分析，體會作者的用意。根據歌曲所抒發的情感，選擇哪種演唱方法、演唱力度去處理，才能更好地表達歌曲的意境，帶領學生從中挖掘出較深的思想內涵。教師要通過多角度的啟發、引導及以點帶面的形式，發揮群體探究的精神，讓學生自由自在地闡述自己的觀點。在此教師要給學生提供能夠滿意自我答復的良好條件，即啟發、調空好問題的關鍵處，並對學生的看法做到不輕易否定，保護學生的自信，使其從中體會成功的快樂，促進師生之間以琴音之交、以心音之和的朋友式的關系。此環節的正確處理，在學生整個情感體驗的過程中起到一個畫龍點睛的作用，它能較長時間使學生潛移默化地獲得內在的情感體驗，且它是隱蔽的、長久的、有效的。
教學有法，教無定法。教學過程一定要盡可能地來促進學生的發展，只有當教學走在發展前面的時候，這才是好的教學。用教師「導」的魅力，充分調動學生「演」的表現力，學生不再是消極、被動、靜觀地接受美的形式，而是富有想像力地、創造性地感知、理解和創造美，感受各種形式美的神韻和規律，並塑造和美化自身。
三、玩創：會玩、樂玩、玩出美的創新
（一）活動目標明確，面向全體，有目的地玩創
教師要認真鑽研教材，挖掘教材的內涵，分析教學目標，在教學設計、教學方法上下功夫，有的放失的設計創作環節。《音樂課程標准》提出：義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂專門人才，而是面向全體學生。每一個學生都有權力享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，及時表達個人的情智。聰明的教師每一節課心中藏著明確的目標，然後把教學內容巧妙搭配，把全體學生有機結合，創作出生動活潑、靈活多樣的教學形式。學生水平存在差異，教學設計也應有層次。教師心中要裝有不同學習個性的學生，掌握他們的知識狀況、學習方法、音樂水平、按其實際能力和水平劃分組別，其次教師要從不同層次學生的「最近發展區」出發，指導學生開展音樂實踐活動。例二年級的《小猴造樓》，是一個系列音樂活動，通過五彩磚塊在五層樓上各個位置的擺放，使學生逐漸認識和熟悉五線譜，並唱准音高。教學中，玩《小猴造樓》都要為這個目的服務，在學生熟練兒歌《小猴造樓歌》的基礎上，教師可以在教室的牆上設計四五座樓房，先根據鋼琴給的旋律擺放，模唱，逐漸認識了，熟悉了，然後再擺放自己創作的旋律，每個學生都有機會玩了，樂了，創了，也掌握五線譜了。
值得注意的是，教師千萬不要為求得學生興趣，無目的用游戲貫穿教學環節，游戲成了主角，學生玩了也樂了，但是學到了什麼呢！音樂課迷失了方位，缺失了音樂，流失了音樂的美感，也就失去了音樂課的意義。
（二）活動氣氛和諧，師生同玩創，同歡樂
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。在教學中教師要創設民主、平等、和諧的課堂氣氛，擺正自己的位置，弱化教學指導者、組織者的角色，強化參與者、合作者的身份，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽用語言表達出來，讓學生主動參與快樂學習的實踐，創設出有利於學生發展的生動活潑的音樂課堂情景，構建新型的師生關系。教師要做到關注學生的每一點進步，每一朵智慧的火花，帶著一顆童心融入孩子，讓他們感受到被欣賞的美好，更加有信心、有興趣地朝著更好的方向去努力。例一年級的《小芽快快長》，要求學生跟隨音樂即興表現小芽出土後歡快成長的情景，這時候教師也是小芽一顆，和學生們爭相成長，在教師的引導和影響之下，孩子們隨著自己的想像跟著音樂快樂舞動，教室成了綠色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活動設計巧妙，激活學生瞬間創作靈感
陶行知先生曾說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」。音樂是創造的藝術，教師要合理結合學生的認知活動與創造活動，巧妙設計教學活動，通過形象地激發，抓住學生瞬間的直覺感，培養即興創造，鼓勵學生在廣闊的想像天地中感受、表現和創造音樂美。小學生的注意力不穩定，不持久，教師要依據學生的心理特徵和音樂審美教育的目標精心合理地進行教學設計，組織教學活動，激發學生的創作熱情，抓住學生的直覺感受，引導學生進行即興創作。音樂課要的是孩子們對音樂瞬間直覺的創作靈感，而不是排練再排練的精彩表演。例如：三年級《螢火蟲》一課，這首歌曲是單元「夕陽」的一個聽賞內容，教師課前請學生帶來了小小的發光體備用，教師深情的范唱，學生揮動著「光亮」，就像黑暗中一隻只美麗的螢火蟲，圍著歌唱的教師，隨著音樂即興飛舞，學生們聽著柔美的歌聲，想著自己成了小小的螢火蟲，在音樂中盡情的自由地舞動，舞姿各異多彩，教師唱得陶醉了，學生舞得更陶醉了，這個場面十分閃亮。又例三年級教材「愛勞動」單元，有一個學做小廚師的創造活動，教師找了一些鍋碗瓢盆等創設了一個廚房情景，然後請學生們走進廚房，發揮想像，玩一玩，製作各種音響。於是玩著想著，創作結果是讓人驚嘆不已的，學生的創造能力是無法估量的，他們用吸管和水杯吹出了了水燒開的「朴朴」聲，讓鍋鏟發出了雷公公的大嗓門，讓食品袋發出了小雨沙沙等等。此時，教師真是無比佩服和贊嘆。即興創作之火把課堂氣氛推向一個個高潮，留下了一個個教學的閃亮點。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時代發展的具有審美情趣和審美音樂能力的高素質人才而奮斗！
⑨ 做一名小學音樂教師應具備什麼能力
一、中小學音樂教師應具有教學的實踐能力
(一)要有教學研究的理念和能力.音樂教師要有標新立異意識.要有突破教參教材學生這一固定的程序和模式,要善於肢解教材,重組教學內容,以獲得教育實踐的新穎性和高效率,要能夠設計充滿新意、具有教學實效的音樂課堂的教學方案,要能夠對課堂教學進行反思,善於總結自己的經驗、借鑒同行的成果,提煉有價值的教學研究能力.
(二) 有實際教學能力,要有使音樂課堂教學成為蘊涵審美價值、洋溢審美情緒的立體動態藝術的能力.即課堂教學的能力.
1、深刻理解、全面掌握中小學音樂教學大綱,有豐富的教學經驗,能正確地分析處理中學各年級的音樂教材.
2、在教學中能體現以美育為主導,以發展學生智能和培養創造能力為目標,完整地完成音樂教育的任務.
3、教學方法靈活多樣,有音樂藝術的獨特風格,並富於感染力.能啟發學生的形象思維,培養學生的音樂興趣、愛好及對音樂的感受力、鑒賞力和表現力,擴大學生的音樂視野,提高學生的音樂素養和藝術情操.
4、需有較高水平的范唱或演奏能力,能吸引和啟迪學生,提高教學效果.演唱、自彈自唱、伴奏是音樂教師的基本功.大多數教師在演唱、彈奏等基本功方面還顯得薄弱、困難,必須要加強這些方面的學習,提高自己的教學基本功能力.
5、能積極承擔校內外公開教學的任務,對其他教師能起示範指導作用的能力.
(三)要有終身學習的能力,要篩濾舊有,活化新知,積淀學識.要教好學生,教師首先要加強自身的功力.要想給學生一碗水,教師必須有一池水,而且是一池活水.面對時代的挑戰,教師和其他行業一樣,時時刻刻在發生著變化,競爭體系的引進、評價體系的更新、學生們日益增長的精神文明需要等等,學生們在飛速地進步,如果我們還是止步不前,最終等待我們的是被淘汰的命運.教師必須重視科研,要做到以科助教,只有兩項齊頭並進,我們才會快速達到時代的要求,才配得上專業化、規范化的人類工程師這個稱號.
(四)能熟練運用的網路信息的技術的能力,現在信息高速公路的出現,未來全球信息基礎設施網的開通,無疑需要我們音樂教師對信息傳播基礎設施幾相關科技知識具有了解和掌握的能力,從而熟練地從網路的各種載體中獲取信息,並有效地應用到自己的音樂課堂教學實踐中去.運用計算機多媒體進行輔助教學,創設教學情境,激發學生的興趣,參與音樂體驗：
二 、中小學音樂教師應具有教學的創新能力
大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想像力、創新能力及促進人際交往能力方面起著至關重要的作用.課程標准指出：培養學生的創新能力是音樂教育的主要目標之一.這是教育事業發展的需要.
傳統的音樂教學將學生看作是一個容器、是存儲燃料的罐子,而教師更像是學生思維的保姆,不會也不可能給他們提供創造思維的時間、空間,教師只教教材授人以魚.現代教學強調用教材教授人以漁,因此,音樂教師必須有教學創新能力.
(一)對教材的再創造的能力
過去,我們只考慮教什麼,對於怎樣教的問題未給予重視.而後者則是更重要的.因為不同的教學方法會產生截然不同的教學效果.同樣一首歌曲就可以有多種形式的教法.如只教會歌曲是一種教法;又學歌曲,又表演是一種教法;又學歌,又表演,又改編歌也是一種教法.教法不同,學生的收獲當然也就有差異.因此,教師在准確理解教材的基礎上,一定要對教材進行再創作,對學生進行綜合素質的培養.
(二)音樂教師要有培養學生創造意識的能力
在教學中,我常發現有的學生接受能力很強,而且思維敏捷,他們的創意出乎教師的意料之外,因此教師在音樂教學中,應努力創造良好學習氛圍,積極鼓勵學生獨立思考並表達與眾不同的見解,啟迪學生的好奇心、求知慾與思維能力;教師應培養學生創造個人音樂生活的意識和能力,學會參與音樂生活,學會根據生活需要選擇音樂,探索創造個人的音樂生活,啟發學生的創造意識.