幼兒奧爾夫音樂教學法教案

⑴ 奧爾夫音樂教學法是什麼對寶寶好嗎

「奧爾夫音樂教學法」為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳...舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。 理念 從音樂產生的本源和本質出發，即「訴諸感性，回歸人本」—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。 奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。 其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈並不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出於本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心「學不會」而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助於促進學生即興發揮的創造力的萌發。由於這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。 我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，後來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著「出成果」，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，於是他們自然對音樂「敬而遠之」，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。 原則 要學生「動」起來，「綜合式、即興式」學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂「綜合課」完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套「元素性」的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，並冠以「人體樂器」的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一「動」起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養，也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落後面貌也是大有裨益的。 奧爾夫音樂教學法的教育思想 奧爾夫不滿於當時的音樂創作，受達爾克羅茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，產生了將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富於表現力和主動精神的新型音樂的想法。隨後，他又設計「奧爾夫樂器」和「元素性音樂教育體系」，對其教學法的 形成起到了重要的影響。 奧爾夫音樂教學法的教學內容 A節奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取「節奏基石」； B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。 奧爾夫音樂教學法的教學基本原則 三大原則，包括 A 一切從兒童出發是奧爾夫教學法的首要原則； B 通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原則； C 培養學生的創造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結點。

⑵ 幼兒園中班奧爾夫音樂游戲的教案都有哪些

教學案例、教學設計、教學實錄、教學敘事的區別：①教學案例與教案：教案（教學設計）是事先設想的教育教學思路，是對准備實施的教育措施的簡要說明，反映的是教學預期；而教學案例則是對已發生的教育教學過程的描述，反映的是教學結果。②教學案例與教學實錄：它們同樣是對教育教學情境的描述，但教學實錄是有聞必錄（事實判斷），而教學案例是根據目的和功能選擇內容，並且必須有作者的反思（價值判斷）。③教學案例與敘事研究的聯系與區別：從「情景故事」的意義上講，教育敘事研究報告也是一種「教育案例」，但「教學案例」特指有典型意義的、包含疑難問題的、多角度描述的經過研究並加上作者反思（或自我點評）的教學敘事；教學案例必須從教學任務分析的目標出發，有意識地選擇有關信息，必須事先進行實地作業，因此日常教育敘事日誌可以作為寫作教學案例的素材積累。

⑶ 奧爾夫音樂的教學法

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。
幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

⑷ 奧爾夫音樂《小腳》教案

一. 背景內容包括：
1. 說明使用的教材名稱.
2. 前一節課,為這節課做了哪些鋪墊.
3. 本節課為下次課做哪些准備.
二. 教學目標設計：
1. 知識與技能：a.學習的知識.
b.應掌握知識的方法及程度
2.過程與方法：
過程我認為應從學生的學習心理過程去設計：即從學生的感覺→思維→知識、智慧的過程,這是認識過程,也是智力活動；是知識技能的具體運用.
方法：即教法和學法
教學方法是教師備課的又一項重要任務.是教師為完成教學任務採取的一種活動方式.教學方法具有多層次、多形式.但總體上可分為單一性和綜合性兩大類.兩者密不可分,缺一項都不成其為真正合理的學習過程.
單一性教學方法是狹義上的教學方法,它是指教師在課堂上或用口述、或用提問、或用演示、或讓學生自學、討論、練習等單一活動的方法所進行的教學.
綜合性教學方法是一種廣義上教學方法,它是把教學原則、教學形式、課堂結構、教學手段,單一的教學方法等包括在內,又能有完整地反映教學過程的教學方法.如魏書生創造的「定向→自學→討論→答疑→自測→自結」六步教學法等屬於綜合性教學法.教師備課方法有：講授法、討論法、實驗法（屬於單一的教學方法）.嘗試教學法、情景教學法、掌握學習教學法、程序教學法、發現法等（屬於綜合性教學法）.
備學法：重視學生的學習過程,研究學生的學習方法.
教師的學法指導應遵從5項原則:
⑴. 體現自主性（不強制灌輸,而重在引導點悟）
⑵. 體現針對性（不主觀臆想,掌握學情,有的放矢）
⑶. 體現操作性（不繁瑣籠統抽象,操作方法具體明確）
⑷. 體現差異性（不搞一刀切,區分對象分類指導）
⑸. 體現鞏固性（不一蹴而就,立足反復強化,長期訓練）.
學法指導方法：應體現多層次多形式,通常有5種形式：
⑴. 滲透指導（教師在課堂上見縫插針,隨時滲透.）
⑵. 講授指導（向學生直接講授學法知識.）
⑶. 交流指導（教師組織學生總結交流學習經驗,達到取長補短的目的.）
⑷. 點撥指導（學生在學習迷茫時,教師給以恰當點撥提示.）
⑸. 示範指導（有些方法僅靠教師講解是不夠的,必要時教師要做示範,讓學生效仿.）
3.情感、態度、價值觀
這是學生感受——情緒——意志、性格（包括行為）的過程.是情感過程,是非智力活動.
三. 教學重點、難點
（略）
四. 學習環境設計
是指為學生學習本節課知識所提供的教學環境.如：教師為學生准備的軟體、或課件、或評價表……
五. 教學理念的思考
簡單地敘述你在這節課所採用的教學方法是在什麼理論支撐下設計完成的.闡述你的一些認識（或看法）或是具體實現的過程.